Drei Kolleginnen, eine Leiche und viele Lügen

Krimikomödie von Frank Piotraschke

Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro und endet mit einer Leiche im
Karton.

Claudia hat alles gegeben und wird bei der Beförderung trotzdem
übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf.
Unterstützung erhält er ausgerechnet von Dorothee, die es mit der Solidarität
plötzlich nicht mehr ganz so genau nimmt. Und dann ist da noch Steffi. Ein
bisschen verpeilt, ein bisschen naiv, aber vielleicht auch durchtriebener, als
alle denken.

Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert
die Situation. Plötzlich liegt Hagen tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr,
die andere von einem Unfall und die dritte hat bereits einen passenden
Karton parat.

Doch je verzweifelter die drei Kolleginnen versuchen, ihre Geschichte
abzustimmen, desto deutlicher wird, dass irgendetwas nicht zusammenpasst.

Frank Piotraschkes „Mordskolleginnen“ ist eine bitterböse Bürosatire voller
schwarzem Humor, überraschender Wendungen und einer großen Portion
Wahnsinn. Ein Krimi über drei Kolleginnen, die zu allem fähig sind, außer zur
Wahrheit.

Regie: Sebastian Wirnitzer
Ausstattung: Erwin Bode

Einlass: 19:30

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite. Tickets können Sie auch gern an der Tageskasse erwerben.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze, aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, dass wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Johannes Hallervordens neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: Ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland. Freuen Sie sich also auf einen Abend mit viel Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Buch: Werner Koczwara

Zum 10-jährigen Jubiläum lädt der Christmas Garden Berlin erneut zu einer zauberhaften Winterreise ein. Auch in diesem Jahr verwandelt sich der Botanische Garten auf einem rund zwei Kilometer langen Rundweg in eine funkelnde Märchenlandschaft voller Licht und Magie. Faszinierende Lichtinstallationen und eigens komponierte Klangwelten schaffen eine einzigartige Atmosphäre und machen das Jubiläum zu einem ganz besonderen Erlebnis.

Einlasszeit 18:00-18:20 Uhr

Porträtperformance Natasha Vergilio

– Während der Aufführung wird Stroboskoplicht verwendet!

auf Portugiesisch mit Englischen ÜT

Der Körper ist das Medium, um in immer neue Welten vorzudringen. Der Körper ist unterdrückt, der Körper ist frei. Natasha Vergilios Kunst besteht darin, mit der Fliehkraft der eigenen Körperbewegung in neue Räume vorzustoßen, für sich und für andere – nun zeigt sie Gira, ihre Porträtperformance am Ballhaus Naunynstraße!

Wenn sie zurückschaut, sieht sie im sandigen Boden die Spuren vieler Füße. Ist das Ich allein? Im europäischen, marktförmigen Denken ist das Ich ein autonomer Punkt, weniger als ein Stern. Wahrscheinlicher ist aber: das Ich ist uma banda. Wir sind, weil andere vor uns waren. Und andere mit uns sind.

Tagtäglich wird eingeübt, nicht aufzufallen, nicht zu missfallen, keine Angst zu wecken. Das Patriachat nimmt Zeit und Energie. Natasha Vergilio tanzt, denn geerbt sind nicht nur die Techniken des gesenkten Blicks, sondern auch die Kraft und der Mut aufzufallen, das Gegenüber zum Schwingen zu bringen und das Leben hervorzubringen. Sie tanzt, weil einige vor ihr den Boden gefestigt haben, Begriffe erfanden wie „queer“ und „non-binär“, weil sie Beziehungen entwickelten. Sie tanzen, weil das Ich so viele sind: Vorfahrinnen, Geister und Gesandte, pomba giras, weil sie vielleicht bereits gelebt haben und somit das Leben kennen, weil sie nicht allein sind. Sie tanzen, um im Widerstand die Schwingung zu erzeugen, die das Leben lebendig sein lässt, um Funken zu schlagen.

Natasha Vergilio verneigt sich an diesem Abend vor der weiblichen Seite ihrer Familie; indem sie aufrecht, in Kreisen voran, neue Räume ertanzt.

Porträtperformances sind ein Wagnis: Hier zählt nicht das Rollenprofil, das, was man schon immer gemacht hat, weil Andere, Regisseur*innen und Produzent*innen, das „in“ einem sehen, sondern das, was man selbst erzählen will. PORTRÄT ist die Einladung an Künstler*innen, sich und das, was ihnen wichtig ist, zu zeigen. Es ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen in bisher nicht gesehener Komplexität zu begegnen.


Foto: Zé de Paiva

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

English version below

Tanz / Dance, Performance
Hochzeitssaal
Keine Sprachkenntnisse erforderlich / No language skills required
Ca. 1h

New Yorker Künstler*in Barnett Cohen ist zum ersten Mal zu Gast in den Sophiensælen. In Cohens Arbeiten werden Sprach-Scores und Choreografie zu Gesamtkunstwerken kombiniert. Dazu verwebt Cohen eigene Texte mit Gefundenem aus Textnachrichten, Dating-Apps, Speculative Fiction, Queer Theory und Lyrik. Lineare Zeit, Gender und Sexualität zersplittern zu flüchtigen Formen, gestaltlosen Existenzen und subversiven Handlungsaufrufen. Ganz unterschiedliche Bewegungsvokabulare mischen sich: vormoderner, moderner und postmoderner Tanz, Bühnenkampf und Intimitätskoordination, Videospiele, Cheerleading, Schönheitswettbewerbe, Tanzwettbewerbe, Rave-Kultur und TikTok – alles fließt ineinander wie ein digitaler Stream. In der Performance spiegelt sich eine queere Körperpolitik: von brodelnder Wut über Gewaltfantasien, strategische Unsichtbarkeit und trotzige Präsenz bis hin zum Wunsch nach Nähe. Dabei beziehen die Performer*innen das Publikum in den kollektiven Rausch des Weltenbauens ein.

Choreografie: Barnett Cohen
Performance: Sally Butin, Ina Jia Guo, Ted Littlemore, Maque Pereyra, Veronika Tikhonova
Produktionsleitung: Moira L Sunter Garee
Intimitätskoordination: Frida Giulia Franceschini
Styling: JenniLee, Mané Bonamin
Fotografie: Peteris Viksna
Lichtdesign: Jazz

Eine Produktion von Barnett Cohen in Koproduktion mit Sophiensæle and Callie’s. Medienpartner: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

-----

New York-based artist Barnett Cohen comes to Sophiensæle for the first time. In their works, Cohen combines text-based scores and choreography into a total work of art. In their works, Cohen weaves original writing with found language from text messages, dating apps, speculative fiction, queer theory, and poetry, splintering linear time, gender, and sexuality into elusive forms. The choreography, too, draws on a rich tapestry of movement vocabularies: pre-modern, modern, and post-modern dance, stage combat and intimacy work, video games, cheerleading, beauty pageants, dance competitions, rave culture, and TikTok – all flowing into each other like a digital stream. The piece reflects a queer body politics – from burbling rage to dreams of violence, strategic invisibility, and defiant presence to a desire for intimacy. Along the way, the performers draw the audience into the collective thrill of world-building.

Choreography: Barnett Cohen
Performance: Sally Butin, Ina Jia Guo, Ted Littlemore, Maque Pereyra, Veronika Tikhonova
Production management: Moira L Sunter Garee
Intimacy coordination: : Frida Giulia Franceschini
Stylists: JenniLee, Mané Bonamin
Photographer: Peteris Viksna
Lighting design: Jaz

A production by Barnett Cohen in co-production with Sophiensæle and Callie’s. Media partners: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

MEGY B. steht für Comedy, Eleganz, Glamour, Gesang und perfekte Illusion. Mit ihrer einzigartigen Show begeistert sie das Publikum und sorgt für beste Unterhaltung. Erleben Sie MEGY live und tauchen Sie ein in eine Welt voller Spaß und Entertainment.

Einlass eine Stunde vor Beginn

28.11. 11:00 - 13:00 Uhr
05.12. 11:00 - 13:00 Uhr
12.12. 11:00 - 13:00 Uhr
19.12. 11:00 - 13:00 Uhr

Bitte sei pünktlich 15 minuten vor Beginn vor Ort.

Drei Kolleginnen, eine Leiche und viele Lügen

Krimikomödie von Frank Piotraschke

Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro und endet mit einer Leiche im
Karton.

Claudia hat alles gegeben und wird bei der Beförderung trotzdem
übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf.
Unterstützung erhält er ausgerechnet von Dorothee, die es mit der Solidarität
plötzlich nicht mehr ganz so genau nimmt. Und dann ist da noch Steffi. Ein
bisschen verpeilt, ein bisschen naiv, aber vielleicht auch durchtriebener, als
alle denken.

Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert
die Situation. Plötzlich liegt Hagen tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr,
die andere von einem Unfall und die dritte hat bereits einen passenden
Karton parat.

Doch je verzweifelter die drei Kolleginnen versuchen, ihre Geschichte
abzustimmen, desto deutlicher wird, dass irgendetwas nicht zusammenpasst.

Frank Piotraschkes „Mordskolleginnen“ ist eine bitterböse Bürosatire voller
schwarzem Humor, überraschender Wendungen und einer großen Portion
Wahnsinn. Ein Krimi über drei Kolleginnen, die zu allem fähig sind, außer zur
Wahrheit.

Regie: Sebastian Wirnitzer
Ausstattung: Erwin Bode

Einlass: 19:30

Wilma und Willy kennen sich schon lange; deshalb kennen sie sich aus in der Kunst, Begegnung zu vermeiden. Wortreich und humorvoll gestalten sie ihren Alltag, ohne sich zu treffen. Wie jeden Abend treffen sich Wilma und Willi auch heute vor dem heimischen Fernseher, und der Abend bei Familie Wutz scheint seinen gewohnten Gang zu nehmen. Doch plötzlich wollen sie es wissen: der kleinen unterschwelligen Sticheleien überdrüssig, setzen sie alles auf eine Karte.

Diesen erprobten Ehekrachern zuzusehen, wird zum komödiantischen Hochgenuss mit Selbsterkenntnisgarantie – nicht nur für Ehepaare!

Seit 2008 feiert das Theaterstück “EheKracher” auf vielen Bühnen deutschlandweit große Erfolge!

Es spielen: Marion Martinez gegen Rainer Eckhardt

„Ich saß in einem großen Wartesaal, und der hieß Europa. Acht Tage später fährt der Zug. Das wusste ich. Aber wohin er fuhr und was aus mir werden sollte, das wusste kein Mensch. Und jetzt sitzen wir wieder im Wartesaal, und wieder heißt er Europa! Und wieder wissen wir nicht, was geschehen wird. Wir leben provisorisch!“

Als der arbeitslose Werber Fabian nach der letzten und vor der nächsten durchzechten Nacht an der populären Pommesbude der Metropole erwacht, findet er sich in ungeheuren Zuständen wieder. Den letzten Krieg im Rücken, die nächsten im Kopf gibt sich die Bevölkerung hingebungsvoll dem Hedonismus hin. „Herrlich“, denkt sich Fabian und schlummert beruhigt wieder ein. Kurz darauf versammelt sich eine kleine Gruppe besorgt um den regungslosen jungen Mann. Zwei vervetterte Betreiber einer populären Pommesbude der Metropole, eine Kennerin des internationalen Filmrechts, ein aufstrebender Germanist in Lederslacks, die Männerbordellbetreiberin Frau Moll und eine kommunistische Drag-Queen fragen ihn: „Junger Mann, was nun?“ Dieser erwacht und entgegnet: „Soll ich hingehen oder nicht? Wozu soll ich vorwärtskommen? Wofür und wogegen? Warum sitz ich nicht zuhause bei meiner Mutter, wo man den Untergang Europas genauso gut abwarten kann? Was macht die Kugel in meiner linken Arschbacke? Wer macht meiner Mutter Tee? Wann kommen wir an und in welcher Begleitung? Ist, wenn die Kriege aus sind, Frieden?“
Gemeinsam entschließt man sich zu weiteren Untersuchungen in die Cousine weiterzuziehen.

Erich Kästners Großstadtroman von 1933 zeichnet ein hellsichtiges Porträt einer Gesellschaft im Umbruch. Mit scharfem Witz, grotesker Überzeichnung und tiefer Melancholie schildert Kästner das Berlin der späten Weimarer Republik, eine Welt voller politischer Radikalisierung und moralischer Verwahrlosung, in der sich niemand mehr dazu herablassen mag, dem anderen zuzuhören. Im Zentrum steht bei Kästner der junge Fabian als ironischer Beobachter, der nicht ins Handeln findet, in den Wirbeln der Großstadt abgetrieben wird und einsam untergeht. Oft werden die gespenstischen Parallelen des Romans zur Gegenwart als Prophezeiung einer Wiederkehr der selbigen und absoluten Katastrophe gelesen.

Im RZt will man nicht auf den kulturpessimistischen Entwurf eines unumgänglichen Untergangs vertrauen und lässt Fabian nicht allein durch die Großstadt taumeln. Eine Gruppe Außenseiter diskutiert gemeinsam die Fragilität von Moral, Empathie und Widerständigkeit inmitten heutiger Krisenerfahrungen in Form eigener Texte, Drag-Show-Elementen und der wummernden Beats der Hausband 21 downbeat. So entsteht ein flimmerndes Stadtbild von Berlin, das man in dieser Form wohl nur im RZt erleben kann.

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

True Crime Slam – Mord, Mystery & Mindgames!

Am 5.12. wird das Renaissance Theater zum Ort für das perfekte Verbrechen – oder doch nur für eine verdammt gute Geschichte? Bei unserem True Crime Slam präsentieren Spoken-Word-Künstler echte Kriminalfälle und fiktive Thriller – aber wer sagt die Wahrheit? Ihr entscheidet! Die Best Of Ausgabe sammelt die stärksten Auftritte der Saison auf einer Bühne!

🔪 Echte Fälle vs. Krimi-Fiktion – das Publikum stimmt ab!
🕵️ Spannung, Gänsehaut & schwarzer Humor in edlem Ambiente
Feature-Gast: Kriminalpsychologin und Autorin Karoline Klemke

English version below

Talkshow / Performance
Kantine
Englisch / English
Ca. 90 Min

Life is a mystery. Everyone must stand alone. I hear you call my name, and it feels like…eine brandneue Ausgabe von Queer and Present Dangers! In Zeiten blasphemischer Obszönität und gottlosen Konsums: An wen sollen wir uns wenden, wenn nicht an unseren (verdächtig schweigsamen, aber definitiv trans) Herrn und Heiland, den Girlboss-in-Chief, GOTT? Warum bringen Religionen, die Vergebung predigen, so viele Anhänger*innen hervor, die uns hassen? Brauchen wir eine Vorstellung des Göttlichen, die uns in eine bessere Welt führt? Queer and Present Dangers ist eine experimentelle Talkshow-Reihe von Ihrer Heiligkeit Olympia Bukkakis. In dieser neuen Ausgabe zum Thema GOTT sind Oozing Gloop und Louise Trueheart mit dabei.

Konzept, Moderation, Performance: Olympia Bukkakis
Gäste: Oozing Gloop, Louise Trueheart u.a.
Bühne: Camille Lacadee
Sound: MINQ
Lichtdesign, technische Leitung: Hanna Kritten Tangsoo
Kostüme: Hungry
Produktionsassistenz: Camila Malenchini
Produktion: Lisa Gehring

Eine Produktion von Olympia Bukkakis in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

-----

Life is a mystery. Everyone must stand alone. I hear you call my name, and it feels like…a brand-new edition of Queer and Present Dangers! In an age of blasphemous obscenity, and profane consumerism, where are we to turn except our (suspiciously silent but definitely trans) Lord and Savior, the Girlboss-in-Chief, GOD? Why do religions that profess forgiveness produce so many followers who hate us? Do we need a conception of the divine to guide us into a better world? Queer and Present Dangers is an experimental talk show series by Her Holiness Olympia Bukkakis. For this edition, the topic is GOD, and we'll be joined by Oozing Gloop and Louise Trueheart.

Concept, hostess, performance: Olympia Bukkakis
Guests: Oozing Gloop, Louise Trueheart, a.o.
Stage design: Camille Lacadee
Sound: MINQ
Lighting design, technical direction: Hanna Kritten Tangsoo
Costumes: Hungry
Production assistant: Camila Malenchini
Production: Lisa Gehring

A production by Olympia Bukkakis in co-production with Sophiensæle. Supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.