Lässt sich das Gesundheitssystem noch retten?

Unser Gesundheitssystem steht unter Druck – das spüren viele längst im Alltag. Ab 2030 droht eine komplette Überlastung und ein gravierender Sozialkollaps. Deutschland braucht dringend eine Neuorientierung: Weg von der teuren Pille und hin zu Vorbeugung, Prävention, Gesundheitsvorsorge und Gesundheitskompetenz. Ingo Froböse und Stefan Sauerzapf analysieren mit Andrea Galle, Vorständin der mkk – meine krankenkasse, wie es dazu gekommen ist, und fragen, was eine Gesellschaft tun kann, die Gesundheit nicht länger nur als individuelle Angelegenheit begreift. Wo liegen die Stellschrauben – politisch und im eigenen Leben? Corinna Budras von der F.A.Z. moderiert die Diskussion über ein Thema, das uns alle betrifft.

Ingo Froböse ist emeritierter Universitätsprofessor für Prävention und Rehabilitation im Sport an der Deutschen Sporthochschule Köln. Als wissenschaftlicher Berater unterstützt er politische Gremien sowie verschiedene Krankenkassen dabei, die Gesundheitsvorsorge zukunftsfähig zu gestalten. Er schreibt regelmäßig Bücher zu den Themen Gesundheit, Sport und Ernährung, von denen mehrere zu Bestsellern wurden.

Stefan Sauerzapf ist Journalist und hat gemeinsam mit Ingo Froböse 2008 die Rubrik Sportschlau im ARD-Morgenmagazin erfunden. Mit der Gründung von „fischimwasser“ führt er die erste Denkfabrik in Deutschland, die wissenschaftliche Kompetenzen in Bewegung, Ernährung und Regeneration mit multimedialer Umsetzungsexpertise unter einem Dach vereint.

Corinna Budras, Juristin und Wirtschaftsjournalistin, berichtet aktuell als Wirtschaftskorrespondentin der F.A.Z. aus Berlin. Sie ist Mitautorin des Sachbuchs „Wer hat an der Uhr gedreht?“ und regelmäßige Gastgeberin des F.A.Z. Podcast für Deutschland. Seit August 2020 arbeitet sie als Wirtschaftskorrespondentin in Berlin.

Andrea Galle ist die langjährige Vorständin der mkk – meine krankenkasse (ehemals BKK VBU). Sie führt das Unternehmen mit 540.000 Versicherten seit seiner Gründung im Jahr 1993 und gilt als eine der profiliertesten weiblichen Führungskräfte in der gesetzlichen Krankenversicherung (GKV).

Ingo Froböse © Ullstein, Hans Scherhaufer / Stefan Sauerzapf © Ullstein, Tomek Sawer

Wir alle erleben die Welt auf unsere eigene Weise: Was den einen stört, fällt der anderen gar nicht auf. Doch wenn Maschinen mit uns zusammenarbeiten sollen, müssen sie verstehen, was wir wahrnehmen und wie es uns dabei geht. Soll ein Video die richtige Qualität liefern, muss der Computer erkennen, was wir als störend empfinden. Soll ein KI-System in einer angespannten Situation helfen, muss es merken, wenn Stress oder Ärger aufkommen – noch bevor es zum Konflikt kommt. Doch unser Erleben ist subjektiv – wie macht man es messbar?

Sebastian Bosse und Birgit Nierula von der Forschungsgruppe Interaktive und Kognitive Systeme am Fraunhofer-Institut für Nachrichtentechnik, Heinrich-Hertz-Institut, arbeiten daran, unser inneres Erleben für Maschinen lesbar zu machen. Dafür kombinieren Sie Hirnströme, Körpersignale und künstliche Intelligenz. Gemeinsam berichten sie, wie sie subjektive Wahrnehmung messbar machen und wo diese Technologie schon zum Einsatz kommt, etwa in Deeskalationstrainings von Sicherheitspersonal.

Dr. Sebastian Bosse, Leiter der Forschungsgruppe Interaktive und Kognitive Systeme am Fraunhofer-Institut für Nachrichtentechnik, Heinrich-Hertz-Institut.

Dr. Birgit Nierula, wissenschaftliche Mitarbeiterin der Forschungsgruppe Interaktive und Kognitive Systeme am Fraunhofer Institut für Nachrichtentechnik, Heinrich-Hertz-Institut.

Moderation: Jochen Müller

Berlin Brains ist eine gemeinsame Veranstaltungsreihe von: Urania Berlin, Stiftung Planetarium Berlin, Bernstein Center for Computational Neuroscience Berlin, Einstein Zentrum für Neurowissenschaft, Exzellenzcluster NeuroCure und Science of Intelligence, Fraunhofer Heinrich-Hertz-Institut, Max Delbrück Center für Molekulare Medizin in der Helmholtz Gemeinschaft, Sonderforschungsbereich SFB 1315 und SFB TRR 295 ReTune.

Bild: Brian Penny auf pixabay, AI-generiert

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag innerhalb des gewählten Zeitraums während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.

Bitte melden Sie sich unter 033638799797,

Ukrainische Version siehe unten

Im Sommer 2004 reist ein deutscher Student in den Donbas und begegnet Nastia, einer jungen Mutter. Zwischen ihnen entsteht eine fragile Hoffnung auf ein anderes Leben, auf eine Zukunft, die damals noch möglich scheint. Die Inszenierung begleitet die beiden durch zwei Jahrzehnte, von Mariupol nach Donezk, von Kyjiw nach Berlin, bis sich Nastias Spur im Nebel des Krieges verliert.

NASTIA erzählt die deutsch-ukrainische Beziehung auf persönlicher Ebene neu: als zarte Liebesgeschichte zwischen Hoffnung und Enttäuschung, Sehnsucht und Erwartung. Regisseur Andreas Merz und die ukrainische Autorin Kateryna Penkova, die gemeinsam bereits im Sommer 2024 das Projekt Donezk.UA am TD realisiert haben, entwickeln die Geschichte gemeinsam aus eigenen Erinnerungen, Erfahrungen und einer über zwanzig Jahre gewachsenen Verstrickung beider Länder.

Was bleibt sind Splitter unerfüllter Lebensentwürfe – und die Frage, die das Stück dem nachlassenden Interesse am Krieg in der Ukraine entgegenstellt: Wie viel von uns selbst sind wir bereit zu geben, um jemand anderen zu retten?

MIT Tanya Kargaeva, Ali Berber REGIE Andreas Merz AUSSTATTUNG Sonja Füsti DRAMATURGIE Miriam Fehlker MUSIK Mykola Lebed Video Serge Hahamidi PRODUKTIONSLEITUNG & SOCIAL MEDIA Jack Willenbacher REGIEASSISTENZ Anastasiia Horila PRESSE / SOCIAL MEDIA Jos Porath / Ksenia Romashenko

ANDREAS MERZ studierte Dramaturgie in München und Regie am Mozarteum Salzburg. Es folgten Engagements am Bayerischen Staatsschauspiel und der Volksbühne Berlin. Seit 2011 arbeitet er als freier Regisseur im In- und Ausland. 2022 entschied er sich, seine Karriere in Russland aus Protest gegen den Angriffskrieg auf die Ukraine nicht fortzusetzen. Seither engagiert er sich dafür, die Stimmen ukrainischer Künstler*innen im deutschsprachigen Raum hörbar zu machen.

KATERYNA PENKOVA absolvierte die Kyiv State Academy of Pop and Circus Arts im Fach klassisches Schauspiel. Sie ist Mitglied des Theatre of Playwrights Kyiv und war Finalistin mehrerer renommierter Dramenwettbewerbe, darunter Drama.UA und das Lyubimovka Festival. 2012 gewann sie den ersten Preis beim internationalen Literaturwettbewerb Coronation of the Word; 2020 gehörte ihr Text Pork zu den Gewinnertexten des Stückewettbewerbs des Ukrainischen Instituts im Programm Transmission.UA.

Влітку 2004 року німецький студент вирушає на Донбас і зустрічає Настю, молоду матір. Між ними зароджується крихка надія на інше життя — на майбутнє, яке тоді ще здається можливим. Вистава простежує їхню історію протягом двох десятиліть — від Маріуполя до Донецька, від Києва до Берліна, — поки слід Насті не губиться в тумані війни.

NASTIA по-новому розповідає про німецько-українські відносини на особистому рівні: як тендітну історію кохання між надією та розчаруванням, тугою й очікуванням. Режисер Андреас Мерц і українська авторка Катерина Пенькова, які вже разом реалізували влітку 2024 року проєкт Donezk.UA в TD, розвивають цю історію, спираючись на власні спогади, досвід і взаємопов'язаність обох країн, що формувалася понад двадцять років.

Те, що залишається, — це уламки нездійснених життєвих шляхів і питання, яке вистава ставить на тлі згасаючого інтересу до війни в Україні: скільки від себе ми готові віддати, щоб урятувати іншого?

„Give yourself over to absolute pleasure.“

Ein junges, konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

The Rocky Horror Picture Show floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipation des Publikums und der Auftritte der legendären Shadow-Casts von Laienspieler:innen – Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert.

Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night! In der Kunstform Drag wird wild mit den Geschlechtern gespielt, und die Kategorie Gender als performative Erfahrung erforscht – in wilden Lip-Sync-Performances zu Popsongs, intimen Monologen und unmittelbaren Begegnungen mit dem Publikum. Anderssein wird hier nicht versteckt oder verurteilt, sondern in einem emanzipatorischen Akt grandios gefeiert. Wie The Rocky Horror Picture Show schafft Drag Räume der Befreiung, in denen Körper, Begehren und Zugehörigkeit neu verhandelt werden.

Das RambaZamba-Ensemble öffnet sein Schloss in der Kulturbrauerei als Zuflucht für alle Kreaturen der Nacht – jene, die in Zeiten gesellschaftlicher Polarisierung um ihre Souveränität und Unversehrtheit bangen müssen – und lädt ein zu Erotik, freier Liebe und Partizipation. Enter at your own risk!

Ausverkauft (evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich)

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Zu Risiken fragen Sie Ihre Nebenwirkungen
Wie Friedrich Merz das Land rettete.

Während der Kanzler noch mit der Agrardieselrückvergütung beschäftigt ist, löst die bahnbrechende Erfindung zweier Berliner Biologiestudentinnen weltweite politische Verwicklungen aus: Die Pille für ein ewiges Leben ist entwickelt! Leider ist sie so teuer, dass
nur eine Handvoll amerikanischer Tech-Millionäre sowie ein ausländischer Präsident mit deutschen Großeltern das Geld dafür aufbringen können. Als aber ein Hamburger Nachrichtenmagazin enthüllt, dass die Pille bereits an Friedrich Merz, Lars Klingbeil, Julia Klöckner und Markus Lanz ausgegeben wurde, bricht in Deutschland ein Sturm der Entrüstung los. NGO´s, Gewerkschaften und Richard David Precht fordern das ewige Leben für alle!

Rasantes, tagesaktuelles politisches Kabarett. Mit viel Musik, kurzweilig und intelligent, was kein Gegensatz darstellen muss.

MIT: Heike Ostendorp, Santina Maria Schrader und Robert F. Martin

REGIE: Marcus Kaloff

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Tauchen Sie ein in die glanzvolle Ära des Rock'n'Roll und erleben Sie eine spektakuläre Zeitreise zurück zu den Wurzeln der Musikgeschichte.
Lassen Sie sich von einer mitreißenden Bühnenshow begeistern, die die Legenden des Rock'n'Roll zum Leben erweckt.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Momente mit authentischen Darstellungen von Musikgrößen wie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis. Die Künstler entführen Sie mit legendären Hits wie „Peggy Sue“, „Ring of Fire“ und vielen weiteren zeitlosen Klassikern in eine Welt voller Rhythmus, Leidenschaft und Nostalgie. Perfekt inszeniert und mit Herzblut präsentiert, lassen sie die Goldenen Fünfziger mit ihrer unverwechselbaren Musik und einer atemberaubenden Showkulisse lebendig werden.
Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, der Gänsehautmomente garantiert und Sie zum Mitsingen und Mitfiebern einlädt. Ob eingefleischter Rock’n’Roll-Fan oder einfach nur auf der Suche nach einem besonderen Erlebnis – dieser Abend wird Sie begeistern! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und genießen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im renommierten Estrel Showtheater.
Werden Sie Teil einer mitreißenden Reise in die Vergangenheit und lassen Sie sich von der Magie der Fifties verzaubern

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Psychothriller von Sebastian Fitzek
Regie: Thomas Wingrich

23 sind es jedes Jahr weltweit, die während einer Reise mit einem Kreuzfahrtschiff verschwinden. 23, bei denen man nie erfährt, was passiert ist. Noch nie ist jemand zurückgekommen. Bis jetzt, bis auf Anouk, einem Mädchen, das vor einem halben Jahr mit seiner Mutter verschwand. Anouk, die wieder auftaucht. In ihrem Arm hält sie einen Teddybär. Und es ist nicht ihr eigener. Der mysteriöse Anruf kommt mitten während eines Einsatzes. Der Polizeipsychologe Martin Schwartz muss sofort nach England reisen und an Bord des Kreuzfahrtschiffs „Sultan of the Seas” kommen. Nie wieder wollte er ein Schiff betreten, nie wieder seine zerstörte Seele den Qualen der Erinnerung aussetzen. Vor fünf Jahren ist sein Sohn mit seiner Frau auf eben diesem Kreuzfahrtschiff verschwunden, niemand hat etwas gesehen, die Polizei ging von Selbstmord aus. Doch nun soll es Hinweise darauf geben, was seiner Familie zugestoßen ist: Kein Zweifel, es ist der Teddy seines Sohnes. Für ihn bricht erneut eine Welt zusammen, der Alptraum, von dem er dachte, er könnte nicht schlimmer werden, fängt erst an. Das Schiff legt ab, begibt sich auf den Weg nach New York. 3.000 Passagiere, ein traumatisiertes Mädchen, ein zutiefst verstörter Polizeipsychologe – und ein Mörder auf der Jagd.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Prof. Dr. Langbock hält einen Vortrag über 7 verschiedene menschliche Typen, doch seine Assistentin Susie Stör kommt ihm immer wieder charmant in die Quere. Schließlich wagen sie den gemeinsamen Sprung ins Spiel und lassen jene Typen lebendig werden, die jeder kennt, gerne verdrängt und nach diesem Abend einfach lieben wird! Es erwartet Sie ein herrlich komisches Duo mit viel Spaß und der einen oder anderen Inspiration für mehr Lebensfreude.

Es spielen: Marion Martinez & Rainer Eckhardt

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

The world premiere of a new piece of music theater by Sibyl Kempson

If Nora Helmer, Henrik Ibsen’s famous female protagonist, could speak anything besides Henrik’s text, what would she say? How about Hedda Gabler, Mrs. Sørby or Ellida Wangel? Can characters express themselves beyond their playwright? In song, perhaps?

This is exactly where Sibyl Kempson’s alchemical new work A Bee in the Heart of Her comes in. Over the course of a weaving workshop for recovering Ibsen women led by Mrs. Sørby in a rundown community center, these trailblazing characters confront mistranslations, misunderstandings, mansplaining and everything else that Ibsen got wrong, in detail.

With Kempson’s lyrical text set to original music composed by Robert M. Johanson (Nature Theater of Oklahoma), A Bee in the Heart of Her lets these women tell their own stories and finally set the record straight.

Foyer opens at 7pm

William Shakespeare / John von Düffel
MACBETH

Eine Geschichte über die Gier nach Macht.
Mittelalter. Parallelen zum Hier und Jetzt? Und ob.

„Wer wagt’s und sagt, dass er was anderes glaubt?
Wenn wir die Macht besitzen, machen wir die Wahrheit.
Und was wir sagen, ist Gesetz.“

…beschwört Lady Macbeth ihren zunächst weniger ehrgeizigen Gatten. Eine unglaublich rasante Karriere haben die Hexen ihm vorausgesagt: König soll er werden. Warum warten? Die Lady entwickelt einen mörderischen Plan.
Macbeth’ Instinkte werden gekitzelt. König und Königin. Das stünde dem Paar gut. Jedoch:
„Das-An-der-Macht-Sein ist nichts, es sei denn, man ist sicher an der Macht.“
Ein Verbrechen zieht das andere nach sich. Welche menschlichen Eigenschaften sind gefragt? Narzisstische. Rücksichtslosigkeit, Skrupellosigkeit.
Eine Tyrannei nutzt wenigen und schadet vielen. Aber - alles eine Frage des Verkaufens.

John von Düffels Fassung konzentriert sich auf zwei Figuren: Macbeth und Lady Macbeth. Und zeigt wie unter einer Lupe die Wege und Abwege der Macht. Mit einem eingeschworenen Team am Theater am Frankfurter Tor. Spannend und unterhaltsam.

mit Johanna Marie Bourgeois und Tibor Locher
Regie: Irene Christ
Ausstattung: Joachim Hamster Damm

17:00

Ein Cocktail der guten Laune mit vielen beliebten Schlagern
CINDY BERGER
(ehemals Cindy & Bert) präsentiert neue, aber auch Erfolgstitel aus den 70igerJahren, und zwar aus der Zeit der ZDF Hitparade, wie z.B.
"Immer wieder Sonntags..." oder "Spaniens Gitarren erklingen .. "
KLAUS BERGER
begeistert Sie mit internationalen Titeln, aber auch mit seinen eigenen Kompositionen. Seine zweite Leidenschaft gehört dem Country, mit Titeln,
welche den Schlagercocktail bereichern werden.
Wir wünschen Ihnen gute Unterhaltung!

Einlass ab 18.00 Uhr

Inspiriert von der Schriftstellerin Irmtraud Morgner verbündet sich Sancha Laura mit zwei ungleichen Frauen aus scheinbar längst überholten Zeiten – dem Mittelalter und der DDR – die sich mit dem uneingelösten Versprechen einer emanzipatorischen Zukunft herumschlagen und gemeinsam zu einer poetischen, radikal unfassbaren Aventure aufbrechen.

Ralle und Hannes sitzen an der Bushaltestelle in Briesenow, irgendwo in Brandenburg. Jeden Tag. Die zwei sind Freunde seit der Schule und sind schon durch alle Zeiten zusammen gegangen. Die guten Zeiten, als Ralle noch Ingenieur im Tagebau war und Hannes stolzer Agrarwissenschaftler, sind längst vorbei. Danach ist erstmal viel passiert, die Wende, Scheidungen und dann nichts mehr.

Wer jetzt denkt, ihre Geschichte wäre eine dieser typischen, ostdeutschen Verlierergeschichten, der täuscht sich. Ralle und Hannes haben immer noch sich. Und dann ist da auch noch Busfahrerin Kathrin, deren Halt in Briesenow immer ein Ereignis ist. Außerdem gibt es, wie könnte es in einer Geschichte aus Brandenburg anders sein, Nazis derer man sich erwehren muss und Dorfbullen, die einem schon seit der Schulzeit gehörig auf den Sack gehen.

Die erfolgreiche RBB-Serie „Warten auf´n Bus“ von Oliver Bukowski, Anne Rabe und Sophie Decker zeichnet ein Bild der brandenburgischen Provinz entgegen der gängigen Klischees. Mit viel Herz erzählt sie von zwei Freunden, an denen sich auch ein Stück deutsche Geschichte nachvollziehen lässt, die aber vor allem eines sind, zwei Menschen mit Herz und Humor. Regisseurin Christine Hofer adaptiert die Serie fürs Theater und bringt „Warten auf´n Bus“ auf die Vagantenbühne.

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Hausführung/Guided house tour, Performance
12./13./14.06., 17:30
Start: Kasse/Box office
Englisch/English
Ca. 45 Min.

Die Sophiensæle befinden sich in einem Gebäude voller Geschichten – davon zeugen Verzierungen an den Decken, Risse in den Wänden, Zeichnungen auf alten Türen, genauso wie Geister und Erinnerungen, die dieses Haus bewohnen. Die Wände, Treppenhäuser und Säulen erzählen dabei auch viel über den Wandel von Arbeit in den 120 Jahren ihrer Existenz – und über Emanzipation, Widerständigkeit, Demokratisierung und Selbstorganisation, genauso wie über Gewalt, Zwang und Ausbeutung, die sich in und mit ihr manifestierten.

Ausgehend vom Format der Historischen Hausführungen, die regelmäßig in den Sophiensælen angeboten werden, entwickeln drei Berliner Künstlerinnen neue ortsspezifische Performances als Auftragsarbeiten für das Festival. Die After Work Tours nehmen einzelne Momente zwischen Vergangenheit und Gegenwart, persönlicher Erinnerung und politischer Geschichte als Ausgangspunkt für künstlerische Erforschungen des Gebäudes – und erzählen davon, wie Arbeit Körper, Biografien und Vorstellungen prägt.

Von und mit: Colleen Ndemeh Fitzgerald

Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Sophiensæle is located in a building rich in history—a history told by the ceiling decorations, cracks in the walls, and drawings on old doors, as well as by the intangible spirits and memories that inhabit this building. The walls, stairwells, and columns also reveal much about the evolution of labor over the 120 years of its existence—and about emancipation, resistance, democratization, and self-organization, as well as the violence, coercion, and exploitation that manifested within and alongside it.

Building on the format of the Historical house tours regularly offered at Sophiensæle, three Berlin-based artists are developing new site-specific performances as commissioned works for the festival. The After Work Tours take individual moments between past and present, personal memory and political history as a starting point for artistic explorations of the building—and tell the story of how work shapes bodies, biographies, and ideas.

By and with: Colleen Ndemeh Fitzgerald

Never Work—International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.