Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The world´s first BODY WORLDS museum opened its doors in Berlin in 2015. It is located on Alexanderplatz directly in the Berlin TV tower. Since then, visitors have had the opportunity to marvel at a large number of unique plastinates. These provide a deep insight into the highly complex interior of the human body. Interested visitors gain detailed knowledge about organ functions and common diseases, all presented in an easily understandable way. The lifelike poses create a direct connection to the viewer.

What connects us, what keeps us upright and moving, what makes us laugh and love? KÖRPERWELTEN will provide you with answers to these and many other questions. Get ready for a deeply touching and inspiring encounter with life. Don´t miss out on a visit and experience the fascination of plastination.

Letzter Einlass 18:00 Uhr

With: Salome Topuria, Rhys Williams, Kristers Ozols and Jesse Dupré
Produced by Anna Bănică and Outland Theatre Berlin
Poster credits: Freja Sande

Outland Theatre Berlin is proud to be announcing our first ever showcase, which aims to give the stage to four international actors based in Berlin, who have used all their
artistic resources to create, write and act in their own solo shows. From cabaret to dark comedy, from myths to purgatory, these one-person productions are a celebration of
creativity, courage, self-reliance, raw emotion and the next generation of Berlin’s independent international theater scene.
Each night after the performances, there will be a public discussion. All performances, as well as the discussion, will be held in English.

Content warnings: sexual harassment, mentions of suicide and death, sexual references
Trigger warnings: gunshots, strong language, partial nudity, broken glass

The company:
Outland Theatre is a collective of professional, international artists based in Berlin founded in 2023. Our cast and crew members immigrated to Germany within the past few years from countries such as Romania, Latvia, Greece, the United States of America, in order to get an education and pursue a career in the arts. Our company came together out of our need to feel represented within Berlin’s multicultural scene and English-speaking audiences and out of a simultaneous need to hold space for neurodivergent, FLINTA, BIPOC, LGBTQ+ artists and audiences.

The solos:


• Vera’s Truth by Salome Topuria
The dark comedy solo focuses on Vera Ballero, an ambitious journalist from Paris, and the famous host of The Shivering Truth, a news programme from Berlin that is intensely focused on global tragedies. However, Vera´s relentless pursuit of success is met with challenges, particularly when she confronts the dark side of the industry. When she finds herself removed from her position by the producer she denounced for sexual misconduct, she decides to host her own private show during her final Saturday night live broadcast – to ensure Vera´s Truth will be heard.
Reviews from Edinburgh Fringe 2024:
“A fabulous character study. Vera´s Truth is poignant, strong and intelligent. Salome has excellent command of the stage, and subtitles and range of an actor beyond her years. Moving, intriguing and intimate. Recommended!”
“This show knows exactly how to balance between some really dark subjects with emotional gut punches against the well written comedy that brings the tone up a little, Salomé is a very good actor and has a very commanding stage presence.”
About Salome: Salome Topuria is a 21 year old actress from Georgia, based in Paris and Berlin. After having done multiple years of training during her childhood at the Atoneli Theatre ensemble in Georgia, Salome recently graduated from the Catalyst Institute for Creative Arts and Technology Berlin with a BA in Screen Acting. She works internationally and is constantly exploring different mediums within her craft, wishing to express her artistic self to the fullest.
Photo credits: Florian Heidrich


• The Queen’s Head by Rhys Williams
The Queen’s Head is a solo period-comedy with elements of absurdity and cabaret, exclusively performed by one actor, who takes the audience on a journey of success and sorrow. The performer embraces the ambiguity of sex and gender in a hilarious manner, as she jumps from character to character, forcing the audience to use their own imagination and face their own confusion, biases and fervor. The story unfurls when a murder causes chaos amongst the inhabitants of the Victorian music hall. Will the show go on? Or will the Queen’s Head and its dwellers face their demise?
Reviews from Edinburgh Fringe 2024:
“A trans body on stage, embracing the ambiguity of sex and gender in a historical context and in a ridiculous manner.”
“Transgender Jekyll and Hyde.”
About Rhys: Rhys Williams is a 20 year old British actor, based in Berlin and the uK. After performing in theatrical productions as a child, she went on to train at the National Youth Theatre in London. She is a graduate with an extended diploma in Acting and Production from the Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA) and has a BA in Screen Acting from the Catalyst Institute for Creative Arts and Technology Berlin. Rhys is striving to tell stories from transgender and queer perspectives, using her multiple talents and pushing for authentic storytelling and representation.
Photo credit: Jiyai Chen


• That’s it? by Kristers Ozols
What happens when you die? Has capitalism gone too far? What does it mean to be truly lonely? One or all of these questions have crossed our minds at some point in our lives. This semi-interactive performance aims to explore these topics, as the audience is invited to sit in purgatory, waiting to be sent either to heaven or to hell. This choice is made by the manager of the purgatory, Mark, a man who has made it his mission to make people feel comfortable, knowing very well that after his decision is made, he will be alone. A satire of modern day christianity and late stage capitalism, as well as a commentary on contemporary loneliness.
About Kristers: Kristers is a Latvian actor based in Berlin, with a huge background in improvisation, having trained in his native city of Riga and in the highly regarded IO in Chicago. He also has a Bachelor in Screen Acting, he writes, he directs and he hates writing descriptions about himself.
Photo credit: Leo Bonmati



On The Edge by Jesse Dupré

An exploration of trauma through raucous, yet touching, character comedy. Three people are thrown together in a room, led by an ill-equipped therapist called Linda.
Each character has their own unique story - Cheryl is a self-proclaimed parkour expert from South London who has wrongly spent time in prison, Bonnie is a lonely Australian
wannabe influencer, and Janet - an aging widow with memory loss and a penchant for cheap Crémant.

Reviews:
"Brought to life by the immensely talented Dupré", "Funny, visceral and ambitious" - Binge Fringe (4 stars)
"Jesse excels at making each character distinct with a variety of accents and props" - Broadway Baby

About Jesse: Jesse is a theater maker from London, living in Berlin since June 2023. She specializes in physical theater and dark comedy. She has an MA in Physical Theatre and a BA in French and Russian. She trained in improvisation at SAK Comedy Lab (USA) and in clowning at Ecole Philippe Gaulier in Paris. She founded her own multi-award winning female-led company Haste Theatre in 2013, with whom she has developed and performed 7 shows that have played nationally and internationally. On The Edge is her first solo show, created in December 2022 and funded by Arts Council England.

Photo credit: Ali Wright

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

TORI KELLY VIP SOUNDCHECK PARTY PACKAGE

- Ein Stehplatzticket für das Konzert mit frühzeitigem Einlass in das Venue

- Teilnahme an einer exklusive Soundcheck-Party mit Tori vor der Show

- Eine einmalige Fotogelegenheit mit Tori vor der Bühne

- Ein exklusives A4-Tour-Poster, handsigniert von Tori Kelly

Einlass: 18:30 Uhr

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

Seit 2006 leitet Heinz Glass die Dienstagssession, die Musiker:innen aus der Berliner Musikszene die Möglichkeit bietet zusammenzuspielen, sich auszuprobieren und völlig eigene Songs auf die Bühne zu bringen. Gäste werden jede Woche ein immer wieder neues Konzert erleben.

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

18:30

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Endspurt!
Ziellinie: Weihnachten!
Hektik, Stress und Adrenalin

Justament in diesem Moment rät Gabriele Streichhahn zur Atempause und packt ihre liebsten Weihnachtsgeschichten aus, und Ute Falkenau tut`s ihr musikalisch nach.

Egal, ob gute Vorsätze oder totale Ablehnung, spätestens nach dem 1. Advent überfällt er jeden: der Weihnachtsbazillus – vereinnahmt uns, steckt uns mit Vorfreude an und sendet Sehnsucht nach Wärme und freundlichem Miteinander aus.

14:00

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

„DREI LÜGEN ZU VIEL“
Wir schreiben das Jahr 2025. Corona ist überwunden. Doch
schon droht eine neue Gefahr! Drei Menschen in einem
Geheimbunker am Potsdamer Platz, tief unter der Erde,
ausgewählt von Annalena Baerbock selbst, sollen die Welt
retten. Und es muss schnell gehen. Denn das Desaster scheint
unaufhaltsam. Ehen sind bereits tausendfach zerbrochen,
Weltkonzernen droht die Pleite, die „Tagesschau“ muss
abgeschaltet werden und Markus Söder will Bayern in die
Unabhängigkeit führen. Denn eine neue gefährliche Krankheit
breitet sich aus: Das Wahrheitsvirus. Die Opfer verlernen alles,
was zivilisierte Menschen im Leben benötigen: Schummeln,
Schwindeln, Flunkern, Lügen und Verschweigen. Sie müssen
das Gefährlichste überhaupt tun: Allem und jedem die Wahrheit
sagen. Unsere Helden arbeiten fieberhaft an einer Lösung. Ein
Vier-Sterne-General, eine Medizinnobelpreisträgerin, der CEO
eines Weltkonzerns - waren leider verhindert. Aber es gibt
kompetenten Ersatz: Eine Neuköllner Streifenpolizistin, ein
Psychiater aus Mecklenburg-Vorpommern und die
Gleichstellungsbeauftragte für Britz-Buckow-Rudow. Sie haben
keine Ahnung und nur 24 Stunden, ehe das Virus Moskau,
Washington und Pjöngjang erreicht. Sie können sich nicht
ausstehen, die Geheimdienste sind hinter ihnen her, Olaf
Scholz streicht ihr Budget auf 56,50 Euro plus
Verpflegungspauschale zusammen, und dann fällt auch noch
das GratisWLAN aus...
Das Ensemble der Stachelschweine spielt die Neufassung des
Erfolgsstücks „Gelogene Wahrheiten“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg.


Buch: Frank Lüdecke und Sören Sieg.
Regie und Bühne: Frank Lüdecke
Text: Frank Lüdecke/Sören Sieg
Musik: Sören Sieg
Fotograf: Dirk Dehmel

Ein Psychothriller von Sebastian Fitzek
Regie: Thomas Wingrich

23 sind es jedes Jahr weltweit, die während einer Reise mit einem Kreuzfahrtschiff verschwinden. 23, bei denen man nie erfährt, was passiert ist. Noch nie ist jemand zurückgekommen. Bis jetzt, bis auf Anouk, einem Mädchen, das vor einem halben Jahr mit seiner Mutter verschwand. Anouk, die wieder auftaucht. In ihrem Arm hält sie einen Teddybär. Und es ist nicht ihr eigener. Der mysteriöse Anruf kommt mitten während eines Einsatzes. Der Polizeipsychologe Martin Schwartz muss sofort nach England reisen und an Bord des Kreuzfahrtschiffs „Sultan of the Seas” kommen. Nie wieder wollte er ein Schiff betreten, nie wieder seine zerstörte Seele den Qualen der Erinnerung aussetzen. Vor fünf Jahren ist sein Sohn mit seiner Frau auf eben diesem Kreuzfahrtschiff verschwunden, niemand hat etwas gesehen, die Polizei ging von Selbstmord aus. Doch nun soll es Hinweise darauf geben, was seiner Familie zugestoßen ist: Kein Zweifel, es ist der Teddy seines Sohnes. Für ihn bricht erneut eine Welt zusammen, der Alptraum, von dem er dachte, er könnte nicht schlimmer werden, fängt erst an. Das Schiff legt ab, begibt sich auf den Weg nach New York. 3.000 Passagiere, ein traumatisiertes Mädchen, ein zutiefst verstörter Polizeipsychologe – und ein Mörder auf der Jagd.

2006, ein großartiger Fußballverein feierte seinen 40. Geburtstag. Und seine Fans machten ihm ein außergewöhnliches Theaterereignis zum Geschenk.
In zweimal 45 Minuten erleben wir die Geschichte eines Union Fans und den rot-weißen Wahnsinn , der sich in den letzten Jahrzehnten auf dem Rasen, den Rängen, in Kneipen und Wohnzimmern rund um die Alte Försterei abgespielt hat.
Buch & Regie: Jörg Steinberg

Einlass ab 19:00Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Die zweifache Grammy-Gewinnerin Tori Kelly wird am 3. Dezember im Rahmen ihrer "Purple Skies Europe Tour" eine exklusive Show in Berlin spielen. Die talentierte Sängerin und Songwriterin wird ihre Fans im Berliner Metropol mit ihrer kraftvollen Stimme und ihrer authentischen Bühnenpräsenz begeistern.

Tori Kelly hat sich mit Platin-Auszeichnungen und hunderten Millionen Streams zu einer der größten Popstars der Musikszene entwickelt. Mit ihrem neuesten Album "TORI.", ihrem ersten vollständigen Release bei Epic Records, zeigt sie ihre breite Palette an musikalischen Inspirationen, insbesondere ihre Liebe zur Pop- und R&B-Musik der frühen 2000er Jahre. Der Song "high water", eine kraftvolle Single mit dem beschwingten, aber entschlossenen Gefühl von späten 90er-Jahre-Hits wie Des’ree’s "You Gotta Be", ist ein herausragendes Beispiel dafür.

Seit ihrem Debüt in den 2010er Jahren hat die kalifornische Sängerin mit Veröffentlichungen wie "Unbreakable Smile" (2015), "Hiding Place" (2018), "Inspired by True Events" (2019), "A Tori Kelly Christmas" (2020) und "Tori" (2023) Millionen von Menschen weltweit berührt. In ihrem neuesten Album "TORI." kombiniert sie Retro-Beats mit ehrlichen Texten, um ein lebendiges Porträt ihrer künstlerischen Vielfalt zu zeichnen.

Das Live-Debüt von Tori Kelly in Deutschland wird mit Spannung erwartet und verspricht ein unvergessliches Erlebnis für alle Fans zu werden.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ausverkauft.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The world´s first BODY WORLDS museum opened its doors in Berlin in 2015. It is located on Alexanderplatz directly in the Berlin TV tower. Since then, visitors have had the opportunity to marvel at a large number of unique plastinates. These provide a deep insight into the highly complex interior of the human body. Interested visitors gain detailed knowledge about organ functions and common diseases, all presented in an easily understandable way. The lifelike poses create a direct connection to the viewer.

What connects us, what keeps us upright and moving, what makes us laugh and love? KÖRPERWELTEN will provide you with answers to these and many other questions. Get ready for a deeply touching and inspiring encounter with life. Don´t miss out on a visit and experience the fascination of plastination.

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Unser Grundgesetz wird 75. Aus diesem Anlass widmet sich die Reihe „Grundgesetzliches“ den Rechten und Pflichten, die in unserer Verfassung verankert sind.

Alexander Thiele und sein Team von der BSP Business and Law School stellen heute den Artikel 8 des Grundgesetzes zur Versammlungsfreiheit in den Mittelpunkt. Es geht um das Recht, sich ungehindert privat oder in der Öffentlichkeit ohne Anmeldung friedlich ohne Waffen zu versammeln. Kann dieses Recht von Staats wegen oder gerichtlich eingeschränkt werden? Welche Bedingungen gelten hierfür? Über die Dimensionen des Schutzbereiches der Versammlungsfreiheit in Artikel 8 des Grundgesetzes und den engen Zusammenhang mit Artikel 5 zur Meinungsfreiheit spricht Alexander Thiele mit seinen Podiumsgästen Karoline Preisler und Philipp Amthor.

Die Volljuristin und Politikerin Karoline Preisler wurde 1971 in Ost-Berlin geboren. Preisler ist seit 1985 politisch aktiv und seit 2013 Mitglied der FDP. Ihr Buch "Demokratie aushalten! Über das Streiten in der Empörungsgesellschaft", erschien bei Hirzel (AMOS-Preis 2022). Die Jüdische Allgemeine titelt "Frau mit Haltung", die BILD nennt Preisler "Deutschlands mutigste Demonstrantin". Karoline Preisler ist der Auffassung, dass sich Politik und Staatsvolk auf der Straße auf Augenhöhe begegnen müssen.

Philipp Amthor ist seit 2017 Mitglied der CDU/CSU-Fraktion im Deutschen Bundestag und Generalsekretär der CDU in Mecklenburg-Vorpommern. Seit 2024 ist er Mitglied im Bundesvorstand der CDU.

Foto: Klaaschwotzer, Wikimedia
Der israelische Künstler Dani Karavan hat in drei Meter hohe Glasscheiben, die einen Außenhof des Jakob-Kaiser-Hauses im Uferbereich zur Spree begrenzen, die 19 Grundrechtsartikel des Grundgesetzes mit Laser eingraviert.

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr