Mitten im Winter bekommen der kleine Drache Kokosnuss und seine Freundin Matilda Besuch von zwei komischen Gestalten: Die Pinguine Greta und Pelle sind auf der Suche nach dem Südpol. Südpol? Nie gehört! Aber gemeinsam werden sie den Weg bestimmt finden. Ihre abenteuerliche Reise führt die Freunde in die nördlichen Wälder zum Weihnachtsdorf. Kokosnuss, der bislang noch nie etwas vom Weihnachtsfest gehört hat, ist begeistert. Und als er dann den Weihnachtsmann höchstpersönlich kennen lernt, hat Kokosnuss eine tolle Idee: In diesem Jahr wird auch auf der Dracheninsel Weihnachten gefeiert!


Die Kammerpuppenspiele präsentieren ihr brandneues Weihnachtsmärchen ”Der kleine Drache Kokosnuss feiert Weihnachten"" von Ingo Siegner in einer fantastischen Inszenierung mit Schauspiel, Großfiguren und Gesang. Erleben Sie Weihnachten auf der Dracheninsel.
Der kleine Drache Kokosnuss feiert Weihnachten ist ein Muss für alle Kokosnuss-Fans. Die Kammerpuppenspiele präsentieren als erstes deutsches Theater dieses einzigartige Weihnachtsmärchen.

Geeignet für Kinder ab 4 Jahre. Dauer: ca. 90 Minuten inkl. Pause.

Foto: Kammerpuppenspiele Bielefeld

Kassenöffnung um 13:00 Uhr

Besuchen Sie unseren Ticketshop gerne zwischenzeitlich wieder, da von Zeit zu Zeit kleinere Kapazitäten frei werden.

Zum 13. Mal präsentiert Eva Maria Pieckert „Wieder ist Weihnacht“ an den vier Adventssonntagen 2024 im Berliner Kriminal Theater und genießt die Gastfreundschaft in diesem Schauspielhaus der besonderen Art.

Es ist ihr eine große Freude in diesem Jahr eine von ihr sehr geschätzte Kollegin begrüßen zu dürfen. Sie ist eine der vielseitigsten Künstlerinnen. Von ihren Freunden und Fans liebevoll „ die Lütte“ genannt unterhält sie ihr Publikum als eine ganz „Große“- Angelika Mann.

Ausserdem hat sich das a cappella Ensemble „ACHT im EINklang“ in Eva Marias Herz gesungen und wird diese Matinee bereichern.

Die Künstler freuen sich auf die schönsten deutschen und internationalen Weihnachtslieder, auf amüsante und herzerwärmende Weihnachtsgeschichten und natürlich auf Sie- auf ihr Publikum.

10:30

Was ist die Zukunft der Liebe? In ihrer neuen HAU-Koproduktion untersucht Dragana Bulut die Kommerzialisierung der Liebe. Zusammen mit dem Begleitroboter Harmony leiten die beiden Performerinnen das Publikum durch eine choreografische Speed-Dating-Performance für eine Welt in der Intimitätskrise. Sie wechseln zwischen Dating-Szenarien und performativen Szenen und erkunden so die Dilemmata der Verbundenheit: Wie verändern Dating-Plattformen, durch Algorithmen vermittelte Beziehungen und Liebesroboter, wie wir uns verlieben? Wenn Liebe Gegenseitigkeit braucht, kann Technologie sie bieten? Oder was könnten wir aus ihrem Scheitern gewinnen? “Beyond Love” ist der dritte Teil von Dragana Buluts Trilogie, in der sie untersucht, wie die Sphäre des Emotionalen durch die Kräfte des Marktes und der Technologie choreografiert wird. Nach “Happyology” (2018) und “Behind Fear” (2022) geht es im aktuellen Teil um die Liebe.
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What is the future of love? In her new HAU co-production, Dragana Bulut explores the commodification of love. Together with the companion robot Harmony, the two performers host the audience in a choreographic speed dating performance for a world in a crisis of intimacy. Alternating between dating and performative scenarios, they explore the dilemmas of connection: How do dating platforms, relationships mediated by algorithms, and love robots change the way we fall in love? If love needs reciprocity, can technology provide it? Or what might we scavenge from its failures? “Beyond Love” is the third part in Dragana Bulut’s trilogy probing the way the emotional spheres are choreographed by the forces of market commodification and technology. After “Happyology” (2018) and “Behind Fear” (2022), this current part deals with love.

Eventuell Restkarten a.d. Abendkasse

Szenische Lesung mit Irene Christ und Johannes Hallervorden

Skrupellosigkeit und Arroganz werden Scrooge - einem erfolgreichem Geschäftsmann in der Finanzbranche - in der Londoner City nachgesagt. Für seine ärmeren Mitmenschen hat er nur Hohn übrig. Doch dann erscheinen ihm in einsamer Weihnachtsnacht drei Geister… und lehren ihn nicht nur das Gruseln. Dickens wunderschöne Weihnachtsgeschichte über Verantwortung und Mitgefühl als szenische Lesung mit Spannung, Humor und zauberhaften Momenten!!

Als wunderbarer Menschenkenner hat Charles Dickens im 19. Jahrhundert einen
Klassiker erschaffen.

Johannes Hallervorden und Irene Christ erzählen die berühmte Weihnachtsgeschichte
spannend und humorvoll als szenische Lesung mit Musik - und zauberhaften Momenten.

Wer alleine weiter weiß, hat Krise nicht verstanden. Und glaubt vielleicht noch, die Welt sei eine Bühne der egozentrischen Selbstbehauptung. Nichts belästigt unser Zusammensein so sehr wie der kapitalistische Befehl, sich als etwas Besonderes zu produzieren.

Die Akteur*innen dieses Abends stemmen sich gegen die patriarchale Geste, Räume mit der eigenen Selbsttotalisierung zu fluten. Sie suchen einen Ort des postidentischen Sich-Fühlen-Könnens durch Beziehungs-Fürsorge. Aber wie geht das, wenn die Strukturen, mit denen wir uns Gewalt antun, auch in uns liegen?

Die Inszenierung erkundet, was es heißen könnte, sich traumasensibel in Frage stellen zu lassen, um trotz Machtstrukturen ein Selbst zu werden. Die eigene Narzissmuskritik als verkörperte Kapitalismuskritik. Was muss geschehen, damit das Gefühl der Verlorenheit in kollektive und beziehungsorientierte Sorge überführt wird?

In einem Reigen von Sprachzerstörung und Rekonstruktion, musikalischer Trance und Lichtarena eröffnet die Inszenierung einen atmosphärischen Diskursraum zwischen Abstraktion und Nähe, um die ideologischen Grammatiken der Unverbundenheit zu markieren und nach subversiven Ästhetiken gegen den traumatischen Wiederholungszwang zu suchen. Ein Ausbruch aus einer überkomplexen Welt durch die radikale Anerkennung der eigenen Verlorenheit: Wer nicht weiter weiß, hat recht!

VON UND MIT Bettina Grahs (Lisa Heinrici) / Emma Rönnebeck KONZEPTION/REGIE/TEXT Malte Schlösser MUSIK Michelangelo Contini LICHT/KOSTÜM/BÜHNE Thomas Giger VIDEOKÜNSTLER Nicolas Gebbe DRAMATURGIE Anna Krauß OUTSIDE-EYE Marie Jordan SZENEN/SZENISCHE TEXTE Emma Rönnebeck / Malte Schlösser REGIE-/DRAMATURGIEASSISTENZ/SOUFFLEUSE Elisabeth Conradi PRODUKTIONS-/REGIEASSISTENZ Lilli Else Dietmann PRODUKTIONSLEITUNG Eva-Karen Tittmann TECHNISCHE PRODUKTIONSLEITUNG Aurora Kellermann TONTECHNIK Brandon Walsh BÜHNENTECHNIK Nora Tormann / Vincent Aritisde Calafiore PR Yven Augustin FOTO William Minke / Milena Schlösser PLAKATGRAFIK KruseundMüller KOOPERATION TD Berlin GEFÖRDERT DURCH Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt DANK AN das Theaterhaus Schöneweide / TD Berlin

Gerda geht auf eine lange Reise, um ihren Freund Kay zu suchen, der von der Schneekönigin entführt wurde. Sie trifft viele, die ihr helfen wollen. Aber letztlich muss Gerda alleine in den hohen Norden, um ihren Freund zu befreien.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Sina Haarmann

Erleben Sie ein ausgewähltes Adventsprogramm mit festlichen Melodien.

Der Marzahner Kammerchor singt vorwiegend A-cappella-Literatur vom 16. Jahrhundert bis in unsere Zeit – weltliche und geistliche Werke, Volkslieder, Spirituals, aber auch Chorsinfonik von Bachs Weihnachtsoratorium über Mozarts Requiem bis Orffs Carmina Burana. Immer wieder singt er gern Titel von Hermann Josef Nellessen, dem Ehemann der Gründerin des Marzahner Kammerchores, Marieluise Nellessen.
Bei uns ist jedes Alter vertreten. Ob junge Stimmen oder alte Stimmen – alle haben ihren Reiz und Charme. Und so ist schließlich auch das 40jährige Bestehen des Chores zu erklären. Wie im richtigen Leben wächst die Jugend immer wieder nach …

Einlass eine Stunde vor Beginn

Zur Eröffnung der Adventszeit lässt Maximilian Schnaus Choralbearbeitungen und große Orgelwerke von Bach in einen Dialog mit Arvo Pärt treten. Pärt, dessen Werke von großer Spiritualität geprägt sind, ist der wohl bekannteste estnische Komponist der Gegenwart. Nicht nur im Konzertbetrieb, auch durch die Verwendung in zahlreichen Filmen wurde seine Musik weltberühmt. Pärts eingängig wirkender Tonsprache liegen dabei stets strenge Konstruktionsprinzipien zu Grunde.

Bei den Orgelkonzerten in der Sophienkirche macht eine Video-Übertragung im Kirchenschiff das faszinierende Hand- und Fußwerk der Organisten und Organistinnen hautnah erlebbar. “Musik in der Sophienkirche” ist eine Veranstaltungsreihe der Ev. Kirchengemeinde am Weinberg in Kooperation mit dem Kultur Büro Elisabeth.

Programm:
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Toccata und Fuge in d “Dorische”

Arvo Pärt (*1935)
Trivium (1976)

Johann Sebastian Bach
Nun komm, der Heiden Heiland BWV 659

Arvo Pärt
Annum per annum (1980)

Johann Sebastian Bach
Nun komm, der Heiden Heiland BWV 661

Arvo Pärt
Mein Weg hat Gipfel und Wellentäler (1989)

Johann Sebastian Bach
Toccata und Fuge in d-Moll BWV 565

Mitwirkende: Maximilian Schnaus (Orgel) und Arvo Pärt

Tickets:
10 €,  erm. 5 €. Ermäßigung für Schüler:innen und Studierende bei Vorlage eines Nachweises.
Karten an der Abendkasse jeweils 30 Minuten vor Konzertbeginn - kein Vorverkauf.

 

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

BREAK ON THROUGH
mit Werken von Romberg, Beethoven, Doderer

Konstantin Manaev - Violoncello
Philipp Scheucher - Klavier

Einlass: 16.00 Uhr

Mitten im Winter bekommen der kleine Drache Kokosnuss und seine Freundin Matilda Besuch von zwei komischen Gestalten: Die Pinguine Greta und Pelle sind auf der Suche nach dem Südpol. Südpol? Nie gehört! Aber gemeinsam werden sie den Weg bestimmt finden. Ihre abenteuerliche Reise führt die Freunde in die nördlichen Wälder zum Weihnachtsdorf. Kokosnuss, der bislang noch nie etwas vom Weihnachtsfest gehört hat, ist begeistert. Und als er dann den Weihnachtsmann höchstpersönlich kennen lernt, hat Kokosnuss eine tolle Idee: In diesem Jahr wird auch auf der Dracheninsel Weihnachten gefeiert!


Die Kammerpuppenspiele präsentieren ihr brandneues Weihnachtsmärchen ”Der kleine Drache Kokosnuss feiert Weihnachten"" von Ingo Siegner in einer fantastischen Inszenierung mit Schauspiel, Großfiguren und Gesang. Erleben Sie Weihnachten auf der Dracheninsel.
Der kleine Drache Kokosnuss feiert Weihnachten ist ein Muss für alle Kokosnuss-Fans. Die Kammerpuppenspiele präsentieren als erstes deutsches Theater dieses einzigartige Weihnachtsmärchen.

Geeignet für Kinder ab 4 Jahre. Dauer: ca. 90 Minuten inkl. Pause.

Foto: Kammerpuppenspiele Bielefeld

Kassenöffnung um 10:00 Uhr

Besuchen Sie unseren Ticketshop gerne zwischenzeitlich wieder, da von Zeit zu Zeit kleinere Kapazitäten frei werden.

Gastspiel
Duo Schwarzblond "Schwarzblonde Weihnachten"
Für alle großgebliebenen Kinder präsentieren Schwarzblond ihr "Schwarzblonde
Weihnacht". In leuchtenden Regenbogenfarben rieselt der schnee zwischen vier
Oktaven und glamourösen Kostümen. Augenzwinkernde Poesie trifft auf bittersüsse
Realität.
Sie lassen schweben und holen auf den Boden zurück.
Mit vier Oktaven Gesang, eigenen Songs, eigener Haute Couture und extravaganten
Hutkreationen gehören Sie zum Exklusivsten, was Berlin an Glamourtainment zu
bieten hat.
Benny Hiller, der androgyne Latin Lover am Klavier und seine blonde Hälfte,
Monella Caspar.

Einlass 15.00 Uhr

Das neue Kabarettprogramm von Frank Lüdecke

Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke hat so lange über diese Welt nachgedacht, sie können seine Meinung einfach getrost über-nehmen. Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen?

Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief?

Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters DIE STACHELSCHWEINE in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer.

Am Ende seiner Analyse hat Lüdecke eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten optimistisch. Und rät: „Träumt weiter!“.

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

"Jobim in Berlin - Forever Green" feiert nicht nur brasilianische Musik und Natur in einer einzigartigen Performance, sondern hat auch eine wichtige Botschaft. Im Gedenken an den 30. Todestag des brasilianischen Komponisten Tom Jobim möchte es das Publikum für die Bedeutung des Umweltschutzes sensibilisieren und das Thema Nachhaltigkeit in den Mittelpunkt des Events stellen.

Das besondere Repertoire, das die Arbeit von Tom Jobim hervorhebt, wird von einem Chor mit Orchester interpretiert. Durch eine Kombination aus Chormusik, Kultur und Umweltbewusstsein verspricht “Jobim in Berlin - Forever Green"" unter der Leitung von Andréa Huguenin Botelho ein unvergessliches Erlebnis für das Berliner Publikum im Jahr 2024.

Foto: Roberto Santanna

Kassenöffnung um 18:00 Uhr