Das Junge Consortium Berlin unter der Leitung von Vinzenz Weissenburger lädt am Samstag, den 30. November 2024, zu einem festlichen Konzert ein. An diesem Tag wird Johann Sebastian Bachs berühmtes „Weihnachtsoratorium“ aus dem Jahr 1734 aufgeführt, wobei die Kantaten 1-3 im Mittelpunkt stehen. Diese ersten drei Teile des Oratoriums erzählen die Weihnachtsgeschichte in einer kraftvollen und bewegenden musikalischen Sprache, die seit Jahrhunderten das Publikum begeistert.

Das Konzert findet in zwei Aufführungen um 15:30 Uhr und 19:00 Uhr statt. Begleitet wird das Ensemble von einer Reihe hochkarätiger Solisten: Narine Yeghiyan (Sopran), Anna Lapkovskaja (Alt), Stephan Rügamer (Tenor) und Roman Trekel (Bass) verleihen Bachs Meisterwerk durch ihre stimmliche Brillanz eine besondere Tiefe und Emotionalität.
Dieses Konzert bietet eine wunderbare Gelegenheit, sich auf die besinnliche Zeit des Advents einzustimmen und die festliche Atmosphäre durch die erhabene Musik Bachs zu genießen. Seien Sie dabei und erleben Sie einen musikalischen Höhepunkt der Vorweihnachtszeit.

Einlass 14:30

Nachfrage nach Restkarten bitte unter 033438-151150.

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

The world´s first BODY WORLDS museum opened its doors in Berlin in 2015. It is located on Alexanderplatz directly in the Berlin TV tower. Since then, visitors have had the opportunity to marvel at a large number of unique plastinates. These provide a deep insight into the highly complex interior of the human body. Interested visitors gain detailed knowledge about organ functions and common diseases, all presented in an easily understandable way. The lifelike poses create a direct connection to the viewer.

What connects us, what keeps us upright and moving, what makes us laugh and love? KÖRPERWELTEN will provide you with answers to these and many other questions. Get ready for a deeply touching and inspiring encounter with life. Don´t miss out on a visit and experience the fascination of plastination.

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Achill Moser und Aaron Moser auf großer Abenteuerreise.
Vater und Sohn berichten mit atemberaubenden Fotos und Filmaufnahmen von ihrer erlebnisreichen Wanderung durch das Land der Massai, der Besteigung des schneebedeckten Kilimandscharo, vom Tierparadies Serengeti, von der Wiege der Menschheit und der Geburt eines Ozeans. Eine spannende und berührende Vater-Sohn-Geschichte, die drei Generationen verbindet – über den Tod hinaus. Kommen Sie mit auf eine fantastische Reise, die das Fernweh weckt.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 15:00 Uhr

Swing, Swing, Swing: Die Musik-Show präsentiert die unvergesslichen Hits und das faszinierende Leben des legendären Sängers, den man anerkennend „The Voice“ nannte. Im Soloprogramm von Johannes Hallervorden erklingen u.a. Songs wie „My Way“, „Strangers In The Night“ und „New York, New York“, mit denen Sinatra Weltruhm erlangte. Hallervorden begibt sich auf eine Zeitreise, in welcher die bekannten und die weniger bekannten Aspekte seines leidenschaftlichen Lebens zwischen Musik, Frauen und Politik beleuchtet werden. Gemeinsam mit der begeisternden Live-Swing-Musik der vier Instrumentalisten nähert sich der Schauspieler Johannes Hallervorden der widersprüchlichen und glamourösen Persönlichkeit Frank Sinatras.

Buch: Wolfgang Seppelt
Musikalische Leitung: Carly Quiroz
Regie: Peter Fabers


Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

„DREI LÜGEN ZU VIEL“
Wir schreiben das Jahr 2025. Corona ist überwunden. Doch
schon droht eine neue Gefahr! Drei Menschen in einem
Geheimbunker am Potsdamer Platz, tief unter der Erde,
ausgewählt von Annalena Baerbock selbst, sollen die Welt
retten. Und es muss schnell gehen. Denn das Desaster scheint
unaufhaltsam. Ehen sind bereits tausendfach zerbrochen,
Weltkonzernen droht die Pleite, die „Tagesschau“ muss
abgeschaltet werden und Markus Söder will Bayern in die
Unabhängigkeit führen. Denn eine neue gefährliche Krankheit
breitet sich aus: Das Wahrheitsvirus. Die Opfer verlernen alles,
was zivilisierte Menschen im Leben benötigen: Schummeln,
Schwindeln, Flunkern, Lügen und Verschweigen. Sie müssen
das Gefährlichste überhaupt tun: Allem und jedem die Wahrheit
sagen. Unsere Helden arbeiten fieberhaft an einer Lösung. Ein
Vier-Sterne-General, eine Medizinnobelpreisträgerin, der CEO
eines Weltkonzerns - waren leider verhindert. Aber es gibt
kompetenten Ersatz: Eine Neuköllner Streifenpolizistin, ein
Psychiater aus Mecklenburg-Vorpommern und die
Gleichstellungsbeauftragte für Britz-Buckow-Rudow. Sie haben
keine Ahnung und nur 24 Stunden, ehe das Virus Moskau,
Washington und Pjöngjang erreicht. Sie können sich nicht
ausstehen, die Geheimdienste sind hinter ihnen her, Olaf
Scholz streicht ihr Budget auf 56,50 Euro plus
Verpflegungspauschale zusammen, und dann fällt auch noch
das GratisWLAN aus...
Das Ensemble der Stachelschweine spielt die Neufassung des
Erfolgsstücks „Gelogene Wahrheiten“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg.


Buch: Frank Lüdecke und Sören Sieg.
Regie und Bühne: Frank Lüdecke
Text: Frank Lüdecke/Sören Sieg
Musik: Sören Sieg
Fotograf: Dirk Dehmel

Wenn die Schöneberger Straßen rund um den prächtigen Backsteinbau der Apostel-Paulus-Kirche wieder festlich leuchten, eröffnen die berühmten Golden Gospel Pearls ihre weihnachtliche Konzertsaison. Unter der Leitung von Donna Brown brachten sie in den frühen 1990er Jahren den Gospel nach Berlin und sind seitdem Stadt und Kirche treu geblieben. Die begnadeten Sängerinnen und Sängern, ein Bassist, ein Schlagzeuger und Donna Brown am Piano schöpfen aus einem breiten Repertoire. Mit ihren souligen Stimmen verbreiten sie Gospel-Flair mit Interpretationen von "Amazing Grace", "Down By The Riverside“, "The First Noel“ und eigenen Christmas-Medleys.
Bis heute geht von der Gospel-Bewegung eine positive Kraft aus, die in dieser Show durch den perfekten Gesang spürbar wird. So kann man in der Apostel-Paulus-Kirche einzigartige, andächtige und zugleich ausgelassene Auftritte erleben. Diese Woge voll Emotionen und Glück nimmt Sie mit in eine freudvolle Weihnachtsstimmung. Genießen Sie wahren Gospel – von Mensch zu Mensch.

LICHTER, LIEDER, PFEFFERKUCHEN
So feiert(e) Berlin Weihnachten
Ausgabe Nr. 21

Besetzung:
Alina Lieske (Spiel, Gesang)
Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang)
Anna Carewe (Violoncello)
Matthias Behrsing (Klavier) / Matthias Klünder (Klavier am 06.12.24 / 14.12.24)
Regie: Alina Lieske
Textfassung: Ildiko Bognar
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

PREMIERE: Freitag, 29.11.2024, 19:30 Uhr
Weitere Termine:
30.11.24, 19:30 Uhr / 01.12.24, 16:00 Uhr / 06.12.24, 19:30 Uhr / 07.12.24, 19:30 Uhr / 08.12.24, 16:00 Uhr / 13.12.24, 19:30 Uhr / 14.12.24, 19:30 Uhr / 15.12.24, 16:00 Uhr / 20.12.24, 19:30 Uhr / 21.12.24, 19:30 Uhr / 22.12.24, 16:00 Uhr

Dauer: ca. 2 h (inkl. einer etwas längeren Pause, um Punsch und Gebäck zu genießen)

Wussten Sie, dass die Berliner Bevölkerung im Mittelalter den Heiligabend damit verbrachte, komplett durchzudrehen?
Und die Preußenkönige ab Ende des 17. Jahrhunderts Mühe hatten, Ordnung und Disziplin in das wilde weihnachtliche Treiben zu bringen?
Oder dass zu Kaisers Zeiten eine Portion „Testament“ in die Weihnachtsgans gehörte? Also eine beliebte Füllung mit Äpfeln, Rosinen und Weißbrot!

In unserem neuen Weihnachtsprogramm reisen wir durch so manche Jahrhunderte, erzählen Kurioses, Berührendes und Erstaunliches und lassen berühmte Berlinerinnen und Berliner zu Wort kommen.
Dabei stellt sich die Frage: War früher wirklich alles besser und wie kann uns ein Blick in die Vergangenheit in Weihnachtsstimmung versetzen?

Ausgesuchte Musikstücke und beliebte Weihnachtslieder runden das Programm ab und stimmen Sie auf das schönste Fest des Jahres ein. Unserer Tradition getreu schenkt Ihnen unser Künstlerteam in der Pause hausgemachten Punsch aus; dazu gibt es köstliches Weihnachtsgebäck.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Mit der Show „JOSEPHINE – The Queen of Entertainment” verbeugt sich der Wintergarten vor einer einzigartigen Künstlerin – Bühnenstar, Aktivistin, Freiheitskämpferin.

Die in Amerika geborene Weltenbürgerin Josephine Baker ist bis heute Ikone und stilbildendes Vorbild für Generationen von Künstlern weltweit. Frauenrechtlerin, Unternehmerin, Wegbereiterin – viele Attribute klingen bis heute in Ihrem Namen mit.

Vor allem aber war Josephine Baker eine absolute Ausnahme-Entertainerin – unser heutiges Verständnis von Entertainment hat sie entscheidend mitgeprägt. Sie liebte die Bühne, und das Publikum liebte sie.

Diese Liebe stellt der Wintergarten in den Mittelpunkt seiner neuen Produktion – seinem Credo verpflichtet mit den so spannenden, vielfältigen Stilmitteln des Varietés:

Zusammen mit den fabelhaften Sängerinnen Nicolle Rochelle und Alice Francis, die, live begleitet von einer fantastischen Band, alternierend die wunderbaren internationalen Chansons der schwarzen Diva interpretieren, lädt Europas renommiertestes Varietétheater zu einer musikalisch-artistischen Reise durch die Jahrzehnte – von den Roaring Twenties bis in die vibrierenden Seventies.

Jazz, Elektro-Swing und zeitgenössische Pop-Interpretationen, kombiniert mit Tanz und natürlich – wie sollte es im Wintergarten anders sein – den herausragenden Fähigkeiten der international gecasteten
Top-Artisten versprechen einen kurzweiligen, unterhaltsamen Abend, der zum Staunen einlädt.

Im opulenten Bühnenbild wird gesungen, gesteppt, mit den Füssen jongliert und auf Händen balanciert, bis die Showtreppe glüht…

Wandelbare Video-Screens, verwirrendes Schwarzlicht, glitzernde Discokugeln und aufwändig produzierte, prachtvolle Kostüme mit bis zu 1000 Pfauenfedern lassen die neue Revue im Wintergarten zu einem furiosen Varieté-Fest werden – an dem sicherlich auch Josephine Baker ihre Freude gehabt hätte.

Es lebe das Varieté – Vorhang auf für „JOSEPHINE“!

Wer alleine weiter weiß, hat Krise nicht verstanden. Und glaubt vielleicht noch, die Welt sei eine Bühne der egozentrischen Selbstbehauptung. Nichts belästigt unser Zusammensein so sehr wie der kapitalistische Befehl, sich als etwas Besonderes zu produzieren.

Die Akteur*innen dieses Abends stemmen sich gegen die patriarchale Geste, Räume mit der eigenen Selbsttotalisierung zu fluten. Sie suchen einen Ort des postidentischen Sich-Fühlen-Könnens durch Beziehungs-Fürsorge. Aber wie geht das, wenn die Strukturen, mit denen wir uns Gewalt antun, auch in uns liegen?

Die Inszenierung erkundet, was es heißen könnte, sich traumasensibel in Frage stellen zu lassen, um trotz Machtstrukturen ein Selbst zu werden. Die eigene Narzissmuskritik als verkörperte Kapitalismuskritik. Was muss geschehen, damit das Gefühl der Verlorenheit in kollektive und beziehungsorientierte Sorge überführt wird?

In einem Reigen von Sprachzerstörung und Rekonstruktion, musikalischer Trance und Lichtarena eröffnet die Inszenierung einen atmosphärischen Diskursraum zwischen Abstraktion und Nähe, um die ideologischen Grammatiken der Unverbundenheit zu markieren und nach subversiven Ästhetiken gegen den traumatischen Wiederholungszwang zu suchen. Ein Ausbruch aus einer überkomplexen Welt durch die radikale Anerkennung der eigenen Verlorenheit: Wer nicht weiter weiß, hat recht!

VON UND MIT Bettina Grahs (Lisa Heinrici) / Emma Rönnebeck KONZEPTION/REGIE/TEXT Malte Schlösser MUSIK Michelangelo Contini LICHT/KOSTÜM/BÜHNE Thomas Giger VIDEOKÜNSTLER Nicolas Gebbe DRAMATURGIE Anna Krauß OUTSIDE-EYE Marie Jordan SZENEN/SZENISCHE TEXTE Emma Rönnebeck / Malte Schlösser REGIE-/DRAMATURGIEASSISTENZ/SOUFFLEUSE Elisabeth Conradi PRODUKTIONS-/REGIEASSISTENZ Lilli Else Dietmann PRODUKTIONSLEITUNG Eva-Karen Tittmann TECHNISCHE PRODUKTIONSLEITUNG Aurora Kellermann TONTECHNIK Brandon Walsh BÜHNENTECHNIK Nora Tormann / Vincent Aritisde Calafiore PR Yven Augustin FOTO William Minke / Milena Schlösser PLAKATGRAFIK KruseundMüller KOOPERATION TD Berlin GEFÖRDERT DURCH Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt DANK AN das Theaterhaus Schöneweide / TD Berlin

Am 1. Adventswochenende erschallen in der einmaligen Akustik der Friedrichstadtkirche im Französischen Dom junge, klare, höchst professionelle Stimmen, wie sie selten in der Hauptstadt zu hören sind. Der Knabenchor Berlin stellt bei seinem Adventskonzert 2024 zwei Kantaten aus ungefähr der gleichen Entstehungszeit von Purcell und Buxtehude gegenüber: Während bei Purcell ein triumphaler, geradezu royaler Gestus überwiegt, ist die Kantate von Buxtehude flehentlich, sehnsuchtsvoll und teils melancholisch. So werden die verschiedenen Pole den Gefühlslagen des Advents gegenübergestellt.
Im weiteren Verlauf des Abends erklingen immer mehr Stücke in freudvoller Stimmung und der Nachwuchs des Knabenchors wird nach und nach auf die Bühne kommen.

Tanzstudio Miral aus Fürstenwalde lädt zu einer faszinierenden Reise zwischen zwei Welten:
des Orients und der goldenen 20er Jahre. Zwei Welten, die vor allem für Ihren Glanz und Pracht bekannt sind. Einer ist jedoch mehr sinnlich und geheimnisvoll, der andere - witzig, elegant und frech zugleich. Vielfalt pur dargestellt in einer Tanzshow.

Erlebe klassische orientalische Tänze, Folklore und einen Hauch Mystik des Orients sowie Charleston und Burlesque der goldenen Zwanziger.

Komm durch die Tanzshow mit beiden Welten in Berührung und spüre ihre Stimmung.

Einlass: 18.00 Uhr

von Ariel William Orah

Auf Englisch mit deutschen Übertiteln

Ein beständiges Flüstern liegt in der Stadt – hinter und über dem Rauschen der Festplatten. Vielsprachig, zwischen Vergangenheit und Zukunft aufgespannt, diasporisch.

IT-Expert*innen aus der ganzen Welt zieht es nach Berlin, hier wird die Zukunft entworfen. Aber was passiert eigentlich hinter der Oberfläche der Screens und der Glasfassaden? Wer arbeitet hier? Warum? Unter welchen Bedingungen? Welche Versprechen und Hoffnungen treiben die Protagonist*innen um?

In The Melancholic Melody of the New Economy wird das Flüstern zur Erzählung: In der Regie des Musikers, Komponisten und Multimedia-Künstlers Ariel William Orah gestalten Neu-Berliner*innen, die aus Südasien und Südostasien kamen und mit ihren Englisch- und Computerkenntnissen in Berlin einen Job fanden, eine eigene Komposition: Ihr Navigieren zwischen Jobanforderungen, Visabestimmungen und Rollenerwartungen, zwischen Vergangenheit und Zukunft, zwischen Programmierung und Selbstbestimmung bilden den Quellcode für die Performance. Und gleichzeitig geben sie in diesem musikalisch-dokumentarischen Theater Einblicke in Berlins Vorzeigeindustrie, inklusive ihrer transnationalen, (post-)kolonialen Verflechtungen.

Als Performer und Komponist schuf Ariel William Orah zusammen mit Bilawa Respati die Performance Gaung – Unvorherbestimmte Resonanz für das Decolonial Frequencies Festival am Ballhaus Naunynstraße 2021; in der akademie der autodidakten leitete er 2023 das Projekt Scar-City. The Melancholic Melody of the New Economy ist sein Regiedebüt.

Foto: Ze de Paiva

Veranstaltungsreihe „Mein Ekel ist ein Privileg“

Panzerkreuzer Rotkäppchen (PKRK) lädt zur Auftaktveranstaltung der neuen Reihe „Mein Ekel ist ein Privileg“ in die Ufer Studios ein. Die Reihe widmet sich dem Ekel als politischem Gefühl und Privileg und verbindet Tanz-Performance mit Diskursen über Macht, Identität und gesellschaftliche Abgrenzung.
Im Mittelpunkt der Veranstaltungsreihe steht der Ekel – ein Reflex, der oft unreflektiert und körperlich Grenzen aufzeigt. Von dieser Reflexion über „politische Körper“ bis hin zu Ost-West-Grenzziehungen als kulturelle Erfahrung wird Ekel als Diskursposition und als Ausdruck sozialer Differenz thematisiert. Tanz als körperlicher Ausdruck und diskursive Gespräche ermöglichen den Teilnehmenden, diese Erfahrungen in ihrer Komplexität zu durchdringen und körperlich zu erfahren.

Teil der Veranstaltung ist eine Performance, die von DDR-Themen und Assoziationen inspiriert ist: Die Tänzer*innen arbeiten mit symbolischen Requisiten wie Strumpfhosen, die durch Bewegung und Körpersprache Bilder schaffen, die Ekel als künstlerisches und gesellschaftskritisches Gefühl verarbeiten. Die Strumpfhosen, einst Luxus- und Mangelware in der DDR, werden hier durch Ziehen, Reißen und Stülpen zu vielschichtigen Symbolen – von „Nachgeburt“ bis „zweite Haut“. Diese Bildsprache evoziert eindringliche Szenarien und verbindet Konsumkritik mit Fragen nach persönlicher Identität und kollektiver Geschichte.
Begleitet wird die Performance von einem Diskussionsforum, das dazu einlädt, den Ekelbegriff gemeinsam mit den Gäst*innen zu hinterfragen: Wovor ekeln wir uns? Wie schützt uns Ekel, und wo grenzt er ab? Welche Rolle spielt Ekel in gesellschaftlichen Abgrenzungsprozessen? Was ekelt uns am Osten? Diese und weitere Fragen sollen das Publikum dazu anregen, persönliche und kulturelle Perspektiven zum Thema Ekel zu entwickeln, inspiriert von Heiner Müllers “Hamletmaschine” (1979).

Als Expert:innen und Diskussionspartner:innen sind bei der Veranstaltung renommierte Persönlichkeiten vertreten:
- Kat Köppert - Medienwissenschaftlerin an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, die die politischen und ästhetischen Dimensionen des Ekels untersucht;
- Annette Simon - Psychoanalytikerin, Autorin und Tochter der bekannten DDR-Schriftstellerin Christa Wolf, die Einblicke in die psychologischen und intergenerationellen Aspekte des Ekelthemas gibt;
- Anna Langhoff - Theaterautorin und -regisseurin, deren Arbeiten sich mit gesellschaftlicher Transformation und dem Spannungsfeld von Ost und West auseinandersetzen.
Mit „Mein Ekel ist ein Privileg“ schafft PKRK eine Plattform für eine kritische und zugleich künstlerische Auseinandersetzung mit einem Gefühl, das oft unausgesprochen bleibt. Durch die Verknüpfung von Tanz und Diskurs wird ein Gefühlsraum geschaffen, in dem Theorie und Körper, Reflexion und Ausdruck einander begegnen und ein intensives Zusammenspiel entfalten.
Die Reihe wird gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Die Veranstaltung wird simultan ins Englische übersetzt.

Event Series “My Disgust is a Privilege”

Panzerkreuzer Rotkäppchen (PKRK) invites you to the opening event of the new series “My Disgust is a Privilege” at the Ufer Studios. This series is dedicated to exploring disgust as a political emotion and privilege, blending dance performance with discussions on power, identity, and social exclusion.
At the center of this series is disgust—a reflex that often unconsciously reveals boundaries through physical reactions. From reflections on the “political body” to East-West divisions as cultural experiences, disgust is examined as both a discursive position and an expression of social difference. Dance as a physical expression, paired with discursive conversations, enables participants to delve into and experience these complex dynamics on a bodily level.
The event includes a performance inspired by themes and associations related to the GDR. The dancers work with symbolic props like tights, using movement and body language to create images that process disgust as an artistic and socially critical emotion. Once a luxury and scarce item in the GDR, the tights are transformed here through pulling, tearing, and stretching into multi-layered symbols—from “afterbirth” to “second skin.” This visual language evokes powerful scenarios, merging consumer critique with questions of personal identity and collective history.
The performance is accompanied by a discussion forum inviting guests to collectively question the concept of disgust: What disgusts us? How does disgust protect or exclude? What role does disgust play in processes of social separation? What disgusts us about the East, the GDR? These and other questions are intended to prompt the audience to develop personal and cultural perspectives on the theme of disgust, inspired by Heiner Müllers “Hamletmaschine” (1979).
The event features renowned experts and discussion partners:
- Kat Köppert – Media scholar at the Academy of Fine Arts Leipzig, who studies the political and aesthetic dimensions of disgust;
- Annette Simon – Psychoanalyst, author, and daughter of the prominent GDR writer Christa Wolf, who provides insights into the psychological and intergenerational aspects of disgust; - Anna Langhoff – Playwright and director, whose works address social transformation and the tensions between East and West.
With “My Disgust is a Privilege” PKRK creates a platform for critical and artistic engagement with an emotion often left unspoken. Through the interplay of dance and discourse, a space is formed where theory and body, reflection and expression, meet and foster a profound interaction.
The series is supported by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. The event will be simultaneously translated into English.

Produktion: Panzerkreuzer Rotkäppchen Künstlerische Leitung: Susann Neuenfeldt Leitung Dramaturgie: Simon Strick Dramaturgieassistenz: Marisa Burkhardt Finanzleitung: Maria Ullrich
ÖA: Maria Ullrich
Kostüme/Bühne/Requisiten/Maske: Susann Neuenfeldt / Werner Türk
Licht: Holger Duhn
Ton: Klaus Altenmüller
Produktionsassistenz: Sezgin Kivrim
Design Plakat / Flyer / Video: Simon Strick
Website: Giannina Herion / Ludo Farace
Tänzerinnen: Anna Stiede, Giorgia Bovo, Kerstin Hurbain, Jenny Helene Wübbe Gäste: Annette Simon, Kat Köppert, Anna Langhoff

Die Reihe Mein Ekel ist ein Privileg ist gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Ausgebucht. Evtl. Restkarten an der Abendkasse, Fully booked. Eventually remaining tickets on site

Der Protagonist in Duncan Macmillans Monolog beginnt mit sieben eine Liste mit allem Schönen auf der Welt. Mit allem, wofür es sich zu leben lohnt. Die Liste soll die Tausend erreichen: Sie soll ein Geschenk für seine Mutter werden und ihren Blick auf die Welt nach ihrem Suizidversuch verändern. Im Laufe seines Lebens wird die Liste länger und komplexer, ergänzt sich um 341: Alkohol. 9995: Sich verlieben. 253263: Das Gefühl von Ruhe nach der Erkenntnis, dass es, obwohl man in der Patsche steckt, nichts gibt, was man dagegen ausrichten kann. All das Schöne zu sammeln wird zu seiner persönlichen Strategie, dem Leben zu begegnen und ihm einen unerschütterlichen Optimismus entgegenzusetzen. Bis die Liste schlussendlich sogar die Million knackt.
Duncan Macmillan und Jonny Donahoe ist mit ihrem 2013 uraufgeführten und zahlreich nachgespielten Monolog eine große, helle Geschichte gelungen. ALL DAS SCHÖNE ist eine Ode an das Leben, die mit viel Humor und Zärtlichkeit von allem erzählt, was das Leben lebenswert macht und was einen so manches Mal verzweifeln lässt, ohne dabei die Hoffnung zu verlieren.

Verdammt lang her… Die Hits der 80er Jahre waren wirklich bunt und schräg. Die Musik aus diesem Jahrzehnt ist bis heute legendär und bei vielen Menschen mit einem ganz unvergesslichen Lebensgefühl verbunden. Die abwechslungsreiche Playlist ist prädestiniert für gute Feierlaune. Garantiert!

Bitte erfragen Sie eventuelle Restkarten telefonisch unter 033397 360 530.