Zu Risiken fragen Sie Ihre Nebenwirkungen
Wie Friedrich Merz das Land rettete.

Während der Kanzler noch mit der Agrardieselrückvergütung beschäftigt ist, löst die bahnbrechende Erfindung zweier Berliner Biologiestudentinnen weltweite politische Verwicklungen aus: Die Pille für ein ewiges Leben ist entwickelt! Leider ist sie so teuer, dass
nur eine Handvoll amerikanischer Tech-Millionäre sowie ein ausländischer Präsident mit deutschen Großeltern das Geld dafür aufbringen können. Als aber ein Hamburger Nachrichtenmagazin enthüllt, dass die Pille bereits an Friedrich Merz, Lars Klingbeil, Julia Klöckner und Markus Lanz ausgegeben wurde, bricht in Deutschland ein Sturm der Entrüstung los. NGO´s, Gewerkschaften und Richard David Precht fordern das ewige Leben für alle!

Rasantes, tagesaktuelles politisches Kabarett. Mit viel Musik, kurzweilig und intelligent, was kein Gegensatz darstellen muss.

MIT: Heike Ostendorp, Santina Maria Schrader und Robert F. Martin

REGIE: Marcus Kaloff

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze, aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, dass wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Johannes Hallervordens neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: Ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland. Freuen Sie sich also auf einen Abend mit viel Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Buch: Werner Koczwara

18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag innerhalb des gewählten Zeitraums während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.

Bitte melden Sie sich unter 033638799797,

Zu Risiken fragen Sie Ihre Nebenwirkungen
Wie Friedrich Merz das Land rettete.

Während der Kanzler noch mit der Agrardieselrückvergütung beschäftigt ist, löst die bahnbrechende Erfindung zweier Berliner Biologiestudentinnen weltweite politische Verwicklungen aus: Die Pille für ein ewiges Leben ist entwickelt! Leider ist sie so teuer, dass
nur eine Handvoll amerikanischer Tech-Millionäre sowie ein ausländischer Präsident mit deutschen Großeltern das Geld dafür aufbringen können. Als aber ein Hamburger Nachrichtenmagazin enthüllt, dass die Pille bereits an Friedrich Merz, Lars Klingbeil, Julia Klöckner und Markus Lanz ausgegeben wurde, bricht in Deutschland ein Sturm der Entrüstung los. NGO´s, Gewerkschaften und Richard David Precht fordern das ewige Leben für alle!

Rasantes, tagesaktuelles politisches Kabarett. Mit viel Musik, kurzweilig und intelligent, was kein Gegensatz darstellen muss.

MIT: Heike Ostendorp, Santina Maria Schrader und Robert F. Martin

REGIE: Marcus Kaloff

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Seit mehr als fünf Jahrzehnten, über 8.000 Live-Shows und mehr als 15 Millionen verkauften Alben sind George Thorogood & The Destroyers „die typisch amerikanische Rock & Roll-Partyband“ (Goldmine Magazine). 2026 führt die Fortsetzung der „The Baddest Show On Earth Tour“ die Blues-Rock-Legende wieder nach Deutschland. Am 23.06. Juni zelebrieren George & The Destroyers die heilende Kraft des Rock & Roll mit einer exklusiven Show in der Uber Eats Music Hall in Berlin.
Bereits ab dem 27. Februar, 11:00 Uhr sind Tickets exklusiv auf reservix.de für das Konzert erhältlich, bevor am 2. März , 11:00 Uhr der allgemeine Vorverkauf startet.

1976 debütierten George & The Destroyer als eine der angesagtesten Indie-Bands des Jahrzehnts. Während der MTV-Ära der 80er und 90er Jahre war Thorogood der Inbegriff des coolen Gitarristen mit Schlangenlederjacke und Sonnenbrille. Mit Chart-Hits wie „One Bourbon, One Scotch, One Beer”, „Move It On Over”, „Who Do You Love?”, „I Drink Alone”, „Get A Haircut” und der ultimativen Badass-Hymne „Bad To The Bone” wurden George & The Destroyers zu Eckpfeilern des Classic Rock, während ihre Alben weiterhin
die Streaming-Charts weltweit dominieren. Ob bei ihren bahnbrechenden Auftritten bei Live Aid und Saturday Night Live oder ihren jüngsten erfolgreichen Tourneen mit John Fogerty, ZZ Top und Sammy Hagar – sie gehören nach wie vor zu den zuverlässigsten und beeindruckendsten Live-Acts der Welt. „Lasst euch von niemandem einreden, dass dieser Gig euch nicht mitreißen wird”, sagt Thorogood. „Ich fordere Bands, die halb so alt sind wie wir, heraus, Nacht für Nacht eine Show wie unsere hinzulegen.”

Und gibt es in einer Karriere, in der er kürzlich Auszeichnungen wie den B.B. King Award des Montreal International Jazz Festival erhielt, zum Ehrenmitglied des Bo Diddley Centennial Committee ernannt wurde und zu einem Auftritt in der Grand Ole Opry eingeladen wurde, noch irgendwelche Meilensteine, die Thorogood in den nächsten 50 Jahren erreichen könnte? „Es ist verrückt, wenn man bedenkt, dass wir das letzte halbe Jahrhundert damit verbracht haben, Musik zu spielen, die wir lieben, für ein Publikum, das
unsere Musik liebt“, sagt George. „Aber wenn man den besten Job der Welt hat, darf man sich nie auf seinen Lorbeeren ausruhen. Wir arbeiten nicht nur hart daran, unser Bestes zu geben, sondern auch daran, immer besser zu werden. Das ist unsere einzige Mission. Das ist Rock & Roll.“

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei bedeutende Musikerpersönlichkeiten ehrt die Deutsche Philharmonische Akademie mit ihrem Konzert am 23.06. um 19 Uhr in der Berliner Philharmonie: 

Ruth Zechlin war eine der vielseitigsten Komponistinnen der Nachkriegszeit, die mit Abstand bekannteste der DDR. Sie kam am 22.06.1926 zur Welt. 

Oboistin Viola Wilmsen und Dirigent Fabian Enders bringen nach vielen Jahren erstmals wieder Zechlins originelles und farbenreiches Concertino zum Klingen. Eine der großen Inspirationsquellen der Komponistin war das Werk Mozarts, dessen letzte Sinfonie mit dem Beinamen "Jupiter" das Konzert beschließen wird.

Ebenfalls im Juni 2026 erinnern sich Opernbegeisterte in aller Welt an Carl Maria von Weber und seinen 200. Todestag. Webers Sinfonien werden bis heute wenig beachtet und selten gespielt. Die am 23.06. erklingende 2. Sinfonie des Zwanzigjährigen ist ein glanzvolles Werk voller Humor und Temperament. 

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19:00

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Führung/Guided tour
Start: Kasse/Box office
Englisch, Deutsch/English, German
Ca. 1h

Im Rahmen des regelmäßig stattfindenden Formats Historische Hausführung werden die Sophiensæle
aus der Perspektive des Gebäudes selbst betrachtet – dem ehemaligen Handwerkervereinshaus – und dessen wechselnden Nutzungen sowie Bedeutungen beleuchtet. Mit Blick auf die Formen von Arbeit, die hier damals und heute stattfanden untersuchen wir, welche Geschichten der Arbeit sich in dieses Gebäude eingeschrieben haben und wo sie sich wiedererkennen lassen. Von der Ausbildung von Lehrlingen sowie die Kultur- und Freizeitgestaltung an diesem Ort, über Arbeiter*innenorganisationen und Kämpfe der politischen Linken, heutige Formen künstlerischer und kultureller Arbeit, aber auch Zwangsarbeit während des 2. Weltkrieges.

Eine Produktion von Sophiensæle. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_______________

During the regularly scheduled Historical house tour, Sophiensæle are examined from the perspective
of the building itself—the former Craftsmen’s Association hall—and its changing uses and meanings are explored. By looking at the forms of work that took place here in the past and present, we investigate which stories of labor are inscribed in this building and where they can be recognized. From the training of apprentices and cultural and recreational activities at this site, to workers’ organizations and struggles of the political left, contemporary forms of artistic and cultural work, as well as forced labor during World War II.

A production by Sophiensæle. Never Work – International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

The Old, Live 2026
Bassflöte / Bass Flute: Rebecca Lane
Stimme / Voice: Kristia Michael
Komposition, Elektronik / Composition, Electronics: Lucie Nezri

Zwölf Texte entstanden als Reaktion auf The Old – eine Werkgruppe, die auf Jeff Koons’ berühmte Serie The New Bezug nimmt und sich mit dem Verfall von Objekten, Körpern und Gesellschaftsmodellen auseinandersetzt. Die Komponistin Lucie Nezri greift hier einen Refrain, dort einen Vers auf und erweckt die Texte ausgehend von ihrem persönlichen Cut-up zum Leben.

Twelve texts were written in response to The Old – a group of works that references Jeff Koons’ famous series The New, and that engages with the decline of objects, bodies, and societal models. Drawing from a chorus here, a verse there, composer Lucie Nezri draws on a personal cut-up of these texts to bring them to life.


Melancholic Beat, Live 2026
Stimme, Zuspiel / Voice, Fixed Media: Ugnė Uma

Im Jahr 2004 gab Afif anlässlich seiner Ausstellung Melancholic Beat erstmals Songtexte in Auftrag, die im Dialog mit seinen Werken entstanden. Die vier Texte wurden damals von der Künstlerin Lili Reynaud-Dewar verfasst; sie werden nun von Ugnė Uma aufgeführt.

It was in 2004, on the occasion of his exhibition Melancholic Beat, that Afif commissioned song texts for the first time, written in dialogue with his works. The four texts were written at the time by the artist Lili Reynaud-Dewar; they now will be performed by Ugnė Uma.

Copyright Foto: © Saȃdane Afif. VG Bild-Kunst, Bonn 2026

Einlass: 20:00 Uhr

21 Sounds verwandelt Erinnerungen in Klang. Gemeinsam mit dem Zafraan Ensemble präsentieren Klassen des Albert-Einstein- und des Carl-Friedrich-von-Siemens-Gymnasiums ihre selbst entwickelten Kompositionen.

In der Auseinandersetzung mit persönlichen Erinnerungen und Klängen entstehen faszinierende Stücke. Die Schüler:innen haben in kreativen Workshops über einen Zeitraum von drei Monaten nicht nur klassische Instrumente, sondern auch ungewöhnliche Materialien und Alltagsgegenstände genutzt, um neue Klangfarben zu entdecken, auszuprobieren und zu einzigartigen Klangwelten zu verweben.

Das Konzert verbindet emotionale Ausdruckskraft, unkonventionelle Spieltechniken und gemeinschaftliches Komponieren zu einem lebendigen, facettenreichen Musikerlebnis. Das Zafraan Ensemble komplettiert den Abend mit zeitgenössischer Musik, die zugleich den Ausgangspunkt des Projekts bildete. Es ist eine inspirierende Klangreise, die zeigt, wie Musik persönliche Geschichten hörbar macht und Menschen miteinander verbindet.

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Das Zafraan Ensemble steht für Musik, die das heutige Leben, die heutige Gesellschaft, die heutige Realität in all ihren Facetten reflektiert. Erforscht und verarbeitet wird das, was uns umgibt: die Menschen, das Geschehen, die Natur, die Technologien, die Normalitäten und die Absurditäten von heute. Das Ensemble besteht aus zehn Instrumentalisten aus Spanien, Frankreich, Neuseeland, Australien und Deutschland. Der musikalische Nachwuchs nimmt in Projekten des Zafraan Ensembles eine wichtige Rolle ein.

Einlass: 18:00 Uhr

Das Grundgesetz, von Beginn an auf eine enge internationale Einbindung Deutschlands ausgerichtet, verleiht dem Völkerrecht einen hohen Stellenwert. Nach Art. 25 Satz 1 GG sind die allgemeinen Regeln des Völkerrechts Bestandteil des Bundesrechts. Dazu zählen Völkergewohnheitsrecht und allgemeine Rechtsgrundsätze. Diese Regelungen gehen den einfachen Bundesgesetzen vor, sind aber dem Grundgesetz als der höchsten innerstaatlichen Rechtsquelle untergeordnet. Der Staatsrechtler Alexander Thiele spricht mit dem Völkerrechtler Kai Ambos über die Rolle des Völkerrechts in der grundgesetzlichen Ordnung. Welche Zukunft hat es angesichts zahlreicher kriegerischer Konflikte und eklatanter Verstöße mächtiger Staaten. Und was hat es mit der sogenannten „Staatsräson” auf sich? Kai Ambos geht dem höchst ambivalenten Konzept in seinem neuen Buch "Staatsräson nach Gaza" (Campus Verlag) auf den Grund.

Kai Ambos, Straf- und Völkerrechtler sowie Richter, hat Rechts- und Politikwissenschaften in Freiburg, Oxford und München studiert. Seit 2003 ist er Professor und Lehrstuhlinhaber für Strafrecht, Straf- und Strafprozessrecht, Rechtsvergleichung, internationales Strafrecht und Völkerrecht an der Georg-August-Universität Göttingen sowie seit 2017 Richter an den Kosovo Specialist Chambers, Den Haag. Er ist international als Experte für Völkerstrafrecht und als Gutachter gefragt und gilt als einer der führenden deutschen Wissenschaftler für internationales Strafrecht.

Alexander Thiele ist Professor für Staatstheorie und Öffentliches Recht, insbesondere Staats- und Europarecht, an der BSP Business and Law School – Hochschule für Management und Recht. Seine gegenwärtigen Forschungsschwerpunkte liegen im Bereich der Demokratie- und Staatstheorie, wobei er mittels eines interdisziplinären Ansatzes die grundlegenden Funktionsvoraussetzungen demokratischer Ordnungen untersucht. Bei uns, zusammen mit seinem Team von der BSP Business and Law School, im Rahmen der Reihe „Grundgesetzliches“.

Foto: Kai Ambos (c) IMAGO / teutopress

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag innerhalb des gewählten Zeitraums während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.

Bitte melden Sie sich unter 033638799797,

Der kuscheligste Poetry Slam Berlins: Im Theater Verlängertes Wohnzimmer finden Newcomer eine Bühne. Samson und Alina führen liebevoll durch einen herzerwärmenden, lustigen und aufregenden Abend. Seid dabei, wenn hier die ersten Schritte ins Rampenlicht gewagt und die nächsten Slam-Talente entdeckt werden!

Offene Liste: Auftrittswillige können sich vorab melden unter kiezpoeten.com/offene-liste.

Einlass ab 19:00 Uhr

Restkarten ggf. noch an der Kasse vor Ort erhältlich

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Workshop
Kantine
Englisch/English
Ca. 2h

Der Workshop vermittelt die Grundlagen des Ikebana – der japanischen Kunst des Blumensteckens. Unter Verwendung saisonaler Blumen gestalten die Teilnehmer*innen ihre eigenen Arrangements und entdecken dabei die Möglichkeit, sich durch Form, Ausgewogenheit und Raum auszudrücken. Beim Ikebana geht es nicht nur darum, etwas Schönes zu schaffen, sondern auch um einen stillen Dialog mit der Natur. Der Workshop wird von Sumi geleitet, einer japanischen Ikebana-Praktizierenden mit Sitz in Berlin.

Ausgehend von der Geschichte der Sophiensæle als ehemaligem Berliner Handwerkerverein verbindet der Workshop Handwerk und künstlerische Praxis. Im gemeinsamen Arbeiten geht es um Aufmerksamkeit, Material, Reproduktion und die Möglichkeit, andere Rhythmen und Formen des Miteinanders zu erproben.

Materialien werden bereit gestellt. Am Ende des Workshops können Vase und Steckschwamm über das Studio Suminumi erworben werden.

Keine Vorkenntnisse notwendig.
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The workshop introduces the basics of Ikebana—the Japanese art of flower arranging. Using seasonal flowers, participants will create their own arrangements while exploring self-expression through form, balance and space. Ikebana is not only about creating something beautiful, but also about a quiet dialogue with nature. The workshop is led by Sumi, a Berlin-based Japanese Ikebana practitioner.

Drawing on the history of Sophiensæle as the former Berlin Craftsmen’s Association building, the workshop connects craftsmanship and artistic practice. Through working together, participants engage with attention, material, reproduction, and the possibility of exploring different rhythms and forms of togetherness.

All materials will be provided.

Vases by a local ceramic artist selected by Sumi will be used during the workshop, and Japanese kenzan will be available for purchase afterwards.

No prior experience required.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Wie werden wir, wer wir sind? Dieser Frage geht die nonbinäre Erzählfigur Kim in “Blutbuch” auf den Grund. Es entsteht eine poetische Erzählung über nicht definierbare Körper, über das Schweigen innerhalb der eigenen Familie. Über die Großmutter, liebevoll im berndeutschen Dialekt “Großmeer” genannt, die langsam ihre Erinnerungen verliert. Über Meer, die Mutter, die zur Eishexe werden kann. Und über die Blutbuche, die der Urgroßpeer für seine liebste, aber verstoßene Tochter gepflanzt hat und die in das Kind Kim hineinzuwachsen beginnt. Denn Kims Körper hat keine Grenze.

Langsam spinnen sich die Erinnerungsfäden zusammen, suchen nach der anderen, der weiblichen Blutslinie der Familie. Einer anderen Form der Überlieferung. Sie erzählen von den Narrativen, die uns prägen, von der subtilen Gewalt, mit der wir aufwachsen, weil sich Erfahrungen in unsere Vorfahren eingeschrieben haben, die sie an uns weitergeben.

“Blutbuch” ist der Debütroman von Kim de l’Horizon, für den Kim 2022 den Deutschen Buchpreis und den Schweizer Buchpreis erhielt. Der Roman sucht nach einer Sprache, die bezeichnen kann, was jenseits der bestehenden Kategorien existiert. Eine Sprache, die versucht das Dazwischen zu beschreiben. Kim de l`Horizon nennt die sich daraus ergebende Schreibweise “écriture fluide”.

Hier keine Tickets verfügbar