Die Mittelalter-Tour:
Lassen Sie sich Freiburgs mittelalterliche Geschichte von einem liebenswürdigen Zeitzeugen erzählen. Gab es die Bächle schon immer? Was ist das Geheimnis der Ölmühle in der Gerberau? Welche Schauergeschichten erzählt man sich von den Raubrittern von Falkenstein? Wo war der Rummelplatz mit seiner Freakshow? Wie wurde das Münster gebaut, wo man doch gar keine Baumaschinen hatte? Und wer verpfuschte die Chorfenster? Die ersten 400 Jahre der Stadtgeschichte: das Mittelalter.

Treffpunkt: Am Schwabentor (Innenseite beim Aufgang Schwabentorsteg)
Dauer: Ca. 90 Minuten
Kurzbeschreibung: Spitzige Tour zum Mittelalter und den Hauptsehenswürdigkeiten Freiburgs. Ideal geeigent für Menschen die Freiburg noch nicht (so gut) kennen oder sich die Basics der Stadtgeschichte kurzweilig und unterhaltsam von einem urigen Tagelöhner (m/w/d) erzählen lassen wollen.

Das Lawns Hotel hat zwar bessere Zeiten gesehen, aber nicht viel bessere. Dr. Garfield hat dieses Hotel gebucht, um das Betriebsklima mit seiner Sprechstundenhilfe Michele zu verbessern. Auch ein musikliebendes Paar in den Flitterwochen hat sich das Hotel aufgrund des im Ort stattfindenden Musikfestivals als Liebesnest ausgesucht. Das Festival hat auch eine junge Musikerin und ihre den geistigen Getränken nicht abgeneigte Mutter nach Kingstanton geführt. Doch was hat plötzlich Dr. Garfields Ehefrau im Hotel zu suchen? Die etwas überforderte Hotelmanagerin belegt bei diesem Ansturm einige Zimmer falsch und ihre mürrische Portierin muss Koffer schleppen bis der Hexenschuss kommt. Werden die beiden das Chaos mit den verwechselten Zimmern und diversen Koffern in den Griff bekommen?

Einlass: ab 19:15 Uhr

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist – eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2. Der Vorstand hält diese Lösung für die gerechteste, da die Anzahl der Endrunden-Spiele sehr stark variieren kann.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Die umfassende Erweiterung des beliebten »Roboterkabinetts« macht nun mehr als 1.000 Spielzeugroboter, Weltraumspielzeuge, Comicfiguren, Werbeprodukte und Folk Art aus der Sammlung des ehemaligen Vitra Chairman Rolf Fehlbaum zugänglich. Entdecken Sie eine Welt, in der sich Industrie, Populärkultur und märchenhafte Fantasie zu einer Wunderkammer der Moderne verbinden.

Die Wunderkammer kann ausschließlich im Rahmen von öffentlichen Führungen besucht werden.
Bitte beachten Sie, dass die Ausstellungspräsentation für Kinder unter 13 Jahren nicht geeignet ist.

Der renommierte Jazz-Pianist und Saxofonist Chris Hopkins bringt Ende September ein hochkarätig besetztes Ensemble ins Haus der Volksbildung. Der gebürtige US-Amerikaner zählt mit seinem farbenreichen, kreativen Stil zu den bekanntesten Musikern der deutschen Jazz-Szene und kann auf eindrucksvolle 5.000 Konzerte vom edlen Club bis zur Elbphilharmonie zurückblicken. Zuletzt erhielt er zahlreiche Auszeichnungen wie den "Preis der deutschen Schallplattenkritik" oder den "Keeper of the Flame" für seine Verdienste um den klassischen Jazz in Europa.

Für sein außergewöhnliches Konzert in Weil am Rhein hat er eine internationale Star-Besetzung verpflichten können. An der Spitze steht die Australierin Nicki Parrott. Sie ist eine der renommiertesten Kontrabassistinnen der Jazz-Welt. Parrott hat mehrere Jahrzehnte in New York gelebt und sich von dort aus international einen Namen gemacht. Sie verzaubert nicht nur am Kontrabass, sondern auch als Sängerin mit ihrer umwerfenden Ausstrahlung und Natürlichkeit. Ihre vielseitigen Programme umfassen Songs aus dem Repertoire von Ella Fitzgerald, Billie Holiday sowie Peggy Lee und vielen anderen mehr. Ihr Debüt-Album "Moon River" erschien 2008, kurz darauf wurde sie zum Recording-Star eines großen japanischen Plattenlabels.

Ergänzt werden die beiden durch einen der bekanntesten Jazz-Musiker Finnlands. Antti Sarpila ist ein virtuoser Jazz-Klarinettist, der mit seinem Benny Goodman-Stil das Publikum begeistert. Komplettiert wird die Band durch den aufstrebenden holländischen Gitarristen und Sänger Tijn Trommelen.
Auf dem Programm stehen Klassiker der Swing Ära aus dem Repertoire von Ella Fitzgerald und Frank Sinatra sowie weitere Juwelen des “Great American Songbook” von Cole Porter bis George Gershwin. Auch Hollywood-Glamour im Stile von Henry Mancini wird nicht zu kurz kommen.

Das Publikum erwartet ein unvergesslicher Jazz- und Swing-Abend mit internationalen Stars, die es verstehen, Klassiker auf höchstem Niveau darzubieten.

Einlass: 15:30

Der Komponist und Pianist Vijay Iyer hat einen einzigartigen Weg als einflussreiche, sich ständig wandelnde Präsenz in der Musik des 21. Jahrhunderts eingeschlagen. Seine tief interaktive und kraftvoll expressive musikalische Sprache ist der Tradition von Komponisten und Pianisten wie Duke Ellington und Thelonious Monk bis hin zu Alice Coltrane und Geri Allen verpflichtet, ebenso wie der kreativen Musikbewegung der 60er und 70er Jahre sowie den rhythmischen Traditionen Südasiens und Westafrikas. Wie MinnPost kürzlich bemerkte, ist „das Verweben von Komposition und Improvisation zu Recht sein am meisten gefeiertes Metier“. Er hat sechsundzwanzig weithin gelobte Alben veröffentlicht; drei Grammy-Nominierungen, zahlreiche nationale und internationale Preise sowie ein MacArthur-Stipendium erhalten; für Orchester, Solisten und Kammerensembles komponiert und mit Dichtern, Filmemachern, Choreografen und Musikern aus der ganzen Welt zusammengearbeitet. Doch vielleicht findet Iyers Kunstfertigkeit ihren reinsten Ausdruck in seiner gefeiertsten Gruppe, dem Vijay Iyer Trio, das von NPR als „wahrhaft erstaunlich“ und von der New York Times als „eine der besten Bands im Jazz“ gelobt wurde.

Iyers sich ständig weiterentwickelndes Trio-Konzept, das er in den letzten 30 Jahren entwickelt hat, findet Inspiration in der Trio-Musik von Ahmad Jamal, dem Ellington/Mingus/Roach-Gipfeltreffen Money Jungle, Andrew Hills Smokestack, McCoy Tyners Ensembles der 1970er Jahre, den Rhythmus-Sektionen von James Brown, Fela Kuti und The Meters, südasiatischen rhythmischen Formen und der expressiven Nuance der Kammermusik. Die Ergebnisse haben im Laufe der fünf zentralen Aufnahmen seines Trios und hunderter Auftritte nicht nur die alten Kategorien überwunden, sondern völlig neue eingeführt.

Einlass 19:00 Uhr

In der Konzertreihe von Gitarre-Freiburg e.V. gastiert am Sonntag 29. September, 18:00 Uhr nach seinen beiden sehr erfolgreichen Auftritten vor einigen Jahren erneut Rossini Hayward in der Freiburger Erlöserkirche (Stadtstr.10, am Alten Friedhof).
"Wunderbar und fantasievoll" (Classical Guitar Magazine), "außergewohnlich!" (ABC Classic Radio) und "außerordentlich schon" (Soundboard Magazine) sind Worte, die die Musik von Rossini Hayward beschreiben. Er zahlt zu den interessantesten und kreativsten Gitarristen seiner Generation und ist auch in Freiburg bekannt für seine ausdrucksstarken Konzerte. Seine letzte CD »Stille Nacht: Christmas Carols for Guitar«, erschienen beim Label Naxos, wurde weltweit millionenfach gestreamt, seine Werke wurden in vielen Rundfunk-Sendern wie BBC Radio 3 (GB), ABC Classic (Australien) und NPR (USA) gespielt. Seine Kompositionen sind bei Edition Margaux veroffentlicht, seine Arrangements bei Ut Orpheus.
Hayward wurde 1981 in London geboren. Nach einem abgeschlossenen Studium der Ingenieurwissenschaften an der Oxford University bekam er ein Stipendium, um Gitarre bei John Mills an der Royal Welsh College of Music and Drama zu studieren. Vier Jahre spater wechselte er an die Hochschule fur Musik Freiburg, wo er 2012 den Master of Music bei Sonja Prunnbauer mit Bestleistung abschloss. Rossini unterrichtet an der Friedrich-Alexander-Universität in Nürnberg und der Städtischen Musikschule Bamberg.
In Freiburg wird er u.a. Werke von Dowland, Albéniz, Malats, Villa-Lobos und eigene Kompositionen präsentieren.
Karten zu 20.-/erm.10.-EUR im Vorverkauf bei Reservix und an der Abendkasse, Reservierung empfohlen unter info@gitarrenverein-freiburg.de.

Einlass: 17:30

Die Konzertreihe des Freiburger Barockorchesters im Konzerthaus Freiburg

Ihre Abonnement-Vorteile:

- Bis zu 20 % Ersparnis im Vergleich zum Einzelkartenkauf
- Fester Sitzplatz für die gesamte Saison
- Beste Plätze: Freie Platzauswahl noch vor Beginn des freien Kartenverkaufs bequem und kostenlos per Post
- Alle Tickets vorab bequem und kostenlos per Post
- Konzertkarten jederzeit übertragbar
- Kostenfreier Tausch von Veranstaltungen bis 5 Werktage vor Konzerttermin
- 20% Ermäßigung für Sonderkonzerte (nicht online buchbar)
- Exklusive Vorstellung der neuen Konzertsaison

Tipp: Buchen Sie passend zu Ihrem Abo ein Programmheft-Abo und erhalten Sie die Programmhefte vorab per Post oder Mail

Buchungen mit Schwerbehinderten-Ermäßigung plus Begleitperson bitte telefonisch beim Kartenservice der Badischen Zeitung unter Tel. 0761 4 96 49 70.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Unter der Leitung von Felix Mildenberger spielt das Sinfonieorchester crescendo Freiburg Brahms Klavierquartett g-moll in der Orchestration von Arnold Schönberg und Stravinkys Le Sacre du Printemps.

Um 17:15 Uhr wird es im Rolf Böhme-Saal eine Konzerteinführung geben, zu der Sie herzlich eingeladen sind!

Das Sinfonieorchester crescendo Freiburg wurde 2014 von Felix Mildenberger,
Debora Preuß und Johanna Herzog gegründet und besteht aktuell aus rund
120 jungen angehenden professionellen Musiker*innen, Profis, sowie
erfahrenen Laien, welche in intensiven Projektphasen ein
Konzertprogramm erarbeiten und aufführen. Neben der künstlerischen
Arbeit und der Freude am gemeinsamen Musizieren verfolgt das Orchester
zwei weitere Ziele: Zum einen soll den jüngeren Generationen ein Zugang
zu klassischer Musik ermöglicht werden. Durch moderierte Proben oder
Schülerkonzerte können das Orchestergeschehen und die Musik hautnah
miterlebt werden. Zum anderen möchte sich das Orchester in der
Gesellschaft engagieren und spendet Konzerteinnahmen für soziale und
gemeinnützige Zwecke.

Es gibt wohl kaum einen besseren Start in den Tag:
Wir öffnen die Tore der Brauerei GANTER am Sonntag, den 29.09.2024 um 11.00 Uhr zu einem zünftigen Frühschoppen in der einzigartigen Kesselbar. Freut euch auf eine kurzweilige Verkostung gemeinsam mit Prof. Dr. Gerstenkorn von unserem Festbier 2024.
Es erwartet euch ein genussvolles Frühstück, traditionsgemäß mit Weißwurst und Fleischkäse.
Natürlich darf hier die passende Musik nicht fehlen!

Zum Wohl und auf einen außergewöhnlichen Frühschoppen!

Die Anzahl der Plätze ist limitiert - sichert euch Tickets für 29,50€ pro Person.


Im Preis enthalten:
- Verkostung von unserem Festbier mit Prof. Dr. Gerstenkorn
- 1 Freigetränk 0,3l
- Weißwurst- und Fleischkäse-Frühstück
- Musikalische Unterhaltung

Einlass ab: 10:50 Uhr

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht,wir führen eine Warteliste dazu bitte mail an info@fabrik-keramik.de mit Vermerk der Telefonn.