Eine rabenschwarze Krimikomödie für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren (90 min - mit Pause)

Ein Schneesturm tobt in der Region. Eine illustre Reisegruppe sucht hinter Dobel Zuflucht in einer abgelegenen Herberge. Auch zwei Geistliche, eigentlich auf dem Weg ins Kloster Hirsau, finden den Weg dorthin. Was sie nicht wissen: Die tadellose Bewirtung soll ihre Henkersmahlzeit werden. Denn das nette Wirtshaus-Trio ermordet in wenig christlicher Manier seit Jahrzehnten dort ihre Gäste.
Als der Pater dem Mörder-Trio auf die Schliche kommt, setzt er alles in Bewegung, die geplanten Opfer zu retten. Dies erweist sich jedoch als gar nicht so einfach. Denn die Reisegruppe fühlt sich in der Herberge pudelwohl und sein Schützling, der Novize, verliebt sich unsterblich in die Tochter der mordenden Wirtsleute. Ein Kampf gegen die Zeit beginnt….

Böse Satire trifft auf komödiantische Leichtigkeit! In einer lustigen Farce basierend auf einer wahre Geschichte.
Neu erzählt, wie es sich so oder so ähnlich zugetragem hätte können.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Lesung in Coop mit Stephanus Buchhandlung

POEMS Jubiläumstext 2024

Im Jahre 2004 brachte eine süddeutsche Formation aus dem Raum Stuttgart als erste in Deutschland ein neues Musikkonzept auf die Bühne: Rockmusik mit deutschen Übersetzungen der geliebten englischen Rocksongs und deren oft kryptischen Inhalten. Und endlich erfuhr das Publikum um was es in den Liedern eigentlich ging.
Da der Schauspieler JO JUNG, Stimme vieler Produktionen von ZDF, ARTE und SWR, diese Übersetzungen, stets am Kern der Songs, nicht nur in Prosa formulieren wollte, sondern in lyrischer Gedichtform, bot sich der Name dieses neuen Musikprojektes programmatisch förmlich an: POEMS ON THE ROCKS
Der stimmgewaltige Sänger JÖRG KRAUSS und die vier professionellen Musiker hauchen den rezitierten Worten, mit der Darbietung des Originals, dann den mitreißenden Lebensgroove ein. Diese vier Virtuosen sind bis heute:

CHRISTOPH BERNER – Gitarre
ANDY KEMMER -- Bass & Vocals
HELMUT KIPP -- Schlagzeug
EDGAR MÜLLER – Keyboards & Vocals

Für die songbezogene, fulminante Video Show im Hintergrund sorgt KARSTEN HOPPE.

Im Laufe der Jahre tauchten sie immer wieder tief ein in die Schatzkiste der Rockgeschichte, endeckten hochkarätige Musikperlen und trugen sie hinauf auf die Bühnen süddeutscher Locations. Dabei wuchs die Neugier des begeisterten Publikums von Programm zu Programm. Vier sind es inzwischen, dokumentiert auf vier CDs.
Seit mehreren Jahren übersetzen JO JUNG und der Manager der Band GERALD LEMKE, die Texte alternierend zusammen.
Die Interpretenliste des neuen Jubiläumsprogramms für das Jahr 2024 ist bunt und vielseitig: CSN, Neil Young, David Bowie, The Beatles, Nick Kershaw und, sie fehlten bisher in keinem Programm, Sting, Peter Gabriel und natürlich Pink Floyd.

Es wird 2024 viele Konzerte geben. Freuen wir uns darauf und auf …. POEMS ON THE ROCKS!

Einlass: 19:15 Uhr

Das Kombiticket gilt für den Anfänger-Tanzkurs und die Folknacht.

Fior
Mit Fior (aus dem Althochdeutschen für "Vier") betritt ein kraftvolles Quartett aus dem Herzen
Süddeutschlands die Bühne. Sie sind die Verkörperung moderner Folklore, und ihre Musikist wie ein lebendiges Feuer, das die Herzen zum Tanzen und Träumen bringt. Von mittelalterlichen Balladen bis hin zu eigenen Vertonungen von Fontane und Eichendorff - Fior lässt keine Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bestehen. Jeder Ton ist ein Schritt auf dem Tanzboden des Lebens, jeder Akkord ein Traum, der die Seele berührt. Die Kombination aus Regina Kunkels virtuosem Spiel der Nyckelharpa, Rick Krügers kraftvollem Gesang und einer Vielzahl von Instrumenten, Sebastian Elsners meisterhaftem Drehleierspiel und Björn Kaidels melodischer Gitarre und Nyckelharpa schafft ein unvergleichliches musikalisches Erlebnis, das die Herzen im Takt zum Schwingen bringt!

Síolta
Der Name Síolta bedeutet auf Gälisch "die Saat" - und diese Band ist die Essenz dieser kraftvollen Saat, die die irische Musiktradition in voller Blüte hält. In ihren Liedern findet sich die Seele Irlands wieder, von den alten Balladen bis hin zu modernen Kompositionen, die den Geist vergangener Zeiten einfangen. Die Bühne wird zum Schauplatz einer mitreißenden Feier der Musik, wenn Saoirse Mhórs kraftvolle Stimme die Luft mit
Geschichten aus vergangenen Tagen füllt. Unterstützt von Meistern ihres Fachs wie dem Gitarristen und Komponisten Michael Busch sowie dem vielseitigen Flötenspieler Brian Haitz, bringt Síolta eine Flut musikalischer Energie und Freude auf die Bühne. Jeder Song ist ein Abenteuer, jedes Instrument ein Werkzeug, um die Herzen der Zuhörer zu erobern. Stefan Emde fügt eine magische Prise Worldfusion hinzu, die den Sound von Síolta zu etwas ganz Besonderem macht.

Hidrae
Das Ensemble „Hidrae“ aus Belgien präsentiert sich als eine Art musikalischer Motor, der auf Hochtouren läuft und das Publikum mit einer Vielzahl von Klängen und Texturen beeindruckt. Ihre Performance ist eine mitreißende Mischung aus traditionellen Folk-Einflüssen und modernen Interpretationen, die sowohl Tänzer als auch Zuhörer gleichermaßen begeistert. Mit ihrer leidenschaftlichen Energie und ihrem dynamischen Spiel verspricht Hidrae, die Adrenalinspiegel der Zuhörer zu erhöhen und ihre Herzen zum Tanzen zu bringen. Seien Sie bereit für eine musikalische Reise voller Emotionen und Überraschungen - Hidrae ist hier, um Sie zu bewegen!

Tanzkurs für Anfänger*innen im Bürgerkeller der Stadthalle mit Elke Charlotte Pflock:
SA. 09.11.2023, 14-17:30


Bitte beachten: Kombi-Tickets können nur im Vorverkauf erworben werden.

Herbis Frau ist mit den Möbeln auf und davon. Das einzige, was ihn noch aufrecht hält, sind seine gut gehende Metzgerei und die wöchentlichen Pokerrunden mit den Kumpels Manu, Luigi und Chris. Die in Liebesdingen erfahrenen Freunde beschließen, Herbis Kummer ein Ende zu setzen und haben dazu so einige Ideen. Doch weder die Bemühungen von Branca und Herrn Glöckner noch die der Nachbarin Moni führen zum Erfolg. Die Freunde geben jedoch nicht auf und es wird turbulent. Ein prämierter Schwartenmagen und eine Leberwurst führen unerwarteterweise letztendlich doch noch zum Glück.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Samstag, 09.Nov.2024 19 Uhr Scenario Halle

Die lange Nacht der Kurzen Stücke (D)
Die regionale Tanzszene stellt sich vor

Die Tanzszene in und rund um Karlsruhe stellt sich erneut mit zahlreichen ausgewählten Gruppen und Solist*innen in ca. zehnminütigen Stücken vor. Der Abend – ein Klassiker des Festivals – verspricht ein buntes Mosaik aus modernem, klassischem und experimentellem Tanz, Schauspiel und akustischen Räumen zu werden.

Aki Kanda (Karlsruhe) – Force of Nature
animi motus (Berlin) – M.O.M.
Cedric Bauer (Mannheim) – No Story Short
Cie BAM (Au) – Grundbau
DAGADA dance company (Freiburg) – YOU HAVE NO IDEA!
KH2 (Karlsruhe) – long story short
Kirill Berezovski (Freiburg) – Of dreams to come
La Remise (Karlsruhe)/Bastille (Tübingen) – Helios
Lil´ Luke Dance Company (Mannheim) – Let us pray
Martina Martín and Corinne Kaelin (Mannheim) – Whimsy Wiggle Wonderland
Paco Ladrón de Guevara (Stuttgart) – No one else but me (and a vacuum cleaner)
Sarah Wünsch (Speyer) – Bird
Zeit.tanz.land (Mühlhausen) – Night of a penguin dream

Einlass 18.00 Uhr

Ausverkauft

Zickenzirkus
Karaoke-Komödie von Christian Kühn

Neues aus dem „Tussipark“: Der Zickenzirkus ist in der Stadt! Vier Frauen, die das Schicksal willkürlich zusammenwürfelt. Diesmal ausgerechnet auf einem Schrottplatz. Während Buchhalterin Elke nach einem Auto-Ersatzteil sucht, will Musicaldarstellerin Panagiota eigentlich in aller Abgeschiedenheit ihre Rolle proben – in Ruhe. Mit der ist es allerdings endgültig vorbei, als Bloggerin und Karaoke-Fan Jennifer auf den Schrottplatz stöckelt – sie hat auf eBay einen alten Zirkuswagen gekauft. Diesen besetzt aber noch Lebenskünstlerin Fe, für die der Wagen ganz spezielle Zwecke erfüllt. Reichlich Zündstoff für ausgiebigen Zickenzoff. Doch die vier merken schnell, dass nicht nur der Wagen, sondern auch das eigene Ego die ein oder andere Schramme hat. Der heimische Beziehungszirkus wird durch die Manege geführt – und der Traum vom Traummann kommt genau hierher: auf den Schrott. Was aber ist zu tun? Was muss eine Frau tun, damit ein Mann tut, was ein Mann tun muss?
Vorhang auf für eine Dressurnummer der besonderen Art. Denn wenn dein Leben kein Ponyhof ist – mach ’nen Zirkus draus!


TERMINE im K2, Kreuzstraße 29
06.-24.11.2024

BESETZUNG
Kati Grasse, Kate Hall, Charlotte Heinke, Dorothea Kriegl

Regie: Christian Kühn
Ausstattung: Saskia Wunsch
Choreografie: Clarissa Karnikowski

Jojo ist ein echter ´Loser´: keine Lehrstelle, keine Freundin, keine Hoffnung. Und weil er für den Boss seiner Clique eine Bewährungsstrafe übernommen hat, wird er jetzt ins Altersheim abkommandiert und muss Wände anstreichen. Jojo trifft auf Leo, der stumpfsinnig herum sitzt und "die Zähne nicht auseinander kriegt."

Stück von Lutz Hübner; Aufführungsrechte: Hartmann & Stauffacher Verlag, Köln

Abendkasse ab 19 Uhr

Erstmalig werden im Rahmen des Festivals zwei absolute Meisterwerke der Gattung Klavierquartett aufgeführt: Mozarts radikal expressives Quartett g-Moll und das nach innen gekehrte, poetische Klavierquartett Es-Dur, Op. 47 von Robert Schumann.
Mozarts Zeitgenossen taten sich schwer mit dem Klavierquartett in g-Moll. Dieses vom Verleger Hoffmeister beauftragte Werk - heute ein Höhepunkt der Kammermusik - überforderte die damaligen Hörgewohnheiten bis zu dem Punkt, dass Hoffmeister seinen Vertrag für dieses Werk sogar zurückzog. „Schrecklich schlaflose Nächte – wie immer!“ und fünf Wochen intensiven Komponierens resultierten im Klavierquartett Es-Dur op. 47. Das Streichquartett, das Schumann als Gegenpol zur Klavierkomposition andachte („das Klavier wird mir zu enge“ schrieb er 1838 an Clara) entstand im Kammermusikjahr 1842 und begeisterte als ein intensives Werk oder wie Clara Schumann schrieb „wahrhaft entzückt von diesem schönen Werke, das so jugendlich.“

Programm

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Klavierquartett g-Moll KV. 478: Allegro, Andante, Rondeau

Robert Schumann (1810 – 1856)
Klavierquartett Es-Dur Op. 47: Sostenuto assai – Allegro ma non Troppo, Scherzo Molto vivace, Andante cantabile, Finale Vivace

Copyright: Yuko Abe-Haueis

Einlass: 18:30 Uhr

Ein unvergesslicher Abend der Leidenschaft und Musik bei der Deutsch-Armenischen Konzertreihe 2024 im Palais Biron, Baden-Baden, am 9. November um 19:00 Uhr mit der weltbekannten armenischen Sopranistin Karine Babajanyan und der fantastischen armenischen Pianistin, Echo Klassik-Preisträgerin Lusine Khachatryan.

Unter dem Titel "Leidenschaft pur - von Bizet, Puccini bis Melikyan" entführen die Künstler Sie in eine fesselnde Welt von Opernarien, Volksliedern und Solo-Klavierwerken, die die Vielfalt und Emotionen der armenischen und internationalen Musiktradition widerspiegeln.

Das abwechslungsreiche Programm umfasst unter anderem Werke wie "Intorno al idol mio" von Marc Antonio Cesti, "Ecco respiro appena" von Francesco Cilea, "Morgen" von Richard Strauss, "Non ti scordar di me" von Ernesto de Curtis, "O mio babbino caro" von Giacomo Puccini, Klavierwerke von Sona Talian und anderen.

Sichern Sie sich noch heute Ihre Tickets für 13-20€ für diese einzigartige musikalische Reise, die Liebhaber klassischer Musik und armenischer Kultur gleichermaßen begeistern wird. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Leidenschaft und unvergesslicher Musik, dargeboten von herausragenden Künstlern auf höchstem Niveau.

Einlass: 18:00 Uhr

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Jojo ist ein echter ´Loser´: keine Lehrstelle, keine Freundin, keine Hoffnung. Und weil er für den Boss seiner Clique eine Bewährungsstrafe übernommen hat, wird er jetzt ins Altersheim abkommandiert und muss Wände anstreichen. Jojo trifft auf Leo, der stumpfsinnig herum sitzt und "die Zähne nicht auseinander kriegt."

Stück von Lutz Hübner; Aufführungsrechte: Hartmann & Stauffacher Verlag, Köln

Abendkasse ab 18 Uhr

Figurentheater und Schauspiel nach einem Theaterstück von Ellis Kaut für Familien mit Kindern ab 4; 50 min

Pumuckl überredet den Meister Eder, bei einem Preisausschreiben mitzumachen, und tatsächlich gewinnt Eder die Schiffsreise. Dabei handelt es sich jedoch um eine Falle: Der große blaue Klabauter und seine kleinen Klabautergehilfen wollen Pumuckl zurück ins Meer holen. An Deck des Urlaubsdampfers freundet sich Pumuckl mit einem der kleinen Klabauter an. Aber auf See will er nur bleiben, wenn Meister Eder mitkommt.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Denis Scheck moderiert Lesung und Gespräch mit Thomas Hitzlsperger über dessen Buch „Mutproben“, das er mit dem SZ-Reporter Holger Gertz verfasst hat.

Sein Coming-out 2014 als homosexueller Profifußballer war ein Meilenstein für den Kampf gegen Schwulenfeindlichkeit im Fußball. War die Fußballerkarriere von Thomas Hitzlsperger ohnehin schon eine Reise voller Erfolge und Abenteuer, wagt der Profifußballer nach dem Ende seiner erfolgreichen Karriere auch noch den Sprung in den Sportjournalismus und ins Fußballmanagement. Hitzlsperger beleuchtet im Gespräch mit Denis Scheck seine Erfahrungen, die ihn zu einem engagierten Kämpfer für Vielfalt und Toleranz, gegen Rassismus und Gewalt im Fußball und in der Gesellschaft machten.



Foto: Thomas Hitzlsperger (c) pixxwerk/Henkensiefen

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

4 neue Folgen!

Schotty ist zurück auf der Theaterbühne! Vier neue Folgen nach der TV-Kultserie von Mizzi Meyer: Tatortreiniger Heiko Schotte ist ein Profi und bewältigt jeden Blutfleck. Doch die größte Herausforderung sind die Menschen, denen er am Tatort begegnet...

Dieses Mal trifft Schotty auf einen seltsamen Schamanen, der Kontakt zu einem Toten sucht. An einem anderen Tatort nimm ein Mörder ihn in Geiselhaft. Außerdem räumt er bei einer Neo-Nazi-Ortsgruppe gründlich auf und versteht die Welt nicht mehr, wenn eine Frau ihr Kind Özgür nennen will. Aber Schotty wäre nicht Schotty, wenn er nicht durch seine eigene Mischung aus unerschütterlicher Ruhe und gelegentlichen Wutausbrüchen jeder Herausforderung am Ort des Verbrechens bestehen könnte. Blut ist dicker als Wasser, aber Schotty hat für jeden Fall das passende Lösungsmittel.
Ein Feuerwerk des skurrilen Humors!

Es spielen: Sven Djurovic („Schotty“), Stefan Roschy und Susanne Theil.
Regie: Ambrogio Vinella.

Sonntag, 10. November 2024, 19.00 Uhr
18.00 Uhr: Konzerteinführung

Lech Antonio Uszynski, Viola
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Sergej Krylov, Leitung

Stimmen des Nordens
Jean Sibelius (1865-1957): Suite champêtre
Peteris Vasks (*1946): Viola Concerto
Faustas Laténas (1956-2020): Bolero
Edvard Grieg (1843-1907): Aus Holbergs Zeit

Wer sich mit nordischer Musik bisher noch nicht auseinandergesetzt hat, muss spätestens dieses Konzert besuchen! Nicht nur gibt es in den nordischen Ländern unfassbar viele unfassbar gut singende Menschen, es gibt auch viele Komponisten, die eine besondere künstlerische Freiheit gefunden haben und damit wirklich zu überraschen und zu faszinieren vermögen. Jean Sibelius, dessen Sinfonien und Kompositionen über Sujets aus der skandinavischen Geschichte und Mythologie bestens bekannt sind, ist hier mit seiner klangschönen „Suite champêtre“ vertreten. Peteris Vasks, hochdekorierter lettischer Kultkomponist, eröffnet in seinem Viola-Konzert wieder einmal ganz große Klangräume, in denen die Viola auf das Innigste singen oder rhythmisch tanzen kann. Die Tiefendimensionen, die Vasks in seinen Kompositionen erschließt, sind emotional überwältigend – und rechtfertigen den neuen Schwerpunkt auf seine Werke in den Programmen des Kammerorchesters!
Als „warmherzigen Hooligan“ hat ein Rezensent den Litauer Faustas Laté;nas in einem Nachruf nach dessen frühem Tod genannt. Und in der Tat ist Laténas‘ Musik voller Witz, Überraschungen, aber auch voller Narben und Bruchstellen. In seinem „Bolero“ bezieht er sich auf Ravels gleichnamigen Top-Klassik-Hit, aber eben ganz anders: Man muss es erlebt haben! Das Finale dieses Konzertes bildet mit der Suite „Aus Holbergs Zeit“ aus der Feder des Norwegers Edvard Griegs eines der berühmtesten und populärsten … und sehr nordischen Streicherwerke des 19. Jahrhunderts.

Sergej Krylov wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren und begann im Alter von fünf Jahren mit dem Geigenunterricht. Absolvent der Zentralen Musikschule in Moskau, seit 2012 Professor am Konservatorium in Lugano/Schweiz. Als musikalischer Leiter des Litauischen Kammerorchesters fungiert er oft als Solist und Dirigent. In den letzten Jahren intensivierte er seine Tätigkeit als Dirigent und arbeitet mit Orchestern wie dem Russischen Nationalorchester, dem Englischen Kammerorchester und den Zagreb Philharmonikern zusammen. Mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim verbindet ihn eine über 30jährige Zusammenarbeit und Freundschaft.

Mit seinem charakteristischen warmen Klang und seinen einfühlsamen Interpretationen hat sich Lech Antonio Uszynski zu einem gefragten Bratschisten auf internationalen Bühnen etabliert. Er gastierte als Solist und Kammermusiker in Konzertsälen wie der Berliner Philharmonie, der Elbphilharmonie Hamburg, dem Konzerthaus Berlin, der Tonhalle Zürich, Wien, der Wigmore Hall London, der Suntory Hall Tokio und vielen weiteren. Seit 2010 ist er Bratschist im Stradivari-Quartett mit welchem er auf internationalen Konzertbühnen in Europa, Asien und Amerika Erfolge feiert.

Konzerteinführung: 18.00 Uhr

Valerie Eickhoff (Mezzosopran), SWR Kultur New Talent
Elenora Pertz (Klavier)

„Force des Femmes”
Lieder von Clara Schumann, Pauline Viardot, Lili Boulanger, Nadia Boulanger, Florence Price, Margaret Bonds

Foto: Claudia Abaujo