(90 Min. mit Pause)

Der Tod, alias Boandlkramer, will den Kaspar Brandner ins Jenseits holen. Aber ans Ableben denkt der alte Büchsenmacher und Wilderer noch lange nicht.
Es gelingt ihm, den Tod zu überlisten und bringt damit großes Chaos ins himmlische Gefüge. DAS Comedy-Event im Figurentheater Mottenkäfig.

Mit Live-Musik, Bier und Schnaps (gratis)

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Hugo Wolfs „italienisches Liederbuch“ schildert in pointierten kleinen Stimmungsbildern alle nur denkbaren
Facetten einer Liebesbeziehung. Hier wird kein Wort, kein Ton zu viel eingesetzt, alles bleibt klar und schlicht, aber keinesfalls bedeutungslos. Im Gegenteil, die Fusion der vom späteren Literaturnobelpreisträger Paul Heyse behutsam ins Deutsche übersetzten italienischen Liebeslieder mit der Musik des „Meisters der kleinen Form“ schafft es, in minutenkurzen Stücken ganze Welten zu eröffnen. Als Kernthema durchzieht die Unmöglichkeit der direkten Kommunikation das Werk. Die 46 Lieder werden üblicherweise auf eine Frauen- und eine Männerstimme verteilt und abwechselnd dargeboten. Mateo Peñaloza Cecconi und Sophie Harr haben sich für diesen Abend mit dem Pianisten Michael Braunger zusammen getan und werden eine Auswahl der
Lieder darbieten.

für alle ab 3 Jahren (45 min)

Mama Muh ist eine Tolle! Eine super Kuh, eben! Sie ist die einzige Kuh auf der Welt mit Freischwimmerschein und einem Ausweis für die Bücherei. Sie kann Fahrrad fahren und hat die Krähe zur Freundin. Und jetzt will sie auch noch eine Schaukel bauen. Das findet die Krähe überhaupt nicht gut. Eine Kuh kann doch nicht schaukeln! Oder doch?

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

„Ächde Älbler“
Leabet gaaanz näh am Hemml!

Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll:
„Schwabe ist wer schwäbisch spricht“
Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde,
vielmehr ist es ein „Kulturraum“ ein Gebiet in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen.
Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit :
*S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!
Und natürlich Spätzla:
„ Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß…..
Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan:
Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi…………Mauldascha VEGAN
(oine grausts vor garnix)
Dazu ein Gläschen Most:
Ein guter Most heilt jeden Schmerz,
er ist des Schwaben Perle.
Der Wein erfreut des Menschen Herz,
d’r Moscht da ganza Kerle! (Quelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm!
Hillus Herzdropfa ( selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt!
Dialekt schwätza ist Ehrensache bei Hillus Herzdropfa!
Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt:
Zirengga ?
Schdriggjäggle?
Aurawai ?
Soidawieschd ?

Hillu’s Herzdropfa – „Schtoi(reiche) Albschwoba“
Hillus Herzdropfa sind sich sicher:
„Was will dr Mensch no mai, als wia a ächter Schwob zom sei“
Dieses Programm ist eine Persiflage über Land und Leute im Schwoba Ländle!
Schreiben doch viele Schriftsteller über uns Älbler: „Hart wie sein Boden ist der Älbler, zäh und wenig mitteilsam sei er, jedoch nicht ohne Mutterwitz.“
Hillus Herzdropfa sind überzeugt davon, dass ihr älblerischer Dialekt die Sprache ihres Herzens ist!
Dialekt ist die Sprache des Alltags und wird heutzutage vielmehr im privaten und familiären Raum verwendet.
Hillus Herzdropfa bringen ihren Dialekt jedoch auf die Bühne, somit bleibt ihr sogenannter Älbler Dialekt als „Herzenssprache“ im Gebrauch!
Dialekt ist keine Sprache der alten Leute, so die Erfahrung von Hillus Herzdropfa!
Junge Generationen benutzen den Dialekt nicht mehr so sehr als Verständigungsmittel, dennoch schätzen sie den Wert ihres/unseres Dialektes.
Lassen sie sich in unserem Programm“ Hailigs Dialektle“ einführen in den Alltag der Albschwaben und dessen Dialekt!
Hillus Herzdropfa: Mir send schtolz druff, dass dr liabe Gott grad fir eis sei Alb gmacht hot!

Dobblett Gmobblet:
Man darf gespannt sein, welche Charaktere „Hillus Herzdropfa“ im Programm „Dobblet gmobblet“ präsentieren.
Sie können sicher sein, dass Sie „Hillus Herzdropfa“ direkt und in gewohnter Dosis bekommen. Ihr untrügliches Gespür für komische Momente und Begegnungen, wird von den Vollblut Comedians mit witziger Schlagfertigkeit und feiner Ironie gemischt.
Ihre Auftrittserfahrung gepaart mit Menschenkenntnis und dem Willen ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu überraschen, das liegt den beiden am Herzen.
Wer it woiß was Dobblet gmobblet hoißt, erfährts beim a Aufdridd!!

Einlass ab 17.00 Uhr

Mitreißend, energiegeladen und voller Emotionen. Tom Lumen verbindet technische Brillanz mit charismatischer Bühnenpräsenz und schafft eine Atmosphäre voller Intimität und Interaktion. Sein Spielstil ist so dynamisch, dass es klingt, als stünde eine ganze Band auf der Bühne. Sein vielseitiges Repertoire reicht von kraftvollen, mitreißenden Stücken bis hin zu gefühlvollen Melodien mit romantischen Harmonien – ein Konzerterlebnis, das berührt und begeistert.

Wie du Hass und Mobbing im Netz entschlossen entgegentrittst
Lesung und Gespräch mit Norman Wolf

Beschreibung

Social Media ist aus unserem Alltag nicht mehr wegzudenken. Doch mit Instagram, TikTok & Co. wächst auch die Gefahr des Cybermobbings. Ob unangemessene Kommentare, das Verbreiten von Gerüchten und gefakten Bildern oder Hassnachrichten per Direct Message - soziale Medien bieten TäterInnen den Raum und die Anonymität, sich auszutoben. Für Betroffene kann das gravierende Folgen haben: Gefühle von Angst und Hilflosigkeit belasten nicht nur SchülerInnen, sondern auch Eltern und Lehrkräfte. In seinem neuen Buch widmet sich Norman Wolf genau diesem Thema: der junge Content Creator sieht sich tagtäglich mit Hass im Netz konfrontiert. Anhand seiner eigenen Erfahrungen und seiner Expertise in der psychosozialen Beratung liefert er Antworten auf so brennende Fragen wie „Was bewegt TäterInnen zu Mobbing?“ „Was können Betroffene tun?“ oder auch „Was sind die starken Seiten von Social Media?“

Norman Wolf (geb. 1993) studierte zunächst Psychologie in Marburg, bevor er begann, als @deinTherapeut zu Mental-Health-Themen zu posten und hierfür 2018 mit dem Goldenen Blogger ausgezeichnet wurde. Bereits vor drei Jahren war Norman Wolf in Freudenstadt zu Gast, um vor Dutzenden Kids, Jugendlichen und deren Eltern zum Thema Mobbing aus eigener Erfahrung zu sprechen. In seinem neuen Buch (zentrale Themen auch hier Mobbing und Cybermobbing) berichtet er aus seinem Leben und unterstützt Betroffene darin, sich aus diesem Teufelskreis zu befreien und Selbstvertrauen zurückzugewinnen.

Veranstaltungsort
Kurhaus
Lauterbadstrasse 5
72250 Freudenstadt

Treffpunkt
Gerhard Hertel-Saal

Kosten
10 EUR

Die Zeit ist gekommen!
Vier Herren der Elemente auf einer Bühne, die mit ihrem Herzen Musik machen!

Wenn die vier Elemente aufeinandertreffen: Wasser, Feuer, Erde und Luft, geschehen Wunder.
Und damit die Elemente ihre Präsenz auf der Erde bewahren können, wurde beschlossen, ihre Seelen in den musikalischen Samen der Melodien zu kodieren, die von Generation zu Generation weitergegeben werden...
Wenn jedes Element seine eigene Stimme hat und mit einem hölzernen Musikinstrument aus der Zeit der Cucuteni-Tripolje-Kultur identifiziert wird, ist der Geist der Elemente zu spüren.
Von vier erstaunlichen Instrumenten der alten Welt in den Händen der vier Solisten - Virtuosen werden die Magie des Lichts, der Musik und der Energie erschaffen, die auf Jahrtausendlegende basiert.

Diese Legende ist «LORDS of the Elements»

Wasser - Vladyslav Vakolyuk ( bandura)
Erde- Andriy Stovpyuk (cymbals)
Feuer - Oleksandr Bozhik (trippel – violine)
Luft - Oles Zhuravchak (ethno-flutes)

mit Ethno-Symphonic-Rock Orchester "NAONI" erstmal in Deutschland!

30 einzigartige Musikinstrumente!
Unverwechselbarer Live-Sound!
Exklusive Lichtbegleitung!
Beeindruckende audiovisuelle Fantasieshow kombiniert mit
choreografierten Performances

WERDEN SIE MITSCHÖPFER EINES MUSIKALISCHEN Mysteriums - ENTDECKEN SIE DAS GEHEIMNIS DER ELEMENTE!

„LORDS of the Elements“ ist eine einzigartige Präsentationsform - ein Instrumentalmusical, das auf einer Fantasiegeschichte einer Legende aus der Zeit der Trypillianischen Zivilisation basiert.
Ein starker semantischer Inhalt, eine interessante Handlung, hochwertige Arrangements, eine hochprofessionelle und mega-virtuose Darbietung, eine innovative Präsentation unter Verwendung von 3D-Widgets und choreografische Darbietungen - all das machte die Show „LORDS of the Elements“ zu einem unglaublich leuchtenden, visuell beeindruckenden, emotional aufregenden Kulturprodukt.
Gleichzeitig taucht der Zuschauer in die Atmosphäre der Fantasie und der Legenden der Trypillianischen Zivilisation ein, die die Grundlage der Handlung bilden, und zwar durch die Visualisierung der legendären Gemälde des weltberühmten ukrainischen Künstlers Viktor Kryzhanivsky, die voller tiefer Symbolik und sakraler Bedeutung sind, sowie durch die Visualisierung von Artefakten und Symbolen der Trypillianischen Zivilisation, die uns aus Märchen und Legenden bekannt sind, und durch die Klänge einzigartiger traditioneller ukrainischer Volksinstrumente.

Über das NAONI Ethno-Symphonic-Rock Orchestra.
Die Hüter der Melodiekörner sind die Musiker vom National Akademisches Orchester für Volksinstrumente der Ukraine, NAONI-Orchester.
Das Orchester wurde 1969 gegründet, und sein erstes Konzert fand 1970 in der Nationaloper der Ukraine statt. Die Grundlage der NAONI sind Konzertprogramme von instrumentaler Volksmusik aus allen Regionen der Ukraine. Die originellen Klänge und die einzigartigen Klangfarben der nationalen Instrumente, von denen es im Orchester etwa 50 gibt. Das ist nicht zu verwechseln mit etwas anderem und mach jedes NAONIs Konzert einmalig in der Welt.
In den letzten Jahren wurde das Repertoire des Orchesters um eine große Anzahl von Welthits erweitert, die für Volksinstrumente arrangiert wurden, und es wurden erfolgreich Konzertprogramme mit so bekannten ukrainischen Künstlern wie ONUKA, VV, Druha Rika, Jamala, Ruslana, Kozak System durchgeführt. Heute ist NAONI ein führendes künstlerisches Kollektiv in der Ukraine. „Lords of the Elements“ ist ein unvergessliches musikalisches Erlebnis für das Publikum, das es nicht vergessen wird.
Das Orchester ist der Gewinner des Projekts „Battle of the Bands“ in der Ukraine und Moldawien. Der künstlerische Leiter des Orchesters ist der Preisträger des Schewtschenko-Nationalpreises, Volkskünstler der Ukraine, Professor Viktor Hutsal.

Bei Ticketerwerb an der Abendkasse (zwei Stunde vor
Vorstellungsbeginn) gilt der Abendkassenpreis: 1,00 € Zuschlag pro
Ticket

Copyright: Open Music Project

Einlass: 18:00

"Lehrerzimmer-Komödie" von Bestseller-Autor Jan Weiler
Inszenierung: Theaterlust, München


Beschreibung

Jan Weiler, 1967 in Düsseldorf geboren, besucht zunächst die Dt. Journalistenschule, arbeitet danach elf Jahre lang beim „Süddeutsche Zeitung Magazin“ (davon die letzten fünf Jahre als Chefredakteur) und ist seit 2005 freier Schriftsteller. Er verfasst vor allem Romane, Kolumnen, Hörspiele und Drehbücher. "Eingeschlossene Gesellschaft" wird 2021 von Sönke Wortmann in Starbesetzung mit Anke Engelke, Florian David Fitz, Justus von Dohnányi u.a. verfilmt.

Zum Inhalt:

„Am Ende bekommt mein Sohn diesen einen verdammten Punkt!“ Nur ein Punkt fehlt Fabian Prohaska für die Zulassung zum Abitur. Und das alles nur, weil sein Lateinlehrer Herr Engelhardt, ein Pädagoge alter Schule, die um zwei Minuten verspätete Abgabe von Fabians Hausarbeit aus Prinzip nicht akzeptieren will. Fabians Vater, Manfred Prohaska kann es nicht fassen und beschließt, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen. An einem Freitagnachmittag stürmt er das Lehrerzimmer von Fabians Schule, um den Korinthenkacker von Lateinlehrer zur Rede zu stellen. Klaus Engelhardt ist noch anwesend. Und mit ihm die Französisch-Kollegin Lohmann sowie die Herren Arndt, Vogel und Mertens. Alle Fünf befinden sich mental bereits im Wochenende und zeigen deshalb nur wenig Interesse an dem Anliegen des aufgebrachten Vaters. Nur die ebenfalls noch anwesende Referendarin Bettina Schuster verströmt noch Ambition.

„Am Freitagnachmittag nach 15 Uhr geht das schon gleich gar nicht!“, befindet Kollegin Lohmann. Und weil sich der arrivierte Lehrkörper in diesem Punkt ausnahmsweise mal einig ist, wollen alle gehen. Manfred Prohaska sieht rot und zieht eine Pistole! Keiner kommt mehr raus. Was nun folgt, ist ein höchst unterhaltsames Kammerspiel erster Güte, denn der gute Herr Prohaska hat die Rechnung ohne die Lehrer gemacht. Seine ‚Geiseln‘ verhalten sich längst nicht so, wie man es von ebensolchen erwartet.

Die von Prohaska vorgegeben Stunde wird weidlich für Diskussion und Streit über fast alles genutzt. Um den Schüler Fabian geht es dabei allerdings nur ganz am Rande. Viel wichtiger scheint die Klärung so elementarer Fragen zu sein wie: Wer hat sich morgens auf den falschen Parkplatz gestellt? Wessen Unterrichtsmethoden fand man immer schon zum Ko…en? Hat der stets etwas zu saloppe Sport-Kollege Mertens tatsächlich Schülerinnen geschwängert? Zwischen Filterkaffee und unkorrigierten Hausarbeiten wird mit viel Emotion und Sarkasmus alte Schmutzwäsche gewaschen, bis hin zur einen oder anderen kleinen Handgreiflichkeit.

Veranstaltungsort

Theater im Kurhaus
Lauterbadstrasse 5
72250 Freudenstadt

Einlass: 19:30

Meine erste Japanreise habe ich in Zusammenarbeit mit dem japanischen Fremdenverkehrsamt gemacht. Um eine neue Werbestrategie zu erarbeiten, wollten die Tourismusmanager herausfinden, inwieweit Japan, das den Ruf genießt, ein nicht gerade einfach zu bereisendes Land zu sein, von Individualreisenden halbwegs bezahlbar zu bereisen geht. Und ich war das Versuchskaninchen. Sechs Wochen sollte ich auf eigene Faust, mit den unterschiedlichsten Verkehrsmitteln das ganze Land erkunden und dabei auch die unterschiedlichsten Unterkunftsmöglichkeiten testen. Auf mich alleine gestellt, ohne Kenntnisse der japanischen Sprache, ohne ein Vermögen dabei auszugeben und ohne zu verhungern.
Ich habe überlebt. Und nicht nur das: Ich habe eines der spannendsten Reiseländer Asiens kennengelernt, ein Rätselreich zwischen Exotik und Elektronik, eine dynamische Industrienation und gleichzeitig ein Hort gepflegter Tradition. So gibt es neben dem Japan des Stahlbetons noch immer das Japan der Holzhütten mit Papierfenstern und Reisstrohmatten und rastlose, moderne Städte mit sich drängenden Menschenmassen stehen im Gegensatz zum Zauber altehrwürdiger Tempel und Schreine, ruhiger Gärten und wildromantische Landstriche.
Vieles, was in Japan nach außen „westlich“ erscheint, ist im Innern so unergründlich, wie man sich Asien vorstellt. Und genau das ist es, was Japan so anders, und als Reiseland so lohnend macht.
Meine viel gereisten Kollegen vom Fotografen-Team „Jules Verne“ und ich sind uns einig, dass Japan noch einzigartiger ist (wenn dies grammatikalisch ginge) als andere Länder. Wer seine erste Japanreise unternimmt – egal ob per Flugzeug oder im Vortragssaal – sollte sich also auf eine völlig andere Reiseerfahrung einstellen.

Entdecken Sie unser besonderes Event – der Erlebnis-Vortrag Japan. Freuen Sie sich auf ein interessantes Rahmenprogramm, eine kleine, aber feine Präsentation rund um das Thema Japan! Verschiedene Aussteller geben einen spannenden Einblick in die Kultur und Besonderheiten Japans. Nutzen Sie die Gelegenheit, sich beispielsweise über Reiseziele in Japan zu informieren oder inspirieren Sie sich durch eine Auswahl an Büchern, die das Land und seine Kultur näherbringen. Lassen Sie sich von weiteren Ausstellern überraschen. Als Highlight des Abends erwartet Sie anschließend die beeindruckende Multivisionsshow, von Roland Marske, die Ihnen die Schönheit und Vielfalt Japans auf faszinierende Weise näherbringt.
Kommen Sie vorbei und erleben Sie einen Abend voller Inspiration, unvergesslichen Eindrücken und interessanten Begegnungen. Wir freuen uns auf Sie!


Über das JULES VERNE Team:
Unter dem Markenzeichen JULES VERNE präsentiert das Fotografen- und Journalisten-Team um den Berliner Fotografen Roland Marske seit vielen Jahren erfolgreich seine einmaligen Multivisionsshows über die schönsten und interessantesten Regionen der Erde. Mehrmonatige Reisen, intensive Auseinandersetzung und konsequente fotografische Umsetzung, aufwendige Recherche, unzählige Gespräche, viel Schweiß und noch mehr Spaß liefern die Hintergründe und Geschichten. So sind in den letzten Jahren eine ganze Reihe aufwendig gestalteter Multivisionsshows entstanden - perfekte Illusionen, die in ihrer Wirkung durch die akustische Vielfalt passender Musik sowie intelligenten, humorvollen und persönlichen Kommentaren optimal ergänzt werden.
Mit diesem Erfolgskonzept begeistert JULES VERNE inzwischen nicht nur das Publikum in Deutschland, sondern auch in den USA und Kanada. Texte und Bilder der Autoren wurden u.a. in GEO, Merian und Time Life sowie in Reiseführern und Kalendern veröffentlicht.

18:30 Uhr Präsentation der Aussteller zum Thema Japan im Forum

Man kennt sie von der 12-köpfige Funk & Soulband „Soulcafé“, die großartige Sängerin Melanie Hanke trifft an diesem Abend auf den Götz von Obertsrot, Mario Götz, mit seiner tiefen, vollen Stimme. Mit dabei sind Thorsten Rheinschmidt (Drums), Louis Müller (Bass), Roland Hasenohr (Gitarre) und Alexander Krieg (Keys).

Die Band interpretiert bekannte und weniger bekannte Stücke in eigenem Format. Sie bewegt sich in verschiedenen Genres von Soul, Pop, Blues, bis Jazz und vermischt diese zu einem eigenen Sound. Keine Stilrichtung ist tabu, alles ist möglich, alles ist Musik. Jeder Song ist geprägt von dem Freiraum für Improvisation, Spontanität und Individualität der einzelnen Musikerinnen und Musiker.

Immer wieder neu: Einmal monatlich gastiert das Musikkollektiv COLLECTIVITY auf der klag-Bühne. Was kann man sich darunter vorstellen? Man denkt zuerst an die spielfreudige Band mit wechselnden, handverlesenen Gästen. Oder an die Überraschungsmomente, wenn große Hits der Musikgeschichte neu interpretiert werden. Und man denkt vielleicht an die kribbelnde Energie im Raum, wenn Menschen verschiedener musikalischer Herkunft aufeinandertreffen. Am Ende kann man sich unter COLLECTIVITY jedoch vor allem eines vorstellen: Packende Live-Musik von Pop über Blues, Funk bis zu Weltmusik und Jazz, geprägt von immer wieder neuen Musiker*innen, Instrumenten, Songs und Ideen.

Veranstalter: Musikkollektiv Gaggenau in Kooperation mit Stadt Gaggenau, Kulturbüro

€ 18 / erm. 13

Wer sich in einer finanziellen Notsituation befindet, kann bei dieser Reihe den Ermäßigtentarif erhalten. Eine kurze Info an der Kasse bzw. Einlass reicht.

Veranstaltungshinweis
Donnerstag, 20. November 2025
Beginn 20 Uhr / Einlass 19 Uhr
Info-Tel. (07225) 962-513

klag-Bühne
Luisenstraße 17
76571 Gaggenau

Foto: Alex Krieg

Einlass: 19:00 Uhr

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt von Fola Dada und erleben Sie eine einzigartige Stil-Mixtur von Jazz bis House.
Fola Dada, die Preisträgerin des Deutschen Jazzpreises 2022, präsentiert mit ihrem neuen Album "Sisters & Brothers" eine einzigartige Stil-Mixtur von Jazz bis House, die sie selbst als Urban-Earth-Jazz bezeichnet. Ihre Musik ist energiegeladen und zugleich zärtlich, musikalisch vielseitig und voller Charme und Klasse. Mit Witz und Tiefe singt sie mit ihrer wandelbaren Stimme Geschichten vom Leben, von der Liebe, vom Frausein, Schwarzsein, verlassen sein und verbunden sein.

Fola stellt die Fragen unserer Zeit, sucht nach Antworten und hält aus, auch wenn es keine gibt. Auf "Sisters & Brothers" präsentiert sie eine berührende Sammlung eigener Kompositionen, begleitet von der Band bestehend aus Ulf Kleiner am Fender Rhodes, Tommy Baldu an den Drums und Joscha Glass am Bass. Als Gast ist immer wieder Joo Kraus an Trompete, Sounds und Voice zu hören.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt von Fola Dada und lassen Sie sich von ihrer Musik berühren und inspirieren. "Sisters & Brothers" ist nicht nur ein Album voller Emotionen und Tiefgang, sondern ein künstlerisches Statement, das die Vielseitigkeit und das Talent von Fola Dada eindrucksvoll unterstreicht.

Die Dinner Show ist zum vierten Mal zurück! Auch in diesem Jahr wird Sie das Event im November und Dezember 2025 mit kulinarischer und darstellender Kunst beglücken. Im atmosphärischen Ambiente des Festzeltes wird hier eine grandiose Show zum Besten gegeben. Verpassen Sie nicht dieses Highlight zum Jahresende.

Körperkunst, Humor, Musik und grandioses Essen sorgen für ein rundum phänomenales Ereignis im Showpalast Tübingen. Gekrönt wird das Ganze von fulminanten Kostümen und einem spektakulären Lichterspiel.

2022 debütierte der Showpalast Tübingen. Ins Leben gerufen wurde die Dinner Show von Michael Sperlich. Aus einer Artistenfamilie stammend war ihm die Liebe zur Show quasi in die Wiege gelegt. 2000 gründete er den Zirkus Relaxx, aus dem mit den Jahren die Produktionsfirma Relaxx entsprungen ist, deren Leiter er ist. Diese veranstaltet unter anderem den Reutlinger Weihnachtscircus. Mit dem Showpalast Tübingen – Die Dinner Show wurde ein neues Terrain ergründet, das in seiner Einfachheit trügen mag. Denn was an die Tradition von „Brot & Spiele“ erinnert, ist eigentlich ein ausgeklügeltes Zusammenspiel von Leidenschaft, Kreativität und Liebe zum Detail. Erleben Sie einen Abend voller bunter Überraschungen.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im DEKRA Congresshotel Wart in Nagold wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im DEKRA Congresshotel Wart serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

HYMNOSE – das ist Rock mit Tiefgang und einem ganz eigenen Vibe. Die Karlsruher Band, hervorgegangen aus „Alles wegen Günther“, bringt in klassischer Besetzung (Gitarre, Bass, Keys, Drums, Gesang) ein vielseitiges Programm auf die Bühne – nach dem Motto: „Erlaubt ist, was hymnotisiert!“ Freut euch auf groovige Riffs, eingängige Hooks und pure Spielfreude. Let’s get hymnotized!

Als Support mit dabei: FANCITY – gegründet in Mannheim, inzwischen in Karlsruhe zu Hause – aber eigentlich ist ihre Bühne überall. Mit wuchtigen Gitarrenriffs, treibenden Drums und einem Sound, der Indie, Rock, Funk und Punk vereint, feiert FANCITY das Schöne und beklagt das Schlimme. Direkt, ehrlich, laut – FANCITY is here to stay.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Axel Zwingenberger ist weltweit als der bekannteste Botschafter des Boogie Woogie unterwegs. Mit seiner unbändigen Spielfreude, seinem mitreißenden Groove und seiner Virtuosität hat er sich seit langem in die Herzen des Publikums gespielt.
Boogie Woogie ist die heißeste Musik, die je für das Klavier erfunden wurde (Zitat Axel Zwingenberger). Das beweist er in jedem Konzert. Im Blues verwurzelt und mit seinen rollenden Rhythmen eine der wichtigsten Urformen heutiger Popularmusik, scheint der Boogie Woogie zeitlos vital. In den Händen eines Meisters wie Axel Zwingenberger entstehen wilde Tastenflüge, donnernde musikalische Zauberzüge ebenso wie einfühlsam gestreichelte Bluesträume. Damit ist er zum Vorbild der jungen Nachfolgegenerationen geworden, die nicht zuletzt durch seine musikalische Ausstrahlung zum Boogie Woogie-Spielen animiert werden. Axel Zwingenberger live: die Boogie Woogie-Power schlechthin!

Ladyva

Die Schweizerin mit dem geheimnisvollen Künstlernamen wurde bereits als Jugendliche mit dem Musikvirus infiziert und fing an Blues und Boogie Woogie am Klavier zu spielen. Bald folgten Einladungen zu Fernsehshows und Festivals in der Schweiz, Deutschland und Frankreich. In Großbritannien spielte sie sogar gemeinsam mit Jerry Lee Lewis und Jools Holland. Auch gemeinsam mit ihrem Bruder Pascal Silva tritt Ladyva regelmäßig auf - in ihrer zweiten Heimat, der Dominikanischen Republik, sind die beiden richtige Stars!

Axel und Ladyva zelebrieren gemeinsam die unbeschwerte Spielfreude des Boogie Woogie wie auch die Ausdrucksstärke tief empfundener Blues. Freuen Sie sich auf ein vierhändiges Boogie Woogie-Fingerfestival!

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft.