20 Jahre 10 Programme – da wurde es mal Zeit, dass aufgeräumt wird.

Seit über 20 Jahren begeistert Rena ihr Publikum auf ihre ganz persönliche, authentische Weise. Und jetzt hat sie die erfolgreichsten, witzigsten, bösesten und nachhaltigsten Nummern aus 10 Programmen zu Einem zusammengefasst.

Wer sagt denn, dass Teufel männlich ist und dass E-Autos die wahre Zukunft sind? Seit wann ist die Optik des Schulbrotes zum Lebensinhalt von Mütternden geworden und warum ist in unserer Gesellschaft Essen fast wichtiger, als die Beziehung? Was kann ich in Zukunft für meinen Krankassenbeitrag alles verlangen und was findet man beim Aufräumen eigentlich alles, was man schon längst vergessen hatte...

Wer, wie Rena in Bielefeld geboren wurde und mit Leidenschaft im Spessart lebt, hat die Fähigkeit, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen, wie es sich in allen vorangegangenen Programmen der preisgekrönten Kabarettistin bereits zeigte.

Mit sehr viel Selbstironie sprüht Rena eine unglaubliche Energie auf der Bühne aus, spielt, singt und parodiert, was das Zeug hält. Mit feiner Beobachtungsgabe und überzeugendem Humor verbindet Rena frechen Witz mit klugem Kabarett.

Einen Abend mit dieser Frau vergisst man nicht so schnell.

(Von und mit Rena Schwarz)

Fotos: Alexander Klotz (Orange Production)

Das Tournee Theater Stuttgart „Die Wunderübung“

Eine Komödie voller rasantem Wortwitz, hinreißender Komik und herrlichen Pointen

Joana und Valentin haben sich eigentlich nichts mehr zu sagen, ihre Beziehung ist am Tiefpunkt angelangt. Die Stimmung im Therapieraum des Paartherapeuten - eisig. Die bekannten Klischees von Frauen, die nicht zuhören und ständig reden, von Männern, die nicht zu Wort kommen, von Seitensprüngen und der Reue darüber, von Therapeuten, die ihrer Klientel nicht gewachsen sind, sie alle werden hier genüsslich aufgefächert. Die pointenreichen Wortgefechte und überraschenden Wendungen der höchst vergnüglichen Therapiestunde bieten eine Steilvorlage für ein formidables Schauspielertrio.

Das er unterhaltsam und lebensnah vom Entstehen einer Beziehung zu erzählen weiß, hat der österreichische Erfolgsautor mit seinen Bestseller-Romanen „GUT GEGEN NORDWIND“ (2006) und „ALLE SIEBEN WELLEN“ (2009) bewiesen.

DIE WUNDERÜBUNG ist vor allem eines: ein echter Genuss mit Minimalausstattung und Maximalwirkung! Ein Leckerbissen für drei Schauspieler - und fürs Publikum!

Es erwartet Sie ein unvergesslicher Theaterspaß, der Ihnen viel Freude bereiten wird!

Einlass: 17:00Uhr

Schloss Weitenburg, seit 1720 im Besitz der Freiherren von Rassler, vereint Geschichte und Eleganz. Freiherr Max-Richard von Rassler lädt Sie ein, die spannende Vergangenheit des Schlosses zu entdecken. Hoch über dem Neckartal gelegen, bietet es einen Blick bis zum Schwarzwald und zur Schwäbischen Alb. Nach der Führung erwartet Sie eine reichhaltige »Afternoon Tea Time« mit herrlicher Panoramaaussicht.

»Die Ente bleibt draußen!«
Eine Produktion von »Kultur im Osterfeld e.V.«

»Ich entscheide mich persönlich,
ob ich mit Wasser bade oder ohne...«
Lassen Sie sich von den skurrilen Charakteren und den feinsinnigen und hintergründigen Dialogen begeistern. Erleben Sie mit uns die zeitlose Komik von Loriot auf der Theaterbühne. Wir präsentieren Ihnen eine Auswahl seiner bekannten Sketche, die unser Zusammenleben auf so humorvolle Weise widerspiegeln.
Kommen Sie mit uns in die Jodelschule, essen Sie mit uns den Kosakenzipfel, genießen Sie mit uns einen unvergesslichen Abend, lachen und gute Laune garantiert.

Regie: Elke Straehler-Pohl und Irina Vierlinger

Einlass: 15:45 Uhr

Ein besonderer Blick auf das Leben unserer Mitmenschen anderer Religionen und Herkunft.

Den Gästen im Gasthof Adler in Horb am Neckar wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: Entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das Erlebnis im Dunkeln startet um 17:00 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Sonntag, 9. November 2025, 19.00 Uhr
18.00 Uhr: Konzerteinführung mit Intendantin Anna Becker

Louisa Staples, Violine
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Holly Choe, Leitung

Konzertant – Junge Bühne
Mieczysław Karłowicz (1876-1909): Serenade für Streicher op. 2
Igor Strawinsky (1882-1971): Concerto in D „Basel“
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Violinsonate Nr. 9 A-Dur op. 47 „Kreutzersonate“ (Arr. für Violine und Streicher von Richard Tognetti)

Alles Streicher oder was? Genau!!
Da ist zunächst die süffig-sentimentale und doch so überaus vielseitige Serenade für Streicher des polnischen Spätromantikers Mieczysław Karłowicz. Für sie trifft die Bezeichnung Salonmusik nur irgendwie zu: Einerseits lädt sie immer wieder zum Tanz, andererseits liebt sie ganz unfeine skurrile Überraschungen.
Mit Strawinskys Concerto in D macht sich das Orchester ein Jubiläumsgeschenk der besonderen Art. Hier ist es sein eigener Solist, der die ausgefallensten Extreme darbietet und selbst geniest: klangliche Schwerelosigkeit, rhythmische Brillanz, melodische Lust und geistreiche Ironie – Strawinsky halt…
Zum Finale erklingt die berühmte Kreutzer- Sonate von Ludwig van Beethoven, die zu ihrer Entstehungszeit ihre Hörer gleichermaßen begeistert und verschreckt hat und zum Brillantesten und Virtuosesten gehört, was je für die Geige geschrieben wurde. Sie erklingt in neuem Gewand, denn der Klavierpart, den Beethoven einst selbst gespielt hatte, wurde vom Kreativpapst Richard Tognetti in einen lebendigen, farbenreichen und opulenten Streichorchestersatz umgearbeitet. Heraus kam: ein prächtiges, atemberaubendes Violinkonzert!

Die mehrfach international preisgekrönte britische Geigerin Louisa Staples studiert derzeit an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in der Klasse von Professorin Antje Weithaas. Die Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben spielt auf der ex-Michel Schwalbe Guadagnini, hergestellt in Piacenza im Jahr 1744, die ihr großzügig vom Deutschen Musikinstrumentenfonds zur Verfügung gestellt wird.
Als Semifinalistin des Joseph-Joachim Violinwettbewerbs 2024, dessen Kooperationspartner das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim ist, wurde sie für das heutige Konzert ausgewählt.

Holly Hyun Choe, in Südkorea geboren und in Los Angeles aufgewachsen, beeindruckt mit Präsenz und Strahlkraft auf dem Podium. Sie hat kürzlich ihr Studium an der Zürcher Hochschule der Künste abgeschlossen und debütiert mit Orchestern in ganz Europa.

Dieses Konzert unter der Leitung von Holly Hyun Choe wird im Rahmen der Konzertförderung Forum Dirigieren - eine Initiative des Deutschen Musikrates - aus Fördermitteln der Gesellschaft für Verwertung von Leistungsschutzrechten mbH (GVL) unterstützt.

Konzerteinführung: 18.00 Uhr

Restkarten sind ggf. an der Abendkasse erhältlich.

nach den international bekannten Motiven von Camille Saint-Saëns für alle ab 4 Jahre. 45 min

Rüssel, Schwanz, Ohr oder Flügel?

Eine Puppenbauerin sucht nach Pappteilen, um damit das ´erstaunlichste´ Tier zu bauen, das es je gab. Mit der wunderschönen Musik von Camille Saint-Saëns, einer Menge Pappkartons und viel Fantasie entsteht eine neue Geschichte der Möglichkeiten.

Dieser Karneval der Tiere baut sich aus allerlei zusammen. Dabei sind jede Menge Vergnügen und Inspiration garantiert.

In dieser Produktion gibt es nur wenige Worte (gesprochen auf deutsch!), denn es steht die Kunst des visuellen Puppentheaters im Vordergrund. Eine Puppenspielerin, die in ihrer Werkstatt Figuren aus Pappe baut, will das ´großartigste´ Tier bauen. Sie findet Inspiration in den musikalischen Abschnitten von Camille Saint-Saëns "Karneval der Tiere". Jedes Tier hat da seine eigene Musik, daraus entstehen immer neue Ideen und Elemente, welche im ´großartigsten´ Tier eingebaut werden. Die Mähne des Löwen, der Rüssel des Elefanten oder die Feder des Hahns... aber das Tier wird kompliziert und unstabil. Doch dann kommt der Schwan - einfach, elegant, grossartig! Das Stück wird die Kinder inspirieren und man wird staunen, was man aus einer einfachen Karton-Kiste alles machen kann!

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken haben speziell für das Mauerwerk ein neues Impro-Comedy Format entwickelt. Seit 2013 wird dieser Abend im Mauerwerk vor ausverkauftem Haus gespielt.

Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:

Die alten Taucherflossen in einem Schlager? Das alte Miniatur-Segelschiff als Plattform für einen dramatischen Kampf mit einem Seeungeheuer? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.

Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

Feiern Sie den 11. November bei einem festlichen Gänse-Menü im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen, das die kulinarischen Traditionen des Martinstags hochleben lässt.

Der Abend startet mit einem prickelnden Aperitif, Brot vom regionalen Bäcker, passendem Gänseschmalz und Butter. Nach einem Amuse bouche führt das Team des Restaurants "Daimler" die Gäste durch drei erlesene Gänge. Der Hauptgang stellt mit einem Zweierlei von der Gans das Genuss-Highlight des Menüs dar. Die Küche des Restaurants "Daimler" bereitet das Menü mit handverlesenen Zutaten zu, die die herbstlichen Aromen perfekt einfangen. Gegen 22:00 Uhr klingt der Abend im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen aus.


Werfen Sie vorab einen Blick in das besondere Martinstag-Menü:

Aperitif
Brot vom regionalen Bäcker mit Gänseschmalz und zweierlei Butter
Amuse bouche

Vorspeise:
Duett von Ackersalat und Roter Bete
Himbeervinaigrette / Walnüsse / Ziegenkäse / Granatapfelkerne


Hauptgang:
Zweierlei von der Gans
Confierte Gänsebrust / Praline von der Gänsekeule / Preiselbeerjus / Gewürzblaukraut
Knödel / karamelisierte Maronen


Dessert:
Warmes Lebkuchen- Schokoladen Törtchen mit flüssigem Kern
Apfel- Zimt Ragôut / Vanilleeis

Das Menü und der Aperitif zur Begrüßung sind im Ticketpreis enthalten. Bei Allergien und Unverträglichkeiten sowie bei Wunsch eines vegetarischen Menüs bitten wir Sie, eine E-Mail mit einem Vorlauf von 7 Tagen an gastro50@mercedes-benz.com zu senden.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

THE CAVERN BEATLES
Visuell & akustisch ein absolut realistisches Konzert wie in den Jahren 1963-66 - live!

Wie durch eine Zeitmaschine werden die Zuschauer (aller Altersklassen) in die 60er Jahre zurück versetzt. Und es scheint so, als wenn sie nicht so schnell wieder in die Gegenwart zurückkehren möchten. Ein über zweistündiges Power-Konzert mit authentischer Technik, Instrumenten und Kostümen und ohne jeglichem „Schnick-Schnack“ sind die besten Beweise dafür!

Erstklassige “Tribute Bands” versuchen nicht nur so wie ihre bekannten Vorbilder auszusehen und zu klingen, sondern schaffen es, das wahre Wesen der Künstler und die Stimmung der Zeit zu erfassen und dem Zuschauer zu vermitteln. In dieser Hinsicht sind die Cavern Beatles führend in ihrer Zunft und schaffen es immer mit ihrer erstaunlichen Bühnenpräsenz die Zuschauer mitzureißen. Sieht man die einzelnen Musiker, ist es offensichtlich wen sie darstellen - sieht man alle zusammen auf der Bühne wird die Ähnlichkeit zum Original verblüffend. Als Musiker haben sie die Songs der Beatles bis ins Kleinste erforscht, um vom Akkordgriff bis hin zu jedem Drumfill die Musik so authentisch wie möglich zu spielen. Von Kritikern wird oft ihr stimmliches Können gelobt. Alle vier Bandmitglieder sind in Liverpool geboren und aufgewachsen, was ihnen einen natürlichen stimmlichen Vorteil gibt.

Wenn sich tausende von Besuchern wirklich ernsthaft fragen, ob die Originale live jemals so gut waren wie ihre Nachfolger, dann hat das Aussagekraft. Es sagt vor allem viel über die Qualität der Performance, denn den meisten Gästen sind die Beatles ja nur noch von diversen Tonträgern bekannt. Man hört und wertet also stets mit der Studioqualität als Maßstab.


The Beatles Tribute Nr. 1 - live from Liverpool!

Einlass: 19 Uhr

Die einen sagen so, die anderen sagen so, und der Rest fragt sich: „Ist das wirklich alles?“ Aber anscheinend gilt bei uns nur noch „Schwarz oder Weiss“ und nichts mehr dazwischen. Jung gegen Alt, Stadt gegen Land, West gegen Ost, und immer Kopf gegen Wand.

Doch wie gut, dass es HG. Butzko gibt, den Erfinder des Kumpelkabaretts, ausgezeichnet mit allen bedeutenden Kleinkunstpreisen und dauerpräsent in allen Satiresendungen. Ein Mann, ein Stehtisch, eine Meinung! Kein Schnickschnack, kein Gedöns!

Und in einer Zeit, in der die Spaltung der Gesellschaft vorangetrieben wird, wagt HG. Butzko jetzt etwas Neues: Einen Akt auf dem Drahtseil, den Spagat auf schmalem Grat, und die Schublade, in die man ihn stecken will, ist aus dem Rahmen gefallen.

Denn in einer durchpolarisierten Welt, in der sich zwei Seiten permanent gegenseitig anpöbeln, kennt der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher keine Verwandten und keine Gnade, schont weder die eine, noch die andere Seite, und schon gar nicht sich selbst. Und als Lohn dafür wird er von beiden Seiten angepöbelt.

Oder mit anderen Worten: Wer mal am eigenen Leib erfahren will, wie sich ein Leberkäse zwischen zwei Brötchenhälften fühlt - Herzlich willkommen im neuen Kabarett von HG.Butzko, denn: Der will nicht nur spielen.

Ein Best-Of Programm mit neuesten, bewährtesten und beliebtesten Liedern und Szenen in typischer Ernst-und-Heinrich-Manier, schwäbisch-international halt.

Die beiden Urgesteine Ernst Mantel und Heiner Reiff, Träger des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg und des Sebastian-Blau-Preises für Mundart, Vollblutmusiker, Komödianten und Wortspielakrobaten ermöglichen tiefe humoristische Einblicke in die Welt der Schwaben. Sie besingen auf unnachahmliche Weise skurrile Missverständnisse, entstanden durch schwäbische Phonetik, männliche Wochenendrituale und Zwangshandlungen, Putzattacken, beschreiben schwäbische Formen von Nachhaltigkeit und Ressourcenschonung, empfangen „Experten“ per Videozuschaltung zu den Themen „business schwaebish“ für ausländische Besucher, Dialekt-Kompaktseminar oder Mostbirnen-Seminar, Handwerker-Romantik und Spruchweisheitenquelle, lassen in einem phantasmagorischen Reigen Personen vorbeihuschen, die uns im Alltag schon mal über den Weg gelaufen sind, uns womöglich erschreckt haben, und über die wir uns zum Glück im Ernst-und-Heinrich-Kontext schier scheps lachen können.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Liebt Ihr Bücher? Mädelsabend in unserer Buchhandlung! Wir lassen Euch nach Herzenslust stöbern, schmökern und shoppen. Für Getränke und Snacks ist gesorgt. Bringt Eure Freundinnen mit, wir übernehmen den Rest!

ein kraftvolles Theatererlebnis mit Musik, Puppenspiel und Gänsehautmomenten (100 min. mit Pause)

Mit „Das letzte Autogramm“ präsentiert das Theatrium Steinau eine mitreißende Hommage an einen der größten Musiker aller Zeiten. Johnny Cash – die Legende, der „Man in Black“, dessen Stimme bis heute nachhallt.

Als „Man in Black“ wurde Cash zur lebenden Legende, der trotz tiefster Abstürze immer wieder einen Weg nach ganz oben fand. Sein Leben war eine Achterbahnfahrt zwischen Weltruhm und Drogenabsturz, religiösem Eifer und Entzug. Ein Künstlerdasein zwischen Himmel und Hölle.

Wenn er zur Gitarre griff und die Bühne betrat, gab er sich zu erkennen: „Hello, I´m Johnny Cash“. Als er starb, trauerte die Musikwelt. Das Ensemble des Theatriums (Marcel Wagner, Detlef Heinichen und Sören Leyers) erzählen in ihrem Stück „Das letzte Autogramm“ die mitreißende Geschichte um den wahrscheinlich größten Cash-Fan, der irgendwie an das letzte Autogramm seines Idols gekommen ist.

Mit den wundervoll gestalteten Puppen, starken Charakteren und mitreißender Musik nimmt das Theatrium-Ensemble das Publikum auf eine kraftvolle Theaterreise in das Leben von Johnny Cash mit.

Mit: Marcel Wagner, Detlef Heinichen und Sören Leyers

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn