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„Unangestrengter und ungekünstelter Jazz ist da geboten ... mit warmem und melodiösem Spiel ... Der neue Star am Jazz-Himmel“ - so beschreiben die Nürnberger Nachrichten den Ausnahmemusiker. Markus Harm gilt als einer der führenden deutschen Altsaxophonisten seiner Generation.
Nach dem Saxophon-Studium an der Hochschule für Musik in Nürnberg tourte Harm europaweit mit zahlreichen Ensembles als Sideman und Bandleader seiner eigenen Projekte. Seit 2022 lehrt er als Professor für Jazz-Saxophon an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.
Harm ist auf mehr als 50 Veröffentlichungen zu hören, im Jahre 2023 erschien bereits sein viertes Solo-Album „Foresight“ bei Double Moon Records. „Überzeugend an seiner Musik ist die Vielfalt der stilistischen Kniffe, mit denen er jedem Stück seine unverwechselbare Eigenart zwischen balladesker Weichheit und der Rasanz von Hardbop-Stücken verleiht.“ Jazzpodium
Mit Andreas Feith, Martin Gjakonovski und Vladimir Kostadinovic vereint Harm drei der angesagten Jazzmusiker Europas zu seinem Quartett. Die vier Virtuosen kreieren einen unverwechselbaren Bandsound, geprägt von jahrzehntelanger Spielerfahrung und getragen von intuitiver und risikofreudiger Improvisation auf höchstem Niveau.

Markus Harm – altosax, sopranosax
Andreas Feith – piano
Martin Gjakonovski – bass
Vladimir Kostadinovic – drums

Endlich wieder ein neuer Dengler. Wir haben lange darauf gewartet.
Dengler ist mit einem komplizierten Fall konfrontiert. Was haben korrupte Landespolitiker, gierige Mittelständler, die Atomlobby und ein russischer Honorarkonsul miteinander zu tun? Und das alles im Schwarzwald...

KAMMERCHOR STUTTGART
KLASSISCHE PHILHARMONIE STUTTGART
FRIEDER BERNIUS Leitung

ANTON BRUCKNER (1824-1896)
Messe in e-Moll
Motetten
BERTOLT BRECHT (1898-1956) und HANNS EISLER (1898-1962)
Kantate »Gegen den Krieg« op. 55
ARVO PÄRT (geb. 1935)
Da pacem Domine

Genau am Todestag von Anton Bruckner, dem 11. Oktober feiert die »Musik für Sindelfingen« den 200. Geburtstag des genialen Österreichers mit einem Konzert der Extraklasse. Die Kontakte von Bezirkskantor Daniel Tepper haben ein Gastspiel von Frieder Bernius und seinem Kammerchor Stuttgart in der Martinskirche möglich gemacht.

»Aus tausendfach verschlungenen Wegen brausen die gewaltigen Tonwellen daher und bilden in der wundervollen Harmonie einen mächtigen Strom, der das Herz mit Gewalt packt und fortreißt zu demutvollster Andacht, zu frommer Begeisterung, zu freudigem Jubel wie zu tiefster Rührung«. So ein Vorbericht des »Linzer Volksblattes« zur Uraufführung der Messe in e anlässlich der Teileinweihung des Linzer Domes 1869. Bereits 1862 hatte Bruckner den Auftrag erhalten ein Werk zur Grundsteinlegung zu komponieren, der Auftrag zur Komposition der Messe in e folgte 1866. Die späte Uraufführung war Verzögerungen beim Bau geschuldet, damals wie heute nicht außergewöhnlich.

In der Musik des österreichischen Komponisten Hanns Eisler spielt die entschlossene Ablehnung des Krieges eine auffällige und durchgängig präsente Rolle. Nicht zuletzt durch das eigene Kriegserlebnis bedingt (Eisler war als Achtzehnjähriger in den Ersten Weltkrieg eingezogen worden)
erscheint die Anklage des Krieges schon in seinen frühesten Liedern. Der pazifistische Appell durchzieht in der Folge sein jahrzehntelanges Schaffen.

Der A-cappella-Satz »Da pacem Domine« (2004) des estnischen Komponisten Arvo Pärt greift auf Vokalformen des 15. Jahrhunderts zurück. Das asketische Werk ist von bezwingender Radikalität. Seine biblisch-christliche Botschaft ist so klar, dass sich die Frage, ob solche Bekenntnisse heute
noch gegen den säkularen Zeitgeist ankommen können, erst gar nicht stellt.

Einlass: 17:30 Uhr

Back´n Blue

Armin Sabol, der seit den späten 1970er Jahren u.a. mit der Rockband Shiva, seiner Arbeit mit Peter Schilling („Major Tom – völlig losgelöst), als Studiomusiker für Hazel O’Connor, Eric Burdon den Fantastischen Vier u.v.m. oder als Produzent z.B. für Rage oder Sinner ein fester Teil der Musikszene ist, und der in den letzten Jahren vor allem mit Instrumental-Musik für TV-Serien und Shows wie etwa The Mentalist, Auction Hunters, Storage Wars, The Purge oder der Ophra Winfrey Show internationales Renommee erlangte, bekennt sich mit seinem neuen Album „Back In Blue“, das am 01. April 2022 bei Yellow Muffin Records/SPV erschienen ist, zu seiner Liebe zur Blues-Musik.

Eröffnungskonzert "Express Yourself"

mit den Hanke Brothers & Friends

Vielfalt, Experimentierfreude, das Ausloten neuer Grenzen, das ist das Lebenselixier der Brüder. Fabian, Jonathan, Lukas, David spielen Tuba, Klavier, Bratsche, Blockflöte. Jeder von ihnen tut es auf seine ganz spezielle Weise, am eindrucksvollsten als Team auf der Bühne. Dabei gilt: Kein Konzert ist wie das andere, kein Stück, wie man es kennt und die Instrumente spielen auch nicht immer das, was man erwartet.

Unter dem Motto „Express Yourself“ präsentiert das Festival Neue Klassik, die vom Hier und Jetzt inspiriert ist – von den Musikstilen, die uns umgeben und den Themen, die uns als Gesellschaft, Individuen und Künstler:innen bewegen. Erleben Sie die Hanke Brothers im Eröffnungskonzert, wie sie die klassische Musik mit ihrem dynamischen und innovativen Ansatz neu definieren und ein unvergessliches Erlebnis für alle Zuhörenden schaffen. Man darf sich auf die ein oder andere Überraschung freuen!

Foto: Theresa Pewal

Bestes Entertainment "von Hand gemacht"

Songs of Love and Hate ... ... ist ein Studio-Album des kanadischen Musikers und Schriftstellers Leonard Cohen aus dem Jahr 1971. Da sich dieses Thema aber wie ein roter Faden durch fast alle seine Werke zieht, wurde es zum Titel der ersten gemeinsamen Produktion des Leonard-Cohen-Projects. Die Musiker Jürgen Gutmann (Gitarre, Gesang) und Manuel Dempfle (Gitarre, Gesang) konzentrieren sich vor allem auf die frühen Lieder Cohens, die noch ohne große orchestrale Begleitung maßgeblich von der markanten Stimme und der Gitarrenbegleitung Cohens geprägt sind. Ein Konzert des Leonard-Cohen-Projects ist bestes Entertainment "von Hand gemacht". Denn die zwei Gitarristen spielen diese Songs in einer ganz auf Gitarrenmusik und Gesang reduzierten und doch authentischen Version, ohne Show, ohne technische Manipulationen und ohne Leonard Cohen zu imitieren. Dennoch - oder gerade deshalb - klingen "Suzanne", "Famous Blue Raincoat", "Bird On The Wire", "So Long, Marianne" ... absolut glaubwürdig und überzeugend - echt und doch ganz anders.Die schmerzlich-schöne Hommage wird um allerlei Anekdoten rund um den Poeten Leonard Cohen ergänzt und mit einigen Liedern von Freunden und Zeitgenossen wie Simon and Garfunkel oder Bob Dylan abgerundet.

Einlass: 19:15 Uhr

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Der große Erfolg der Veranstaltung aus 2023 ruft nach Wiederholung.

Regionale Musiker und Musikerinnen stellen eine besondere Veranstaltung zu Gunsten der Sterneninsel e.V im Kulturhaus Osterfeld in Pforzheim auf die Beine.

Mit neu interpretierter Musik die bewegt, berührt und zum Nachdenken anregt wollen sie helfen. Mit ihrer Energie und Leidenschaft Gutes tun, steht ganz klar im Fokus. Lieder aus den 80er Jahren von den Beatles, den Eagles oder U2, mehrstimmig interpretiert und unterstützt von einer tollen Band.

Als besonderes Highlight wird es einen eigenen Song „people for people“ geben, der in den Top 30 der deutschen Charts war. Ein Abend voller emotionaler und bewegender Momente erwartet Sie.

Alle Einnahmen der Veranstaltung kommen der Sterneninsel e.V. zu Gute.

Mitwirkende Musiker:
- Oliver Ielo
- Verena Handl
- Jenny Schmid
- Francis
- Phil David
- Hans Draskowitsch
- Jochen Schmidt
- Martina Berenz
- Robert Burgert
- Frank Meier

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Unsere Freunde STEPFATHER FRED sind wieder zurück im Soundcheck One!

RUBICON – mit ihrem sechsten Album überschreiten die Heavy-Alternative-Rocker STEPFATHER FRED wie gewohnt die Genregrenzen und liefern ein unglaublich vielseitiges Album ab. Klingen Songs wie „Tripped my Demon“ nach Five Finger Death Punch kommt in sVenorita eine spanische Gitarre ums Eck. Hat „Abacus“ tooleske Züge und nimmt den Hörer mit auf eine depressive emotionale Reise schöpft der Banger „Collecting Faith“ Hoffnung.

Dabei gelingt den vier Allgäuern immer die nötige Energie im Songwriting zu integrieren, um mit den Songs auf den Bühnen ein Feuerwerk aus Emotion, Power und Party zu garantieren.

Daher geht es mit dem neuen Longplayer ab Oktober auf große RUBICON-Tour quer durch Mitteleuropa. Hier spielt die absolute Liveband STEPFATHER FRED ihre ganze Erfahrung aus über 550 Shows und Festivals aus, um jeden mit ihrer Energie, Spielfreude und Hingabe anzustecken. Neben Tracks des neuen Albums werden bei der Headliner Tour zusätzlich die bewährtesten Songs der Bandgeschichte gefeiert.

Unvergesslicher Abend garantiert!

Support:

Desert Lily, gegründet 2022, überzeugen mit ihren kraftvollen und teils melancholischen Melodien. Die 4 Jungs aus der Zentralschweiz scheuen sich nicht ihre Songs mit verschiedenen Genres zu mischen. Emotionaler Rock gespickt mit druckvollen Screams und ruhigen Einflüssen gehören genauso zu ihrem Sound wie ausdrucksstarke Texte. Eine Band die der Musikbranche durchaus Freude bereitet

Einlass 19:00 Beginn 20:15

Ein Mäuse-Krimi für Klein und Groß ab 4 Jahren (ca. 50min)
von Karin und Josef Kehrle adaptiert für die Marionettenbühne Mottenkäfig

Die drei Mäuse Ede, Albert und Dicki wohnten in einem Kino und ließen es sich dort gut gehen. Unter den Sitzen fanden Sie Popcorn, Erdnüsse und Leckereien aller Art. Und sie konnten sogar umsonst alle Filme sehen, die in dem Kino gezeigt wurden. Besonders begeistert waren Sie von den Gangsterfilmen. Eines Tages entschlossen Sie sich, selbst eine Bande zu gründen und Ganoven zu werden.

Bevor das neu gegründete Ganoventrio seine Pläne für das "große Ding", den Coup des Jahrhunderts, fertig stellen kann, brennt das Kino ab und die drei fliehen in einen Käseladen. Was könnte schöner sein als das Mäuseleben in einem Käsegeschäft!? Während Albert den ganzen Tag Schach spielt, Dicki sich von Käse zu Käse durchfuttert, plant Ede, der Boss, immer noch das "große Ding".

Eines Morgens erzählt ihm die Spatzendame Lilly, dass in ihrer Straße ein Juwelierladen neu eröffnet hat. Ede ist sofort Feuer und Flamme und sein Plan steht fest: Die Bande geht auf Juwelenraub! Alles läuft gut, der Einbruch scheint zu gelingen ... Doch da wird Dicki entführt. Nun nimmt die Geschichte einen anderen Lauf: Ede, Albert und Lilly müssen alle Fähigkeiten einsetzen, um ihren Freund zu retten.

Ob das gelingt und was der Papagei Lord Nelson und Paul, der gefährlichste Kater der Stadt, damit zu tun haben, können die Zuschauer live im Mottenkäfig erleben.

Ein Spiel mit Hand- und Stabfiguren mit Spannung, Musik und einem echten Ganovensong.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Zu Mamas 70. Geburtstag kommen die Kinder wieder einmal zusammen. Doch alle haben etwas zu verbergen und die Parole heißt:

“Sag’s nicht Mama“

Während Mama immer wieder hinaus muss, das nächste Alpenveilchen des nächsten Gratulanten in Empfang zu nehmen, sind die Töchter Hetti und Marion und der Sohn Rüdiger hektisch dabei Vertuschungspläne zu schmieden. Denn Hetti hat sich von ihrem Mann getrennt, Marion jobbt in einem Massagesalon und Rüdiger ist schwul. In dieser rasanten Komödie von Judith Mareike Mielke wird das Bewahren von Geheimnissen zu einem Kunstwerk.

Es spielen:
Gisela Samesch
Sandra Jornitz
Anna Baruzzi
Mathias Baier
Achim Fuchs

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Katrin Finkelnburg

Einlass: 19:30 Uhr

Kammermusik für Klaviertrio bis Klavierquintett von Clara Schumann, Robert Schumann und Nikolai Kapustin

Die SWR Strings, Mitglieder des SWR Symphonieorchesters und die Pianistin Andrea Amann, präsentieren im Eröffnungskonzert der Tübinger Jazz & Klassik Tage ein abwechslungsreiches Programm. Es spannt einen Bogen zweier Perlen der romantischen Klavierkammermusik des Musikerehepaares Clara und Robert Schumann hin zum spektakulären, 1998 entstandenen Klavierquintett des ukrainischen Komponisten Nikolai Kapustin, welches stark von Jazz- und Rockanklängen beeinflusst ist und so eine Brücke zwischen beiden Genres bildet.
Clara Schumanns Klaviertrio g-Moll op. 17 ist nach wie vor ein Geheimtipp der romantischen Klavierkammermusik-Literatur. Es entstand im Sommer 1846 in einer für die Pianistin und Komponistin schwierigen Zeit – ihr Mann Robert war damals bereits schwer psychisch erkrankt und Geldsorgen plagten die große Familie. Mit einem Füllhorn an musikalischen Ideen krönt das Werk das kompositorische Schaffen Clara Schumanns.
Das Klavierquartett Es-Dur op.47 von Robert Schumann aus dem Jahr 1841 gehört zum Schönsten, was die Gattung hervorgebracht hat. Die vier Sätze des Werks sind in sich und untereinander thematisch eng verwoben. Einem kraftvollen Eingangssatz folgt ein Scherzo, ein gespenstisches Nachtstück in Moll. Höhepunkt des Werkes ist das Andante cantabile, in dem sich die Streicher mit einem der innigsten Themen der Romantik in immer neuen Beleuchtungen abwechseln.
Das kompositorische Werk des 2020 verstorbenen ukrainischen Pianisten und Komponisten Nikolai Kapustin wurde erst Anfang der 2000er-Jahre entdeckt und einer breiteren Hörerschaft bekannt gemacht. Mit seinen Grenzgängen zwischen Klassik und Jazz gelang es Kapustin, eine ganz eigene Musiksprache zu entwickeln. Die vier Sätze des 1998 entstandenen, selten im Konzertsaal zu hörenden Klavierquintetts zeichnen sich durch immense Virtuosität, Einfallsreichtum und musikalischen Witz aus.
Die vier Streicher des SWR Symphonieorchesters und die Stuttgarter Pianistin Andrea Amann konzertieren miteinander mit großem Erfolg in verschiedenen kammermusikalischen Formationen. So war das Klaviertrio Jenne-Dönneweg/ Then-Bergh/Amann in der Saison 2022/ 2023 u.a. beim Mozartfest Bad Krozingen und im Rahmen eines Wandelkonzertes des SWR bei den Pfingstfestspielen Baden-Baden zu hören.

Gesa Jenne – Dönneweg, Violine
Soo Eun Lee – Violine
Ingrid Philippi-Seyffer –Viola
Hendrik Then-Bergh – Violoncello
Andrea Amann – Piano

Was hat Wein mit Jazz zu tun? Wie beim Wein muss das Publikum sich an den zuweilen herben Geschmack von Jazz gewöhnen: an komplexe, vielschichtige, teils geschichtsträchtige Kompositionen diverser Sorten, an ambivalente Etiketten, fremdländisch klingende Namen und teils ungewöhnliche Formen. Wie ein guter Wein darf die Kunst der Jazzmusik zur Genusskultur gezählt werden, und wie jede Kultur sollte diese auch möglichst vielen Menschen zu Gute kommen. Und wo könnte man diese beiden Kulturen besser zusammenbringen als in Kooperation der JKT mit einer traditionsreichen Weinhandlung im Herzen der Altstadt?
Nun muss man nicht zum eingeweihten Kreis des Connaisseurs zählen, um einen edlen
Tropfen oder eben ein ausgewähltes Stück Swing, Latin Jazz oder Fusion zu genießen.
Deshalb ist dieser Abend vor allem für neugierige und allgemein kulturinteressierte
Menschen konzipiert, aber auch für Kenner, denen man nichts mehr erzählen muss über wichtige Protagonisten oder stilbildende Aufnahmen des Jazz.

In einer Art süffigem Jazz-Vortrag werden die Zuhörer informiert über die Auswahl der Titel, deren Interpreten bzw. Komponisten und historische Besonderheiten. Die 4 Musiker, die sich aus diversen Ensembles bestens kennen, haben sich vorgenommen, dem Publikum diese Musik in verschiedenen Facetten näher zu bringen und spielerisch zu erläutern, charmant präsentiert und mit humorigen Anekdoten ausgeschmückt. Das Weinhaus Schmid sorgt derweil für den vinologischen Rahmen und serviert zur Stilistik passende Weine.

Oliver Wendt – Saxophon
Marcus Halver – Gitarre
Arpi Ketterl – (Bass
Chris Barchet –Schlagzeug