Gedichte & Lieder – in überwiegend komischer Manier

Ob Gedicht oder Klavierlied – der Komiker Marco Tschirpke weiß sich kurzzufassen. Gespickt mit Verweisen auf Kunst und Geschichte, bedeutet ein Abend mit dem Gewinner des Deutschen Kleinkunstpreises 2018 vor allem ein intellektuelles Vergnügen. Wie er das heute mit dem Gestern und das Hohe mit dem Tiefen verquickt, das ist so unverschämt lustvoll und unterhaltsam, dass sein Publikum davon oft nicht genug bekommen kann. Wobei auch die Küchenlyrik nicht zu kurz kommt. Kostprobe gefällig? „FONDUE – das meint: An runden Tischen / Gemeinschaftlich im Trüben fischen.“
Dass Tschirpke zugleich als einer der gewieftesten Pianisten seiner Branche gilt, verdankt er einer Spielfreude, die ihn oft zu halsbrecherischen Manövern verführt. Sein letzter Gedichtband „Frühling, Sommer, Herbst und Günther“ (2015) avancierte zum Spiegelbestseller.

„Ganz groß, der Herr Tschirpke, ganz groß!“ - Horst Evers

Eröffnungskonzert "Express Yourself"

mit den Hanke Brothers & Friends

Vielfalt, Experimentierfreude, das Ausloten neuer Grenzen, das ist das Lebenselixier der Brüder. Fabian, Jonathan, Lukas, David spielen Tuba, Klavier, Bratsche, Blockflöte. Jeder von ihnen tut es auf seine ganz spezielle Weise, am eindrucksvollsten als Team auf der Bühne. Dabei gilt: Kein Konzert ist wie das andere, kein Stück, wie man es kennt und die Instrumente spielen auch nicht immer das, was man erwartet.

Unter dem Motto „Express Yourself“ präsentiert das Festival Neue Klassik, die vom Hier und Jetzt inspiriert ist – von den Musikstilen, die uns umgeben und den Themen, die uns als Gesellschaft, Individuen und Künstler:innen bewegen. Erleben Sie die Hanke Brothers im Eröffnungskonzert, wie sie die klassische Musik mit ihrem dynamischen und innovativen Ansatz neu definieren und ein unvergessliches Erlebnis für alle Zuhörenden schaffen. Man darf sich auf die ein oder andere Überraschung freuen!

Foto: Theresa Pewal

Endlich wieder ein neuer Dengler. Wir haben lange darauf gewartet.
Dengler ist mit einem komplizierten Fall konfrontiert. Was haben korrupte Landespolitiker, gierige Mittelständler, die Atomlobby und ein russischer Honorarkonsul miteinander zu tun? Und das alles im Schwarzwald...

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Zu Mamas 70. Geburtstag kommen die Kinder wieder einmal zusammen. Doch alle haben etwas zu verbergen und die Parole heißt:

“Sag’s nicht Mama“

Während Mama immer wieder hinaus muss, das nächste Alpenveilchen des nächsten Gratulanten in Empfang zu nehmen, sind die Töchter Hetti und Marion und der Sohn Rüdiger hektisch dabei Vertuschungspläne zu schmieden. Denn Hetti hat sich von ihrem Mann getrennt, Marion jobbt in einem Massagesalon und Rüdiger ist schwul. In dieser rasanten Komödie von Judith Mareike Mielke wird das Bewahren von Geheimnissen zu einem Kunstwerk.

Es spielen:
Gisela Samesch
Sandra Jornitz
Anna Baruzzi
Mathias Baier
Achim Fuchs

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Katrin Finkelnburg

Einlass: 19:30 Uhr

„Unangestrengter und ungekünstelter Jazz ist da geboten ... mit warmem und melodiösem Spiel ... Der neue Star am Jazz-Himmel“ - so beschreiben die Nürnberger Nachrichten den Ausnahmemusiker. Markus Harm gilt als einer der führenden deutschen Altsaxophonisten seiner Generation.
Nach dem Saxophon-Studium an der Hochschule für Musik in Nürnberg tourte Harm europaweit mit zahlreichen Ensembles als Sideman und Bandleader seiner eigenen Projekte. Seit 2022 lehrt er als Professor für Jazz-Saxophon an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.
Harm ist auf mehr als 50 Veröffentlichungen zu hören, im Jahre 2023 erschien bereits sein viertes Solo-Album „Foresight“ bei Double Moon Records. „Überzeugend an seiner Musik ist die Vielfalt der stilistischen Kniffe, mit denen er jedem Stück seine unverwechselbare Eigenart zwischen balladesker Weichheit und der Rasanz von Hardbop-Stücken verleiht.“ Jazzpodium
Mit Andreas Feith, Martin Gjakonovski und Vladimir Kostadinovic vereint Harm drei der angesagten Jazzmusiker Europas zu seinem Quartett. Die vier Virtuosen kreieren einen unverwechselbaren Bandsound, geprägt von jahrzehntelanger Spielerfahrung und getragen von intuitiver und risikofreudiger Improvisation auf höchstem Niveau.

Markus Harm – altosax, sopranosax
Andreas Feith – piano
Martin Gjakonovski – bass
Vladimir Kostadinovic – drums

Back´n Blue

Armin Sabol, der seit den späten 1970er Jahren u.a. mit der Rockband Shiva, seiner Arbeit mit Peter Schilling („Major Tom – völlig losgelöst), als Studiomusiker für Hazel O’Connor, Eric Burdon den Fantastischen Vier u.v.m. oder als Produzent z.B. für Rage oder Sinner ein fester Teil der Musikszene ist, und der in den letzten Jahren vor allem mit Instrumental-Musik für TV-Serien und Shows wie etwa The Mentalist, Auction Hunters, Storage Wars, The Purge oder der Ophra Winfrey Show internationales Renommee erlangte, bekennt sich mit seinem neuen Album „Back In Blue“, das am 01. April 2022 bei Yellow Muffin Records/SPV erschienen ist, zu seiner Liebe zur Blues-Musik.

Ein überraschend guter Abend für Eltern

Es gibt nichts Besseres als die eigenen Kinder und nichts Schlimmeres als andere Eltern. Das ist jedesmal die Krux, wenn die Einladung zum Elternabend ins Haus flattert. Außerdem stellt sich die heikle Frage: Wer übernimmt? Wer geht rein in die Schlangengrube?

Im Fall dieses herrlich ehrlichen Kabarettabends nehmen Eva Karl Faltermeier (Bayerischer Kabarettpreis 2021) und Bumillo (St. Prosper Kabarettpreis 2020) das Klassenheft in die Hand: Das charmante Duo kennt die Fallstricke, Hürden und Highlights des Elterndaseins und bringt die Dinge amüsant auf den Punkt, anstatt ihre Mitmenschen auf die Palme. Doch auch wenn beide mit allen Haushaltswassern gewaschen sind: der absolute Endgegner im Kalenderjahr bleibt der Elternabend.

Furchtlos stellen sich der Familienvater aus Oberbayern und die alleinerziehende Oberpfälzerin dem Stuhlkreis der Erbarmungslosigkeit und coachen mit ihren Erkenntnissen die Zuschauer so lange durch das Endgame Elternabend, bis das Publikum freiwillig eine Eltern-WhatsApp-Gruppe gründet.

Das gemeinsame Programm versteht sich sich als permanent wachsendes Best-of der beiden KabarettistInnen zum Thema Eltern und Kindern. Wem das ganze thematisch zu eng gestrickt zu sein scheint, dem sei gesagt: Wenn’s um Eltern und Kinder geht, geht’s eh immer um alles! Also: Let the endgame begin …

Einlass ab 19 Uhr

Viele Songs, die zu Jazzstandards wurden, stammen ursprünglich aus Filmen wie beispielsweise die Titelmusiken „Pink Panther“ und „The days of wine and roses“ zu den gleichnamigen Filmen. Andere Songs wie „My favorite things“ entstammten Musicals oder wurden wie „As time goes by“ in den Filmen von Musikern gesungen. Allen gemeinsam ist, dass diese Songs durch das Kino oder Fernsehen bekannt geworden sind. Die Kompositionen Henry Mancinis, der auch die beiden erstgenannten Titel komponiert hat, stehen dabei im Mittelpunkt, da sich sein Geburtstag 2024 zum 100. Male jährt.

Maximilian Höcherl ist Sänger, Texter und Komponist in den Genres Jazz und Pop. Er studierte Schulmusik und Jazzgesang an der Musikhochschule München. Der laut Süddeutscher Zeitung „Multistilistische Stimmexperimentator mit Charisma“ stand bereits mit Bobby McFerrin, Willi Johanns und Christian Elsässer auf der Bühne. Mit zahlreichen Ensembles wie „Ripley and the talents“, „Max Stiller“ und „LOVEMEN“ ist er in vielfältigen Stilen von Swing bis 80er-Pop musikalisch aktiv. An der Musikhochschule München leitet er den Jazzchor und ist Lehrbeauftragter für Jazzgesang. Zudem veranstaltet er Workshops und Seminare zu den Themen Lampenfieber, Jazz und Songwriting. 2019 wurde ihm vom Bayerischen Kultusministerium ein sechsmonatiges Stipendium an der Cité internationale des arts in Paris ermöglicht.

Jens Bunge begann im Alter von 18 Jahren, inspiriert von Stevie Wonders Hit „Isn´t She Lovely“, auf der chromatischen Mundharmonika zu spielen. Durch Schallplatten von Toots Thielemans kam er zum Jazz und trat ab Mitte der 80er Jahre mit Big Bands und Combos im Rhein-Neckar-Gebiet auf, wo er sich zunehmend Anerkennung für sein melodisches Spiel auf diesem im Jazz eher untypischen Instrument erwarb. Neben Konzerten mit eigenen Bands spielte er unter anderem mit dem BuJazzO unter Leitung von Peter Herbolzheimer, Art Farmer, Richie Beirach, Barbara Dennerlein, Emil Mangelsdorff und Bill Ramsey. Als unermüdlicher Globetrotter spielte er auf fünf Kontinenten und Asien, insbesondere Singapur und Malaysia, ist ihm zur zweiten Heimat geworden.

Martin Simon, geboren 1975 in Böblingen, genoss zunächst eine klassische Ausbildung am Cello. Mit 15 Jahren begann er sich für die Tieftöner zu interessieren. Er studierte Kontrabass an der Musikhochschule Mannheim bei Professor Thomas Stabenow. Neben zahlreichen Konzerten und CD-Produktionen mit Künstlern wie Sarah Kaiser, Olaf Schönborn und Fola Dada ist er seit Beginn der JazzTime ein prägender Bassist der Konzertreihe.

Den Schlagzeuger, Komponisten, Bandleader und gebürtigen Westfalen Dirik Schilgen zog es nach dem Musikstudium in Hilversum/Amsterdam (NL) in die Rhein-Neckar-Region. Hier ist der Wahl-Heidelberger vielfältig tätig als Musiker, Bandleader und Dozent. Die Fähigkeit in verschiedenen Stilistiken mit Souveränität und musikalischem Einfühlungsvermögen zu agieren, spiegelt sich in Konzerten und CD-Aufnahmen in Jazz, Pop- und Brasil-Musik sowie zahlreichen Rundfunk-, Theater- und Musicalproduktionen wider. Hinzu kommen CD-Veröffentlichung und Tourneen mit dem eigenen Band-Projekt Dirik Schilgen JazzGrooves sowie Funk- und TV-Engagements beim WDR, NDR und SWR.

Maximilian Höcherl – Gesang, Horn
Jens Bunge – Mundharmonika
Tilman Jäger – Piano
Martin Simon – Bass
Dirik Schilgen – Schlagzeug

(c) Markus Wagner

Einlass: 19:00 Uhr

Ab sofort gibt es auch für Einzelpersonen die Möglichkeit, sich hinter die Kulissen des Theaters führen zu lassen.
Jeweils am 3. Samstag im Monat begeben wir uns mit Ihnen in die Räume und Gänge, die sonst nur den Mitarbeitenden vorbehalten sind.
Kommen Sie mit uns auf die Reise!

Achtung: Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, sichern Sie sich Ihre Karten also rechtzeitig.

Eine Frau sitzt nachts an einer Bar und verfällt in Gedanken. In ihrem Kopf erklingt eine Liedzeile: „À quoi ça sert l´amour?“ Und so träumt sie sich von Lied zu Lied weiter in die Welt der Chansons, lässt sich statt vorwärts in die Vergangenheit treiben und genießt den Moment.

Lilian Huynen ist in Pforzheim vielfach für ihre Interpretationen von Chansons gefeiert worden. Nun kommt sie wieder mit einem Abend für Fans von Chanson-Legenden wie Edith Piaf, Jacques Brel oder Hildegard Knef. Gemeinsam mit Philipp Haag am Flügel und Akkordeon, Bernhard Meindl und Rebecca Kramski schwelgt sie in Klängen und Erinnerungen.

Dauer: ca. 70 Minuten (ohne Pause)

Besetzung

LILIAN HUYNEN
REBECCA KRAMSKI
BERNHARD MEINDL

MUSIKALISCHE LEITUNG / KLAVIER PHILIPP HAAG
SZENISCHE EINRICHTUNG MARKUS HERTEL
BÜHNE ESTHER BÄTSCHMANN
KOSTÜME EMELIE RENTSCHLER
DRAMATURGIE CARLO MERTENS

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Ein Mäuse-Krimi für Klein und Groß ab 4 Jahren (ca. 50min)
von Karin und Josef Kehrle adaptiert für die Marionettenbühne Mottenkäfig

Die drei Mäuse Ede, Albert und Dicki wohnten in einem Kino und ließen es sich dort gut gehen. Unter den Sitzen fanden Sie Popcorn, Erdnüsse und Leckereien aller Art. Und sie konnten sogar umsonst alle Filme sehen, die in dem Kino gezeigt wurden. Besonders begeistert waren Sie von den Gangsterfilmen. Eines Tages entschlossen Sie sich, selbst eine Bande zu gründen und Ganoven zu werden.

Bevor das neu gegründete Ganoventrio seine Pläne für das "große Ding", den Coup des Jahrhunderts, fertig stellen kann, brennt das Kino ab und die drei fliehen in einen Käseladen. Was könnte schöner sein als das Mäuseleben in einem Käsegeschäft!? Während Albert den ganzen Tag Schach spielt, Dicki sich von Käse zu Käse durchfuttert, plant Ede, der Boss, immer noch das "große Ding".

Eines Morgens erzählt ihm die Spatzendame Lilly, dass in ihrer Straße ein Juwelierladen neu eröffnet hat. Ede ist sofort Feuer und Flamme und sein Plan steht fest: Die Bande geht auf Juwelenraub! Alles läuft gut, der Einbruch scheint zu gelingen ... Doch da wird Dicki entführt. Nun nimmt die Geschichte einen anderen Lauf: Ede, Albert und Lilly müssen alle Fähigkeiten einsetzen, um ihren Freund zu retten.

Ob das gelingt und was der Papagei Lord Nelson und Paul, der gefährlichste Kater der Stadt, damit zu tun haben, können die Zuschauer live im Mottenkäfig erleben.

Ein Spiel mit Hand- und Stabfiguren mit Spannung, Musik und einem echten Ganovensong.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

ALLES CELLO mit Ivan Turkalj

Mit einer mutigen und energievollen Neuvermessung des klassischen Repertoires verpasst Cellist Ivan Turkalj im spannenden Ambiente der Druckerei Röhm der Musik eine Frischzellenkur, durchbricht gut gelaunt vermeintliche Genregrenzen und erweitert mit Hingabe das Spielfeld des Cellos. Von bekanntem Repertoire der Celloliteratur über eigene Kompositionen bis hin zur Improvisation ist alles dabei. Sein Soloprogramm zelebriert das Cello in all seinen Facetten und nimmt das Publikum mit auf einen Parcours der besonderen Art. Klang-Nostalgie kitzelt das Hirn, groovige Arrangements liefern Energie für Kopf und Körper und Eigenkompositionen zaubern auch den größten Cello-Nerds ein überraschtes Lächeln ins Gesicht.
Ivan Turkalj ist u.a. Mitglied bei den Erlkings und im New Piano Trio. Als Music Innovator setzt er sich für die Aktualisierung von Konzert-Erlebnis sowie Möglichkeiten der Musik-Präsentation ein und entwickelt zeitgemäße Arbeitsprozesse für die Kulturszene.

Im Gespräch
In der Mitte des Konzerts gehen Ivan Turkalj und David Hanke der Frage nach: Was bedeutet eigentlich „New Classical Music“?


Foto: Veroniika Nazarova