Mit neuer Besetzung des Zen-Funk Quartetts RONIN arbeitet der Schweizer Nik Bärtsch an seiner ´Ritual Groove Music´ weiter. Beeinflusst von fernöstlichem Zen Buddhismus entwickelt der Pianist seit 2001 eine rituelle Form von Musik, deren Phrasen und Motive sich oft wiederholen, pulsierend einander überlagern und ineinander übergehen. Es ist eine ganz und gar eigenwillige Art von Musik, die in ihren Stilmitteln sehr reduziert und zugleich von verblüffender Vielfalt ist. Elemente aus unterschiedlichsten musikalischen Welten haben Eingang gefunden. Funk, neue Klassik und Klänge der japanischen Ritualmusikverschmelzen zu einer klanglich und rhythmisch hochdifferenzierten Musik.
Im Mittelpunkt steht der Mann in der schwarzen Aikidokluft mit dem kahlgeschorenen Schädel: Nik Bärtsch, „der Hohepriester des Jazz“. Seine Modul genannten Kompositionen sind chronologisch nummeriert, beginnen leise, häufig nur mit dem Klavier. Wenn die anderen Instrumente hinzukommen, entwickelt sich ein soghafter Groove, Lautstärke und Dynamik steigern sich, fallen ab und die erneute Steigerung nimmt ihren Gang. Bis zur finalen Explosion.
Ronin verstehen sich auch visuell zu präsentieren, ihr Programm folgt einer ausgeklügelten, auch optisch überraschenden Dramaturgie. Das sieht man nicht so häufig bei einem Jazz-Konzert!

Besetzung: Nik Bärtsch, Komposition; Piano; Fender Rhodes | Kaspar Rast, Drums |
Sha, Altosax, Bass- & Kontrabass Klarinette |Jeremias Keller, Bass

Einlass: 19:30h

An diesem Abend wird an die große Zeit des Jazz erinnert, als der Swing die Popmusik der 30/40er Jahre war.
Colin Dawson, Trompete u.a. durch die Formation "Echoes of Swing" bekannt, bildet mit seinem an Roy Eldridge erinnernden Sound zusammen mit Engelbert Wrobel, einem Urgestein der deutschen Swingszene die "Frontline".
Wrobels Klarinette im Benny Goodman Stil sowie sein warmer Tenorsaxophonklang sorgen für heiße Zwiegespräche der beiden Bläser.
Hinzu kommt mit Thilo Wagner am Piano, Jean Philippe Wadle am Bass und Bernard Flegar am Schlagzeug eine höllisch swingende Rhythmusgruppe , die die Solisten mit groovender Verve unterstützt.
An diesem Konzertabend werden sowohl Klassiker des American Songbooks als auch seltenere Songperlen zu hören sein.
Freuen Sie sich auf "Swing is King"!

18:00 Uhr

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Figurentheater nach dem Roman von Robert Louis Stevenson für alle ab 6 Jahre. 60 min

Johoho und ´ne Buddel voll Rum! - Ahoi, ihr Landratten!
Erlebt, wie dem jungen Jim Hawkins die geheimnisvolle Schatzkarte des Kapitän Flint in die Hände fällt und er sich waghalsig ins wilde Piratenleben stürzt. Und so verschlägt es Jim auf eine Fregatte mit einer schrägen Besatzung und einem noch schrägeren Schiffskoch: Long John Silver.

Bald werden die beiden unzertrennliche Freunde. Doch ihre Freundschaft wird auf eine harte Probe gestellt, denn ausgerechnet Silver kocht sein ganz eigenes Süppchen … Begleitet Jim bei seinem tollkühnen Abenteuer um Ehre, Kampf und Verrat. Also dann, Kameraden: Leinen Los und volle Fahrt voraus!

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

In einer Zeit, in der Fußballprofis so aufregend wirken wie Zimmerpflanzen, knallt Mario mit überhöhter Geschwindigkeit laut hupend über Deutschlands Bühnen. Wie hat schon sein alter Trainer Ottmar Hitzfeld gesagt: „Mario hat einfach die Gabe Menschen zu unterhalten.“

Mario Basler war nicht nur ein Ausnahme-Fußballer und Freistoß-Künstler, er ist auch ein grandioser Geschichtenerzähler. Wenn Mario anfängt zu erzählen, gibt es oft kein Halten mehr, denn Mario erzählt, wie er gespielt hat – mit ganz viel Leidenschaft. Und er hat viel zu erzählen. Kein Wunder, denn Mario liebte nicht nur Fußball, er liebte es auch, ALLES ein ganz klein wenig anders zu machen als der Rest der Fußballwelt.
Alle die Mario zum ersten Mal auf der Bühne erleben, merken schnell: Hier ist jemand unterwegs, der nicht nur das Fußball-Spiel liebt, hier ist jemand, der auch seine Fans liebt. Und genauso wie zu seiner aktiven Zeit auf dem Platz, kann man sich auch heute nie ganz sicher sein, was als nächstes passieren wird. Es kann immer mal vorkommen, dass Mario kurzfristig einen Gast einlädt, einen neuen Film mitbringt oder anfängt mit seinen Fans zu reden. Aber eins hat er uns versichert: Er bringt jede Menge neue Storys mit. Mit anderen Worten – BASLER BRENNT!

Alle Gäste im Fußball-Trikot erhalten ein Freigetränk.

Einlass 17:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

nach Otfried Preußler für Zuschauer ab 3 Jahren (45 min)

Hörbe, der Hutzelmann, hat Spaß am Leben, und wenn die Sonne durch den Reisighaufen bis in die Stube dringt, dann denkt er sich: “Was für ein schöner Tag! Viel zu schön um Preiselbeermarmelade einzukochen…”

Also setzt er sich seinen großen Hut auf und geht auf Wanderschaft. Auf in die große, weite Welt. Da gibt es viel zu erleben. Und manchmal, dort wo man es gar nicht vermutet, findet man auch einen Freund. Den Besten und Lustigsten, den man sich nur wünschen kann.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

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Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Nils Petter Molvær ist einer der herausragendsten Künstler im Bereich des elektroakustischen Jazz.

Nils Petter Molvær ist einer der herausragendsten Künstler im Bereich des elektroakustischen Jazz, der sich seit den 1990er Jahren zu einem eigenen Genre entwickelt hat. In diesem Bereich, der manchmal als Future Jazz oder Nu Jazz bezeichnet wird, ist der norwegische Komponist sowohl Pionier als auch Veteran. Er war einer der ersten Jazzmusiker, die die neuen digitalen und elektronischen Tendenzen um die Jahrtausendwende aufgriffen. Mit seinem charakteristischen Sound, der eindringliche Trompetenklänge und dynamische elektronische Klanglandschaften vereint, hat Molvær sich als Wegbereiter für das Genre in einer neuen Ära etabliert. Er zeigt uns einen Weg, der, getreu der Vergangenheit des Jazz, durchweg cool bleibt. Sein bevorstehendes Album *Stitches* ist da keine Ausnahme. Furchtlos erkundet Molvær erneut neue Klänge und Emotionen und zeigt uns, dass der Jazz nicht nur eine Zukunft hat, sondern eine, die sowohl strahlend als auch aufregend ist.

Über seine Rolle als Trompeter und Komponist hinaus ist Molvær auch ein erfahrener Bandleader, der ein Talent dafür hat, die besten Musiker auszuwählen und ihnen die richtige Mischung aus Struktur und Flexibilität zu bieten, um sowohl ihre individuellen Fähigkeiten als auch die Gesamtvision des Projekts zu stärken. Für *Stitches* arbeitete der Trompeter mit dem Schlagzeuger Erland Dahlen, dem Bassisten Jo Berger Myhre und dem Gitarristen Johan Lindstrøm zusammen, zunächst persönlich bei den Ocean Sound Recordings auf der Insel Giske in seiner Heimat Norwegen, und später, als die Pandemie ausbrach, wurden die Gespräche und musikalischen Austausch online verlegt. Trotz der plötzlichen Veränderung in ihrer Interaktionsweise litt das Material auf *Stitches* nicht darunter – Spontaneität und Fluidität blieben im Herzen der Kompositionen erhalten, was die musikalische Intimität und Synergie der vier Musiker widerspiegelt. *Stitches* wurde später von Jon Marius Aareskjold und Molvær selbst im Kysten Studio in Tromsø zusammengefügt und abgemischt.

Dahlen, Myhre und Lindstrøm wurde von Molvær volle künstlerische Freiheit gegeben, ihre speziellen Einflüsse in die Tracks einzubringen. Das Ergebnis ist eine atemberaubende Reise, die verschiedene Stimmungen durchläuft und zur Reflexion, Meditation und tiefen Einsichten anregt. Von der poetischen und zarten „Median“ über das dramatische „A Sudden Rash“ bis hin zu den drei äußerst kraftvollen Stücken aus „Frameworks“ – Molværs Auftragsarbeit für das Kongsberg Jazz Festival 2021 – zeigt das Album die unverwechselbare musikalische Sprache des Trompeters, die ständig innoviert, während sie die Zerbrechlichkeit der Trompete im Mittelpunkt jeder Bewegung behält. Genau diese feine Balance zwischen reiner Zärtlichkeit und avantgardistischen Sensibilitäten hat Molværs Sound weltweit bekannt und geschätzt gemacht. Trotz der dunkleren Momente des Albums, mit Titeln, die auf Unordnung und Krankheit verweisen, wirkt *Stitches* als kathartische Erfahrung, eine notwendige Reise, die sowohl dem Zuhörer als auch dem Komponisten ein Gefühl der Reinigung und Erneuerung vermittelt. Der abschließende Track von *Stitches*, eine herzerwärmende Version von Radioheads "Pyramid Song", rundet das Album perfekt ab.

Camille Pépin
Les eaux célestes
(Die himmlischen ­Wasser)

Pjotr Iljitsch
Tschaikowski
Variationen über ein Rokoko-Thema für ­Violoncello und ­Orchester in a-Moll,
op. 16

Hector Berlioz
Symphonie fantastique oder Episoden aus dem Leben

Es wäre heute undenkbar: Der Widmungsträger einer Komposition bearbeitet diese vor der Uraufführung noch einmal kräftig. Bei Tschaikowskis „Rokoko-Variationen“ für Violoncello und Orchester geschah es. Der Komponist hatte das hochvirtuose Werk 1876 dem Cellisten Wilhelm Fitzenhagen gewidmet. Als der es hörte, war er nicht entzückt. Aber da das Publikum die bearbeitete Version liebte, freundete sich Tschaikowski doch mit ihr an. Ebenfalls auf das Charakteristische zielte Berlioz in seiner revolutionären „Symphonie fantastique“ ab. Sie ist ein frühes Beispiel der Programmmusik und beschreibt das Liebesleid eines Künstlers. Der Gedanke an seine Angebetete verfolgt ihn wie ein Ohrwurm. Die himmlischen Wasser in der gleichnamigen Komposition der jungen Französin Camille Pépin sind auch ein außermusikalisches Motiv, diesmal aus der chinesischen ­Literatur. Eine alte Legende erzählt von der Liebe einer Wolkenweberprinzessin und eines Sternfahrers, die durch die Milchstraße getrennt sind. Er lasse „sein Cello wie eine Singstimme sprechen“, schrieb die FAZ über den international renommierten Cellisten Jan Vogler. Wir freuen und auf ­ihn als Solisten des 1. Sinfoniekonzerts.

CELLO JAN VOGLER
MUSIKALISCHE LEITUNG ROBIN DAVIS
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

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EYRA ist Safe Space, Therapie und Spielplatz: Eine Band, die Risiken eingeht und Verletzlichkeit
zeigt.

Jedes Konzert ist ein einzigartiges Erlebnis zwischen Band und Publikum, das tiefe Einblicke in
die beteiligten Personen ermöglicht. EYRA hat keine Angst vor Intimität ebenso wie starker
Expressivität, sondern genießt die rohe Ehrlichkeit des Moments.

Wenn DANIEL SAUER (Saxophon, Komposition) zusammen mit SEBASTIAN MINET (Gitarre),
MORITZ LANGMAIER (Klavier), MORITZ HOLDENRIED (Bass) und FELIX ECKENFELDER
(Schlagzeug) auf der Bühne spielt, spürt man Freundschaft, Vertrauen und Mut, der die fünf
Musiker verbindet. Irgendwo zwischen Jazz, Rock und Folklore oszilierend, entwickelt die Musik
der fünf jungen Musiker eine Kraft, die Jazzfans ebenso wie Rockfans begeistert.

In einer Zeit von zunehmendem Zweispalt und Doom Scrolling möchte EYRA zum Erleben einer
gemeinsamen Resonanzerfahrung einladen, die Menschen verbindet und Diskurse eröffnet, statt
diese im Keim zu ersticken.

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