Ornamenta ist ein Kulturprogramm in Pforzheim und Region Nordschwarzwald, das vom 5. Juli bis 29. September 2024 stattfindet. Auf neuen Routen mit Kunst und Design erleben die Besucher*innen Ausstellungen, öffentliche Kunstwerke als Dauerinstallationen und Veranstaltungen an mehr als 20 Orten im Nordschwarzwald.

Drei Monate lang werden die Kommunen der Region durch fünf thematische Nachbarschaften erweitert.
Diese neuen Gemeinden mit den Namen lnhalatorium, Solartal, Bad Databrunn, Schmutzige Ecke und Zum Eros greifen Themen auf, welche die Menschen der Region und in Europa gleichermaßen betreffen. Von Sonnenschein und sauberer Luft, bis hin zu sozialen Tabus und Technologie, stellt jede Themengemeinde einen Ort der Interaktion dar: lokale Vereine präsentieren unerwartete Partnerschaften mit internationalen Kulturschaffenden, traditionelle Institutionen treffen auf progressive Künstler*innen, regionale Industrien werden durch Ideen von jungen Designer*innen bereichert.

Ein Programm für echte Jazzfans und alle, die es werden wollen: Die Band um Anna Margolina zelebriert das Great American Songbook und spielt beim Konzert am ... im ... Arlinger Baugenossenschaft auch Eigenkompositionen aus ihrem neu erschienenen Album. „In Anbetracht des Sounds der Band hätte man sich glatt in die Ära des Jazz träumen können: In eine New Yorker Clublounge, während die Leute tanzen und Cocktails trinken. Man wartete regelrecht darauf, dass sich Frank Sinatra mit einem Glas Whiskey in der Hand unters Publikum mischt und sich die Sängerin aufs Klavier legt“, beschreibt Jazz Radio Berlin.
Anna Margolina ist in Minsk, in einer Musiker- und Künstlerfamilie geboren. Seit 1992 lebt sie in Berlin, gründet hier ihr eigenes Ensemble, mit dem sie ausverkaufte Konzerte spielt. Als Frontfrau des renommierten Andrej Hermlin Swing Dance Orchestra tourte die Sängerin über Deutschlands Bühnen.
Neben vielen anderen erfolgreichen Projekten bringt das Ensemble um die Sängerin das Great American Songbook mit Eigenkompositionen aus ihrem Debütalbum „One Endless Night“ zusammen, das sich stilistisch in Richtung Pop und Folk bewegt und in dem sie auch über ihre Auswanderung von Minsk nach Berlin erzählt.

Es ist kurz vor Weihnachten in einem abgelegenen Herrenhaus irgendwo in Frankreich. Kein Handyempfang, kein Internet, das Anwesen ist fast eingeschneit und gerade jetzt geschieht ein Mord. Der Herr des Hauses wird erstochen in seinem Schlafzimmer aufgefunden. Es beginnt eine irrwitzige und temporeiche Mörderjagd mit Showeinlagen. Acht Frauen mit ihren aufgestauten Lebensträumen, seelischen Abgründen und Verletzungen prallen auf- und gegeneinander. Jede von Ihnen versucht dabei verzweifelt, die eigenen Geheimnisse zu wahren und trotzdem das eigene Glück zu finden.

Robert Thomas gelang 1961 mit seinem Stück Acht Frauen ein großer Erfolg. Mit feiner Ironie karikiert er die bourgeoisen Verhältnisse der Fünfziger Jahre und spielt mit den Rollenbildern dieser Zeit. Im Jahre 2002 modernisierte Frank Ozon den Stoff in seiner weltbekannten filmischen Umsetzung.

Die Junge Bühne Sindelfingen spielt den Klassiker in einer zeitgemäßen Bearbeitung von Ingo Sika und Sabine Duffner als Co-Produktion mit dem TheaterEnsemble Sindelfingen. Wie in Ozons Filmkomödie, spielen Songs in dieser Inszenierung eine wesentliche Rolle. Chansons und Lieder aus den letzten 100 Jahren ergänzen die temporeiche und irrwitzige Kriminalkomödie.

Es spielen:
Sabine Duffner
Sarah Kupke
Natalie Ahmadi-Nia
Vivianne Küting
Emmy Schütz-Plehn
Maike Fix
Barbara Sika
Shazia Beckers
Julia Kadauke
Kirra Tiefenbrunner
Sophie Hippchen

Regie: Ingo Sika
Musikalische Leitung: Daniel Fix

Einlass: 17:30 Uhr

10 Jahre on Stage
Eigentlich ist alles aus Versehen passiert: Erst hat Dominik „Dodokay“ Kuhn auf YouTube & Co. Darth Vader, Barack Obama, dem deutschen Bundestag und noch vielen anderen Schwäbisch beigebracht, und dann ist er 2014 auch noch mit einer eigenen Stand-Up-Comedy-Show auf der Bühne gelandet. Seitdem rast der Dodokay-Zug weltweit durch ganz Schwaben und hält dabei an so vielen Stationen wie möglich.

Zehn Jahre Dodokay live on stage – des isch doch klar, dass die neue Show „I bin’s selber“ das Jubiläum feiert! Natürlich gibt es wieder brandneue Synchros auf der mitgebrachten Leinwand, aber die Tour ist auch ein Anlass, um auf zehn Jahre Bühne zurückzublicken.
Neben Highlights aus dieser Zeit beantwortet Dodokay in seinen berühmt-berüchtigten Stand-Ups auch neue brennende Fragen, die niemand gestellt hat: Warum sagen Schwaben meistens das Gegenteil von dem, was sie denken? Was macht eigentlich der SV49? Wer spricht die ganzen Stimmen in den Videos? Isch’s d’r Dodokay selber?

Wer Dodokays Show kennt, muss auch diese sehen; wer sie nicht kennt, erst recht. Auf alle Fälle sind bei Dodokay drei Sachen garantiert: Es wird lustig, er schwätzt schwäbisch und er isches selber.

ORNAMENTA 2024: 5.7.2024 bis 29.9.2024, jeweils von Freitag bis Sonntag, 10 bis 20 Uhr

Erleben Sie die Ausstellung der Ornamenta-Themengemeinde Bad Databrunn mit Positionen zu den Themen Wasser, Wellness und Gesundheit im Bad Wildbader Forum König-Karls-Bad.

Saftige Schokoschichten umschmeicheln Kirschen. Sie werden von Kissen aus Schlagsahne zusammengehalten: Die Schwarzwälder Kirschtorte ist die Verkörperung der Dekadenz. „Shelving Seasons" sind zwanzigminütige Verkostungen, die eine neue, flüssige Form der Schwarzwälder Kirschtorte erkunden.

Jeweils von Freitag bis Sonntag, 11bis 16 Uhr

Sie ist aus dem deutschen Kino und Fernsehen nicht mehr wegzudenken. Seit 20 Jahren bestens bekannt als Silke Haller, die schlagfertige und geduldige Gerichtsmedizinassistentin, die der schnöselige Professor Börne im Münsteraner "Tatort" aufgrund ihrer Körpergröße nur despektierlich "Alberich" nennt. Sie hat brilliert als Kinderärztin "Dr. Klein" in der gleichnamigen ZDF-Serie. Und dann natürlich das "Sams", mit dessen Verkörperung ChrisTine Urspruch ab 2001 einem sehr breiten Publikum bekannt und zum Liebling aller Kinder sowie aller Freunde und Freundinnen der wundervollen Geschichten aus der Feder von Paul Maar wurde.

Eine Veranstaltung der Kreissparkasse Tübingen in Kooperation mit Osiander.

19:00 Uhr

Ohne Zweifel zählen die beiden zu den meistbeachteten Entdeckungen im jungen deutschen Jazz. Nun treten sie im Duo in ein inniges, offenes und schillerndes Zwiegespräch. Mit seinem Jakob Manz Project zeigt sich der erst 2001 geborene Saxofonist vor allem als leidenschaftlicher Vertreter des zeitgenössischen Jazz-Rock mit einer „verblüffend ausgebufften, raffinierten, kraftvollen, soulig-funkig groovenden Musik“, wie Jazzthing schrieb.
Dass er auch die leisen, lyrischen Töne beherrscht, zeigt er im Zusammenspiel mit der 1995 aus Plauen stammenden Johanna Summer. Altmeister Joachim Kühn war begeistert von seiner jungen Klavierkollegin und schwärmte von ihrer „Musik voller Fantasie ohne jede Kategorie.“ Bei Summer passiert nichts um des Effekts willen, alles steht im Zeichen des musikalischen Storytellings, mit einem Blick für Dramaturgie, Dynamik und Harmonie.
Manz und Summer kennen und schätzen einander seit ihrer gemeinsamen Zeit in der Talentschmiede des Bundesjugendjazzorchesters. Und bereits bei ihrem ersten Konzert offenbarte sich: In dieser Konstellation entsteht eine besondere Magie und Freiheit im Zusammenspiel. Auf Basis der Eigenkompositionen von Jakob Manz, Standards wie „Some Day My Price Will Come“ und neueren Jazz-Klassikern wie Pat Methenys „Always And Forever“ und Esbjörn Svenssons „The Return Of Mohammed“ erschaffen die beiden ein eigenes musikalisches Universum, mal zart und zerbrechlich, mal rhythmisch zupackend, mal mitreißend melodisch.

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken haben speziell für das Mauerwerk ein neues Impro-Comedy Format entwickelt. Seit 2013 wird dieser Abend im Mauerwerk vor ausverkauftem Haus gespielt.

Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:

Die alten Taucherflossen in einem Schlager? Das alte Miniatur-Segelschiff als Plattform für einen dramatischen Kampf mit einem Seeungeheuer? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.

Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Es dauert nicht lange, bis sich die Nachricht verbreitet: Pottwale sind in der Bucht gestrandet. Auch die 16-jährige Mel läuft zum Strand und spürt eine unermessliche Wut in sich aufsteigen: Warum musste dieses Unglück passieren? Wer trägt hier die Schuld? Die Natur? Der Mensch? Von den Erwachsenen vor Ort wird sie fortgeschickt. Die Tiere sind alle tot, wird behauptet. Doch Mel ist sich sicher: Sie hat neun Wale gezählt, obwohl von zehn Tieren die Rede war. Spontan steigt sie in ein kleines Boot und macht sich auf die Suche nach dem Wal. Mel berichtet rückblickend von ihrem Abenteuer und fragt: Was ist persönliches Engagement, was politischer Aktivismus? Sie ist überzeugt davon, dass wir uns alle viel zu lange damit abgefunden haben, als Einzelne nichts tun zu können. Aber wie fühlt es sich an, wenn man mitten in der Nacht allein auf dem Meer treibt und einen Wal sucht? Plastiktüten, PET-Flaschen, Einmalrasierer oder Ähnliches finden sich im Müll unserer Ozeane. Die Meeresbewohner verwechseln diese bunten Plastikteile viel zu oft mit Nahrung. Auch Wale werden gefunden, deren Mägen mit Plastik gefüllt sind. Oft verfangen sich die Tiere im Müll und verenden auf diese Weise qualvoll. Das Theater Pforzheim möchte mit diesem Klassenzimmerstück (noch) mehr Bewusstsein schaffen für ein Thema, das uns alle angeht. Denn, dass wir mitten in der Klimakrise stecken, lässt sich nicht mehr leugnen. Wir müssen handeln. Jetzt!

Das Stück ist auch mobil für Klassenzimmer verfügbar.

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Das Badhotel in Baden-Baden soll für immer schließen. Rezeptionistin Maxi Morel macht bei ihrem letzten Rundgang eine grausame Entdeckung: Im Hotelflur liegen zwei blutige Leichen. Doch am nächsten Morgen sind sie verschwunden. War alles Einbildung? Was weiß Hoteldirektor Helmut Lochner? Wo sind die spontanen Gäste, die am Vorabend eincheckten? Und welche Rolle spielen die Kollegen? Maxi, Halbfranzösin mit einer Schwäche für Pralinen, beginnt zu ermitteln. Als sie dabei mehr über ihre eigene Familie herausfindet, gerät ihre Welt aus den Fugen.

In der Presse wurden DIE HAYNER schon vor Jahren als eine der dienstältesten deutschen Folkgruppen bezeichnet. Seit über vier Jahrzehnten spielen sie im In- und Ausland und lassen keine Gelegenheit aus: Folkfestivals, Kneipen und Konzertsäle, Straßenfeste und Hochzeiten. Ihr Markenzeichen sind traditionelle Instrumente wie Drehleier, Dudelsack, Geige, Akkordeon, Blockflöte, Trompete und Kontrabass. Von Anfang an hatten sie auch das Tanzpublikum im Blick und ließen im Laufe der Jahre Tausende das Tanzbein schwingen. Analog zur letzten CD „Sonntag“ enthält auch das Konzertprogramm der HAYNER die bewährte Mischung aus europäischen und deutschen Stücken sowie Eigenkompositionen. DIE HAYNER treten in ihrer seit 2001 bestehenden Besetzung mit Torsten Dreher, Martin Fußmann, Bettina Stier-Zinn, Tilman Teuscher und Michael von der Weth auf.

Apfelstrudel trifft Baklava ist ein interkulturelles Comedyformat mit einer multikulturellen Comedyshow.
Entdecken Sie Klischees, Non-Klischees und die gegenseitigen Sichtweisen auf unterschiedliche Verhaltensformen.
Spannende Fragen die endlich einmal beantwortet werden. Lachkrämpfe, pure Unterhaltung, Hintergrundinfos und aha Effekte sind garantiert.
Mit viel Wortwitz und spannenden Einblicken deckt die Show wahre und missverstandene Klischees auf, parodiert Gesprächssituationen aus dem Alltag und erhellt so manche Sichtweise, die den Menschen vorher fremd war.
Ein Format, die sich um interkulturelle Kommunikation dreht, das Thema aber nicht mit erhobenem Zeigefinger, nicht von oben herab, sondern mit einem Augenzwinkern vermittelt, trifft zeitgemäß den Nerv der Zeit und den Geschmack der Besucher.
Vergessen Sie für einen Abend den Alltag, tanken Sie positive Energie und erleben Sie pure Unterhaltung und Augenblicke, die Sie nie vergessen werden.