Ein Friedhof.
Unzählige Geschichten.
Und Fragen, die uns alle angehen.

Eine Trauerfeier ist auch nur eine Party mit schlechterer Stimmung – zumindest am Anfang.
Zwischen absurden Momenten, leisen Erinnerungen und überraschendem Humor entfaltet sich ein Abend voller Leben und Aufbruch – an einem Ort des Vergangenen.

Was bleibt von uns? Gibt es ein Leben nach dem Tod? Und ist das Ende vielleicht nur ein neuer Anfang?

Ein Theaterstück, das berührt und zum Lachen bringt – mit einem Augenzwinkern, viel Herz und Musik.

(Eine Eigenproduktion des HTH unter der Regie von Susanne Betz)

Einlass frühestens eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Ein Friedhof.
Unzählige Geschichten.
Und Fragen, die uns alle angehen.

Eine Trauerfeier ist auch nur eine Party mit schlechterer Stimmung – zumindest am Anfang.
Zwischen absurden Momenten, leisen Erinnerungen und überraschendem Humor entfaltet sich ein Abend voller Leben und Aufbruch – an einem Ort des Vergangenen.

Was bleibt von uns? Gibt es ein Leben nach dem Tod? Und ist das Ende vielleicht nur ein neuer Anfang?

Ein Theaterstück, das berührt und zum Lachen bringt – mit einem Augenzwinkern, viel Herz und Musik.

(Eine Eigenproduktion des HTH unter der Regie von Susanne Betz)

Einlass frühestens eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Es gibt Stimmen, die man nicht vergisst. José Carreras und Plácido Domingo gehören zweifellos dazu.

Seit Jahrzehnten stehen ihre Namen für die große Welt der Oper, für außergewöhnliche Bühnenmomente und für eine musikalische Strahlkraft, die Menschen rund um den Globus begeistert. Als Sänger haben beide Operngeschichte geschrieben – und als Teil der legendären „Drei Tenöre“ wurden sie gemeinsam mit Luciano Pavarotti endgültig zu Ikonen der klassischen Musik.

Ihre gemeinsamen Auftritte machten die Faszination der Oper einem Millionenpublikum zugänglich und schrieben ein einzigartiges Kapitel Musikgeschichte. Doch auch ihre individuellen Karrieren sind geprägt von großen Bühnen, bedeutenden Rollen und unvergesslichen Interpretationen.

José Carreras, gefeiert für seine lyrische, ausdrucksstarke Stimme und seine besondere emotionale Tiefe, zählt zu den herausragenden Tenören seiner Generation. Seine Interpretationen verbinden musikalische Eleganz mit einer unverwechselbaren persönlichen Ausdruckskraft.

Plácido Domingo gehört zu den vielseitigsten Künstlerpersönlichkeiten der internationalen Opernwelt. Als Sänger, Dirigent und Förderer junger Talente hat er die Oper über Jahrzehnte hinweg mitgeprägt und ist bis heute auf den großen Bühnen der Welt präsent.

An ihrer Seite ist Christina Poulitsi zu erleben. Die griechische Sopranistin hat sich auf bedeutenden internationalen Opern- und Konzertbühnen einen Namen gemacht und begeistert insbesondere mit ihrer brillanten Koloratur und ihrer ausdrucksstarken Stimme. Als Königin der Nacht in Mozarts Die Zauberflöte verkörperte sie die Partie bereits mehr als 270-mal. Mit Plácido Domingo verbindet sie eine langjährige künstlerische Zusammenarbeit; auch mit José Carreras stand sie bereits gemeinsam auf der Bühne.

Für den festlichen musikalischen Rahmen sorgt die Philharmonie Baden-Baden unter der Leitung des renommierten Dirigenten David Giménez. Mit seiner großen Erfahrung im internationalen Opern- und Konzertrepertoire verbindet Giménez musikalische Präzision mit einem Gespür für die besondere Atmosphäre großer Gala-Abende.

Nun begegnen sich diese außergewöhnlichen Künstlerpersönlichkeiten im Rahmen dieser festlichen Opern-Gala, die mit beliebten Arien und Duetten ebenso wie mit ausgewählten Liedern und musikalischen Kostbarkeiten aus anderen Genres für einen abwechslungsreichen Abend sorgt.

Freuen Sie sich auf große Arien, bewegende Melodien und die unverwechselbaren Stimmen dreier herausragender Künstler, begleitet von einem renommierten Orchester und unter der Leitung eines international erfahrenen Dirigenten.

Ein Abend voller großer Musik, großer Stimmen und besonderer Momente – mit José Carreras, Plácido Domingo und Christina Poulitsi, der Philharmonie Baden-Baden unter David Giménez.

Einlass: 16:00 Uhr

Boléro

Roman Borisov | Klavier
Roberto González-Monjas | Dirigent

Lili Boulanger | D’un matin de printemps
Grażyna Bacewicz | 4. Sinfonie
Camille Saint-Saëns | 5. Klavierkonzert (»Ägyptisches Konzert«)
Maurice Ravel | Boléro

Ein »Ägyptisches Klavierkonzert«, ein weltberühmter spanischer Boléro, eine dafür umso unbekanntere polnische Sinfonie – und doch führen alle Wege nach Paris. Die weiteren Zutaten zu einem besonderen Konzertabend: Roberto González-Monjas – ein ebenso tänzerischer wie vitalisierender Dirigent aus Spanien – und die »Sphinx aus Nowosibirsk«.

Ein »Ägyptisches Klavierkonzert«, ein weltberühmter spanischer Boléro, eine dafür umso unbekanntere polnische Sinfonie – und doch führen alle Wege nach Paris. Die weiteren Zutaten zu einem besonderen Konzertabend: Roberto González-Monjas – ein ebenso tänzerischer wie vitalisierender Dirigent aus Spanien – und die »Sphinx aus Nowosibirsk«.
Diesen Beinamen hat sich Roman Borisov bei der Presse eingehandelt aufgrund seines enigmatischen Lächelns und seiner Unberechenbarkeit, was die Wahl seiner Programme angeht – Borisov, der Pianist mit dem so subtilen Anschlag, spielt gerne Werke abseits des Standards. So wie hier das letzte Klavierkonzert von Camille Saint-Saëns, das der französische Komponist als »eine Art Orientreise« bezeichnet hat, entstanden wirklich im ägyptischen Luxor. Durch und durch nach Paris klingt der Frühlingsmorgen, den die 24-jährige Lili Boulanger komponiert hat. Es wurde ihr letztes Werk – sie lebte schon nicht mehr, als Grażyna Bacewicz 1932 nach Paris kam, um bei Lilis Schwester Nadia Boulanger zu studieren. Grażyna Bacewicz gilt als die erste herausragende Komponistin Polens, endlich ist mehr und mehr von ihrer so ausdrucksstarken Musik in den Konzertsälen zu hören. Musik? »Ich habe nur ein Meisterwerk gemacht, das ist der Boléro; leider enthält er keine Musik«, so Maurice Ravel leicht kokettierend. Nun, das ist eine Frage der Definition. Was er aber auf unbestritten hat: Die Kraft, ein Publikum 15 Minuten lang hypnotisch in den Bann zu schlagen.

Konzertdauer: ca. 125 Minuten – inklusive Pause
___________

An »Egyptian Piano Concerto«, a world-famous Spanish boléro, a Polish symphony that is all the more obscure – and yet all roads lead to Paris. The other ingredients for a special concert evening: Roberto González-Monjas—a conductor from Spain whose style is as dance-like as it is invigorating – and the »Sphinx from Novosibirsk«.

Roman Borisov earned this nickname from the press due to his enigmatic smile and his unpredictability when it comes to choosing his programs—Borisov, the pianist with such a subtle touch, likes to play works outside the mainstream. Take, for example, Camille Saint-Saëns’s last piano concerto, which the French composer described as »a kind of journey to the Orient« and which was indeed composed in Luxor, Egypt. The Spring Morning, composed by the 24-year-old Lili Boulanger, resonates thoroughly with Paris. It was her final work—she had already passed away by the time Grażyna Bacewicz came to Paris in 1932 to study with Lili’s sister, Nadia Boulanger. Grażyna Bacewicz is considered Poland’s first outstanding female composer; finally, more and more of her highly expressive music can be heard in concert halls. Music? »I have only created one masterpiece, and that is the Boléro; unfortunately, it contains no music«, said Maurice Ravel, with a touch of coquetry. Well, that is a matter of definition. But one thing is indisputable: its power to mesmerize an audience for 15 minutes.

Concert duration: about 125 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Zwei verfeindete Welten. Eine verbotene Verbindung. Und ein Befehl, der alles zerstören könnte.
Die grausame Hexenkönigin weiß von Fiaras Geheimnis – und nutzt es gnadenlos aus. In einem finsteren Ritual an die Königin gebunden, soll Fiara ihren mächtigsten Feind auskundschaften und töten: den Wolfsreiter Cealan. Doch je tiefer sie in seine Welt aus Schatten und Magie eintaucht, desto stärker wird das, was sie eigentlich vernichten soll.
Liane Mars entführt uns in eine düstere Fantasywelt, in der Hexen und Schattenwölfe seit Jahrhunderten verfeindet sind – und erzählt von einer Liebe, die eigentlich unmöglich ist.
Enemies to Lovers at its darkest.

Boléro

Roman Borisov | Klavier
Roberto González-Monjas | Dirigent

Lili Boulanger | D’un matin de printemps
Grażyna Bacewicz | 4. Sinfonie
Camille Saint-Saëns | 5. Klavierkonzert (»Ägyptisches Konzert«)
Maurice Ravel | Boléro

Ein »Ägyptisches Klavierkonzert«, ein weltberühmter spanischer Boléro, eine dafür umso unbekanntere polnische Sinfonie – und doch führen alle Wege nach Paris. Die weiteren Zutaten zu einem besonderen Konzertabend: Roberto González-Monjas – ein ebenso tänzerischer wie vitalisierender Dirigent aus Spanien – und die »Sphinx aus Nowosibirsk«.

Ein »Ägyptisches Klavierkonzert«, ein weltberühmter spanischer Boléro, eine dafür umso unbekanntere polnische Sinfonie – und doch führen alle Wege nach Paris. Die weiteren Zutaten zu einem besonderen Konzertabend: Roberto González-Monjas – ein ebenso tänzerischer wie vitalisierender Dirigent aus Spanien – und die »Sphinx aus Nowosibirsk«.
Diesen Beinamen hat sich Roman Borisov bei der Presse eingehandelt aufgrund seines enigmatischen Lächelns und seiner Unberechenbarkeit, was die Wahl seiner Programme angeht – Borisov, der Pianist mit dem so subtilen Anschlag, spielt gerne Werke abseits des Standards. So wie hier das letzte Klavierkonzert von Camille Saint-Saëns, das der französische Komponist als »eine Art Orientreise« bezeichnet hat, entstanden wirklich im ägyptischen Luxor. Durch und durch nach Paris klingt der Frühlingsmorgen, den die 24-jährige Lili Boulanger komponiert hat. Es wurde ihr letztes Werk – sie lebte schon nicht mehr, als Grażyna Bacewicz 1932 nach Paris kam, um bei Lilis Schwester Nadia Boulanger zu studieren. Grażyna Bacewicz gilt als die erste herausragende Komponistin Polens, endlich ist mehr und mehr von ihrer so ausdrucksstarken Musik in den Konzertsälen zu hören. Musik? »Ich habe nur ein Meisterwerk gemacht, das ist der Boléro; leider enthält er keine Musik«, so Maurice Ravel leicht kokettierend. Nun, das ist eine Frage der Definition. Was er aber auf unbestritten hat: Die Kraft, ein Publikum 15 Minuten lang hypnotisch in den Bann zu schlagen.

Konzertdauer: ca. 125 Minuten – inklusive Pause
___________

An »Egyptian Piano Concerto«, a world-famous Spanish boléro, a Polish symphony that is all the more obscure – and yet all roads lead to Paris. The other ingredients for a special concert evening: Roberto González-Monjas—a conductor from Spain whose style is as dance-like as it is invigorating – and the »Sphinx from Novosibirsk«.

Roman Borisov earned this nickname from the press due to his enigmatic smile and his unpredictability when it comes to choosing his programs—Borisov, the pianist with such a subtle touch, likes to play works outside the mainstream. Take, for example, Camille Saint-Saëns’s last piano concerto, which the French composer described as »a kind of journey to the Orient« and which was indeed composed in Luxor, Egypt. The Spring Morning, composed by the 24-year-old Lili Boulanger, resonates thoroughly with Paris. It was her final work—she had already passed away by the time Grażyna Bacewicz came to Paris in 1932 to study with Lili’s sister, Nadia Boulanger. Grażyna Bacewicz is considered Poland’s first outstanding female composer; finally, more and more of her highly expressive music can be heard in concert halls. Music? »I have only created one masterpiece, and that is the Boléro; unfortunately, it contains no music«, said Maurice Ravel, with a touch of coquetry. Well, that is a matter of definition. But one thing is indisputable: its power to mesmerize an audience for 15 minutes.

Concert duration: about 125 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Ein Friedhof.
Unzählige Geschichten.
Und Fragen, die uns alle angehen.

Eine Trauerfeier ist auch nur eine Party mit schlechterer Stimmung – zumindest am Anfang.
Zwischen absurden Momenten, leisen Erinnerungen und überraschendem Humor entfaltet sich ein Abend voller Leben und Aufbruch – an einem Ort des Vergangenen.

Was bleibt von uns? Gibt es ein Leben nach dem Tod? Und ist das Ende vielleicht nur ein neuer Anfang?

Ein Theaterstück, das berührt und zum Lachen bringt – mit einem Augenzwinkern, viel Herz und Musik.

(Eine Eigenproduktion des HTH unter der Regie von Susanne Betz)

Einlass frühestens eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Ein Friedhof.
Unzählige Geschichten.
Und Fragen, die uns alle angehen.

Eine Trauerfeier ist auch nur eine Party mit schlechterer Stimmung – zumindest am Anfang.
Zwischen absurden Momenten, leisen Erinnerungen und überraschendem Humor entfaltet sich ein Abend voller Leben und Aufbruch – an einem Ort des Vergangenen.

Was bleibt von uns? Gibt es ein Leben nach dem Tod? Und ist das Ende vielleicht nur ein neuer Anfang?

Ein Theaterstück, das berührt und zum Lachen bringt – mit einem Augenzwinkern, viel Herz und Musik.

(Eine Eigenproduktion des HTH unter der Regie von Susanne Betz)

Einlass frühestens eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Ein Friedhof.
Unzählige Geschichten.
Und Fragen, die uns alle angehen.

Eine Trauerfeier ist auch nur eine Party mit schlechterer Stimmung – zumindest am Anfang.
Zwischen absurden Momenten, leisen Erinnerungen und überraschendem Humor entfaltet sich ein Abend voller Leben und Aufbruch – an einem Ort des Vergangenen.

Was bleibt von uns? Gibt es ein Leben nach dem Tod? Und ist das Ende vielleicht nur ein neuer Anfang?

Ein Theaterstück, das berührt und zum Lachen bringt – mit einem Augenzwinkern, viel Herz und Musik.

(Eine Eigenproduktion des HTH unter der Regie von Susanne Betz)

Einlass frühestens eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Quasi una fantasia

Beethoven 200 | Artist in Residence

Kirill Gerstein | Klavier
Alain Altinoglu | Dirigent

György Kurtág | ...quasi una fantasia...
Ludwig van Beethoven | 3. Klavierkonzert
Johannes Brahms | 1. Sinfonie

anschließend:
Beethoven-Nachklang mit Kirill Gerstein

Pro Spielzeit eine Brahms-Sinfonie, das hatte sich Chefdirigent Alain Altinoglu vorgenommen. Beendet wird der Zyklus nun mit der Sinfonie Nr. 1, die gerne auch als »Beethovens 10.« bezeichnet wird – wie passend, im Beethoven-Kontext dieses Programms, in dem auch György Kurtág gestenreich auf Beethoven verweist.
»Was mir bei Brahms wichtig erscheint, ist diese innere Energie, die in den langsamen Sätzen mitunter zurückhaltend, ja fast schüchtern wirkt – aber von extremer struktureller Intensität ist«, so Alain Altinoglu. »Nichts ist rein dekorativ: Jedes Motiv, jeder Übergang hat Bedeutung«. Das geflügelte Wort von »Beethovens 10.« findet er historisch verständlich – die Tonart c-Moll, der Weg vom Dunkel ins Licht, dazu die monumentale Architektur –, »aber es wäre ungerecht, dieses Werk nur auf diese Verwandtschaft zu reduzieren. Die Sinfonie besitzt eine höchst persönliche Stimme, durch ihre Rhythmik, ihre kontrapunktische Dichte und durch eine gewisse metaphysische Ausdruckskraft.« »Artist in Residence« Kirill Gerstein wird Beethovens 3. Klavierkonzert György Kurtágs »…quasi una fantasia…« für Klavier und Orchester voranstellen, eine mit Anspielungen jonglierende Beethoven-Reverenz des ungarischen Komponisten.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
___________

One Brahms symphony per season – that was the goal set by principal conductor Alain Altinoglu. The cycle now comes to an end with Symphony No. 1, often referred to as »Beethoven’s 10th« – how fitting, given the Beethoven context of this program, in which György Kurtág also makes numerous references to Beethoven.
»What strikes me as important in Brahms is this inner energy, which in the slow movements sometimes seems restrained, almost shy – but which is of extreme structural intensity«, says Alain Altinoglu. »Nothing is purely decorative: every motif, every transition has meaning.« He finds the popular phrase »Beethoven's 10th« is historically understandable – the key of C minor, the path from darkness to light, plus the monumental architecture – »but it would be unfair to reduce this work to this connection alone. The symphony has a highly personal voice, through its rhythm, its counterpoint density, and a certain metaphysical expressiveness.« Artist in residence Kirill Gerstein will precede Beethoven's Piano Concerto No. 3 with György Kurtág's »...quasi una fantasia...« for piano and orchestra, a Beethoven homage by the Hungarian composer that juggles numerous references.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Quasi una fantasia

Beethoven 200 | Artist in Residence

Kirill Gerstein | Klavier
Alain Altinoglu | Dirigent

György Kurtág | ...quasi una fantasia...
Ludwig van Beethoven | 3. Klavierkonzert
Johannes Brahms | 1. Sinfonie

anschließend:
Beethoven-Nachklang mit Kirill Gerstein

Pro Spielzeit eine Brahms-Sinfonie, das hatte sich Chefdirigent Alain Altinoglu vorgenommen. Beendet wird der Zyklus nun mit der Sinfonie Nr. 1, die gerne auch als »Beethovens 10.« bezeichnet wird – wie passend, im Beethoven-Kontext dieses Programms, in dem auch György Kurtág gestenreich auf Beethoven verweist.
»Was mir bei Brahms wichtig erscheint, ist diese innere Energie, die in den langsamen Sätzen mitunter zurückhaltend, ja fast schüchtern wirkt – aber von extremer struktureller Intensität ist«, so Alain Altinoglu. »Nichts ist rein dekorativ: Jedes Motiv, jeder Übergang hat Bedeutung«. Das geflügelte Wort von »Beethovens 10.« findet er historisch verständlich – die Tonart c-Moll, der Weg vom Dunkel ins Licht, dazu die monumentale Architektur –, »aber es wäre ungerecht, dieses Werk nur auf diese Verwandtschaft zu reduzieren. Die Sinfonie besitzt eine höchst persönliche Stimme, durch ihre Rhythmik, ihre kontrapunktische Dichte und durch eine gewisse metaphysische Ausdruckskraft.« »Artist in Residence« Kirill Gerstein wird Beethovens 3. Klavierkonzert György Kurtágs »…quasi una fantasia…« für Klavier und Orchester voranstellen, eine mit Anspielungen jonglierende Beethoven-Reverenz des ungarischen Komponisten.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
___________

One Brahms symphony per season – that was the goal set by principal conductor Alain Altinoglu. The cycle now comes to an end with Symphony No. 1, often referred to as »Beethoven’s 10th« – how fitting, given the Beethoven context of this program, in which György Kurtág also makes numerous references to Beethoven.
»What strikes me as important in Brahms is this inner energy, which in the slow movements sometimes seems restrained, almost shy – but which is of extreme structural intensity«, says Alain Altinoglu. »Nothing is purely decorative: every motif, every transition has meaning.« He finds the popular phrase »Beethoven's 10th« is historically understandable – the key of C minor, the path from darkness to light, plus the monumental architecture – »but it would be unfair to reduce this work to this connection alone. The symphony has a highly personal voice, through its rhythm, its counterpoint density, and a certain metaphysical expressiveness.« Artist in residence Kirill Gerstein will precede Beethoven's Piano Concerto No. 3 with György Kurtág's »...quasi una fantasia...« for piano and orchestra, a Beethoven homage by the Hungarian composer that juggles numerous references.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Ein Friedhof.
Unzählige Geschichten.
Und Fragen, die uns alle angehen.

Eine Trauerfeier ist auch nur eine Party mit schlechterer Stimmung – zumindest am Anfang.
Zwischen absurden Momenten, leisen Erinnerungen und überraschendem Humor entfaltet sich ein Abend voller Leben und Aufbruch – an einem Ort des Vergangenen.

Was bleibt von uns? Gibt es ein Leben nach dem Tod? Und ist das Ende vielleicht nur ein neuer Anfang?

Ein Theaterstück, das berührt und zum Lachen bringt – mit einem Augenzwinkern, viel Herz und Musik.

(Eine Eigenproduktion des HTH unter der Regie von Susanne Betz)

Einlass frühestens eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Ein Friedhof.
Unzählige Geschichten.
Und Fragen, die uns alle angehen.

Eine Trauerfeier ist auch nur eine Party mit schlechterer Stimmung – zumindest am Anfang.
Zwischen absurden Momenten, leisen Erinnerungen und überraschendem Humor entfaltet sich ein Abend voller Leben und Aufbruch – an einem Ort des Vergangenen.

Was bleibt von uns? Gibt es ein Leben nach dem Tod? Und ist das Ende vielleicht nur ein neuer Anfang?

Ein Theaterstück, das berührt und zum Lachen bringt – mit einem Augenzwinkern, viel Herz und Musik.

(Eine Eigenproduktion des HTH unter der Regie von Susanne Betz)

Einlass frühestens eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Zehn Jahre. Über 250.000 Zuschauer. „Ich, Judas“ ist weit mehr als ein Bühnenstück – es ist eine kraftvolle Auseinandersetzung mit Schuld, Verrat und Vergebung, die tief unter die Haut geht. Seit der Premiere im November 2015 begeistert Ben Becker mit seiner tief berührenden,
unverwechselbaren Interpretation des Judas Iskariot und füllt die schönsten Kirchen Deutschlands bis auf den letzten Platz. Was ursprünglich als einmalige Aufführung geplant war, entwickelte sich zu einem der erfolgreichsten Theaterprojekte der letzten Jahre. Der überwältigende Erfolg führte zu landesweiten Tourneen mit ausverkauften Zusatzvorstellungen – allein jeweils über 20-mal im
Berliner Dom und im Hamburger Michel.

Nun kehrt „Ich, Judas“ zum Jubiläum zurück: In ausgewählten Kirchen Deutschlands erleben Zuschauer:innen die Inszenierung erneut in ihrer einzigartigen Atmosphäre. Die sakralen Räume schaffen nicht nur einen würdigen Rahmen, sondern verstärken die Intensität eines Abends, der sich mit den großen Fragen von Schuld und Vergebung auseinandersetzt.

Ben Becker schafft es mit seiner kraftvollen Präsenz und unverkennbaren Stimme, einen Dialog zu eröffnen – zwischen Bühne und Publikum, zwischen Vergangenheit und Gegenwart. „Ich, Judas“ ist mehr als ein Stück. Es ist ein Erlebnis, das nachhallt.

Einlass: 19:00 Uhr

Rendezvous

Aktuelle und ehemalige Mitglieder der Orchesterakademie des hr-Sinfonieorchesters
Alain Altinoglu | Dirigent

Erleben Sie eine Premiere in diesem besonderen Konzert unserer »Kammermusik«-Reihe: Ein Ensemble aus ehemaligen und aktuellen Mitgliedern der Orchesterakademie des hr-Sinfonieorchesters präsentiert Musik für Kammerorchester aus fünf Jahrhunderten unter der Leitung von Chefdirigent Alain Altinoglu. Das genaue Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt an dieser Stelle bekannt gegeben werden.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

Join us for a premiere in this special concert from our »Chamber Music« series: an ensemble comprising former and current members of the Frankfurt Radio Symphony’s Academy will perform music for chamber orchestra spanning five centuries, conducted by Music Director Alain Altinoglu. The full programme will be announced here at a later date.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Dieses Mal nicht auf der Bühne, sondern auf dem Sofa inmitten des Publikums lädt Isabella Caldart die Autorin Son Lewandowski in der ROMANFABRIK zu einem Gespräch über ihren Roman "Die Routinen" (Klett-Cotta) ein.

Das Buch seziert die Welt des Leistungsturnens, von der jeder ahnt, dass sie hart ist, aber niemand sieht oder sehen will, wie ausbeutend ein System ist, auf dem so viel Glitzer und Glanzspray liegt. Auf kraftvolle Weise erzählt Son Lewandowski von Sport und Politik, von fragilen Beziehungen und den Grenzen des eigenen, alternden Körpers. Die Geschichten von berühmten Turnerinnen und der größte Missbrauchsskandal der Sportgeschichte werden in die Geschichte von Amik eingewebt und machen "Die Routinen" zu einer atemlosen Leseerfahrung.

Ein Gesprächsabend auf Augenhöhe!

Einlass ab 18:30 Uhr

Christian Mattick – Flöte und Sprecher
Michaela Buchholz – Viola / Violine
Thomas Etschmann – Gitarre

Musik von Astor Piazzolla, Isaac Albeniz, Georges Bizet, Miguel Cervantes und anderen

Inspiriert durch europäisch-spanische aber auch kubanische Musik entwickelte sich der Tango in Argentinien mit den großen Einwandererströmen des 19. Jahrhunderts zu einer eigenen, vielfältigen Musikrichtung. Sie verbindet überschäumende Lebensfreude mit der Melancholie, der portugiesischen Saudade, der Einwanderer. Flöte, Violine und Gitarre waren die ursprüngliche Tango-Besetzung, mit der die Musiker durch Wirtshäuser und Tanzsäle der argentinischen Großstädte zogen. Neben der direkten Tanzmusik wurde der Tango auch zu einer fast avantgardistischen Kunstform wie z.B. bei Astor Piazzolla.
Le Grand Tango ist ein musikantisch mitreißendes Programm, das die Brücke und Verbindung von Europa nach Südamerika hörbar macht.

Einlass 18 Uhr

Music Discovery Project 2027
»ZeitLos«

Mousse T.
Emma Lanford
Revival House Project
Lutz Krajenski mit Band

Mit »zeitloser« Musik kennt sich das hr-Sinfonieorchester als klassisches Sinfonieorchester natürlich bestens aus und unter genau diesem Motto schließt sich beim diesjährigen Music Discovery Project ein Kreis: Wie bereits 2008, bei der ersten Ausgabe des Konzertformats in der Frankfurter myticket Jahrhunderthalle, ist die House-Ikone Mousse T. zu Gast – seines Zeichens ebenfalls Schöpfer von »zeitlosen« Klassikern.

Mit seinen Super-Hits »Horny ’98« und »Sex Bomb« feierte der Musiker vor fast 30 Jahren seinen internationalen Durchbruch. Auch heute ist der gebürtige Westfale eine weltweit gefragte DJ-Größe mit regelmäßigen Auftritten in England, Spanien und den Vereinigten Staaten. In seiner langjährigen Karriere hat Mousse T. seine musikalischen Einflüsse dabei immer wieder erweitert: Zu House, Funk und Soul kamen orchestrale Arrangements und vor allem der Jazz dazu. Die Begegnung verschiedener musikalischer Welten, die seit jeher im Mittelpunkt des Music Discovery Projects steht, wird in diesem Jahr also wie nie zuvor eingelöst.

Neben den Hits von Mousse T., der dafür eine fünfköpfige Band und mehrere Gesangssolisten mitbringt, stehen auch weitere Klassiker der Popmusikgeschichte auf dem Programm. Passend zum Motto »ZeitLos« werden sie den entsprechenden Meilensteinen des klassischen Repertoires gegenübergestellt. Es wird also emotional, aber vor allem groovy an diesem Abend in der Frankfurter myticket Jahrhunderthalle.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – Keine Pause!
___________


As a classical symphony orchestra, the Frankfurt Radio Symphony is, of course, very familiar with »timeless« (»ZeitLos«) music, and it is precisely under this motto that this year’s Music Discovery Project comes full circle: Just as in 2008, during the first edition of this concert series at Frankfurt’s myticket Jahrhunderthalle, house music icon Mousse T. will be a guest—himself also a creator of »timeless« classics.

With his smash hits »Horny '98« and »Sex Bomb«, the musician celebrated his international breakthrough nearly 30 years ago. Even today, the Westphalia native remains a globally sought-after DJ, with regular performances in England, Spain, and the United States. Throughout his long career, Mousse T. has continually expanded his musical influences: orchestral arrangements and, above all, jazz have been added to house, funk, and soul. The convergence of different musical worlds—which has always been at the heart of the Music Discovery Project—will thus be realized this year like never before.

In addition to Mousse T.’s hits—for which he’ll be bringing a five-piece band and several vocal soloists—the program also features other classics from pop music history. In keeping with the theme »Zeitlos« (Timeless), these will be juxtaposed with corresponding milestones from the classical repertoire. So it’s sure to be an emotional—but above all, groovy—evening at Frankfurt’s myticket Jahrhunderthalle.

Concert duration: about 120 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Unsere Kinder, unsere Zukunft, unser Miteinander!

Rassismus, Diskriminierung und die zunehmende Einflussnahme rechter Akteure machen auch vor unseren Schultoren nicht Halt – deshalb sind Lehrkräfte mit stabiler Haltung keine Option, sondern eine Notwendigkeit.“ Mit solchen klaren Aussagen benennt Bildungsinfluencerin Gina Waibel (@frau_waibel) Missstände an unseren Schulen.
In "Schule, aber stabil" legt sie den Finger in die Wunden unseres Bildungssystems. Beherzt und pointiert erzählt sie aus dem Schulalltag und klärt auf: Wie können Lehrkräfte eine diskriminierungskritische Haltung einnehmen? Was hat es mit dem Mythos des „Neutralitätsgebots“ auf sich, und wie wird es von den politisch Extremen genutzt? Was bedeutet wahre Chancengleichheit für alle Schüler*innen? Und vor allem: Wie kann Demokratiebildung funktionieren? Dieses Buch ist ein Aufruf an Lehrer*innen, Erziehungsberechtigte und Institutionen, unser Schulsystem zu demokratisieren – und endlich Haltung zu zeigen.

Gina Waibel spricht als @frau_waibel auf Social Media über Schule, politische und demokratische Bildung sowie gesellschaftskritische Themen. In ihren medial immer wieder aufgegriffenen Inhalten setzt sie sich u. a. für antirassistische und antidiskriminierende Bildung sowie diversitätssensible Perspektiven ein. Nach zehn Jahren im aktiven Schuldienst hat Gina Waibel 2025 ihren Job als Lehrerin niedergelegt, um sich als Dozentin für Workshops und Bildungsinfluencerin ganz auf ihre diskriminierungskritische Arbeit konzentrieren zu können.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Music Discovery Project 2027
»ZeitLos«

Mousse T.
Emma Lanford
Revival House Project
Lutz Krajenski mit Band

Mit »zeitloser« Musik kennt sich das hr-Sinfonieorchester als klassisches Sinfonieorchester natürlich bestens aus und unter genau diesem Motto schließt sich beim diesjährigen Music Discovery Project ein Kreis: Wie bereits 2008, bei der ersten Ausgabe des Konzertformats in der Frankfurter myticket Jahrhunderthalle, ist die House-Ikone Mousse T. zu Gast – seines Zeichens ebenfalls Schöpfer von »zeitlosen« Klassikern.

Mit seinen Super-Hits »Horny ’98« und »Sex Bomb« feierte der Musiker vor fast 30 Jahren seinen internationalen Durchbruch. Auch heute ist der gebürtige Westfale eine weltweit gefragte DJ-Größe mit regelmäßigen Auftritten in England, Spanien und den Vereinigten Staaten. In seiner langjährigen Karriere hat Mousse T. seine musikalischen Einflüsse dabei immer wieder erweitert: Zu House, Funk und Soul kamen orchestrale Arrangements und vor allem der Jazz dazu. Die Begegnung verschiedener musikalischer Welten, die seit jeher im Mittelpunkt des Music Discovery Projects steht, wird in diesem Jahr also wie nie zuvor eingelöst.

Neben den Hits von Mousse T., der dafür eine fünfköpfige Band und mehrere Gesangssolisten mitbringt, stehen auch weitere Klassiker der Popmusikgeschichte auf dem Programm. Passend zum Motto »ZeitLos« werden sie den entsprechenden Meilensteinen des klassischen Repertoires gegenübergestellt. Es wird also emotional, aber vor allem groovy an diesem Abend in der Frankfurter myticket Jahrhunderthalle.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – Keine Pause!
___________


As a classical symphony orchestra, the Frankfurt Radio Symphony is, of course, very familiar with »timeless« (»ZeitLos«) music, and it is precisely under this motto that this year’s Music Discovery Project comes full circle: Just as in 2008, during the first edition of this concert series at Frankfurt’s myticket Jahrhunderthalle, house music icon Mousse T. will be a guest—himself also a creator of »timeless« classics.

With his smash hits »Horny '98« and »Sex Bomb«, the musician celebrated his international breakthrough nearly 30 years ago. Even today, the Westphalia native remains a globally sought-after DJ, with regular performances in England, Spain, and the United States. Throughout his long career, Mousse T. has continually expanded his musical influences: orchestral arrangements and, above all, jazz have been added to house, funk, and soul. The convergence of different musical worlds—which has always been at the heart of the Music Discovery Project—will thus be realized this year like never before.

In addition to Mousse T.’s hits—for which he’ll be bringing a five-piece band and several vocal soloists—the program also features other classics from pop music history. In keeping with the theme »Zeitlos« (Timeless), these will be juxtaposed with corresponding milestones from the classical repertoire. So it’s sure to be an emotional—but above all, groovy—evening at Frankfurt’s myticket Jahrhunderthalle.

Concert duration: about 120 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.