Joo Kraus (Trompete, Vocals)
Ralf Schmid (Piano)
Veit Hübner (Kontrabass)
Torsten Krill (Drums)

Joo Kraus live – und sofort ist klar, worum es geht: energiegeladener Jazz, groovende Sounds und große musikalische (und menschliche) Offenheit. Der international renommierte Trompeter, Multiinstrumentalist und Komponist gehört seit vielen Jahren zu den prägenden Stimmen des europäischen Jazz. Ausgezeichnet unter anderem mit dem Echo Jazz sowie zwei Grammy-Nominierungen und bekannt für seine genreübergreifenden Projekte, bewegt er sich souverän zwischen Jazz, Funk, Pop und elektronischen Klangwelten.

Zum 60. Geburtstag zeigt sich Joo Kraus dabei bewusst nach vorn gerichtet: Alchemy steht für Verwandlung, Offenheit und die Lust am musikalischen Risiko. Die Stücke entstehen aus dem Moment heraus, getragen von einem eingespielten Ensemble, das seit Jahrzehnten gemeinsam auf der Bühne steht – ein Zusammenspiel, das blind funktioniert und gerade daraus seine besondere Energie bezieht.

Die Musik von Alchemy ist organisch, direkt und voller Dynamik. Mal leicht und weit, mal kantig und selbstironisch, entfaltet sich ein Sound, der stilistische Grenzen spielerisch überwindet und gleichzeitig eine klare eigene Handschrift trägt. Groovende Passagen treffen auf lyrische Momente, komplexe Strukturen auf unmittelbare Zugänglichkeit. Live wird Alchemy zu dem, was es im Kern ist: ein musikalischer Dialog im Hier und Jetzt. Interaktion, Spontaneität und die Nähe zum Publikum stehen im Mittelpunkt – jedes Konzert entwickelt sich neu und bleibt einzigartig.

Foto: Chris Marquart

Der Deutsche Herbst und seine Folgen
Podiumsgespräch
Mo 14. September 2026, 19:00–21:00 Uhr

50 Jahre Deutscher Herbst: Schauspieler Burghart Klaußner liest aus den Tagebüchern des RAF-Aussteigers Hans-Joachim Klein. Politikwissenschaftler Wolfgang Kraushaar diskutiert Gewalt, Zweifel und Ausstieg. Ein Abend über Terror, Erinnerung und Verantwortung.

· Wolfgang Kraushaar, Hamburg
· Burghart Klaußner, Berlin

Moderation: Klaus Göpfert

Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

Kann Künstliche Intelligenz Psychoanalyse und Seelsorge?
Themenabend
Mo 14. September 2026, 19:00–21:00 Uhr

Kann Künstliche Intelligenz psychoanalytische Therapie und seelsorgliche Gespräche ersetzen? Der Abend beleuchtet, wie KI bereits heute in Beratung, Therapie und Kommunikation eingesetzt wird und wo menschliche Erfahrung, Empathie und Verantwortung unersetzlich bleiben. Im Spannungsfeld von Technologie, Psychologie und Spiritualität diskutieren wir Chancen und Grenzen einer zunehmend
dialogfähigen Maschine.
u. a.
· Soheila Kiani-Dorff, Dipl.-Psych., Psychoanalytikerin, Offenbach
Kooperation:
· Katholische Stadtkirche Frankfurt a. M.
Freundliche Unterstützung:
· Frankfurter Psychoanalytisches Institut

9 € / 7 €

Den Hörer deutlich herausfordernd ist die Nicole Johäntgens aktuelle Platte „Moncaup“. Hier ist sie mehr bei sich, macht ihr Ding: Sie zeichnet nicht nur für beseelte Sax-Sounds und -Soli verantwortlich sondern auch für (fast) alle Kompositionen. Ihre Mitstreiter sind Marc Méan (piano), Thomas Lähns (bass) und Bodek Janke an den drums, tabla und udu. Doch nicht nicht nur Janke auch die beiden Ägypter Nehad El Sayed (oud) und Amro Mostafa (duff, riq) bringen ungewohnte Farben ins moderne Jazz-Spiel. Sänger und Gitarrist Robertson Head aus Kanada rundet das Ensemble ab: Cooler bis leidenschaftlicher Modern Jazz, der bei der Sache bleibt und nicht irgendwelchen Moden und Trends hinterherrennt.

Einlass: 19:00 Uhr

🇩🇪 Comedy Roast Battles genießen - spätestens seitdem die Roasts von Kevin Heart und Tom Brady auf Netflix jeweils millionenfach geklickt wurden und Zuschauerrekorde gebrochen haben - international einen riesigen Hype: Comedians und Personen der Öffentlichkeit steigen verbal gegeneinander in den Ring mit dem Ziel, sich so politisch inkorrekt wie möglich gegenseitig „Komplimente“ zu geben.

In Deutschland immer noch ein Geheimtipp sind kleinere Roast Battles, die wöchentlich auf der ganzen Welt stattfinden und in einer weltweiten „Roast Battle League“ ausgewertet werden mit einem großen Jahresfinale im „Mothership“ in Austin, Texas, dem wahrscheinlich aktuell renommiertesten Stand-Up-Comedy-Club der Welt.

Auch Hazel Brugger und Thomas Spitzer sind seit Jahren große Comedy-Roast-Battle-Fans (sie sind zum Beispiel bei „Bumping Mics“ von Jeff Ross und Dave Attell auf Netflix im Publikum zu sehen und hatten bereits Nikki Glaser bei sich im Podcast) und veranstalten jetzt ein internationales europäisches Städtebattle in der Frankfurter Käs - das erste seiner Art!

Neben 10 international erfolgreichen Comedians aus Barcelona, Berlin, London, Amsterdam und Frankfurt sind unter anderem Brian Moses aus Los Angeles, der Erfinder der „Roast Battle League“, und Internet-Comedian Shirli (über 3 Mio Follower allein auf Tiktok) sowie HipHop-Producer Young Kira als Sound Designer geladen und wer weiß, vielleicht steigen ja Hazel und Thomas selbst gegeneinander in den Ring …

Die Veranstaltung wird einmalig aufgezeichnet, Sitzplätze sind streng limitiert. Obacht: Die ganze Show wird AUF ENGLISCH sein.

-

🇬🇧 Comedy roast battles are enjoying massive international hype - especially since the Netflix roasts of Kevin Hart and Tom Brady racked up millions of views and broke audience records. In these battles, comedians and public figures step into the ring for a verbal showdown, aiming to trade "compliments" that are as politically incorrect as possible.

While still something of an insider tip in Germany, smaller roast battles take place weekly around the globe, these are tracked within a worldwide "Roast Battle League" that culminates in a grand annual final at "The Mothership" in Austin, Texas - arguably one of the most prestigious stand-up comedy clubs in the world right now.

Hazel Brugger and Thomas Spitzer have long been huge fans of comedy roast battles (they can be seen in the audience of Jeff Ross and Dave Attell’s „Bumping Mics“ on Netflix and have even had Nikki Glaser on their podcast). Now, they are organizing an international "City Battle" between European cities at Frankfurt’s Käs - the first event of its kind!

The lineup features ten internationally successful comedians from Barcelona, Berlin, London, Amsterdam, and Frankfurt. Guests include Brian Moses from Los Angeles (creator of the "Roast Battle League"), internet comedian Shirli (with over 3 million followers on TikTok alone), and hip-hop producer Young Kira as the sound designer. And who knows - perhaps Hazel and Thomas might even step into the ring against each other...

PLEASE NOTE: This is a one-off event that will be recorded, and seating is strictly limited. The entire show will be in English.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

"Keiner erzählt wie Bruno Kawelke", innerhalb weniger Monate und mit nur ein paar Songs hat sich der Künstler aus Köln zu einem der interessantesten Erzähler in der deutschen Musiklandschaft entwickelt. Ausverkaufte Shows, Co-Signs von Artists wie Berq oder Blumengarten, alleine zwei Millionen Streams auf die Debüt EP “Jede Welle Fotografieren” - Bruno schafft es mit maßgeschneiderten Produktionen von Sam Moran, einem kleinen Team und einem packenden visuellen Universum Musikfans und Kritiker*innen in seine Welt zu ziehen. Und die Welle türmt sich gerade erst auf.

Einlass: 19:00 Uhr

Kein Land für Niemand
Di 15. September 2026, 18:30 Uhr
Dokumentarfilm (2023) von Max Ahrens und Maik Lüdemann
Anschl. Gespräche, Diskussion

2025 beschließt der Bundestag mit AfD-Unterstützung einen migrationspolitischen Entschließungsantrag. Die
Doku »Kein Land für Niemand« zeigt die humanitäre Katastrophe an Europas Außengrenzen, analysiert den Rechtsruck und fragt: Ist Abschottung die Lösung? Mit Überlebenden, Aktivist:innen und Wissenschaftler:innen sucht der Film nach Alternativen.

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

MICK MOSS An Electric Evening of ANTIMATTER & SLEEPING PULSE

For the very first time, Antimatters Mick Moss will perform 'An Electric Evening of
Sleeping Pulse & Antimatter'. With two separate sets, one focusing on Antimatter,
the other on Sleeping Pulse, Moss finally brings Sleeping Pulse music to the stage
after a decade of demand with his electric band of past and present Antimatter
live & studio session musicians: Dave Hall, Fab Regmann and Paul Holligan.
With the brand-new album 'Dreams & Limitations' (June 5th 2026), and the
stunning first track/video 'Rise', Sleeping Pulse (Moss' acclaimed sister-project
existing in tandem with Antimatter) have released the long awaited follow-up to
their brilliant debut 'Under The Same Sky'. Now, following on from a series of
sold-out European Antimatter shows, a truly unique setlist allows you to
experience both sides of the coin.

Einlass: 19:00 Uhr

WER GLAUBT WAS WIE?
Christlicher Glaube und Katholische Frömmigkeit durch Architektur und Kunst entdecken und erleben

Dr. Stefan Scholz
Anmeldung nicht erforderlich
Eintritt frei

Zahlensymbolik
Di 15. September 2026, 19:00–20:30 Uhr
Treffpunkt: Dom St. Bartholomäus, Domplatz 1

Zahlen in der Bibel haben nicht nur einen numerischen, sondern auch einen symbolischen Wert. Den Zahlenverhältnissen in der Architektur des Domes auf der Spur, um ihre verborgene Bedeutung zu entschlüsseln.

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 16.09.26 / 19.30 h
Jarka Kubsova: Im Licht des neuen Tages
Moderation: Melanie Mühl
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Die Autorin des großen Erfolges „Marschlande“
„Im Licht des neuen Tages“ (S. Fischer), der neue Roman von Jarka Kubsova, führt nach Böhmen. Tief im märchenhaften böhmischen Wald verschränken sich die Schicksale zweier mutiger Frauen. Die Schriftstellerin Elli Hajek erinnert sich an eine Figur, von der ihr einst erzählt wurde: die für wahnsinnig erklärte Viktorka, die allein im böhmischen Wald lebte. Als Elli erfährt, dass Viktorka wirklich existierte, reist sie in das Land, aus dem sie selbst als Kind geflohen ist. Sie möchte mehr wissen. Doch tief im Wald, zwischen leuchtendem Farn und reißendem Fluss, wartet eine andere Aufgabe auf sie. Elli muss sich ihrer eigenen verdrängten Geschichte stellen. Das Gespräch mit der Hamburger Autorin führt die F.A.Z.-Kritikerin Melanie Mühl.

Einlass: 19:00Uhr

Ein Grandhotel, eine Insel – und ein Mord, der alles verändert

Auf der Nordseeinsel verschwindet eine junge Frau spurlos aus dem Grandhotel. Wenig später wird ihre Leiche am Leuchtturm aufgefunden – nackt, entstellt, mit fehlendem Auge…

„New York City ist nicht nur die Stadt, über die diese Autorinnen schrieben. Es ist vor allem die Stadt, die wir alle lieben.“

In der nördlichen Hemisphäre gibt es wohl kaum eine Stadt, die so viele Gegensätze in sich vereint wie New York City: Wall-Street-Manager treffen auf Punks, Ostküstenintellektuelle auf Popkultur, Brownstones auf Wolkenkratzer. Dass sich die Bilder, die wir alle mit New York verbinden, in unserem kollektiven Gedächtnis festgesetzt haben, ist natürlich auch auf den Status der Stadt als Zentrum der US-amerikanischen Kultur zurückzuführen: nicht nur wurden hier unzählige Filme gedreht – New York ist auch einer der häufigsten Schauplätze in der Literaturgeschichte.
In »Die Stadt, die sie schrieben« versammelt Isabella Caldart Essays zu mehr als 20 Autorinnen, die mit ihren Werken zur Ikonographisierung dieses Ortes beigetragen haben und völlig zu Unrecht im Schatten ihrer männlichen Kollegen stehen. Die Auswahl ist bestechend, weil sie die kulturelle Vielfalt dieses Schmelztiegels abbildet: Da stehen hierzulande kaum bekannte Autorinnen wie die jüdische Lyrikerin Emma Lazarus, deren Gedicht »The New Colossus« in den Sockel der Freiheitsstatue graviert ist, oder die Undercover-Journalistin Nellie Bly neben einem Weltstar wie Siri Hustvedt oder der Kult(nicht)autorin Fran Lebovitz, die giftige Gesellschaftssatire von Dorothy Parker trifft auf Subkulturikonen wie Kathy Acker und Leslie Feinberg, und die von migrantischen Erfahrungen geprägten Perspektiven von Daphne Palasi Andreades oder Lisa Ko finden ebenso Platz wie die vielleicht bekannteste Chronistin des »alten« New Yorks um 1900, Edith Wharton. Selten war ein literarischer Gang von Chelsea über die Lower East Side bis nach Brooklyn und Queens klüger und unterhaltsamer als hier.

Moderation: Björn Jager

In Kooperation mit dem Land in Sicht Buchladen.

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Isabella Caldart, geboren in Frankfurt am Main, ist freie Journalistin mit den Schwerpunkten Literatur, Popkultur und Gesellschaft. Sie betreut die SocialMedia-Accounts des Deutschen Buchpreises, arbeitet als Lektorin und Moderatorin und hat mehrere Bücher veröffentlicht, zuletzt eine Biografie über Nirvana in der Reclam-Reihe »100 Seiten«. Sie hat unter anderem in Barcelona und Berlin gelebt und verbringt regelmäßig längere Zeit in New York City.

Diese Soloperformance beschäftigt sich mit dem Lebensabschnitt von Frauen ab dem 50. Lebensjahr – einer Phase, die gesellschaftlich oft marginalisiert oder auf stereotype Bilder wie die „Wechseljahre“ reduziert wird. Ziel ist es, diesen Lebensabschnitt differenziert, vielstimmig und jenseits gängiger Klischees sichtbar zu machen. Im Mittelpunkt steht das Spannungsfeld zwischen Loslassen und Festhalten – von Dingen, Ideen, Idealen und Träumen. Der Blick ist dabei nicht rückwärtsgewandt, sondern richtet sich auf den gegenwärtigen Zustand: auf Einsichten, Widersprüche und das persönliche wie gesellschaftliche Ringen einer Frau Mitte 50.

Programm:
Streichquartett G-Dur, op. 33/5
Streichquartett C-Dur, op. 54/2
Streichquartett G-Dur, op. 76/1

Als Erster Administrator hat Dr. Günter Paul 22 Jahre lang, bis 2016, mit Verantwortungsbewusstsein, Weitsicht und persönlichem Engagement entscheidend zum Aufbau, zur Stabilität und zur inhaltlichen Profilierung der Frankfurter Bürgerstiftung beigetragen. Anlässlich des 85. Geburtstages von Herrn Dr. Paul, den er bereits im Februar dieses Jahres feiern konnte, spielt das Eliot Quartett auf Einladung der Frankfurter Bürgerstiftung drei Werke aus verschiedenen Schaffensperioden von Joseph Haydn, der gemeinhin als Erfinder des Streichquartetts gilt.

Foto: Kaupo Kikkas

Jo van Nelsens Hesselbach-Lesungen mit insgesamt 12 Episoden sind seit 2006 Kult in der Rhein-Main-Region – nun stellt er eine kleine Sensation vor:

1967 fand die Hesselbach-Serie im Hessischen Rundfunk ein abruptes Ende, dabei lagen noch 3 Drehbücher vor. In den Archiven des HR sind sie verschwunden – Jo van Nelsen, Frankfurter Kabarettist und Hesselbach-Experte, hat 2 davon nach jahrelanger Recherche wiederentdeckt: Mit „Herr Hesselbach und die Entwicklungshilfe“ präsentiert Jo van Nelsen das erste der beiden in einer Lesefassung, in der er die Drehbuchdialoge mit erzählenden Teilen im Stile Wolf Schmidts ergänzt hat. Herausgekommen ist ein vergnügliches und wieder hochaktuelles Stück um deutsche Vorurteile und Ausländerfeindlichkeit, das mit nicht weniger als 5 Dialekten und 5 Fremdsprachen aufwartet. Jo van Nelsen nimmt auch diese Hürde und übernimmt alle Rollen - und lässt diesen bislang ungesehenen Film wieder vor unserem geistigen Auge ablaufen.

Foto: Leila Lewandt

Einlass ab 19:00 Uhr

„Von der Geste zum Klang“

Mayke Nas (* 1972)
DiGiT #2

Alexander Borodin (1833-1887)
Polovtsian Dances aus Prince Igor (arr. N. Sokolov)

Daniel Satanovski (* 2002)
Hommage à Schubert

Franz Schubert (1797-1828)
Fantasie in f-moll, D 940

Dieter Ammann (* 1962)
Regards sur les traditions

Maurice Ravel (1875-1937)
Rapsodie espagnole

Das Programm lädt dazu ein, Musik als eine Kunst des Körpers, der Bewegung und der Imagination zu begreifen. „Von der Geste zum Klang“ ist dabei mehr als ein Motto – es ist die Wahrnehmung des Weg des Hörens: vom sichtbaren Impuls der Hände über das Formen von Geräusch und Ton bis zur Erzählung und Atmosphäre, die Musik in uns entstehen lässt. Die ausgewählten Werke zeigen ganz unterschiedliche Facetten dieses Weges. Mit DiGit #2 von Mayke Nas wird die körperliche Geste radikal in den Vordergrund gestellt. Das Klavier dient nun dabei nicht mehr zur Erzeugung von Melodien und Harmonien, sondern als Resonanzkörper für Klopfen, Streichen und Tippen. Borodin und Ravel entwickeln aus tänzerischen Bewegungen rhythmische Energie und Farbenreichtum, verwandeln den Flügel in ein Orchester, das ferne Welten imaginiert. Wieder andere reflektieren musikalische Traditionen, indem sie Zitate und Formen aufnehmen, verfremden und neu zusammensetzen – sie machen hörbar, wie auch musikalische Konventionen selbst Gesten sind, die Bedeutung tragen und verändert werden können. Gemeinsam eröffnen diese Stücke einen Hörraum, in dem das Bekannte und das Unerwartete sich begegnen. Geräusch und Klangfarbe, Virtuosität und Stille, Ironie und Erzählung werden zu Möglichkeiten, Musik immer wieder neu zu erfahren. Sie laden ein, die Bewegung hinter dem Klang zu entdecken – nicht nur als technische Notwendigkeit, sondern als eigentlichen Ursprung musikalischen Ausdrucks.

Foto (c) Tadas Almantas

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 17.09.26 / 19.30 h
Heike Geißler: Michaela Kohlhaas
Sharon Dodua Otoo: So, in etwa, ist es geschehen
Moderation: Elena Witzeck
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Es reicht!
Heike Geißler und Sharon Dodua Otoo erzählen in ihren Romanen von Frauen, die nicht mehr mitmachen. In Geißlers „Michaela Kohlhaas“ (Suhrkamp) steigt eine bislang völlig unauffällige Frau aus ihrem bisherigen Leben als stellvertretende Friedhofsverwalterin aus und wird zur Aufsässigen. Wie in Kleists berühmter Novelle wird sie angetrieben von erfahrenem Unrecht und erlebter Willkür. In Otoos „So, in etwa, ist es geschehen“ (S. Fischer) wird Amata zur Mörderin ihres Chefs. Auf einer langen Autofahrt zur Ostsee bringt eine Reihe von Umständen die Situation zum Eskalieren: Das unentwegte Gerede des Chefs, die brütende Hitze und die Last des Alltags als Schwarze Frau in Deutschland lassen Amata zur Täterin werden. Zwei literarisch tief in der Geschichte verwurzelte Perspektiven auf zwei Frauen, die im Heute nicht mehr mitmachen. Das Gespräch führt die Feuilletonredakteurin Elena Witzeck (F.A.Z.).