"Sheela" ist die Adaption eines Stückes, das 2021 für das Ballett der Opéra National de Lyon entstand. Choreograf Fabrice Mazliah schafft mit sechs Performerinnen ein Stück, das sich ganz auf deren Stimmen, die gemeinsame Präsenz und das Potenzial einer entfesselten Gemeinschaft konzentriert. Inspiriert von historischen Arbeitspraktiken, bei denen das Singen die körperliche Arbeit begleitete, knüpft "Sheela" an eine Improvisationsaufgabe an, in der sich die Tänzerinnen ihrer bloßen Präsenz gewahr werden. Sie setzen sich einander aus und lernen voneinander, indem sie ihre Stimmen und ihren Gesang, ihre persönlichen Bewegungen und Hintergründe in der Gruppe teilen.

"Sheela" macht ein Echo dieser Bewegungsspuren hörbar und fragt: Wer beziehungsweise was zeigt sich dem Publikum in einem ineinanderfließenden, weiblich gelesenen Corpus, in dem die einzelnen Personen sich zu einem größeren Ganzen zusammenfinden und den Blick auf ihre Körper zurückwerfen?

Foto: Agathe Poupeney

„Schönheit, Dreck und Ironie“ – CASINO BLACKOUT aus dem Süden Deutschlands wissen, was es bedeutet,
sich selbst zu finden. Konfrontiert mit zahlreichen Hürden und beeinflusst von einer zuletzt chaotischen Weltlage, hat die Band immer wieder Mittel gefunden, neue Wege zu gehen. Mit ihrem ersten Lebenszeichen in Form des Albums „Punkrocktape“ im Jahre 2017, erhielt die Band sehr positiven Zuspruch, erlebte aber gleichzeitig einen großen Umbruch im Bandgefüge. Der Nachfolger „Fragment“ fiel zeitlich auf einen denkbar schwierigen Zeitpunkt, denn ein halbes Jahr nach Veröffentlichung begann die weltweite Corona-Pandemie. Gerade als CASINO BLACKOUT bei der umfangreichen Tour mit DEINE COUSINE durch Deutschland, Österreich und die Schweiz im Winter 2019 auch im Live-Sektor Fahrt aufnahm, kam der abrupte Pandemie-Stopp. Alle Termine für das Folgejahr wurden ersatzlos gestrichen. Und somit könnte man beinahe behaupten, dass die „wahre“ CASINO BLACKOUT Geschichte erst in der postpandemischen Ära beginnt. Leuchtturm dieser Entwicklung ist ganz eindeutig das dritte Album „Hinterhof Poesie“. Als das Werk im Mai 2022 erscheint, hat die Band eine Metamorphose durchlebt und startet vor Kreativität und Spielfreude überbordend in eine neue Zeitrechnung.
Die dritte Veröffentlichung wird dadurch zu einem Album, das sich so experimentell und freimütig gibt
wie noch nie. Schon auf der Vorgängerplatte „Fragment“ hatten Songs wie „Gut genug“ oder „Bestehen bleiben“ die neue Richtung in der Symbiose von gleichsam hymnischer wie melancholischer Melodik angekündigt, doch erst auf „Hinterhof Poesie“ kann die neue Schlagrichtung ihre volle Breite entfalten. Statt pointiertem Punk experimentieren CASINO BLACKOUT mit Pop-Punk und versetzen dessen Grundzutaten immer wieder in außergewöhnliche Songwriting-Kniffe, welche die Abwechslung und die Aussagekraft des Albums stetig auf ein neues Level heben. YUNGBLUD, KennyHoopla, die DONOTS und CASPER können hier gleichermaßen als Einflüsse dienen – und damit ist noch längst nicht alles gesagt. Auch die Feature Gäste Michael Lettner (MARATHONMANN) bei „Wir gegen uns“ und Sushi (GHOSTKID) bei „Anti Ich“ machen deutlich, dass man nicht nur über den Tellerrand hinausblickt, sondern auch am Nachbartisch vom Dessert kostet. Diese Entwicklung wird ebenfalls beim Blick auf die aktuellen Track-Veröffentlichung manifestiert. Moderner Pop-Punk mit sphärischen Synthesizer-Flächen und prägnanten Elektro-Elementen prägen den neuen CASINO BLACKOUT Sound. Und so ist auch nach „Hinterhof Poesie“ das Songwriting ständiger kreativer Begleiter von Frontmann und Komponist Flo Tragl. Den Track “Über/Leben“ nahm man gemeinsam mit dem Essener Rap-Rocker XELA WIE auf, für die folgende Single „Sixpack und Billigwein“ kooperierte man mit dem Hamburger Emo-Pop-Punker ZIRKEL und zuletzt erschien mit „Fuck mich nicht ab“ ein gemeinsamer Song mit TIL_-Musiker Jon Alien. Damit hat CASINO BLACKOUT auch das starre Korsett der Alben-Zyklen aufgesprengt und sich einer zeitgemäßen VÖ-Strategie angeschlossen, die weitere Singles in Planung hat und 2025 in das vierte Studioalbum münden wird. Auch im Live-Sektor konnte CASINO BLACKOUT endlich durchstarten. Neben Touren mit den Acts der Album-Feature Gäste MARATHONMANN und GHOSTKID, absolvierte die Band ab Mitte 2022 unzählige Auftritte in Clubs, Hallen und auf Festivals im In- und Ausland und teilte sich die Bühne u.a. mit Acts wie MASSENDEFEKT, ROGERS und SCHMUTZKI. Hervorheben könnte man sicherlich die Warm Up Shows für das „Rock am Ring Festival 2022“, sowie die Tour als Support von SONDASCHULE und die Slots im Vorprogramm der BROILERS bei deren großen Open Air Shows.
Im Zuge dessen wurden stetig neue, persönliche Verkaufs- und Streaming Bestmarken erreicht, sowie viele
neue Follower und Freunde gewonnen. Das Jahr 2024 hält einige Meilensteine bereit, sei es die gemeinsame Tour mit den ROGERS im Februar/März, zahlreiche Festival Auftritte im Sommer und die erste eigene Tour als Co-Headliner mit Kopfecho im Herbst dieses Jahres. All das lässt CASINO BLACKOUT voller Vorfreude und Demut in die Zukunft schauen. Oder - um es mit einem Song-Zitat zu sagen: „Der Bordstein unsere Bühne, voller, voller, voller Schlösser aus Sand“.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Austern Tasting - Wir präsentieren Ihnen alles rund um die Auster:
Beste Austern der Sorten Fine de Claie, Belon, Gillardeau und weitere.

Wir zeigen Ihnen, wie Sie die Austern öffnen und präsentieren Ihnen viele Arten der Zubereitung. Unser Chef der Fischtheke (Fischtheke des Jahres 2023) Hüseyin Tezgider zeigt Ihnen Tipps und Tricks der Zubereitung. Schlemmen Sie direkt im Bistro die Austern und genießen Sie auch ein Glas Champagner dazu.

Freuen Sie sich auf einen kulinarischen, unterhaltsamen Abend in Ihrem Frischeparadies Frankfurt.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:15

CHAOSBAY kommen mit der ARE YOU AFRAID TOUR 2024 in ausgewählte Städte Deutschlands, sowie nach Belgien und in die Schweiz. Ein Pflichttermin für alle Fans
von Rock, Metal, Core und Prog. Nach einem vollgepackten Festival-Sommer im letzten Jahr (WACKEN, SUMMER BREEZE, EUROBLAST, OPEN FLAIR
uvm.) wird die Berliner Band nicht müde und schiebt zahlreiche Singles und die Ankündigung für ein neues Album nach, sowie die´von der Fangemeinde langersehnte Headliner-Tour im September 2024, darunter auch die Rückkehr auf das legendäre
EUROBLAST Festival in Köln.

In ihren neuen Songs verbindet die Band brutales Riffing, catchy Songwriting und
djentigen Metalcore. Mit internationalem Sound und virtuosem Arrangements spielen
sie definitiv in der Oberliga der deutschen Metalbands. Zeitgleich releasen sie immer
wieder festivaltaugliche Hooks, die im Ohr bleiben. Inhaltlich werden auf dem neuen
Album gesellschaftskritische Themen wie Klimawandel, Kriege und der Umgang
einer nostalgischen Generation Y in einer überfordernden Welt behandelt.
Millionen Spotify-Streams, internationale Festivals und ausverkauften Shows
beweisen, dass CHAOSBAY mittlerweile mehr als nur ein Geheimtipp sind.
Die Band war unlängst auf einer Europa-Tournee als Support der Alternative-Metal-
Legenden EMIL BULLS unterwegs. Auch im Vorprogramm von Bands wie ANNISOKAY, VENDED und DEEZ NUTS konnten sie ihre HörerInnenschaft deutlich
vergrößern. 2023 folgten die ersten Auftritte bei internationalen Festivals, wie dem
TAKEDOWN Festival (UK) oder PROGPOWER EUROPE (NL)
.
Mit ihren energetischen und beeindruckenden Live-Shows haben sich CHAOSBAY
längst auch genre-übergreifend ihren Status als exzellente Live-Band erspielt. Und
liefern seither immer wieder zeitlose Ohrwürmer, die ihresgleichen suchen.

Einlass: 20:30 Uhr

150 Jahre Tanzgeschichte in 35 Minuten: Eine schwanenhafte Erscheinung in einem auffälligen, schwarz-weiß gemusterten Einteiler zeigt mit dem Finger in Richtung der Füße. Diese sind barfuß und stehen hintereinander, davor stehen zwei weiße Sneaker. Was ist Tanz? Was kann Tanz sein? Welche Körper tanzen? In der Soloperformance "Schwanensee in Sneakers" führen Choreografin Anna Till und Künstlerin Nora Otte in die facettenreichen Formen von Tanz ein und bringen die Kraft der Verwandlung zum Ausdruck, die jedem Körper innewohnt. Ein spielerischer Umgang mit den Meilensteinen der Tanzgeschichte – vom Klassiker „Schwanensee“ über den deutschen Ausdruckstanz bis hin zu den großen Namen des zeitgenössischen Tanzes.

So bewegt sich das Stück in einem Cross-over aus Stilen, die vom Alltäglichen zum Grotesken, vom Klassischen zum Experimentellen wechseln. Und fragt frei nebenbei: Ist das Warten auf den Bus eigentlich auch Tanz? "Schwanensee in Sneakers" vermittelt spielerisch europäische Tanzgeschichte und ihre Einflüsse. Die Inszenierung begreift sich als kreativer Wissenstransfer für Jugendliche, der nicht die Vollständigkeit sucht, sondern unterschiedliche Perspektiven auf Tanz und Bewegung weitergibt.

Foto: Stephan Floss

Iris und Erika von der Blumenkastenbande sind wieder da.
Nach „Schöne Grüße aus der Hölle“ und „Spuk im Treppenhaus“ stürzen sie sich in ein drittes, unglaubliches Abenteuer. Dabei spielen ein Schönheitschirurg, ein kolumbianischer Drogenboss und zwei benachbarte Balkone eine entscheidende Rolle. Und als der Hausmeister Gunder Bassuff mit der Leiter auftaucht fällt ein Schuss. Aber es gibt keine Leiche.
Dafür taucht Kommissar Bichler (Wo die Rübe hinfällt) mit seinem Drogenspürhund Susie auf. Und seine Kollegin Pia Domplatz (Die Glatze im Sack) von der Spusi. Und Inspektor Rex von der Hafenpolizei. Wie sich alle Verwicklungen am Ende entwickeln und wo die Leiche ist, erfahrt ihr bei „Hände hoch und Hosen runter“.
Mit einigen der größten Hits von Udo Jürgens

Es spielen: Sabrina Römer, Anja Hüttner, Yannik Petsch, Bernhard Westenberger, Hans-Jürgen Mock und Daniel Schwingel.
Buch: Hans-Jürgen Mock - Regie: Mock/Westenberger

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Foto: Emmeluth´s Amoeba (c) Cristina Marx Photomusix

Emmeluth’s Amoeba ist ein bahnbrechendes dänisch-norwegisches Quartett mit einigen der aufregendsten Musiker, die derzeit in der skandinavischen Szene zu finden sind.
Der Gitarrist Karl Bjorå ist eine starke Stimme in der Szene der improvisierten Musik und hat mit seinen eigenen Gruppen Megalodon Collective, Yes Deer und Aperture jahrelang in ganz Europa, den USA und Asien Aufnahmen gemacht und ausgiebig getourt.
Der Schlagzeuger Ole Mofjell ist eine Naturgewalt. Er spielte mit Thurston Moore im Duo und tourte mit der ECM-Legende Jon Balke sowie dem norwegischen Powerhouse-Gitarristen Hedvig Mollestad.
Last but not least hat Signe Emmeluth, Leiterin und Hauptkomponistin von Emmeluth’s Amoeba, in den letzten fünf Jahren einen starken Eindruck in der Szene hinterlassen. Sie spielte u.a. mit Kresten Osgood und war Mitglied des Trondheim Jazzorkester und des Gard Nilssens Supersonic Orchestra. Diese ebenso kreative wie mitreißende Musik bewegt sich mit heftiger Energie von Free Jazz bis hin zu kammermusikähnlichen Formen und macht es schwer, unberührt zu bleiben.
Mit: Signe Emmeluth (sax, comp), Karl Bjorå (g), Christan Balvig (p), Ole Mofjell (dr).
In Kooperation mit der Jazz-Initiative Frankfurt. Die Konzertreihe „Voices“ wird unterstützt vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst (HMWK).

Einlass ab 18.30 Uhr

Angela Alves ist Behindert. Ab und zu entzündet sich ein Nerv in ihrem Gehirn und dann kann sie zum Beispiel nicht mehr gut sehen, gehen, fühlen. Sie fragt sich, warum Behinderte Menschen immer dann sehr viel Anerkennung erhalten, wenn sie gegen ihre Erkrankung ankämpfen und sich besonders viel Mühe geben, konkurrenzfähig, verfügbar und sexy zu wirken. Angela Alves will nicht kämpfen – schon gar nicht gegen sich selbst. Sie will nicht wegen oder trotz ihrer Behinderung produktiv sein (dürfen). Sie will einfach arbeiten, mit dem, was da ist. Mit den unverfügbaren Körpern, die gegen die Glorifizierung von Selbstausbeutung Widerstand leisten, indem sie sich der Unvorhersehbarkeit hingeben und dort aufweichen, wo sie sich selbst und anderen mit Härte begegnen. This is a Soft Offer.

Mit ihrer gleichnamigen Soloperformance hat es Angela Alves 2019 direkt in die Schlagzeilen von renommierten Kulturmagazinen geschafft. Sechs Jahre nach der Premiere kehrt sie zu dieser Arbeit zurück und unterzieht sie einer Neubetrachtung: Wie schauen wir 2024 auf „diverse Körper“ im Tanz? Wer lacht über wen? Und dürfen jetzt auch alle wirklich überall mitmachen?

Foto: Gerhard F. Ludwig

Cool-down im Anschluss

Entdecken Sie gemeinsam mit den Schauspielern von FÜR GARDEROBE KEINE HAFTUNG, welcher Zauber in kleinen Alltagsgegenständen liegen kann. Die Ensemblemitglieder überraschen sich gegenseitig und die Zuschauer mit Geschichten, die in den kleinen Dingen des Lebens verborgen sind. Das Publikum kann dazu gerne einige Gegenstände mitbringen, FGKH freut sich auf die Inspiration.

Die Tänzerin und Künstlerin Dana Michel schafft performative Situationen, die ihrer eigenen Logik folgen. Sie kreiert eine Welt der Objekte, denen sie neue Bedeutungen verleiht – fernab von binärem Denken, jenseits von linearen Zeitlichkeiten.

In "Mike" lässt Dana Michel einen Erfahrungsraum entstehen, der sich um Arbeitskultur und Selbstachtung dreht. In einer dreistündigen Performance erlebt das Publikum, wie sich ein Gefühl von Zeit und Raum zu verschieben vermag und wie so neue Perspektiven der Wahrnehmung entstehen. Die Performerin bricht mit konventionellen Vorstellungen, indem sie mit Humor und Feinsinn agiert und Neugier vor Provokation stellt. Vermeintliche „Randfiguren“, Objekte des alltäglichen Gebrauchs werden dabei zu zentralen Akteur*innen dieses außerordentlichen Ereignisses.

"Mike" führt die nomadische Ästhetik fort, die im Laufe von Michels Karriere zu ihrer Visitenkarte geworden ist. Ihre Werke spielen mit zahlreichen Einflüssen zwischen Improvisation, Choreografie, Skulptur, Comedy, Hip-Hop, Kinematografie, Techno, Poesie, Psychologie, Dub und sozialem Kommentar. Für "Mike" stellt sich die Frage: Ist es möglich, ein öffentliches Leben zu führen, das unser Inneres widerspiegelt? Vertrauen Sie der Solo-Künstlerin, auf ein Ja folgt das nächste.

Foto: Carla Schleiffer

Fr. 08.11.2024 19:00 - 22:00 Uhr, durchgehender Einlass

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

150 Jahre Tanzgeschichte in 35 Minuten: Eine schwanenhafte Erscheinung in einem auffälligen, schwarz-weiß gemusterten Einteiler zeigt mit dem Finger in Richtung der Füße. Diese sind barfuß und stehen hintereinander, davor stehen zwei weiße Sneaker. Was ist Tanz? Was kann Tanz sein? Welche Körper tanzen? In der Soloperformance "Schwanensee in Sneakers" führen Choreografin Anna Till und Künstlerin Nora Otte in die facettenreichen Formen von Tanz ein und bringen die Kraft der Verwandlung zum Ausdruck, die jedem Körper innewohnt. Ein spielerischer Umgang mit den Meilensteinen der Tanzgeschichte – vom Klassiker „Schwanensee“ über den deutschen Ausdruckstanz bis hin zu den großen Namen des zeitgenössischen Tanzes.

So bewegt sich das Stück in einem Cross-over aus Stilen, die vom Alltäglichen zum Grotesken, vom Klassischen zum Experimentellen wechseln. Und fragt frei nebenbei: Ist das Warten auf den Bus eigentlich auch Tanz? "Schwanensee in Sneakers" vermittelt spielerisch europäische Tanzgeschichte und ihre Einflüsse. Die Inszenierung begreift sich als kreativer Wissenstransfer für Jugendliche, der nicht die Vollständigkeit sucht, sondern unterschiedliche Perspektiven auf Tanz und Bewegung weitergibt.

Foto: Stephan Floss

Ulli Jünemann und Uli Partheil kennen sich seit vielen Jahren, u.a. durch die
Zusammenarbeit mit dem im Jahr 2020 verstorbenen Bassisten Jürgen Wuchner in dessen Großensemble "United Colours of Bessungen".
Zusammen mit Ralf Cetto (b) ist zunächst ein neues Trio entstanden das später noch um die brasilianische Schlagzeugerin und Percussionistin Angela Frontera zum Quartett erweitert wurde.
Nach dem fulminanten Debut mit dem Gasttrompeter Heiko Hubmann beim diesjährigen DAZZ-Festival in Darmstadt wird dieser das Quartett auch bei dem Konzert in Bingen bereichern.

REFLECTIONS 2020 heißt das ursprüngliche Programm das Uli Partheil im Jahr 2020 geschrieben hat und das inzwischen um weitere Kompositionen ergänzt wurde. Es beinhaltet viele verschiedene Klangfarben, die Stücke werden in Duo, Trio und Quartett-Besetzung gespielt.

Uli Partheil p/comp:
ist der Bandleader und Komponist des Ensembles. Er ist bekannt durch zahlreiche eigene Projekte wie beispielsweise dem Jazz & Literaturprogramm „Galeano-Projekt“, der Zusammenarbeit mit Ack van Rooyen /flgh, Jürgen Wuchner/b, Emil Mangelsdorff / sax u.v.a.

Angela Frontera, dr/perc:
Unter den Künstlern, mit denen sie zusammenarbeitete, sind Nina Hagen, Grace Jones, Airto Moreira, Hector Costita, Paulo Cardoso, Edo Zanki, Six Was Nine, Lou Bega und Café del Mundo. Bei mehreren Gelegenheiten spielte sie als Gast in der „Harald Schmidt Show Band“. Ihre wohl wichtigste Zusammenarbeit ist die mit dem brasilianischen Duo „Rosanna & Zélia“.

Ulli Jünemann, as:
studierte Jazzsaxofon in Amsterdam und Den Haag, er spielte in verschiedenen
Projekten u.a. mit Slide Hampton, Jim McNeely, Jasper van’t Hoff, Emil Mangelsdorff, Ack van Rooyen, Adam Nussbaum, Gene Jackson, Thomas Siffling, Jay Anderson, Ingrid Jensen, u.v.a.

Ralf Cetto, kb:
ist einer der erfahrensten und gefragtesten Bassisten im Rhein-Main Gebiet. Mit dem Trio von Aziza Mustafa Zadeh trat er weltweit auf, u. a. beim Montreux Jazz Festival und bei den Leverkusener Jazztagen (WDR-Mitschnitt). Mit dem Quartett von Bob Degen und Valentín Garvie konzertierte er auf dem Deutschen Jazzfestival Frankfurt 2011. Weiterhin gehörte er zu den Bands von Tony Lakatos, Ivan Lins, Stephanie Wagner, Uli Schiffelholz und Thomas Bachmann.
Cetto wirkte bei zahlreichen CD- und Rundfunkproduktionen mit und trat mit Lydie Auvray, Joan Faulkner, Sheila E., Percy Sledge, Adam Nussbaum, Will Calhoun, Mitchel Forman, Joe Porcaro, Joe Gallardo, Dave Lombardo, Michael Shapiro, Emil Mangelsdorff, Ralph Humphrey, Torsten de Winkel sowie dem SWR-Rundfunkorchester, dem Hr-Sinfonieorchester und der Hr-Bigband auf.

Einlass: 19:00 Uhr

„Einige unter uns kommen doch heute vor lauter Yoga gar nicht mehr zum Entspannen.“ Im Zeitalter des Turbokapitalismus und der digitalen Revolution ist „Entspann dich mal“ auch einfacher gesagt als getan. In „Entschleunigung - aber Zack Zack!“ bietet Johannes Flöck ganz persönliche Denk- und Humoranstöße die eigene Situation neu zu betrachten. Sie dürfen dabei entspannen - und Sie werden lachen!

In einer Leistungsgesellschaft, in der man selbst beim Entspannen unter Bewertungsdruck steht und an Maßstäben von Effizienz gemessen wird, erfüllt dieses keinen Selbstzweck mehr, sondern gleicht dem Erbringen einer Höchstleistung. Der Achtsamkeitswahn nimmt dabei bedenkliche Formen an: kürzer, schneller, weiter, besser muss es gehen.

Johannes Flöck behandelt Themen zum Zeitgeist, wie der neuen Wanderlust der Deutschen: „Bis vor kurzem war ich auch nicht so der Typ zurück zur Natur - Ich war der Typ zurück ins Bett!“. Auch den Hygge-Hype um das Wohlfühlen in den eigenen 4 Wänden behandelt er mit einem Augenzwinkern: „Unsere neue Schlafzimmerfarbe heißt: Sinfonie der Anmut – ich dachte erst Altrosa“.

Dabei wagt sich Johannes Flöck dank seiner Freundin mit einem kleinen Exkurs in die spirituelle Sinnsuche sogar bewusst auf neue Pfade und fragt sich: „Können wir unser Ändern leben?“

Flöcks Auftrag: mehr Lebensqualität generieren, ohne sich zu genieren. Seine sympathische, persönliche Art lässt nur eins zu: Leichtigkeit für Alle. So entschleunigt er sein Publikum humorvoll und auch Sie werden zu professionellen Hektikverweigeren - aber Zack Zack!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Einlass 19:15

Geboren und aufgewachsen im Schwarzwald.
An der Universität der Künste studierte Magdalena Ganter Gesang / Tanz & Schauspiel und erhielt 2010 für ihre OneWomanPerformance Wädermaidli hän dicki Köpf das Diplom mit Auszeichnung.
Im Anschluss tingelte die singende und tanzende Darstellerin für ein paar Jahre zwischen Wien, Prag, Amsterdam und Berlin von Theaterhäusern zu Varietézelten, und wirkte dabei immer mit besonderer Vorliebe an experimentellen Inszenierungen mit, ehe sie sich ganz ihrer kompositorischen Tätigkeit widmete.
2011 gründete sie das Artpoptrio MOCKEMALÖR, mit dem sie drei Alben veröffentlichte. Konzertreisen führten sie durch den gesamten deutschsprachigen Raum, China und Georgien. Seit 2018 tritt Magdalena Ganter auch unter ihrem eigenen Namen auf.
Auf der Bühne ist die Vollblutperformerin in ihrem ureigenen Element.
Hier gibt sich die Künstlerin ganz ihren Geschichten hin und entführt auf eine fantastisch abgründige Reise.
Seit 2016 hält Magdalena Ganter einen Lehrauftrag für „Bühnenperformance und Aufführungspraxis“ und das Fach „Gesang“ an der SRH University Berlin, School of Popular Arts, ehemals Hochschule der Populären Künste Berlin inne.
Für ihr Schaffen wurde die Künstlerin mehrfach ausgezeichnet.
Sie ist Hauptpreisträgerin des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg (2020), Jahresstipendiatin der Kunststiftung Baden-Württemberg (2019), 1. Förderpreisträgerin des Troubadour Lied- & Chansonwettbewerb Stuttgart und wurde durch die Initiative Musik, dem Berliner Senat - Kultur in Europa, als auch dem Deutschen Musikrat unterstützt. Das Debütalbum Neo Noir wurde außerdem mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik (Longlist) ausgezeichnet.
Die zweifache Mutter lebt mit ihrer Familie mittlerweile wieder im Schwarzwald.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass ab 22:00 Uhr