Hier schlägt Hessens Eishockeyherz! Sei dabei und spüre die Action hautnah.

Das Löwen-Rudel brüllt weiterhin in der Erstklassigkeit, denn wir sind GEKOMMEN UM ZU BLEIBEN und ihr als siebter Mann seid dabei. Die Löwen-Geschichte in der DEL startet in ein weiteres Kapitel: Adler, Eisbären, Haie und alle anderen Erstligisten sind zu Gast in der Höhle der Löwen! Hessens Nummer 1 freut sich auf euren Besuch.

Eishockey ist ein Live-Sport, den man selbst erlebt haben muss. Die legendäre Eissporthalle am Ratsweg wird zum Hexenkessel, wenn die Spieler das Eis brennen lassen.

Löwen-Eishockey mit Torgarantie - werde zum Löwen und komm in die Eissporthalle!

Einlass: ab 18:15 Uhr

Sonntag, 13.10.2024, 11:00 Uhr
(20. Sonntag nach Trinitatis)
Dreikönigskirche Frankfurt am Main

Musikgottesdienst

Johann Christoph Altnickol (1720-1759)
Missa in d

Solisten

Telemann-Ensemble Frankfurt

Andreas Köhs | Leitung und Orgel

Pfarrerin Stefanie Bohn | Liturgie und Predigt

Women in Music
Trotz der 1957 eingeführten Gleichberechtigung beträgt der Frauenanteil in unserer heutigen Komponistenszene nur etwa 13%. The Twiolins, als Bruder und Schwester paritätisch aufgestellt, wollen mit diesem Programm die Perspektiven öffnen und einen Schwerpunkt auf die weibliche Stimme in der Musik legen!
Auf der Suche in Bibliotheken und Archiven fanden sie Maddalena Laura Lombardini Sirmen, eine venezianische Violinistin, Sängerin und Komponistin der Klassik, die als glänzende Geigerin auf Tourneen durch ganz Europa reise.

Nicht mehr ganz so unbekannt ist Fanny Hensel, geborene Fanny Mendelssohn, die Schwester des berühmten Komponisten. Zu Lebzeiten wurde ihr eine musikalische Karriere von der Familie verboten, doch heutzutage ist sie nicht mehr aus dem Konzertkalender wegzudenken. Um sie als Wegbereiterin zu würdigen, hat Christoph Dingler eines ihrer schönsten Werke als Duo arrangiert.

Dann erst findet sich ein Werk in der Moderne, bei Grazyna Bacewicz, die gefeierte polnische Komponistin – mit ihrer genialen, Lebensfreude versprühenden Suita.

Alle weiteren Werke stammen von lebenden Komponistinnen, die The Twiolins persönlich kennen. Dahinter steckt eine besondere Geschichte:

Die Kompositionen sind im Rahmen des durch The Twiolins initiierten Kompositions-Wettbewerbs entstanden und vom Publikum ausgezeichnet und prämiert worden. Alle haben sich bereits einen Namen als Komponistin gemacht und sind meist selbst auftretende, erfolgreiche Musikerinnen. Ihre Werke erzählen lebhafte Geschichten, die sich gleich im inneren Auge des Zuhörers abspielen – denn oft ist ihre musikalische Sprache an die Filmmusik angelehnt.

Foto copyright Christoph Asmus

Programm:

Maddalena Laura Sirmen-Lombardini (1745-1818):
Sechs Duette op.4, Nr. 1, Allegro, Minuetto

Fanny Hensel (Mendelssohn) (1805-1847):
Schwanenlied Op.1. Nr. 1

Grazyna Bacewicz (1909-1969):
Suita

*Pause*

Rebecca Czech: Ich glaub, es gibt Regen

Judit Varga: Das Leben und Sterben einer Fliege

Tina Ternes: Windspiel

Sophie Pope: Sonett Nr. 5

Angela Rossel: Lullaby

Ewelina Nowicka: Jongleurs

Alexis Alrich: Chase Me

Einlass 15:30 Uhr

Im Jahr 2021 beendet Angela Merkel ihr Amt als Bundeskanzlerin. Zu ihren Ehren findet eine Militärzeremonie statt, die von mehreren TV Sendern live begleitet wird. Zwar ist der sogenannte „Zapfenstreich“ eine 300 Jahre alte deutsche Militärtradition, bei seiner Ausstrahlung irritieren die Bilder von deutschen Soldaten, die mit Fackeln durch die Nacht marschieren, jedoch das deutsche, wie internationale Publikum: Viele assoziieren die Show mit historischen Bildern der Nazis. Obwohl die Ausgangssituation eine andere ist, löst die Zeremonie eine Diskussion aus: Wie soll sich das (deutsche) Militär als Institution einer modernen Demokratie präsentieren?

Drei Jahre später, stellt die internationale Gruppe Boys* in Sync die TV Übertragung auf der Bühne nach: Als Performer und Tänzer*innen aus verschiedenen europäischen Ländern, behandeln sie die militärischen Bewegungen als Choreografien, die Männlichkeit, Konformität und Macht hinterfragen, und vermischen sie mit Momenten der Irritation, Queerness und Intimität.

Foto: Soren-Meisner

Daß das weiche Wasser in Bewegung
Mit der Zeit den mächtigen Stein besiegt.

Die Hoffnung auf den unwahrscheinlichen Triumph des Flüssigen über das Erstarrte – sie begleitete Bertolt Brecht sein Leben lang. Und mit ihr das Wasser: als Inbegriff von Wandel und Veränderbarkeit der Verhältnisse. Unaufhörlich fließt es durch sein Werk – in Gestalt von Flüssen und hoher See, als Element des Untergangs und der Rebellion, verschlingend und Leben spendend.

In ihrem Essay montiert Ruth Fühner unterschiedliche Texte zu einem fluiden Brecht-Portrait. Im Protagonisten der Erzählung VOR DER SINTFLUT, der urzeitlichen Fisch-Echse Ichthyosaurus, spiegelt sich jener unverlässliche Brecht, der warnte: „In mir habt ihr einen, auf den könnt ihr nicht bauen“.

Die Brüchigkeit von Brechts Gewissheiten spiegelt die Musik, die Oliver Augst mit dem französischen Trio L’Impolie eigens für den Essay geschaffen hat. Improvisiert mit sich abnutzenden Dubplates, wandelt sich auch der Klang der Text- und Sound-Performance mit jeder einzelnen Aufführung.

Foto: Nicole Horny

Im Fokus des diesjährigen Konzerts des Chors von St. Bonifatius Wiesbaden stehen Werke von Anton Bruckner, darunter das »Te Deum« und die »Aequale«. Daneben erklingt die jüngst wiederaufgefundene Komposition »Super flumina babylonis« des französischen Komponisten Camille Saint-Saëns, die das erste Stück überhaupt mit Beteiligung eines Saxophonquartetts darstellt und etwa 100 Jahre seit dem Tod des Komponisten nicht erklungen ist. Weiterhin stehen »Hör mein Bitten« von Felix Mendelssohn Bartholdy und »Psaume 150« von César Franck auf dem Programm.

Ausführende sind neben dem Chor von St. Bonifatius Mitglieder des Hessischen Staatsorchesters und das Audax Saxophonquartett aus Frankfurt. Solist:innen sind Hanna Ramminger (Sopran), Sandra Gerlach (Alt), Mingeun Kim (Tenor), Jakub Szmidt (Bass) und Andrew Dewar (Paris, Orgel); die Gesamtleitung liegt bei Kantor Dr. Johannes M. Schröder.

Einlass: 16:15 Uhr

Daß das weiche Wasser in Bewegung
Mit der Zeit den mächtigen Stein besiegt.

Die Hoffnung auf den unwahrscheinlichen Triumph des Flüssigen über das Erstarrte – sie begleitete Bertolt Brecht sein Leben lang. Und mit ihr das Wasser: als Inbegriff von Wandel und Veränderbarkeit der Verhältnisse. Unaufhörlich fließt es durch sein Werk – in Gestalt von Flüssen und hoher See, als Element des Untergangs und der Rebellion, verschlingend und Leben spendend.

In ihrem Essay montiert Ruth Fühner unterschiedliche Texte zu einem fluiden Brecht-Portrait. Im Protagonisten der Erzählung VOR DER SINTFLUT, der urzeitlichen Fisch-Echse Ichthyosaurus, spiegelt sich jener unverlässliche Brecht, der warnte: „In mir habt ihr einen, auf den könnt ihr nicht bauen“.

Die Brüchigkeit von Brechts Gewissheiten spiegelt die Musik, die Oliver Augst mit dem französischen Trio L’Impolie eigens für den Essay geschaffen hat. Improvisiert mit sich abnutzenden Dubplates, wandelt sich auch der Klang der Text- und Sound-Performance mit jeder einzelnen Aufführung.

Foto: Nicole Horny

YARIS, der 20-jährige Musik-Rebell, lässt seine Musik für sich sprechen. Seine harte äußere Erscheinung – schwarze Bikerjacke, schwere Boots, Tattoos und Piercings – steht im Kontrast zu den tiefen Emotionen, die er in seiner unverfälschten Rockmusik zum Ausdruck bringt. Damit verdeutlicht er, dass das wahre Musikerhandwerk nach wie vor am Leben ist.

Der auf Mallorca aufgewachsene Künstler hat sich bereits einen Namen gemacht, nicht durch den Ruhm seines Vaters, sondern durch seine eigene authentische Musik. Als Sohn von Peter Maffay und Background-Sänger in dessen Band, hat er sein Talent schon vor großem Publikum unter Beweis stellen dürfen. Doch jetzt ist es an der Zeit, eigene Wege zu gehen.

Von München bis Rostock – YARIS wird im Oktober 2024 in neun deutschen Städten live zu erleben sein. Seine Konzerte sind mehr als nur Musik; sie sind emotionale Reisen, die das Publikum mitreißen und zum Nachdenken anregen sollen.

Tickets für die Deutschland-Tour von YARIS im Oktober 2024 sind ab sofort erhältlich. Seien Sie dabei und sichern Sie sich ein Konzerterlebnis, das Sie so schnell nicht vergessen werden!

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Choreografie ist mehr als eine Grundsatzfrage an den Tanz. Dabei untersuchen die Tänzer*innen, wie der Tanz selbst als Frage in Erscheinung treten kann. Über Mittel der Wiederholung, Variationen und Neuanordnung von Bewegungen überlagern sich nach und nach die Bedeutungsebenen. In seiner Abschlussarbeit des Masterstudiums „Choreografie und Performance“ an der Universität Gießen blickt der junge Choreograf Eslam Elnebishy auf seine eigene Tanzpraxis zurück und befragt die Grundannahmen der eigenen Ausbildung. Dabei stellt er Tanz und Choreografie nicht in Frage, sondern hebt die bewussten und unbewussten Entscheidungen hervor, die den Tanz als Bühnenperformance prägen und im jeweiligen Kontext als Kunst markieren.

Das Publikum ist in 205 Questions about Dance eingeladen, sich auf die eigene Reise der Wahrnehmung und Interpretation zu begeben. Wenn wir Fragen an und mit dem Tanz stellen können, bleiben die Antworten buchstäblich in Bewegung.

Doch was steht am Ende (ungefragt) im Raum? Wie prägen unsere Vorstellungen, Sehgewohnheiten und Bewegungsmuster unsere Wahrnehmung von Tanz? Wie kann Tanz unsere Wahrnehmung in Bewegung versetzen?

Foto: Tadas Almantas

Die Schlagzeugklasse der HFMDK Frankfurt unter der Leitung von Prof. Emil Kuyumcuyan präsentiert das Konzert „Listen! Percussion“. In diesem Programm wird das breite Spektrum des Schlagzeugs aus verschiedenen Blickwinkeln präsentiert, darunter Bodypercussion, Musiktheater sowie traditionelle und zeitgenössische Werke aus aller Welt.

Das Konzert zeigt die Vielfalt der Perkussion, indem es altes und modernes Repertoire vereint und das Publikum auf eine musikalische Reise mitnimmt. Dabei kommen sowohl klassische als auch experimentelle Stücke zur Aufführung, die die Vielseitigkeit der Schlagzeugmusik eindrucksvoll unter Beweis stellen.

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Alle Vorteile im Überblick:

Zutritt zu allen Heimspielen in der Hauptrunde 2024/25

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Keine Topspielzuschläge

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Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Daß das weiche Wasser in Bewegung
Mit der Zeit den mächtigen Stein besiegt.

Die Hoffnung auf den unwahrscheinlichen Triumph des Flüssigen über das Erstarrte – sie begleitete Bertolt Brecht sein Leben lang. Und mit ihr das Wasser: als Inbegriff von Wandel und Veränderbarkeit der Verhältnisse. Unaufhörlich fließt es durch sein Werk – in Gestalt von Flüssen und hoher See, als Element des Untergangs und der Rebellion, verschlingend und Leben spendend.

In ihrem Essay montiert Ruth Fühner unterschiedliche Texte zu einem fluiden Brecht-Portrait. Im Protagonisten der Erzählung VOR DER SINTFLUT, der urzeitlichen Fisch-Echse Ichthyosaurus, spiegelt sich jener unverlässliche Brecht, der warnte: „In mir habt ihr einen, auf den könnt ihr nicht bauen“.

Die Brüchigkeit von Brechts Gewissheiten spiegelt die Musik, die Oliver Augst mit dem französischen Trio L’Impolie eigens für den Essay geschaffen hat. Improvisiert mit sich abnutzenden Dubplates, wandelt sich auch der Klang der Text- und Sound-Performance mit jeder einzelnen Aufführung.

Foto: Nicole Horny

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Das Eichhörnchen und der Igel haben soooo viel geübt und wollen ihre Musik gerne mit anderen teilen. Doch wie geht das eigentlich? Wie spielt man ein Konzert? Die beiden machen sich auf die Suche nach Antworten – und erleben dabei ein kleines Abenteuer. Eine Geschichte über Freundschaft, Mut und die Kraft der Musik.

Einlass 15:15 Uhr

Am 24. Oktober 1974 gründete sich die Bürgervereinigung Hofheimer Altstadt (BHA). Anlässlich ihres 50-jährigen Bestehens werden in der Ausstellung die Geschichte des Vereins und sein erfolgreiches Wirken für den Erhalt der Hofheimer Altstadt aufgezeigt. Der Zeitgeist nach Ende des Zweiten Weltkrieges ging deutschlandweit in Richtung „autofreundliche Stadt“ und der moderne Denkmalschutzgedanke stand erst am Anfang seiner Entwicklung. So entstanden in den 1960er Jahren auch in Hofheim Pläne für eine Flächensanierung, der ein Großteil der Altbausubstanz zum Opfer gefallen wäre. Gegen diese Pläne bildete sich Widerstand in der Bevölkerung, der ab 1974 in der BHA seine Organisationsform fand.

Die Bürgervereinigung betrieb erfolgreich politische Lobbyarbeit für den Erhalt und die Sanierung der Hofheimer Altstadt, vernetzte sich überregional mit anderen Altstadtvereinen und ließ interessierten Bürgern der Hofheimer Altstadt Beratung und praktische Hilfe zukommen. Auch nach dem Ende der Sanierungsphase setzte sie sich für die Belange der Hofheimer Altstadt ein und prägt deren Gestalt bis heute.

In einer Fotoausstellung werden gelungene Sanierungsprojekte vorgestellt. Gezeigt werden historische Fotografen aus dem Bestand des Stadtarchivs und zeitgenössische Aufnahmen des Hofheimer Fotografen Heiko Schmitt.

ÖFFNUNGSZEITEN Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr

Der Circus Barus verzaubert die Besucher auf seine besondere Art in Hattersheim-Okriftel auf dem Festplatz-Jahnallee
Von Donnerstag, den 31.10.2024 bis Sonntag, den 03.11.2024
Vorstellungen:
täglich 16:00 Uhr


Donnerstag ist Kindertag - pro zahlendem Erwachsenen hat 1 Kind einen stark ermäßigten Eintrittpreis (Familienkarte)

ca. 15:30 Uhr

Ab dem 15. September bis zum 3. November 2024 ist im Stadtmuseum eine Kabinettausstellung mit Werken der Künstlerin Ingrid Jureit (*1944 in Hofheim am Taunus) zu sehen.

In ihrem Werk setzt sich Ingrid Jureit (*1944 in Hofheim am Taunus) mit den Folgen von (Natur-) Katastrophen und Kriegen auseinander. Im Mittelpunkt ihrer Gemälde und Zeichnungen stehen die Not, der Schmerz und die Trauer der Opfer. Ihre Arbeiten zeigen keine individuellen Porträts. Gestik und Körperhaltung der Menschen werden in ihren Werken zum bildbestimmenden Element und zum universellen Ausdrucksträger. Die Verbundenheit des Menschen mit der Natur und der – angesichts der Auswirkungen des Klimawandels – empfundene Verlust einer intakten Natur und Umwelt sind Themen der Bilder des Waldes.

Ingrid Jureit war Mitglied der 1962 gegründeten, bis 2002 bestehenden Künstlervereinigung „Hofheimer Gruppe“. Sie hatte einen Lehrauftrag an der Akademie für bildende Kunst Vulkaneifel (1995–2008) und war von 2006 bis 2023 als Dozentin an der Kunstakademie Bad Reichenhall tätig.

ÖFFNUNGSZEITEN Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr Samstag/Sonntag 11.00 - 18.00 Uhr

jan SEVEN dettwyler ist Vollblutmusiker –im besten Sinne eigenwillig und unglaublich kreativ.
Das Debüt des Schweizers sortierten 2002 die meisten unter „international“ ein –und in zwanzig Jahren Karriere inklusive elf Studio-Alben, zwei Compilations, vier Live-Alben, über 1000 Headliner-Shows und unzähligen Kollaborationen hat der ‚Soultrain’ nie wieder angehalten. Am Anfang war sein Ruf als begnadeter Livemusiker.
Als erster Europäer überhaupt eröffnete er das Sundance-Festival in den USA. Zurück in Europa trat er beim Montreux Jazz Festival auf und spielte eine ausverkaufte „Unplugged“-Theatertour. Parallel stürzte sich jan SEVEN dettwyler in sein Jubiläum: „The Art Is King“ sorgte 2012 für glühende Kritiken und mit über 30.000 verkauften Tickets war er oben angekommen.
Die Fantastischen Vier sicherten sich zum ersten Mal einen Schweizer Support, jede der Shows endete mit einer Zugabe und die Rap-Profis verpflichteten ihn als ersten Sänger überhaupt für ihre Single. In der Folge wurde jan SEVEN dettwyler als erster Schweizer Musiker in die dritte Staffel von „Sing meinen Song –das Tauschkonzert“ eingeladen. Direkt nach der Ausstrahlung 2016 eroberte er mit „Best of 2002-2016“ den deutschen Festivalsommer und ging auf eine eigene Clubtour durch Deutschland und Österreich. Über 22.000 Zuschauer feierten den Mix aus Vertrauen, Skills und Spielfreude, der jan SEVEN dettwyler langjährige Liveband auszeichnet.
Nach der Tour mit den F4 wurde er 2017 mit dem „Swiss Music Artist Award“ geehrt. Mit „Brandneu“, das Anfang 2020 erschien, veröffentlichte jan SEVEN dettwyler erstmalig eigene deutschsprachige Songs, sein neuestes Werk –das Album «ICH BIN MIR SICHER!» erschien 2022 pünktlich zum 20. Bühnenjubiläum. Der Albumtitel impliziert wohl einerseits die Fortsetzung der Reise gefährlich nah zu sich selbst und andererseits auch das Festhalten an dem deutschen Stift. Alle neuen 17 Tracks sind auf Deutsch. Das Werk ist wohl das direkteste Pop-Soul Album, was jan SEVEN dettwyler je kreiert. Im Frühling 2022 war jan SEVEN dettwyler wieder als Host der Sendung «Sing meinen Song –das Schweizer Tauschkonzert» die 3. Staffel zu sehen, nachdem die 2. Staffel 2021Traumquoten erzielte.
Das Jahr 2022 schließt im jan SEVEN dettwyler Kosmos einen Loop: Es werden 20 Jahre Solokarriere gefeiert!

Einlass: 19:00 Uhr

Ökonomie und Biodiversität – Unvereinbar?
Aus der Reihe: Wirtschaft, Transformation, Zukunft
Mo 14. Oktober 2024, 19:00–21:00 Uhr

Ohne Artenvielfalt und Ökosysteme können wir nicht leben und erst recht nicht wirtschaften. Bloß weil die Natur keine Rechnung stellt, heißt es nicht, dass man sich grenzenlos an ihren Schätzen bedienen kann. Vielmehr wäre es vernünftig und notwendig ein ökonomisches Modell zu entwickeln, welches die Ökosysteme erhält und stärkt.

· Dr. Frauke Fischer, Tropenagrarökologin, Uni Würzburg, Mitgründerin von Peru Puro, berät Unternehmen im Rahmen ihrer „Agentur auf“

7 €/5 €