GASTONE oder der Vater der Spaghetti-Polka

Sardische Wurzeln und ein riesiges Herz, Giuseppe Porrello ist der Kopf von GASTONE , einer bunt zusammengewürfelten Band, die seit 30 Jahren für Bewegungsdrang und glückliche Menschen sorgt.
GASTONE sind gefühlvolle Texte mit groovigen Beats, mal ernst, mal humorvoll, aber immer tanzbar und immer gut gelaunt. Die Songs und die rauchige Stimme kommen vom Meister persönlich, den Rest steuert eine virtuose Truppe bei, die mit ihren Soli zu begeistern versteht. Trompete, Bass und Schlagzeug – ein breites Grinsen und unwillkürlicher Bewegungsdrang sind die Folgen. Bis zu sieben Nationen stehen auf der Bühne und beweisen, dass der Mix aus allem die schönsten Ergebnisse erzielt.
Weltmusik oder eben Spaghetti-Polka - im Ergebnis beste Partylaune.
Mit ungezählten Auftritten hat sich die bunte Truppe einen Namen gemacht, in Österreich, der Schweiz und sogar in Japan gibt es überzeugte Fans. Und spätestens seit Giuseppe mit den Söhnen Mannheims auftritt, bekommt er auch überregional die verdiente Aufmerksamkeit.
GASTONE ist und bleibt sein Baby, hier legt er seine Leidenschaft hinein. GASTONE ist tanzbare Liebe.

Einlass: 19:00 Uhr

SCHANDMAUL – Mit „Sternensegler“ zurück auf großer Fahrt!
Fünf Jahre – so lange mussten Schandmaul und ihre treue Gefolgschaft warten, um endlich wieder gemeinsam in See zu stechen. Nach all den Stürmen der letzten Jahre kehrt die Band nun stärker denn je zurück und hisst die Segel für eine neue Ära. Sieben Musiker, fest zusammengeschweißt, stehen bereit, um mit ihrem Publikum auf eine unvergessliche Reise zu gehen.
Mit ihrem neuen Album „Sternensegler“, das Mitte 26 erscheinen wird, betreten Schandmaul neue musikalische Gewässer – mutiger, facettenreicher, emotionaler. Und doch bleibt das, was die Münchner seit jeher ausmacht, in jedem Ton spürbar: eingängige Melodien, poetische und augenzwinkernde Texte, getragen von einem Sound, der Herz und Beine gleichermaßen bewegt, so kraftvoll wie vertraut.
Angeführt von Kapitän Thomas Lindner, der gewohnt souverän zwischen Gitarre und Keyboard pendelt, setzt die Band die Segel – flankiert vom charismatischen neuen Frontmann Till Herence, der mit frischer Energie und markanter Stimme neue Impulse bringt. Gemeinsam laden sie ein, an Bord zu kommen, den Alltag hinter sich zu lassen und mit ihnen um die Sterne zu segeln.
Schandmaul sind zurück – und sie bringen den Zauber ihrer Musik auf die Bühnen des Landes zurück.

Einlass: 19:00Uhr

Mister Journey - A tribute to Journey.

Einlass: 19:00 Uhr

BOSCA steht für kompromisslosen deutschen Rap mit Haltung. Seit Jahren liefert er fette Beats, durchdachte Lines und eingängige Melodien und hat sich mit seiner markanten Stimme, technischer Präzision und emotionaler Tiefe als feste Größe im deutschen Hip-Hop etabliert. Ehrliche Straßenpoesie trifft bei ihm auf persönliche Erfahrungen und klare gesellschaftliche Beobachtungen – authentisch, reflektiert und ohne Maske.
Seit 2010 ist BOSCA aktiv und blickt auf eine beeindruckende Diskografie zurück: sieben Soloalben, davon drei Top-Ten-Platzierungen in den deutschen Albumcharts, zwei Mixtapes, mehrere EPs sowie ein Kollabo-Album mit Vega, das direkt auf Platz 4 der Charts einstieg.
Diese Konstanz und Relevanz unterstreichen seinen Status als einer der profiliertesten Rapper seiner Generation.
Seine Texte nehmen kein Blatt vor den Mund: Unverblümt thematisiert er gesellschaftliche Missstände, persönliche Brüche und den Spagat zwischen Wut, Hoffnung und Selbstreflexion. Genau diese Mischung aus Haltung, Ehrlichkeit und musikalischer Reife macht BOSCA einzigartig – und live besonders intensiv.
2026 kehrt BOSCA mit neuer Musik und neuen Liveterminen zurück. In bewusst intimer Atmosphäre präsentiert er brandneue Songs und bringt seine Energie direkt und ungefiltert auf die Bühne. Auf seiner deutschlandweiten Tour im Oktober und November 2026 können Fans BOSCA live erleben und sich auf Shows freuen, die unter die Haut gehen.

Einlass: 18:30Uhr

Diese Band sollte jedem Scheuerfan bereits ein Begriff sein!

Die Jungs haben schon unzählige Male unsere Scheuer und diverse große Bühnen im Land gerockt.

Als meist gebuchte Metallica-Tribute-Band Deutschlands bringen sie die Highlights der Heavy Metal-Ikonen im Originalsound auf die Bühne!

Sichert euch die Tickets im Vorverkauf um dabei zu sein!

Einlass ab 19 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: ab 17 Uhr

Girls Under Glass – 40 Jahre musikalische Eigenständigkeit

Girls Under Glass wurden 1986 in Hamburg gegründet – in einer Zeit tiefgreifender gesellschaftspolitischer Umbrüche, aber jenseits klar definierter musikalischer Szenen.

Während Gothic und Dark Wave Ende der 1980er zunehmend stilistische Konventionen entwickelten, verfolgte die Band von Beginn an einen eigenständigen Ansatz: dunkel, experimentell, emotional – aber ohne Genreklischees.

Gegründet von Sänger Tom Lücke, Keyboarder Hauke Harms und Gitarrist Volker Zacharias, entwickelten Girls Under Glass früh eine unverwechselbare Klangsprache, die sich eher aus Einflüssen wie 80er-Wave, frühem Post-Punk und experimenteller dunkler Elektronik speiste als aus dem klassischen Gothic-Kanon. Bereits die frühen Veröffentlichungen – darunter die Alben Humus (1988) und Flowers (1989) – machten deutlich, dass einfache Zuschreibungen hier nicht greifen würden.

Nach dem Ausstieg von Tom Lücke 1990 übernahm Volker Zacharias Gesang und Songwriting und prägte den Sound der Band nachhaltig. Mit dem von Rodney Orpheus (The Cassandra Complex) produzierten Album Positive (1991) etablierten Girls Under Glass ihre bis heute zentrale Stärke: außergewöhnliches Songwriting, das atmosphärische Tiefe, Melodie und stilistische Offenheit miteinander verbindet. Die folgenden Alben (Darius, Christus, Crystals & Stones) führten diese Entwicklung konsequent fort, ohne sich zu wiederholen.

Auch stilistische Ausbrüche – etwa das gitarrenlastigere Firewalker (1997) – waren stets Teil eines künstlerischen Prozesses, der Veränderung nicht als Risiko, sondern als Notwendigkeit verstand. Mit Equilibrium (1999), Minddiver (2001) und Zyklus (2004) fand die Band erneut zu einem fokussierten, vielschichtigen Sound zurück, der auch frühe Einflüsse wieder zuließ. Nach längerer kreativer Pause und weiteren personellen Veränderungen meldeten sich Girls Under Glass schließlich eindrucksvoll mit dem Album Backdraft (2023) zurück – ein Werk, das zeigt, dass kreative Relevanz kein Verfallsdatum kennt.

Nach dem Jubiläumsjahr 2026 schlagen Girls Under Glass 2027 ein weiteres Kapitel auf: Clubtour zum neuen Album!

In den letzten 20 Jahren spielten Girls Under Glass nur eine Handvoll Clubkonzerte. Genau diese unmittelbare Nähe zwischen Band und Publikum wollen sie nun bewusst wieder aufleben lassen.

Die Clubtour 2027 bietet eine der wenigen Gelegenheiten, Girls Under Glass in einem intimen Rahmen zu erleben – nahbar, intensiv und jenseits großer Bühnenroutinen.

Für langjährige Fans wie auch für neue Hörer:innen ist diese Tour mehr als Nostalgie: Sie ist eine Einladung zu einer gemeinsamen, unmittelbaren und intimen Live-Erfahrung gemeinsam mit einer Band, die sich über 40 Jahre hinweg immer wieder neu erfunden hat – ohne ihren eigenen Kern jemals zu verlieren. Präsentiert werden neben den bekannten Klassikern und Live-Highlights auch Songs aus dem neuen Album, welches im Frühjahr 2027 via Dependent Records erscheinen wird.

Einlass: 19:00Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Fat Dog – die unbeschreibliche, unaufhaltsame und wilde Londoner Band meldet sich nach einer Phase der Ruhe mit neuer Wucht, neuen Tourterminen und neuer Musik im Jahr 2026 zurück.

Die Band, angeführt vom unermüdlichen Unruhestifter Joe Love und inzwischen auf sieben Mitglieder angewachsen, bringt ihre mitreißende Live-Show in diesem Herbst auf die Bühnen Großbritanniens und Europas. Dabei spielen sie einige ihrer bislang größten Konzerte – darunter eine besondere Heimkehr-Show in der Brixton Academy.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit 2 Sängern und dem Konzept "Bon Scott meets Brian Johnson" führt die Band die beiden AC/DC-Ären zusammen und treibt mit neuen und alten Klassikern wie "T.N.T", "HIGHWAY TO HELL", "HELLS BELLS", oder "THUNDERSTRUCK" die Stimmung regelmäßig zum Siedepunkt.

Einlass ab 19 Uhr

18:30

…the blink-182 & Green Day & Sum41 &&& Tribute Show

SK8PRK bringen die Musik und das Gefühl ihrer Jugend auf die Bühne. Dabei geht’s richtig zur Sache, denn die größten Hits der Pop-Punk-Giganten der 2000er fetzen heute immer noch oder auch mehr denn je.

GREEN DAY - BLINK-182 - SUM41 - THE OFFSPRING - JIMMY EAT WORLD - NADINE AUS DER 9B
…sind der Grund, warum die drei Jungs ihre Instrumente in die Hand genommen haben. Nun stecken ihnen schon weit mehr als 1000 Konzerte mit professionellen Bands quer durch Deutschland in Clubs, auf Festivals und Privatveranstaltungen in den Knochen.

„Fat lip“ - „The Middle“ - „What’s my age again“ - „American Idiot“ - „Pretty fly“
…sind die Hymnen der Generation „American Pie“. Abtanz-rumspring-mitsing-Eskalation garantiert.

ALL KILLER, NO FILLER!!!

Einlass ab 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

AMI WARNING - »WELLEN«

Finger tänzeln taktvoll auf Basssaiten, ein verheißungsvolles Stampfen, dazu Ami Warnings geruhsam-sonore, unverwechselbar warme Stimme: »Wir kommen spontan, ham’ uns nicht geschrieben«. Die erste Zeile des neuen Albums der Münchnerin steht bildhaft für ihren schwerelos anmutenden, minimalistischen Soul; ihre Sensibilität, ihren mobilisierenden, sonnendurchstrahlten Flow; ihre grundpositive, mutige DIY-und Macherinnen-Attitüde. »Wellen« - so der Titel von Amis neuer LP - atmet Freiheitsgefühl, Cozyness und Bedächtigkeit. Es beschreibt in dreizehn Akten eine nachspürbare Sehnsucht nach dem perfekten Moment. Und es handelt vom Kreislauf des Lebens, vom Kindsein und Altwerden, von Prägung und Kontinuitäten. Auch von tiefen zwischenmenschlichen Verbindungen und dem Nachhause-Kommen; von Türen, die auf- und Türen, die zugehen; eben von »Wellen«, die kommen und gehen - die es zu parieren und umarmen gilt, auch wenn sie einen zu überwältigen drohen.

»Wellen« ist in seiner Gesamtheit nicht ohne die maximal extremen Monate in Ami Warnings Leben zu verstehen, in der ein Großteil der Album-Songs entstanden ist. Anfang 2025 ist sie erstmals schwanger geworden, noch im Sommer stand sie mit ihrem Vater - dem Sänger, Songschreiber und Multi-Instrumentalisten Wally Warning - auf Bühnen. Wenige Tage nach ihrer letzten gemeinsamen Show und gerade als Amis Bauch dicker und dicker wurde, erschütterte dann eine schwere Krebst-Diagnose das Leben ihres Vaters. Wally Warning starb am 19. September 2025 und verpasste seine Enkeltochter um knappe zwei Monate - »im echten Leben scheint es oft kein happy End zu geben«. Es ist wenig verwunderlich, dass gelöster Enthusiasmus und bedächtige Wehmut, »Bilderbuch-Wetter« und »Krankenhausbetten« auf »Wellen« nah beieinander liegen. Zwischen sinnlichen Gitarren-Chords und sanften Chören versprüht dieses Album eine Melancholie, die sich zwar stets federleicht und warm anfühlt, in ihrer Stoßrichtung aber durchaus variiert.

Ebenso nachvollziehbar erscheint der thematische Überbau der Platte - diese intensive Auseinandersetzung mit aufblühendem und verwelkendem Leben, mit seelischer Heimat, mit inneren Werten; auch mit dem Moment, in dem das eigene Kind - während man selbst noch den Geschmack vom Omas Apfelkuchen im Mund hat - plötzlich zu Laufen beginnt. »Wellen« spiegelt - in seinem Sound, in seinen Texten, selbst in seiner Entstehungsgeschichte - die von Lebensfreude, Spontanität, Angstbefreitheit, Reiselust, Großherzigkeit, Zuversicht und Improvisation geprägte Mentalität, die Amis Eltern auf Ami übertragen haben. Tatsächlich hat sie das erste Konzert ihres Vaters Wally - diesem aus Aruba stammenden Vollblutkünstler, der früh ihre Liebe für die Musik entfachte und sie alsbald im familieneigenen Tourbus mit auf Reisen nahm - noch im Bauch ihrer Mutter erlebt. Die Attitüde ihres Elternhauses gibt Ami nun an die nächste Generation weiter: Als sie den Song »Flugmodus« in einem Münchener Studio aufnahm, hatte sie - da noch im Wochenbett - ihre Tochter im Schlepptau. Sollte diese eines Tages Gefallen am Musikmachen finden, wird Ami ihr unter die Arme greifen; genauso wie es einst ihr Vater tat.

Ihre herzgesteuert-organische, durch und durch anti-mathematische Art, Musik zu machen und melodische Arrangements mit Pop-, Reggae-, Indie- sowie Latin-Flavour zu erspielen, hat Ami in all den Jahren nicht abgelegt. Wie immer hat sie fast alle Songs auf »Wellen« zuhause an der Gitarre selbst komponiert. Das Album erscheint in kompletter Eigenregie - und zehrt dennoch von Amis kreativem Netzwerk, das sich in den letzten Jahren spürbar vergrößert hat. In den »Wellen«-Prozess hat sie die Produzent*innen Bruckner, Novaa, Markus Sebastian Harbauer, Simon Frontzek und Rudi Maier involviert; außerdem enthält die Platte - und zwar an zwei durchaus zentralen Stellen in der Tracklist - Features mit jolle und Carlo5. Die beiden wohl tiefsten, bedeutsamsten, auch finalen Songs der LP bestreitet Ami allerdings alleine. Im matten, zuweilen erschütternden Titeltrack »Wellen« beschreibt sie Momente des Abschieds von ihrem Vater; dann, im umarmenden letzten Stück »Heim kommen« schließt sich der letzte Kreis - spätestens mit der letzten Zeile: »Alles gut, auch, wenn wir uns verändert ham’«.

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Wir sind bereit, zu schweben durch die Zeit" - AND ONE's "BÄGTUSE RUTS"-Tour 2027

Seit mehr als 30 Jahren sind sie die unumstrittene Speerspitze des deutschen Synthpop. Mit mittlerweile über 1,4 Millionen monatlichen Hörern auf Spotify und unzähligen Tourneen in großen, ausverkauften Hallen tun AND ONE wieder einmal genau das, was die Fans von ihnen erwarten: nämlich das Gegenteil!
Statt höher, schneller, weiter steigt Commander Steve Naghavi mit seiner Crew diesmal in eine Zeitmaschine und begibt sich zusammen mit der treuen Fangemeinde auf eine musikalische Reise zurück in die Jahre 1991 bis 1998. „BÄGTUSE RUTS“, so das konsequente Motto, führt bundesweit durch 31 deutsche Clubs mit limitierter Kapazität. Wie damals halt.
Und bei der Gelegenheit gibt es auch gleich ein paar Tracks aus dem lang erwarteten 2027er-Album „Studio Deutschland“, die vielleicht nicht ganz zufällig das Motto der Tour abrunden sollen.

Einlass: 19:30 Uhr

VVK gestoppt Nur noch AK

All Tits, No Tour? Auf keinen Fall! Zur Lisers aktuellem Album „All Tits, No Brains“ gehört natürlich auch eine eigene Solo-Tour! Alle, die auf den Festivals 2026 und der gemeinsamen „Ælpha Male Club Tour“ mit CONNY im Herbst keine Chance hatten, die neuen Songs Live zu hören, sollten nun die Kalender freischaufeln für Lisers „All Tits, No Brains“ Tour 2027!
Liser-Shows sind ein Abend voller Female Rage, Self Empowerment und Community - es wird zusammen getanzt, gesungen und gelacht. Lisers Themen verbinden und geben Halt, ihre Songs sind authentisch und 100% echt. Auf ihrem neuen Album spricht die Kölner Rapperin über eines der stereotypen, sexistischen Frauenbilder schlechthin: das sexy Dummchen - „All Tits, No Brains“ eben. Beispiele für diese Frauenfiguren gibt es viele: Paris Hilton und Verona Feldbusch sind wohl die bekanntesten Vertreterinnen dieser Figur in den 2000er Jahre, aber auch Gülcan oder Ruth Moschner können hier genannt werden. Auf Tour lädt sie alle Menschen dazu, lautstark gegen Bilder wie dieses zu rebellieren und so lange aufzubegehren, bis auch der letzte Macker verstanden hat, was das Problem ist!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Naturtrüb – ein Wort, so schön und doch so irreführend. Es suggeriert Natürlichkeit, nur um das Fabrizierte besser zu verkaufen. Und während die Grenzen zwischen Echtem und
Künstlichem allmählich im Nebel verschwinden, drohen auch wir selbst naturtrüb zu werden. Müde von Werbung, sozialen Medien und künstlicher Intelligenz, beginnen wir uns schließlich nach etwas zu sehnen, das wir kaum noch erkennen können: Dem Wahren und dem Echten.

Mit ihrem neuen Programm Naturtrüb lädt die mehrfach preisgekrönte Liedermacherin Laura Braun zu einem ungefilterten Abend ein, der längst Vergessenes wieder spürbar macht.
Bekannt für ihre schonungslosen und wortmächtigen Texte sowie ihren eindringlichen Vortrag, schafft sie das seltene Kunststück, ihr Publikum auf eine herausfordernde Reise mitzunehmen, die zugleich heilsam ist und noch lange nachwirkt. Wenn Laura Braun anfängt Klavier zu spielen und ihre Stimme den Raum füllt, geht die Sonne hinter fernen blauen Bergen unter, liegt Nebel über dichten Wäldern, bis man schließlich die Füße im Sand spürt und der Blick hinaus in die Unendlichkeit des Meeres – und hinein in die eigenen Untiefen – wandert.

»Naturtrüb« verbindet über zwei Stunden Poesie, Widerstand und die Begegnung mit den eigenen Abgründen zu einem ebenso tiefgründigen wie überraschend kurzweiligen Abend – und lädt zum Tanz auf der Sonnenseite der Vergänglichkeit ein. 

Preise:
Protestsongcontest Wien 2024 (1. Platz)
1. Publikumspreis und 2. Jurypreis beim 30. Rock & Chanson Festival Köln 2023
Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2022 (Förderpreis)
und viele weitere...

Foto: Ellen Kienzler

Einlass: 19 Uhr