Amartya Sen – ein Wirtschaftsdenken, dass die Welt heute verändert
Vortrag, Gespräch
Mo 3. Juni 2024, 19:00 Uhr

Ob Politische Philosophie, Spieltheorie oder Entwicklungsökonomik, kein Nobelpreisträger hat in den letzten 50 Jahren so stark das ökonomische Denken verändert: gerechte Ungleichheit, Human Development (Menschliche Entwicklung) oder die Widerlegung des homo oeconomicus. Populäre Ansätze wie die Donut-
Ökonomie, der Armuts- und Reichtumsbericht der Bundesregierung oder der Ausweg aus der neoliberalen Globalisierung wären ohne sein Paradigma nie möglich gewesen.

· Dr. Thomas Dürmeier

Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Auch einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

DI 10-13 + 14-17 Uhr MI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Einlass 19 Uhr

Die Show wurde vom 05.09.23 und 5.3.2024 auf diesen Tag verlegt. Die gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben, wo sie gekauft wurden.

ALLITERATION AM ARSCH – AAA Live

Der Podcast von und mit Bastian Bielendorfer und Reinhard Remfort


Bastian Bielendorfer und Reinhard Remfort sind zusammen "Alliteration Am Arsch", beide erfolgreiche Bühnenkünstler, der eine Komiker, Autor und Lehrerkind, der andere Physiker, Sachbuchautor und Podcastgott. Beide kommen aus dem tiefsten Ruhrgebiet und ihr Humor ist direkt aus einem Flöz aus Nerdwissen und absurden Fakten geschlagen, dass sie einmal die Woche als Podcast AAA an das Tageslicht befördern.


Nun gehen die beiden auf Tour und präsentieren ihren beliebten Podcast live auf der Bühne in Bielefeld, Köln, Essen, Berlin und Frankfurt.


Bielendorfer und Remfort teilen ihre Vergangenheit als dicke Kinder der 80er Jahre, ihre Leidenschaft für Videospiele, Filme und Comics und eine Sprache, die den „Explicit“-Tag wenigstens auch verdient.


"Alliteration Am Arsch" ist seit seiner Erstveröffentlichung im September 2018 zu einem der erfolgreichsten Podcasts in Deutschland aufgestiegen, jede Folge erreicht über 120.000 Abonnenten auf Spotify, Itunes und Podigee.


Da liegt es nahe, dass die beiden endlich eine kleine Tournee starten. AAA Live bringt den Wahnsinn auf die Bühne in Form einer zweistündigen Podcast-Aufzeichnung inklusive allem, was Alliteration am Arsch so erfolgreich gemacht hat. Nerdtalk, Tiefgründiges und Satire, verpackt in die unverkennbaren Stimmen zweier Freunde.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt. Saaltickets für die Veranstaltung sind vorläufig ausverkauft; ggf. steht ein weiteres Kontingent Mitte Mai zur Verfügung.

Die Veranstaltung wurde aus gesundheitlichen Gründen vom ursprünglichen Termin 16.05.2024 auf den 03.06.2024 verlegt. Karten behalten ihre Gültigkeit. Karteninhaber:innen werden vom Ticketanbieter kontaktiert.

Montag 03.06.24 / 19.30 h
Jörg Hartmann: Der Lärm des Lebens
Moderation: Melanie Mühl (F.A.Z.)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Die Schönheit von Familie und Ruhrpott
Viele kennen ihn von der Theaterbühne oder als unzugänglichen Dortmunder Tatort-Kommissar Faber. Nun schreibt Jörg Hartmann ein Buch über sein Leben und das seiner Familie. Über seine gehörlosen Großeltern im Nationalsozialismus. Über die Lebensklugheit seiner Mutter, die kurzzeitig Besitzerin einer Pommesbude war, und seinen demenzkranken Vater. Skurrile Erlebnisse einer Großfamilie. Und Schlüsselbegegnungen, die Hartmann als Schauspieler hatte. Dabei hält das Buch die Balance aus Tragik und Komik, aus Anmut und Mühsal. Warum kehren wir immer wieder zu unseren Wurzeln zurück? Eltern und Kinder, Anfang und Ende, Aufbruch und Ankunft, Werden und Vergehen. „Der Lärm des Lebens“ (Rowohlt Berlin) ist eine Augenschule für das Naheliegende und auch eine innerdeutsche Zeitreise. Das Gespräch führt die F.A.Z.-Journalistin Melanie Mühl.

Eine Veranstaltung des Literaturhauses Frankfurt im Rahmen des städtischen Literaturfestivals literaTurm und in Kooperation mit dem Kulturamt Frankfurt am Main.


Foto: © Silvia Medina

Foto: Uli Höhmann & Jan Cönig (c) Natalie Friedrich

Lisa kommt nicht, aber dafür laden sich Uli Höhmann und Jan Cönig wieder erstklassige Gäste ein zu Lesung, Hörspiel, fragwürdigen musikalischen Einlagen und zum Unfug-Quiz. Diesmal mit Lara Ermer - Comedienne und Autorin, und vor allem eine sehr lustige Frau. Mit ihrem ersten Solo-Programm "Zuckerjokes und Peitsche" rockt sie seit Monaten Land auf, Land ab die Kleinkunstbühnen. Ihr "Ein offenes Buch – Von idealen Körpern, perfektem Sex und anderen Mythen" (Lappan Verlag) ist grandios unterhaltsam und streut ganz nebenbei Wissenswertes in unsere Hirne.
Außerdem zu Gast: Poetry Slammerin und Autorin Evgenija Kosov aus Bochum. In ihren Texten und Geschichten ("In Liebe, Effi", Lektora-Verlag) erzählt sie besonders gerne von einem Leben zwischen Vergangenheit und Großstadt, Uni und Bühne, Verlorensein und Wiederfinden.
Wie gewohnt werden beide tragende Rollen übernehmen in einer neuen Folge des schon jetzt legendären Live-Hörspiels „Die abenteuerlichen Abenteuer des abenteuerlichen Abenteurers Romain Fabrique“ aus der Feder und Geräuschekiste von Cönig und Höhmann.
Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts Frankfurt.

Einlass ab 18.30 Uhr

Bei der Singers-Night der HfMDK wird das Programm bunt und vielfältig:
Acht Studierende der HfMDK präsentieren sich als Singer-Songwriter*innen mit einer eigens für diesen Anlass zusammengestellten Band. Bei ihren Eigenkompositionen werden die Studierenden unterstützt von den Lehrenden der HfMDK. Dabei entstehen Songs aus so unterschiedlichen Genres wie Pop, R&B, Groove und Jazz und sorgen für einen groovigen und abwechslungsreichen Abend.

Singer-Songwriter*innen:
Paula Hagemann
Magdalena Böhning
Annabel Bücker
Emely Zils
Luis Bußalb
Bianca Müller
Nora Leoni
Lukas Kienast

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 04.06.24 / 19.30 h
Tijan Sila: Radio Sarajevo
Moderation: Elena Witzeck (F.A.Z.)
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Eine Geschichte des Unerwarteten
"Ich fing an, mich für das Leben meiner Eltern zu interessieren – und somit auch für mein eigenes.“ So begründet Tijan Sila den Schritt, nach dem Tod des Vaters über seine eigenen Erlebnisse im Bosnienkrieg und während der Belagerung von Sarajevo zu schreiben. Als im April 1992 der Krieg beginnt, ist Tijan Sila gerade einmal zehn Jahre alt, doch bis heute kann er sich an den Geruch von gezündetem Sprengstoff erinnern. Während Sarajevo in Flammen steht, wird aus dem Jungen, der er damals war, ein junger Mann. Er streift durch die Ruinen der ausgebombten Stadt und sammelt Dinge, die von den Geflohenen und Gestorbenen zurückgeblieben sind, um sie auf dem Schwarzmarkt gegen Essen zu tauschen. Er lernt zu überleben. „Radio Sarajevo“ (Hanser) ist für den Schriftsteller mehr als nur eine Geschichte und für alle, die es gelesen haben, ein Ereignis. Das Gespräch mit Tijan Sila führt die Feuilleton-Redakteurin Elena Witzeck von der F.A.Z.

Die Lesung wird im Rahmen des Projektes „WÖRTERMEER – Literatur erleben“ von der Stiftung Polytechnische Gesellschaft Frankfurt am Main gefördert. In Kooperation mit dem Journal Frankfurt.


Foto: © Christian Werner

Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Auch einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

DI 10-13 + 14-17 Uhr MI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Zwischen „Israelkritik“ und Judenfeindschaft - Sekundärer Antisemitismus
Di 4. Juni 2024, 15:00–21:00 Uhr
Fachtag

Unter dem Deckmantel einer erlaubten Kritik an der israelischen Regierung verbirgt sich oft nur folgendes: purer Antisemitismus. Wo liegen die Grenzen zwischen legitimer Kritik und Judenfeindschaft? Welche aktuellen Formen und Hintergründe prägen den Diskurs und wie lassen sich diese in den verschiedenen gesellschaftlichen und politischen Spektren verorten? Welche vor allem medialen Strategien werden verwendet, um Vorurteile, Fakenews etc. zu verbreiten? Wie gehen gerade auch die etablierten Medien damit um? Wie wirkt sich dies an Schulen aus?

Kooperation:
· Deutscher Koordinierungsrat der Gesellschaften für Christlich-Jüdische Zusammenarbeit
· Religionspädagogisches Amt Frankfurt
· Zentrum Gesellschaftliche Verantwortung der EKHN
· Zentrum Oekumene der EKHN und EKKW


20 €/10 €

Woyzeck ist der Mensch, auf dem alle rumtrampeln ...

Somit ist er ein Opfer nicht ein Täter. Was wäre Woyzeck heute? Ein junger Mann in prekären Verhältnissen, ohne Chance auf sozialen Aufstieg. Er schlägt sich mit Gelegenheitsjobs durch, ruiniert aus finanzieller Not seine Gesundheit bei zweifelhaften medizinischen Versuchen, schlägt mit Andres die Zeit tot und muß erkennen, dass das einzige, was seinem Leben einen Halt gibt, - die Beziehung zu Marie -, in die Brüche geht, sie ihm entgleitet. Das führt zwangsläufig zur Katastrophe. Aber auch die Welt um ihn herum geht in die Brüche, Hauptmann und Doktor sind sich durchaus bewußt, dass auch sie jederzeit ihren sozialen Status verlieren können, nur Rädchen im Getriebe einer unmenschlich gewordenen Gesellschaft sind.

Das Fragmentarische des Stücks wird ganz bewußt beibehalten, Situationen blitzen auf, Schlaglichter wie Videoclips, grell, schnell und durchaus auch komisch überzeichnet.

Foto: Jesse Lirola

Special Guest: Richie Kotzen

EXTREME Thicker Than Blood Tour

Die Hard Rock Legenden bringen Thicker Than Blood Tour nach Deutschland. Wegen großer Nachfrage: Drei weitere Konzerte für Juni 2024 bestätigt.
Shows in Frankfurt am Main, Oberhausen und Hamburg.
Tickets ab sofort im exklusiven Presale bei CTS & myticket erhältlich.

Frankfurt, 06. Dezember 2023 – Die Multi-Platin-Hardrock-Legenden EXTREME veröffentlichten am 9. Juni mit Six ihr erstes neues Studioalbum seit über einem Jahrzehnt. Im Rahmen ihrer „Thicker Than Blood“-Welttournee, die im August in Nordamerika startete und über Japan und Australien nach Europa kommt, kündigt die Band nun nach zwei Shows in Berlin (wenige Tickets verfügbar) und Köln (ausverkauft!) drei weitere Termine für 2024 in Deutschland an. EXTREME spielen am 4. Juni in Frankfurt (Batschkapp), am 12. Juni in Oberhausen (Turbinenhalle 2) und am 25. Juni in Hamburg (Große Freiheit 36).

Six ist der lang erwartete Nachfolger des 2008er Albums Saudades de Rock. Das ikonische Bostoner Quartett – Gary Cherone (Gesang), Nuno Bettencourt (Gitarre), Pat Badger (Bass) und Kevin Figueiredo (Schlagzeug) enthüllte kürzlich auch das Video zur Leadsingle "Rise". Das Video, bei dem Nuno Regie führte und das in Los Angeles gedreht wurde, zeigt die unbestreitbare Leidenschaft und Energie der Band.

Die Aufnahmen für Six wurden in Nunos Heimstudio in Los Angeles produziert, wo die Mitglieder zusammenkamen, um ihren elektrisierenden Eklektizismus zu kanalisieren, der ihren bahnbrechenden Output definiert hat – jedoch mit einem Twist des 21. Jahrhunderts. Mit einem Mix aus Hardrock-Attacken und einfühlsamen Balladen schafft Six eine einzigartige Klanglandschaft, die die Fans in Erstaunen versetzen wird.

EXTREME haben bewiesen, dass sie als eine der unberechenbarsten und unbestreitbarsten Gruppen der Rockgeschichte gelten, deren Songs sich durch die gesamte Popkultur ziehen. Ihre Musik kommt in Kultserien à la Bill & Ted und dem Netflix-Schwergewicht „Stranger Things“ vor. Sie verkauften 10 Millionen Platten, waren auf Platz 1 der Billboard Hot 100, füllten weltweit große Hallen, traten beim Freddie Mercury Tribute Concert in London auf und haben regelmäßig über 5 Millionen monatliche Hörer auf Spotify. Ihr dynamischer Ansatz ist auf ihrem 2023 erscheinenden Album Six jedoch härter denn je.

EXTREME wurde im Jahr 1985 in Boston gegründet und veröffentlichte 1989 ihr gleichnamiges Debütalbum. Neben vielen anderen Höhepunkten schmückte der Song „Play With Me“ nicht nur den Soundtrack von Bill & Ted’s Excellent Adventure, sondern auch den Auftakt von Staffel 4 von „Stranger Things“. Mit dem Album „EXTREME II: Pornograffitti“ schaffte es die Band in die Top 10 der Billboard 200 und erhielt schließlich eine Doppel-Platin-Auszeichnung. Vor allem die Songs „Hole Hearted“ (Platz 4 der Billboard Hot 100) und der Generationenhit „More Than Words“ wurden zu großen Erfolgen. Letzterer stieg auf Platz 1 der „Hot 100“ ein und zählt mit über einer halben Milliarde Streams und 633 Millionen YouTube-Aufrufen nach wie vor zu den beliebtesten Rocksongs aller Zeiten. Der Song wurde in der Blockbuster-Komödie „Forgetting Sarah Marshall“ verwendet und Jimmy Fallon und Jack Black coverten ihn in der „The Tonight Show Starring Jimmy Fallon“ (und interpretierten das kultige Video neu). Andere Coverversionen reichen von The Piano Guys bis Frankie J. Das mit Gold ausgezeichnete Album III Sides To Every Story brachte die Band zurück in die Top 10 der Billboard 200. Nach „Waiting for the Punchline“ (1995) und „Saudades de Rock“ (2008) begeisterten die Musiker auf Tournee die Massen. Dabei erhielten sie öffentliches Lob von Tom Morello von Rage Against The Machine, Brian May von Queen und John Mayer. Außerdem traten sie im Vorprogramm von Aerosmith vor ausverkauftem Haus im Fenway Park auf. Gary fungierte als Leadsänger bei Van Halen („Van Halen III“) und hat mit Joe Perry Aufnahmen gemacht sowie gemeinsam mit ihm auf der Bühne gestanden. Nuno hingegen trat zusammen mit Steven Tyler und Rihanna auf.

Einlass: 19:00 Uhr

Lange Zeit galt ja das Thema „Boy meets Girls“ als patente Idee für einen Film oder ein Theaterstück. Man denke nur an „Romeo und Julia“ oder „Harry und Sally“. Das war einmal. Heute muss man weiterdenken. Fällt Sallys gespielter Orgasmus nicht in die „Me Too“-Kategorie, weil Harry sie dazu drängte? Und dann dieser Shakespeare. Mit „Lieben denn junge Männer mit ihren Augen nur?“ kann er doch nur die „kleinen Paschas“ gemeint haben, wie Friedrich Merz Söhne von Migranten nannte. Das muss man doch in einem Film oder einer Inszenierung thematisieren!

Kurzum: Man hat’s nicht leicht heutzutage als Regisseur. Oder RegisseurIn? Oder Regisseur*in? Oder Regisseur:in? Oder Regisseur_in? Okay. Dann eben als Regieperson. Erst recht nicht leicht haben’s Margarete und Heiner, die zwei Schauspielpersonen. Sie stehen auf unserer Bühne vor einem Wust an Material zu so lieblichen Themen wie Gender-Gaga, Me Too, Feminismus, Patriarchat und sogar „Männliche und weibliche Straßenbäume“ ­– und sollen daraus ein Theaterstück machen.

Dabei wär’s ja ganz einfach – denn alle Menschen sind doch gleich. Prima. Dann halten wir’s mit Friedrich Schiller, und alle Menschen werden Brüder. Okay. Aber warum nicht Schwestern? Also doch nicht so einfach.

Einlass: 19.00 Uhr

Foto: Kari Ikonen (c) Tanja Ahola

Der Finnische Pianist und Komponist Kari Ikonen hat seine eigene, ganz besondere musikalische Sprache entwickelt, die von verschiedenen Musiktraditionen rund um die Welt inspiriert ist. Das besondere Interesse des von der Kritik hochgelobten und vielfach ausgezeichneten Musikers gilt der arabischen, türkischen und persischen Musik, für deren Übertragung auf das akustische Piano er eine neue Technik entwickelt hat, das „MaqianoTM Mikro Tuningsystem“.

Der in Berlin lebende Schweizer Klarinettenvirtuose Claudio Puntin besticht durch seine herausragende Originalität. Ob Melodien von hohem Schwierigkeitsgrad mit „unspielbaren“ Passagen oder lange, sich immer weiter fortspinnende Improvisationen – nichts ist unmöglich für diesen Künstler. Puntin war schon auf den Bühnen in 80 Ländern der Welt zu Gast, verfügt über langjährige Erfahrung als Dozent an mehreren Musikhochschulen und ist in unterschiedlichen Genres mit zahlreichen namhaften Mitspielern aufgetreten.

Diese beiden Musiker nehmen ihr Publikum mit auf eine magische Reise durch Zeit und Raum, von den unberührten nordischen Wäldern zu den Bazaren des alten Persepolis und weiter in unbekannte ferne Galaxien. Mit: Kari Ikonen (p, MaqianoTM), Claudio Puntin (cl, bcl).

In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass um 18.30 Uhr

Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Auch einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

DI 10-13 + 14-17 Uhr MI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Sagt Ihnen der Begriff „politische Zoologie“ etwas? Es war Aristoteles, der uns einst lehrte, der Mensch sei ein „Zoon politikon“, ein politisches Tier. Und ist es nicht gerade das Tier im Menschen, auf das wir öfter hören sollten ...? Nehmen wir als Beispiel den Umweltschutz. Alle Tiere sind von Geburt an kompromisslose Energiesparer. Ein Beispiel hierfür wären die Seescheiden, die ganz Erstaunliches zu leisten vermögen: In ihrer Jugend schwimmen sie durch das Meer, kleben sich irgendwo an einen Felsen, und weil sie ihr Gehirn dann gar nicht mehr benötigen, verdauen sie das überflüssige Organ einfach. Wenn das mal keine Form radikalen Recyclings ist! Dagegen fällt vielen Menschen das Thema Nachhaltigkeit deutlich schwerer. Frei nach dem Motto: „Ich würde ja mit dem Fahrrad zur Arbeit fahren, doch leider passt das verdammt Ding nicht in den Kofferraum!“
Philipp Webers Programm „POWER TO THE POPEL“ ist eine aufregende Expedition durch die Fauna und Flora des Staatswesens. In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen Sie die Demokratie.

Einlass: 19.00 Uhr

Following the success of their latest single “Captured Images” in 2022, and the critically acclaimed album “Picture of a Good Life”, Finnish indie duo NEØV are announcing first leg of their 2024 german tour dates. Brothers and multi-instrumentalists Anssi and Samuli Neuvonen are also getting ready to launch new singles in early 2024, after teaming up with Birgir Jón Birgisson (Sigur Rós, Jon Hopkins, Björk) in Iceland’s legendary Sundlaugin studio. Cited as Finland’s brightest indie pop name, NEØV have been praised as a festival highlight around Europe, featured in Rolling Stone, Q and Visions, and received extensive radio-airplay in Germany (Radio Eins, Ego FM, NDR Blue).

Einlass: 19:30 | Beginn: 20:00

Kebu ist ein Komponist und Künstler aus Finnland, der instrumentale und melodische

elektronische Musik kreiert, die von der Musik der 70er und 80er Jahre beeinflusst ist. Seine

Musik zeichnet sich nicht nur durch einen gekonnten Umgang mit analoger Synthese aus,

sondern auch durch eine fesselnde Live-Performance – sein YouTube-Kanal hat über 100

Millionen Aufrufe und Fans aus aller Welt angezogen. Kebu hat bereits eine beeindruckende

Erfahrung auf Tourneen durch Europa gesammelt, wo er über hundert Konzerte in dreizehn

verschiedenen Ländern gegeben hat. Seine Konzerte strahlen Wärme und Freude aus und

präsentieren ein riesiges Arsenal analoger Synthesizer, die an die besten Solo-Synthesizer-

Künstler der goldenen Ära erinnern. Kebu wurde bei den Deutschen Schallwelle Musikpreisen

2018 und 2022 mit dem Preis als bester internationaler Künstler ausgezeichnet.



Auf seiner neuen Tour durch Europa wird Kebu seine eigenen Kompositionen neben Songs aus

seinem neuen Album „Synthesizer Legends – Volume 1“ spielen – einer Sammlung von

Coverversionen bekannter und weniger bekannter Instrumental-Synthesizer-Perlen aus den

Achtzigern. Für diese Tour bringt Kebu ein beeindruckendes Keyboard-Rig mit, das

ausschließlich aus analogen Synthesizern und analogen Drum-Machines besteht.

Einlass: 19:00Uhr