Ein Stück deutscher Geschichte, wie man es selten gehört hat:
Vom Aufwachsen in der DDR als Schwarze Tochter einer weißen Regimekritikerin

»So beginnt meine Geschichte. Als Tochter einer weißen Frau und eines Schwarzen Mannes. Zwischen Sange, Südtansania, und Gera, Thüringen. Zwischen kolonialer Vergangenheit
und DDR-Diktatur.« Tupoka Ogette schreibt von der Suche nach Zugehörigkeit, vom Leben im Widerspruch, im Dazwischen. Sie erzählt vom Aufwachsen als Schwarzes Kind in der DDR, von Flucht und
Verlust, von Missbrauch, Bodyshaming und Gewaltbeziehungen, aber auch von Liebe,
Mutterschaft, Resilienz und Selbstermächtigung. Von Freundschaften, die sie schließt, und solchen, die sie verliert. Vom Neuanfang in der BRD. Und davon, die Ruhe im Sturm zu finden.

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im PIÙ in Waiblingen stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im PIÙ das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Programm

Sie kommen aus der ganzen Welt und wurden aus zahlreichen Bewerbungen ausgewählt: die Studierenden der Cello Akademie Rutesheim sind besonders begabte junge Musikerinnen und Musiker auf ihrem Weg zum großen Künstler. Jeder von ihnen ist auf seine ganz eigene Weise einzigartig – und das Akademiekonzert mit einem vielseitigen Kammermusikprogramm für Cello und Klavier bietet Gelegenheit, die faszinierende Vielfalt dieser Talente zu entdecken und zu genießen.

Das Konzertprogramm wird im Laufe der Meisterkurse festgelegt und am Konzertabend bekanntgegeben.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Erfolgsgeschichte von "SWR1 Pop & Poesie in Concert" begann im Jahr 2009. Seither sorgt die Mischung aus Konzert, Lesung, Comedy und Show regelmäßig für ausverkaufte Veranstaltungen.

Neun Musiker, Sänger und Schauspieker entführen die Zuschauer:innen in die faszinierende Welt von Popmusik und Poesie. Im Mittelpunkt der Show steht ein Konzert, bei dem Musiker die ausgewählten Songs in ganz individuellen Versionen spielen. Die deutschen Übersetzungen werden durch die Schauspieler harmonisch in die Inszenierung eingebracht und eindrucksvoll auf der Bühne dargestellt.

Viva la Vida ist nicht nur ein Hit von Coldplay, es ist eine Lebenseinstellung. Mit der brandneuen Staffel feiert SWR1 Pop und Poesie das Leben in seiner ganzen Vielfalt. Moderator Jochen Stöckle über die neue Show: „Wir haben da mal was vorbereitet und laden unsere Fans dazu ein, mal mit David Bowie tanzen zu gehen. Oder mit Alanis Morissette über die Ironie des Lebens zu lachen. Oder mit Lady Gaga am Klavier zu sitzen. Mehr wird noch nicht verraten! Kommt vorbei, lasst Euch überraschen, und feiert mit uns das Leben. Viva la Vida!“

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Stimmen im Kopf – Die Abgründe der menschlichen Psyche“
„2026 zieht es uns endlich wieder auf die Bühne! Wir gehen auf Tour und freuen
uns wie verrückt einmal mehr live mit euch in die faszinierende und mysteriöse
Welt des True Crime einzutauchen. Wir hoffen, man sieht sich - bis dahin, bleibt
sicher, es ist gefährlich da draußen.“ - Pia & Denise
Mit ihrem Podcast „Stimmen im Kopf“ erreichen Pia & Denise regelmäßig eine
riesige Hörerschaft. Mit über 350.000 Abonnent:innen und unglaublichen 10
Millionen Streams zählt ihr Podcast zu den beliebtesten True Crime Podcasts im
deutschsprachigen Raum. Neben Spannung und Nervenkitzel bietet er vor allem
auch Aufklärung rund um die Abgründe der menschlichen Psyche. Ungeklärte
Mysterien, urbane Legenden oder Spukphänomene, all das wird thematisiert und
lässt viel Spielraum für gemeinsames Rätseln und Mitfiebern.
Sie selbst bezeichnen ihren Podcast auch gerne als „Dokumentation für die Ohren“,
da alle Folgen atmosphärisch aufbereitet werden. Fun Fact: Angefangen hat alles
mit einem zehn Euro Mikrofon von ebay! Mittlerweile sind die beiden VollblutProduzentinnen, im wahrsten Sinne des Wortes.
Nach ihrer ersten - ausverkauften - Live Tour im Jahr 2024, sind Denise & Pia Feuer
und Flamme für die Bühne und freuen sich, ihre Hörerherzchen 2026 bei insgesamt
8 Tourstopps endlich wieder live zu sehen.
Lasst euch also nicht nur von euren Ohren, sondern auch von all euren anderen
Sinnen fesseln und erlebt „Stimmen im Kopf“ live auf Tour mit einem neuen
exklusiven Fall und einer neugestalteten Bühnenshow

MUSIKtheater
Mike Janipka – Die Sway-Show
Alltag aus. Herz an!
Tanzen wir durchs Leben oder taumeln wir eher? Mike Janipka lädt zu einer energiegeladenen Live-Show ein, die mit Swing, Leidenschaft und Tiefgang begeistert. Moderiert von Thomas Weber, geht die Show richtig in die Vollen – mit viel Herz, Humor und musikalischer Vielfalt. Neun Männer musizieren gemeinsam – und können dabei gar nicht anders, als ihr Herz auszuschütten. Das Versteckspiel hat ein Ende, „Butter bei die Fische“ ist angesagt! Es entsteht eine einzigartige Mischung aus Herzschmerz, Lebensfreude
und reifer Männlichkeit. Was bleibt wenn alle Masken fallen? Braucht es Schmerz, um wirklich frei zu sein?
Verzicht? Auf was? Warum? Die musikalischen Antworten sind ehrlich, intensiv und voller Energie.
Ob leichtes Entertainment, wunderschöne Musik, tiefe Gefühle oder alles auf einmal – hier bekommt ihr genau das serviert. Eine kurzweilige, musikalisch reiche und emotional packende Live-Show. Die Mike Janipka Sway-Show.

Die Mitwirkenden der Sway-Show sind:
Mike Janipka (Gesang,Gitarre)
Thomas Weber (Moderation)
Michael Schlierf (Piano)
Steffen Hollenweger (Bass)
Max Gerwien (Percussions)
Volker Maria Rabe (Gesang)
Marcel Friedel (Gesang)
Masi Techet (Gesang)
Jan Gröger (Gesang)

Angelika Nescier & Marta Warelis

Niescier und Warelis spielen ohne Netz. Ihre Musik lebt vom Risiko des Moments: Wege werden eingeschlagen, verlassen, wieder aufgenommen, mit einer Intensität, die den Raum elektrisiert.

Die Grenzen zwischen Improvisation und Komposition werden verwischt, Linien widersprechen sich, Klänge fügen sich zusammen, nichts ist endgültig, alles bleibt in Bewegung.

Zwei Musikerinnen, die einander genau kennen und trotzdem jedes Mal neu anfangen. Musik, die atmet und die man beim Entstehen erlebt.

Angelika Niescier ist eine der herausragenden Musikerinnen, die seit einiger Zeit die Konturen der internationale Jazzszene neu definieren - eine Künstlerin auf Mission, mit grenzenloser Energie, einer reichen Palette an Farben und virtuoser Technik. Als Bandleaderin und Komponistin erhielt sie einige der renommiertesten Auszeichnungen (u.a. Deutscher Jazzpreis, WDR-Jazzpreis). Sie brennt auf den Bühnen und Festivals der Welt von Vancouver bis Tokyo mit einigen der prägendsten Musiker*innen unserer Zeit wie Joachim Kühn, Tyshawn Sorey, Aki Takase, Nasheet Waits, Tomeka Reid, Ernie Watts, Sylvie Courvoisier, Gerald Cleaver und Michio Yagi.

Marta Warelis ist eine mitreißende Performerin mit einer tiefen Leidenschaft für Improvisation und Experimentierfreude in allen Genres. Durch ihre Experimentierfreude und Offenheit öffnet sie musikalisch Türen zwischen Jazz, Avantgarde, freier Improvisation und Geräusch- wie Klangforschung — und steht damit beispielhaft für eine neue Generation improvisierender Musikerinnen in Europa. Nach ihrer Studienausbildung in Polen und den Niederlanden wirkte sie lange in Amsterdam und lebt nun in Berlin. Sie arbeitet u.a. mit Dave Douglas, Ingekrikt Håker Flaten, Frank Rosaly, John Dikeman und Nick Dunston.

Angelika Nescier (sax) / Marta Warelis (p)

Johannes Enders – „Sweet Freedom“
A Tribute to Sonny Rollins

Sonny Rollins, eine der letzten lebenden Ikonen des Modern Jazz, war und ist Vorbild für unzählige Generationen von Saxophonist.innen.

So auch für Johannes Enders, eine der wichtigsten europäischen Stimmen am Tenorsaxophon. Grund genug also, Sonny Rollins, dem „Saxophon Colossus“, ein ganzes Album mit Arrangements einiger seiner grössten Hits zu widmen und mit diesem Programm auf Tour zu gehen!

Bei diesem Abenteuer mit dabei sind der Münchner Bassist Henning Sieverts sowie der US-amerikanische Meister-Schlagzeuger Howard Curtis aus Washington.

Der Titel der Aufnahme „Freedom Suite“ sagt viel über eine der zentralen Eigenschaften des Jazz aus: den Drang nach musikalischer Freiheit, aber auch den Drang nach Freiheit afroamerikanischer Menschen. Im Aufnahmejahr 1958, als die Bürgerrechtsbewegung in den USA Fahrt aufgenommen hatte, entschied sich die Plattenfirma, die Platte mit diesem Titel vom Markt zu nehmen, aus Angst vor einer Politisierung der Musik.

Den Wert dieser Kompositionen, die heute als Klassiker gelten, und ihre raffinierten Bearbeitungen können wir jetzt endlich live geniessen!

Johannes Enders – Tenor Saxophone
Henning Sieverts – Bass
Howard Curtis – Drums

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:00 Uhr

60 ist das Neue 40, denn die besten Jahre kommen nach den Guten und das konnten weder die Dinosaurier, noch die Einwohner von Pompeji von sich behaupten. Sind die guten Jahre wirklich Sex, Drugs & Rock ´n` Roll? Oder eher Freibad, Eis und Pommes?
Als er jung war, war 60 schon alt, also wirklich alt. Heute denkt man: Tom Cruise, Campino, Jim Carrey und Roberto Capitoni, sind alle schon über 60?
Liegt es an der neuen Titan-Hüfte, am Viagra oder an der guten Pflege der Ehefrauen? Tägliche unzählige Angebote, die allesamt im Spam Ordner landen, von sicherem Gewichtsverlust, über Befreiung von Prostatitis, bis hin zu Krampfader Produkten, helfen Roberto in diesem Fall auch nicht weiter.
Also was macht man jetzt? Hautcremes oder doch gleich Botox? Aber auch die Einladungen zu runden Geburtstagen nehmen gleichermaßen ab, wie die Beerdigungen zunehmen.
Außerdem ist er kurz vor der Ermäßigung bei den Bahnfahrten, was für einen halben Schwaben, eher von Vorteil ist und der tägliche Blick in die Apotheken Umschau oder die vorläufige Rentenauskunft, lassen ihn immer wieder zwischen Lachkrampf und Verzweiflung pendeln.
Aber Roberto wäre nicht Roberto, wenn er nicht im Handumdrehen ein paar einfache Tricks zur Hand hätte, um wieder jung zu wirken. Beispiel gefällig? Auf Robertos Bucketlist, auf Deutsch Löffelliste, würde niemals ein Bungee-Sprung stehen, denn er hätte Angst schon im freien Fall den Löffel abzugeben. Aber warum stehen da überhaupt meistens eher lebensverkürzende Aktionen drauf?
Und wenn das alles nicht schon genug wäre, ist da noch sein Onkel Luigi, der ihm nicht unbedingt immer helfend zur Seite steht. Das ein oder andere Mal bringt er Roberto in sehr absurde Lebenssituationen, in denen es unter Umständen schneller vorbei sei, als ihm lieb ist.
Lebendige Stand-Up-Comedy in 4D: Sehen, Hören, Fühlen, Lachen!
Und wo Capitoni drauf steht, ist auch bekanntermaßen Roberto drin.

Comedy Preise
Gelsenkirchener Kabarettpreis
Bremer Comedy Preis
Spezialist - Publikumsliebling - Hannover
Bottropper Frechdachs
Publikumspreis -,,Stockstädter Römerhelm"

TV Shows
u.a. Quatsch Comedy Club, NightWash, Kölner Treff, Spätschicht, Wochenshow,

Pressestimmen
,,Ein Meister der Gestik und Mimik."
(Mittelbadische Presse)
,,Die Zuschauer hatten reichlich Gelegenheit, Tränen zu lachen."
(Badische Zeitung)
,,Fazit: Capitoni kredenzte Comedy vom Feinsten."
(Die Rheinpfalz)
,,Das Publikum warf sich weg vor Lachen."
(Westdeutsche Allgemeine Zeitung)
,,Energiebündel mit unerschöpflichem Reservoir an Situationskomik."
(Acher- und Bühler Bote ABB)
,,90 Minuten ununterbrochen Freude verbreitet"
,,Überspitzt und extrem witzig"
(Frankfurter Neue Presse)
"Im Staccato von einem Lacher zum nächsten"
(Badische Zeitung)

Copyright: Roberto Capitoni

Einlass: 19:00 Uhr

Genesis war immer auch Ausdruck intellektueller Ernsthaftigkeit und Professionalität. "The Music of Genesis“ will dem gerecht werden: Die Zusammenstellung eines Programms aus den Alben der Jahre 1976 – 1980 geschieht so nicht zufällig – eine Analyse der Titel zeigt hier eine kontinuierliche musikalische Entwicklung, die mit „Duke“ ihren Höhepunkt und Abschluss findet. Sich THE MUSIC OF GENESIS nennen zu können, entspricht dem musikalischen Anspruch: Den Musikern geht es um originalgetreue Reproduktionen, ohne dabei steril nachzuspielen: Hier werden auch Titel live gespielt, die so noch nie aufgeführt wurden: ein absolutes Hörvergnügen für jeden echten Genesis-Fan.

Die Geschichte von "The Music of Genesis" begann schon vor einiger Zeit: Bereits 2007 hatten sich Musiker zusammengefunden, die Musik von Genesis - als Abschlussarbeiten an der Hochschule für Musik und Theater Hannover - zu präsentieren. Auch wenn die Aufnahmen der sich "The Farm" nennenden Formation bereits damals viral gingen, hatten die Musiker doch bereits alle andere Engagements... Viele Jahre später suchte ein Produzent, selbst glühender Fan von Genesis, Musiker, mit denen es möglich sein könnte, dem Genie von Genesis gerecht zu werden. Dabei stieß er auf die Aufnahmen von "The Farm" und war beeindruckt. So nahm er Kontakt auf und brachte 2019 die Musiker erstmals wieder zusammen - und siehe da: die alte Chemie war noch da. Musikalisch gereift sind die Freunde nun bereit, dem Anspruch "The Music of Genesis" zu sein, gerecht zu werden - und das mit Billigung seitens Tony Smith, Manager von Genesis und Phil Collins.

DIE BAND

Markus „Elmar" Ferner / Gesang:
Auf Genesis zum ersten Mal aufmerksam geworden mit der LP „Invisible Touch“. Mit 12 begonnen, autodidaktisch Keyboard zu spielen, erste Band mit Freunden im Alter von 19 gegründet. Ab 2000 bis 2012 Keyboarder in der Top40-Band „Finity“, vorwiegend im Norden unterwegs. 2007 die wunderbaren Kollegen kennengelernt für Jochens Diplomkonzert Im Jahr 2011 die erste deutsche a-ha-Tributeband gegründet. Seitdem in ganz Deutschland unterwegs. Ab 2012 schauspielerisch tätig bei einem lokalen Musical-Projekt. Von 2012 bis 2017 Produktion wöchentlicher Nonstop-Mixe für ein Internetradio. Seit 2017 ständiges Mitglied des Orchesters der Waldbühne Kloster Oesede.

Jochen Pietsch / Keyboard:
Jochen hat im Alter von acht Jahren mit dem Keyboardspiel begonnen. Bereits als Teenager hat er als Kirchenorganist gearbeitet und in der Schulbigband sowie Musicalproduktionen gespielt und arrangiert. 2002-2007 hat er Musikerziehung Jazz/Rock/Pop an der Hochschule für Musik und Theater Hannover (heute Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover) studiert und mit Diplom abgeschlossen. Als Keyboarder und musikalischer Leiter hat er u.a. für die Shakespeare-Musicals „Ein Sommernachtstraum“, „Der Sturm“ und „Wie es euch gefällt“ von Heinz Rudolph Kunze und Heiner Lürig, am Theater für Niedersachsen (u.a. Footloose, Avenue Q, Company, Shockheaded Peter) und „Motown – Die Legende“ gearbeitet und Crossover-Orchesterarrangements für u.a. Queensberry, Clowns und Helden und Ayman geschrieben. Mit seinem Gospelensemble „The Living Gospel Choir“ hat er u.a. mit Peter Maffay und Marquess zusammengearbeitet und beim Papstbesuch 2011 in Etzelsbach für ca. 90.000 Besucher*innen gespielt. Jochen unterrichtet Pop-Klavier an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover sowie an der Musikschule Ostkreis Hannover.

Niklas Turmann / Gitarre:
Seit 2008 als Gitarrist und Sänger mit der Band um den ehemaligen Scorpions Gitarristen Uli Jon Roth weltweit auf Tournee. Darüber hinaus veröffentlichte Niklas zwei Alben mit seiner Progressive Rock Band Crystal Breed, spielt bei der Krautrockband Jane und ist seit 2020 mit den Mönchen von Gregorian unterwegs. 2018 „G3-Tournee“ an der Seite von Uli Jon Roth, Joe Satriani und John Petrucci.

Michael Schugardt / Bass:
Sowohl im Rock wie im Jazz zuhause. 2002 Popkurs und 2003-2008 Studium Jazz/Rock/Pop in Hannover. Im Laufe der Jahre Auftritte und Aufnahmen mit über 60 verschiedenen Bands, darunter Crystal Breed und youdid. 2013 Auslandsjahr in London, seit 2014 in Hamburg im privaten Musikstudio tätig.

Momme Boe / Schlagzeug:
Wollte schon mit 3 Jahren im Spielmannszug mitspielen, konnte aber die Trommel nicht tragen. Ab 2003 Studium im Hauptfach Schlagzeug Jazz/Rock/Pop zusammen mit Niklas, Jochen und Michael in Hannover. Als Schlagzeuger und Percussionist Konzerte und Tourneen in über 20 Ländern gespielt, u.a. mit David Hasselhoff und Pee Wee Ellis, außerdem seit 2017 eigene Musikschule in Husum, in 2023 auch Drummer der "The Cream of Clapton Band" - niemand spielt so wie Phil Collins wie Momme.

Lange her, noch immer legendär!

Übrigens: Als "The Farm" ließen Konzerte der damaligen Hochschulabsolventen die Genesis-Fangemeinde bereits 2007 & 2009 aufhorchen“ und ihre YouTube-Musikvideos ("Behind the lines" allein mit fast 100.000 Klicks) sorgten schon damals für Tournachfragen aus der ganzen Welt...

Jetzt sollte es in der eingeschworenen Genesis-Fangemeinde sehr schnell die Runde machen, dass - musikalisch gereift - die fünf wieder spielen, wenn auch unter anderem Namen.

Doris Reichenauer lässt die Lachmuskeln tanzen:
"Jetzt hat´s gschnacklt..."
Freche, authentische Comedy, die mitten ins Herz trifft!
Lachen, bis die Tränen fließen – das ist die Spezialität von Doris Reichenauer. Die mit dem
Kleinkunstpreis Baden-Württemberg ausgezeichnete Kabarettistin und auch bekannt aus
dem Comedy-Duo Dui do on de Sell serviert Doris Reichenauer in ihrem neuen Solo-
Programm "Jetzt hat´s gschnacklt..." Alltagsgeschichten so authentisch und frech, dass das
Publikum in wahre Begeisterungsstürme ausbricht.
Von den kleinen Katastrophen bis zu den großen Triumphen des Lebens – Doris nimmt alles
ins Visier und verpasst jedem Thema ihre ganz eigene humorvolle Sicht.
Mit einem charmanten Augenzwinkern bringt sie die Vorfreude auf all die kommenden
Abenteuer auf die Bühne. Das Publikum wird sich in vielen Lebenssituationen
wiedererkennen und sich dabei ertappen, herzlich über sich selbst zu lachen.
Wie wunderbar ist das Gefühl, wenn man realisiert, dass das, was man z.B. als Eltern
weitergegeben hat, angekommen ist und Wurzeln geschlagen hat – dann weiß man“ Jetzt
hat´s gschnacklt ..."
Fans von Doris Reichenauer wissen: Ihr Humor ist so scharf wie ihr Verstand und so frech wie
ihre Pointen. "Jetzt hat´s gschnacklt..." verspricht einen Abend, bei dem kein Auge trocken
und kein Zwerchfell untrainiert bleibt.

Einlass 19:00 Uhr

---1. Konzertteil---

Akademie-Ensemble 2026
Leitung: Denis Severin
Arrangements: Martin Ulikhanyan

Programm

Wochenend und Sonnenschein
Milton Ager

Veronika, der Lenz ist da
Walter Jurmann

Et si tu n’existais pas
Toto Cutugno / Pasquale Losito

Non, je ne regrette rien
Charles Dumont

Mein kleiner grüner Kaktus
Bert Reisfeld / Albrecht Marcuse

Auf Wiedersehen, My Dear
Al Hoffman / Ed Nelson / Al Goodhart / Milton Ager

---2. Konzertteil---

Cello-Orchester Baden-Württemberg
Leitung & Arrangements: Gunther Tiedemann & Rupert Gillett

PROGRAMM:

Kanon in D / Unchained Melody
Johann Pachelbel / The Righteous Brothers
Arr.: Rupert Gillett

Wonder Woman Main Theme
Hans Zimmer
Arr.: Rupert Gillett

Experience
Ludovico Einaudi
Arr.: Rupert Gillett

Bridgerton Suite
(Main Theme, Wrecking Ball, Happier Than Ever, Give Me Everything, Main Theme)
Various Artists
Arr.: Rupert Gillett

Carry On Wayward Son
Kansas
Arr.: Rupert Gillett

Griechischer Wein
Udo Jürgens
Arr.: Gunther Tiedemann

Einlass: 17:30 Uhr

ToneGallery Do Albert Mangelsdorff

Die Band ToneGallery verneigt sich vor Albert Mangelsdorff und seinem Schaffen als Komponist. Die eigenen Bearbeitungen gehen behutsam mit den Originalen um, ergänzen vorsichtig und modernisieren kreativ und gewitzt. Ein neuer Blickwinkel auf die Musik des Ausnahmeposaunisten, der sein Vermächtnis würdigt und doch die Handschrift von ToneGallery trägt. Und das ganz ohne Posaune!

Steffen Weber/sax
Bastian Ruppert/git
Holger Nesweda/dr
Hans Glawischnig/b

Winnitzki/Hughes/Lücker play MONK! feat. Michael Moore

Im Trio Winnitzki / Hughes / Lücker play MONK! treffen drei der profiliertesten und kreativsten Musiker*innen der Hamburg Jazz- und Improszene zusammen um gemeinsam den Kompositionen und der Klangwelt des Altmeisters Thelonious Monk zu frönen. In mittlerweile über 12 Jahren hat sich das Trio durch intensives Zusammenspiel ein breites Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten erarbeitet, welches von hartem Straight-A-Head Swing zu gänzlich freien Interpretationen reicht, getragen vom blinden Vertrauen untereinander und dem unerschöpflichen Kosmos des Monkschen OEuvres.Seit Anfang an lädt das Trio Gäste ein, um den Gruppenklang zu erweitern und neue Dynamiken zu erforschen. Darunter sind Koryphäen wie Rudi Mahall, Tobias Delius, Gabriel Coburger und Matthias Schubert. Nun ist der amerikanische, in Amsterdam lebende, Saxofonist und Klarinettist Michael Moore Teil des Ensembles, einer der herausragendsten Instrumentalisten seiner Generation, welcher mehrfach von Down-Beat Magazin als bester Klarinettist ausgezeichnet wurde. Gemeinsam präsentieren sie ein spannungsreiches Programm voller Tiefe, Spontanität, Energie und Spielfreude.

Wenn meisterhafte Geigenklänge auf virtuose Gitarrenakzente treffen, entsteht eine musikalische Symbiose der Extraklasse: Das Duo, bestehend aus der erfolgreichen Violinistin Anna Glibchuk und dem Gitarristen und Künstlerischen Leiter der Vaihinger Gitarrentage Tommaso Ieva, lädt zu einer außergewöhnlichen Klangreise ein. Wie harmonisch und hochkarätig das Zusammenspiel der beiden Kunstschaffenden ist, bewiesen sie jüngst auf politisch-kulturellem Spitzenparkett – mit einem umjubelten Intermezzo im Senat der Italienischen Republik.
Das Repertoire des Duos zeichnet sich durch einen beeindruckend weiten Spannungsbogen aus. Glibchuk und Ieva verbinden Epochen und Stile scheinbar mühelos: Ihr Programm schlägt die Brücke von der Renaissance und dem Barock über die Klassik bis hin zur Moderne.
Das Publikum darf sich auf eine feinsinnig kuratierte Auswahl von Werken freuen. Das Spektrum reicht von den historischen Klängen eines John Dowland über die barocke Brillanz von Antonio Vivaldi und Giuseppe Tartini bis hin zu den leidenschaftlichen, modernen Tangokompositionen von Astor Piazzolla und vielen weiteren Meistern.
Ein Konzerterlebnis, das Epochen verschmelzen lässt und durch technische Präzision sowie tiefe Emotionalität besticht.

Einlass ab 19.15 Uhr

---1. Konzertteil---

Akademie-Ensemble 2026
Leitung: Denis Severin
Arrangements: Martin Ulikhanyan

Programm

Wochenend und Sonnenschein
Milton Ager

Veronika, der Lenz ist da
Walter Jurmann

Et si tu n’existais pas
Toto Cutugno / Pasquale Losito

Non, je ne regrette rien
Charles Dumont

Mein kleiner grüner Kaktus
Bert Reisfeld / Albrecht Marcuse

Auf Wiedersehen, My Dear
Al Hoffman / Ed Nelson / Al Goodhart / Milton Ager

---2. Konzertteil---

Cello-Orchester Baden-Württemberg
Leitung & Arrangements: Gunther Tiedemann & Rupert Gillett

PROGRAMM:

Kanon in D / Unchained Melody
Johann Pachelbel / The Righteous Brothers
Arr.: Rupert Gillett

Wonder Woman Main Theme
Hans Zimmer
Arr.: Rupert Gillett

Experience
Ludovico Einaudi
Arr.: Rupert Gillett

Bridgerton Suite
(Main Theme, Wrecking Ball, Happier Than Ever, Give Me Everything, Main Theme)
Various Artists
Arr.: Rupert Gillett

Carry On Wayward Son
Kansas
Arr.: Rupert Gillett

Griechischer Wein
Udo Jürgens
Arr.: Gunther Tiedemann

Einlass: 20:00 Uhr

Solisten: Ausgewählte Studierende der Meisterkurse
Orchester: Württembergische Philharmonie Reutlingen
Leitung: Alexander Mayer

Nach einer Woche voller intensiver Erlebnisse in den Meisterkursen dürfen die besten Studenten der Cello Akademie Rutesheim als Solisten mit einem professionellen Orchester auf die Bühne. Aus allen Bewerbungen entscheiden unsere Dozenten anhand von eingereichten Videos, wer an diesem Abend auftreten darf. Höchste Qualität und intensive Emotionen sind hier garantiert!

Programm: TBA

Einlass: 18:30 Uhr

Gisela Mang, eine Frau im besten Alter, ist auf hochmotivierter Suche nach ihrem Traummann. Sie will vorbereitet sein, wenn er kommt!

Aus diesem Grunde sucht Gisela die Therapeutin Frau Möbenbach auf, die mit einer ganz besonderen Therapieform, nämlich ihrem eigens entwickelten Intensivkonzentrationsschnellverfahren, Erfolg verspricht!

Dieses Schnellverfahren funktioniert folgendermaßen:
Die Möbenbach höchstpersönlich erscheint nun Gisela in sechs ganz unterschiedlichen Männertypen und jagt Gisela in höchst provozierende Situationen. Da muss Gisela durch, um mit allen Wassern gewaschen zu sein, wenn er kommt...

In einem Feuerwerk der Verwandlungskunst, tobt die Möbenbach von einem Typ zum anderen - wie in einem Männerschlussverkauf geht es zu! Sie räumt auf mit den Männern, egal ob sie als historischer Inquisitor erscheint, als moderner Softy, oder als rockiger Draufgänger und Gisela spielt mit, in dem sie nach zwei, drei Reizworten ganz in den eigenen Illusionen und Wünschen versinkt. Da jagt eine Lachsalve die andere, da bleibt kein Auge trocken!