Erleben Sie bei unserer Veranstaltungsreihe "Blick hinter die Kulissen" faszinierende Einblicke in die Welt von Mercedes-Benz.

Starten Sie im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen mit einer herzlichen Begrüßung und einem einleitenden Film im Kinosaal. Anschließend entdecken Sie bei jedem Event einen anderen spannenden Bereich des Werks Sindelfingen und erfahren hautnah, wie unsere Automobile entstehen.

Beim Blick hinter die Kulissen der Gastronomie erhalten Sie exklusive Einblicke in die Abläufe und die Logistik, die notwendig sind, um täglich frische und schmackhafte Mahlzeiten für Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter zu kreieren. Mit Engagement, Professionalität und einem abwechslungsreichen Speiseplan begeistert das Küchenteam der Mercedes-Benz Gastronomie jeden Tag!

Im Rahmen der Führung durch verschiedene gastronomische Bereiche des Werks in Sindelfingen erfahren Sie, wie Nachhaltigkeit, Foodtrends, Gesundheit und Genuss in Einklang gebracht werden. Währenddessen werden Ihnen herzhafte und süße Häppchen serviert, die einen Vorgeschmack auf die vielfältige Speisekarte geben.

Die Führung endet circa um 19:30 Uhr. Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen)."

Einlass ab 17:00 Uhr

„Die zwei dünnsten Bücher der Welt sind: Ein englisches Kochbuch und die Sammlung 1000 Jahre
deutscher Humor.“ (Groucho Marx)
Dichter und Denker sind gerade rar in Deutschland, deswegen müssen die Satiriker eingreifen!
Und so stürzen sich René Sydow und Christian Miedreich in ihrem ersten gemeinsamen Kabarett- Programm auf alles Deutsche, überzeichnen und karikieren Politik und Privates, verkörpern deutsche Archetypen und solche, die es werden wollen. Dabei spielen sie sich sowohl albern als auch intelligent durch Land und Leute und liefern treffsichere und scharfe Pointen auf die deutsche Volksseele.
Treffen wir auf Goethe und Schiller oder Hinz und Kunz? Wird der Abend entlarvend? Wird er deutsch oder noch deutscher? So oder so wird es Politisches Kabarett mit deutscher Gründlichkeit, aber ohne Deutschtümelei, schließlich sind die beiden ja MÄNNER VON WELT.

Buch & Regie: René Sydow

Bild: Steffen Suuck

Einlass: 19:45 Uhr

Science Slam Stuttgart!
Unterhaltsam – anschaulich – kreativ und für alle verständlich

Lachen bis die Tränen kommen, Unverständliches endlich verstehen und verblüffendes Neuwissen mit nach Hause nehmen – all das erwartet dich bei einem Science Slam. In lockerer Umgebung überzeugen Nachwuchswissenschaftlerinnen und Nachwuchswissenschaftler dich auf der großen Bühne davon, wie spannend Wissenschaft sein kann. In knackigen zehn Minuten präsentieren sie kreativ, verständlich und unterhaltsam das Neueste aus ihrer Forschung. Am Ende entscheidet das Publikum, wer den besten Vortrag geliefert hat und Scienceslam-Sieger*in des Abends wird.

Es wird SVENOMENAL! Musiker, Komiker und Entertainer Sven Bensmann hat sich in den letzten Jahren in der deutschen Comedy-Landschaft einen Namen gemacht. Auch in seinem neuen Programm begeistert er wieder ein breites Publikum mit seiner freundschaftlich charismatischen Bühnenpräsenz. In SVENOMENAL sorgt das urbane Dorfkind und Dino-Boy Sven, an dem eine wahre Disneyprinzessin verloren gegangen ist, wieder für herzhafte Lacher. Und wenn die Pointen (mal gesprochen, mal gesungen) dann doch hier und
da mit einem breiten Grinsen knapp an der Gürtellinie vorbeirauschen, drohen sie diese jedoch niemals zu unterschreiten. Sven bringt die perfekte Mischung aus klassischer Stand-up Comedy, handgemachter
Musik, einer Singstimme, die neben lustigen Texten auch hochprofessionell anmutet und einem Publikum kollektive Gänsehaut beschert, auf die Bühne. Dazu kommt eine gehörige Portion an liebevollem Charisma, das jederzeit Raum für spektakuläre Improvisationen lässt. Nummern wie WITZE SINGEN, DAILY DISNEY, treffsichere Stimmimitationen à la Joe Cocker, Louis Armstrong, Elvis oder Herbert Grönemeyer ließen schon in der Vergangenheit so einige Besucher und Besucherinnen von Svens Shows glückserfüllt nach Hause schweben. Denn es braucht nicht mehr als COMEDY, MUSIK & LIEBE! Praktischerweise ist
all das Sven Bensmann – und was daraus entsteht ist SVENOMENAL! Entgegen dem aktuellen Zeitgeist legt Sven in seinem neuen, abendfüllenden SoloProgramm „SVENOMENAL“ den Fokus auf Feelgood – Comedy, denn seine Witze sollen nicht spalten. Stattdessen verbindet er humorvoll und interaktiv alle Menschen im Publikum miteinander, sorgt für zwei Stunden Wir-Gefühl und lässt den nicht selten beschwerlichen grauen Alltag vergessen. Gewonnene Preise, wie der „Güldene August“ der Humorzone Dresden, der „Recklinghäuser Hurz“ oder der „Bremer Comedypreis“ untermauern, dass Sven Bensmann dort ist, wo er hingehört: Auf die großen Comedy - Bühnen des Landes! Neben seinen Live Perfomances ist er auch gern gesehener Gast bei TV Produktion wie Olafs Klub (MDR) und „Die besten Comedians Deutschlands“ (Sat.1) oder begeistert mit seinen Inhalten auf seinen Social-Media-Kanälen ein Millionenpublikum.

Das neue Programm des TV-bekannten Komikers.
Der in London „ausgebildete“ Doppelagent des Humors geht der Frage nach, ob wir Deutschen nicht am Ende doch lustiger sind als die Engländer.

Schulte-Loh besticht mit britischem Humor. Mitreißend und erfrischend charmant. WAZ

TV-bekannt aus Nuhr im Ersten, Olafs Klub, Markus Lanz, Quatsch Comedy Club, Nightwash,
Mitternachtsspitzen u.v.m.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

Hinsetzten, durchatmen und doch keine Ruhe finden. Kriege, Klima, Rechtsruck,
gesellschaftliche Spaltung, Inflation … und dann ist da auch noch dieser verdammte Stuhl.
Nichts fühlt sich mehr an wie früher. Kein Halt. Nur dieses schleichende Gefühl, dass einem
die Kontrolle entgleitet – dass das eigene Leben wie Sand durch die Finger rinnt.
„Entglitten“ nimmt dieses Gefühl auf – und verwandelt es in einen Abend voller Humor,
Artistik und überraschender Leichtigkeit.
Mit einem der schlichtesten Alltagsgegenstände im Zentrum: dem Stuhl.
Doch dieser Stuhl ist anders. Er widersetzt sich, verschwindet, taucht wieder auf,
widerspricht, wackelt, spielt mit – und wird durch aufwendig produzierte Animationen und
mysteriöse Tricks zum lebendigen Gegenüber, zum Widersacher, zum Spiegel.
Slapstick trifft auf magische Momente.
Überraschende Akrobatik auf poetische Bilder.
Ein zauberhafter Theaterabend entfaltet sich – tragikomisch, intensiv, leicht und doch
berührend –, erzählt vom Verlieren der Hoffnung … und davon, wie man sie wiederfindet.
Eine bewegende, humorvolle Reise über das Hinfallen, Aufstehen und Weitergehen.
ENTGLITTEN – Eine Geschichte der Hoffnung.
Erleben Sie den neuen Soloabend mit Lukas Aue ein faszinierendes Experiment, das
zeitgenössischen Zirkus mit Theater verbindet – und das Absurde in eine berührende,
nonverbale Form überführt.

Lesung und Gespräch mit Francis Fukuyama

Auf welche Weltordnung steuern wir zu? Autoritäre Bewegungen, technologischer Wandel, Neoliberalismus und Identitätspolitik – liberale Gesellschaften stecken nach einer langen Phase der Demokratisierung in der Krise. Mit seinen Gedanken zur Lage der Welt zeigt Francis Fukuyama, warum das freiheitliche Denken für die westlichen Gesellschaften im 21. Jahrhundert alternativlos ist. Und er macht deutlich, warum die Freiheit verteidigt werden muss, um das Risiko einer autoritären Weltordnung einzudämmen. Francis Fukuyama, geboren 1952 in Chicago, veröffentlichte 1992 den Bestseller »Das Ende der Geschichte«, der ihn international bekannt machte. Fukuyama ist einer der bedeutendsten politischen Theoretiker der Gegenwart. Er hat zahlreiche Bücher zur US-Politik veröffentlicht; derzeit ist er Professor für Politikwissenschaft an der Stanford-Universität.

Eine Veranstaltungskooperation von Literaturhaus Stuttgart, IZKT und Hospitalhof | Evangelisches Bildungszentrum im Rahmen von FIESE KRISE, ein Projekt des Schriftstellerhauses Stuttgart

Musikkabarett auf dem Weg zur Erleuchtung. Dietlinde Ellsässer und Jakob Nacken führen das Publikum mit humorvollen Dialogen, mitreißenden Gesängen und einer Prise Sinnlichkeit in ungeahnte Sphären. Freuen Sie sich auf sprühende Leichtigkeit, gute Laune und die ganz großen Fragen des Lebens – ein unterhaltsamer Abend, der das Herz tanzen lässt.

Es gibt Tage, da ist einfach komplett der Wurm drin. Heike Feist und Andreas Nickl kennen das. Deshalb haben sie sich auf die Fahne geschrieben, überaus stilvoll zu versagen, auf einer Reise durch das Leben des großartigen Dichters Joachim Ringelnatz. Ein kleiner Mann mit großer Phantasie, der das Scheitern und Wiederaufstehen bestens beherrschte. Seine Werke wurden in der Zeit des Nationalsozialismus verboten und als „entartet“ diffamiert und seine Auftrittsmöglichkeiten waren stark eingeschränkt.
An diesem Abend mit Musik und Papier-Requisiten werden markante Lebensstationen sowie die Beziehung zu Musch – seiner Frau – beleuchtet und Unbekanntes wird zu Tage gefördert. Das Publikum soll sich verführen lassen und mit Ringelnatz`schem Blick auf die Welt des Scheiterns schauen. Denn hinter jeder verpassten Ausfahrt kann auch ein Lächeln lauern.
Heike Feist und Andreas Nickel aus Berlin erzählen im „Film-Eck an der Telegrafenstraße 1“ die Lebensgeschichte von Schriftsteller Hans Bötticher, der sich später Joachim Ringelnatz nannte. Und das machen sie so engagiert und temperamentvoll, dass der Zuschauer manchmal nicht weiß, ob er lachen oder weinen soll:
Ein Abend für alle, die Lachen lieben, nachdenkliche Momente schätzen und die Magie der Sprache genießen möchten.

Vorverkaufsstart: 15.09.2026, 9.00 Uhr

PRIMA FACIE

Suzie Miller

Deutsch von Anne Rabe

Ab dem 18. September 2026

„Es muss sich ändern!“

Die Unschuldsvermutung besteht, solange das Gegenteil nicht bewiesen werden kann und gilt als Fundament unserer Rechtsprechung. Damit arbeitet auch die Strafverteidigerin Tessa Ensler. Sie gilt als eine der Besten und ihr Spezialgebiet ist die Verteidigung von Männern, die der Vergewaltigung angeklagt sind. Virtuos untergräbt sie die Glaubwürdigkeit der Opfer.  
Bis sie selbst zum Opfer und dann mit ihren eigenen Mitteln konfrontiert wird.  

Ein fulminanter Monolog, der nicht die Frage nach Recht sondern nach Gerechtigkeit stellt. Denn, so die australische Autorin Suzie Miller, „die weibliche Erfahrung sexualisierter Gewalt passt in kein von Männern geprägtes System“.
Suzie Miller, die zuvor als Menschenrechts- und Strafanwältin wirkte, schuf mit "Prima Facie" ein Theaterstück, das seit 2019 weltweit für Furore sorgt, viele Preise erhielt, als Roman ausgebaut, sowie gerade verfilmt wird. Und hoffentlich auch mit dazu beiträgt, dass „die Scham endlich die Seite wechselt“ (Gisèle Pelicot).

Johanna Engel spielt Tessa Jane Ensler

Regie: Magdalena Schönfeld
Ausstattung: Rabea Stadthaus
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb
Fotos: Tobias Kopp
Trailer: Joachim Schmid

Verlag: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb

Premiere 20. März 2026


Das sagt die Presse:

„Wie nun […] die Tessa von Johanna Engel gespielt wird, ist hervorragend. Wie sie kauert und schaudert, zürnt und trauert, triumphiert und verzweifelt. Ganz gemäß den in diesem Stück rasch wechselnden Affekten. Die sie mit modulationsfähiger Stimme variiert. Dynamik und Sprachtempo gekonnt wandelt. […] Es ist ein Zeitstück. Ein düsteres zwar, ein dunkles und dramatisches. Übt aktuelle Gesellschaftskritik. An Zuständen, die durch Protagonisten wie Epstein oder Høiby aufgekommen sind.“ Jörg Riedelbauer - Reutlinger Generalanzeiger

„Johanna Engel […] hat in diesen Verhörsituationen die stärksten Momente. In der Inszenierung Magdalena Schönfelds wirken Videos, Musik und Requisiten wie sparsam kolorierte Stellen einer Schwarzweißfotografie. Theater pur […] Ein wirkungsvolles Konzentrat.  […] Ausstatterin Rabea Stadthaus hat die Bühne mit stabilen Würfeln versorgt […] aus denen sich mit Laken und Weinglas rasch ein Bett bauen lässt, genauso schnell lassen sie sich zu Bänken im Gerichtssaal anordnen oder als Mauer aufschichten, die auf dem Polizeirevier oder vor Gericht die psychische Aussagetortur verkörpert. Theater pur!"
„Die Verteidigung muss die Seite wechseln – und klagt an" Peter Ertle - Schwäbischen Tagblatt

Weltalltage. Literatur und Teilhabe
Lesung und Gespräch mit David Hugendick

Stottern ist eine Art des rasenden Stillstands, eine unvorhergesehene Störung im Betriebsablauf, während unsere Gesellschaft pausenlos von künstlicher digitaler Dringlichkeit getrieben ist. Doch gesellschaftliche Teilhabe ist ein Gradmesser der Demokratie. Eine Gesellschaft, in der sich möglichst viele Menschen einbringen können, begegnet extremistischen Strömungen mit mehr Standfestigkeit. Auf diese Weise weitet der autobiografische Essay von David Hugendick »Jetzt sag doch endlich was« unser Gehör – für das Sprechen und Zuhören. David Hugendick, geboren 1980 in Bremerhaven, ist Redakteur bei der ZEIT. Er lebt in Berlin.

Gefördert im Innovationsfonds des Landes Baden- Württemberg

In einem hölzernen Puppenhaus herrscht Ordnung: Jeden Tag verrichten Alltagsgegenstände dieselbe rituelle Arbeit, um einen roten Faden zu färben. Doch die Harmonie zerbricht, als eine Farbtube in einem geheimen Raum Opfer eines Übergriffs wird. Während das Opfer verzweifelt versucht, die Gefahr zu benennen, verharrt die Gemeinschaft im Leugnen.

Das wortlose Objekttheater von Mara Jawetz thematisiert sexuelle Gewalt und Posttrauma. Durch Kontaktmikrofone werden die Bewegungen der Objekte zu einer surrealen Klanglandschaft verstärkt, die den inneren Zustand der Figuren spiegelt. Inspiriert von Hannah Arendts „Banalität des Bösen“ hinterfragt das Stück die Mitverantwortung einer Gemeinschaft, die durch Wegsehen systematische Gewalt ermöglicht.

Spiel: Mara Jawetz + Ron Rienecker | Bühnenbild: Jo Posenenske | Mentor: Gony Paz | Outside Eye: Nora Vermes | Unterstützt durch: Anna-Maria Shawky, Zoe Broneer, Leore Hanna Fisch, Eva Mario Hasler | Residenzen: TiSalom program, Eppinger Figurentheater, Raumstation-Waggons

Mediterrane Klangfarben treffen auf musikalische Leidenschaft.
Energiegeladen, mitreißend und grenzenlos. Ein Abend wie ein warmer Meereswind:
voller Rhythmus, Sehnsucht und überschäumender Spielfreude.
DOMO EMIGRANTES, 2009 gegründet, widmen sich den Musiktraditionen Süditaliens und des Mittelmeerraums. Zum Teil selbst aus Süditalien stammend, verbinden sie eigene Musiktraditionen mit energiegeladenen Arrangements zu einer rhythmisch dichten und mitreißenden Klangsprache.
Zu Gitarre, Violine und Percussion gesellen sich Instrumente mit denen Ohren und
Herzen in fernere Regionen reisen: die kurdische Saz, ethnische Flöten, Fujara,
Bouzouki ... Die emotionale Anziehungskraft ihrer Musik erreicht und verführt ein breites Publikum, nicht zuletzt jenes, das Lust auf den Süden und die Mittelmeerküsten hat. So trat das Ensemble bis dato nicht nur in Theatern, Clubs und bei Festivals in Italien, sondern auch in Frankreich, Litauen, Moldawien, Russland,
der Schweiz, den Niederlanden, Kroatien, Spanien, der Türkei und in den USA
(Warner Bros Studios LA) auf.

Über Martin Johnson muss man in Herrenberg nicht mehr viel sagen. Er arbeitete mit den FantastischenVier, Nina Hagen, Badesalz, Henni Nachtsheim, Rick Kavanian und vielen, vielen mehr.
In seiner Reihe „Martin Johnson trifft…“ holt er sich in diesem Fall einen ebenfalls sehr bekannten Gast auf die Bühne.

Kim Hofmann (Gesang) studierte an der Musikhochschule Stuttgart und beendete ihr Studium 2016 mit Bravour. Ihre Stimme ist gefühlvoll, sanft, warm, gleichzeitig kraftvoll und einzigartig. Kim begeistert, egal ob Jazz, Soul oder Rhythm & Blues, und zieht die Menschen mit ihrer charmanten Art in Ihren Bann.

Werner Acker (Gitarre) war langjähriger Dozent an der Musikhochschule Stuttgart und ist seit vielen Jahren als Solist und Sideman in verschiedenen Bands und Stilrichtungen unterwegs. Er spielte/spielt auf zahlreichen nationalen und internationalen Festival- und Konzertbühnen mit seiner Roots Band, seinem Organ Trio zusammen mit Thomas Bauser, mit Kimi & the Soulmen, Peter Lehel, Ruth Sabadino, der Karl Frierson Soulprint Band, mit Helen Schneider, mit Jessye Norman, Ken Hensley, Fola Dada, Gaby Goldberg, mit All That Jazz feat. Silvia Droste, mit Wolfgang Dauner, mit Thomas Sifflings Gentlemen’s Choice und als Gast in der SWR Bigband feat. Jeff Cascaro / Paul Carrack / Gerald Clayton / den Swing Legenden Paul Kuhn, Max Greger und Hugo Strasser … . Außerdem wirkte er bei zahlreichen Theater- und Musicalproduktionen u.a. mit Ute Lemper mit. Als feste Größe der Jazz-, Soul- und Bluesszene ist er ein Garant für stilistische Vielfalt, exzellente Technik und für mit viel Feeling vorgetragener Musik.

Besetzung:
Martin Johnson (keys)
Kim Hofmann (voice)
Werner Acker (guitar)
Axel Kühn (bass)
Lucas Johnson (drums)

„Aufstehen für Frieden!“ bringt Musiker*innen unterschiedlicher Genres auf einer Bühne zusammen, um mit ihren Songs ein Zeichen gegen Krieg und für Frieden zu setzen. Das Konzert verbindet Liedermacher, Soul und Hip-Hop zu einem abwechslungsreichen Abend mit klarer Botschaft.

Mit dabei sind der Liedermacher und Musikkabarettist Jakob Heymann, die Soulband Subject:Soul, die Leipziger Rapperin Serenadeyou sowie der Tübinger Rapper KABU. Gemeinsam zeigen sie musikalische Vielfalt – von humorvoll und nachdenklich über tanzbar bis kraftvoll und gesellschaftskritisch.

Besetzung:
• Jakob Heymann, Bremen (Liedermacher, Kabarettist)
• Serenadeyou und Kurt, Leipzig (HipHop)
• KaBu, Tübingen (Hiphop/Rap)
• Subject:Soul, Tübingen (Soul, Rock, Pop, Jazz)

Jakob Heymann: Der Liedermacher und Musikkabarettist steht für humorvolle und zugleich tiefgründige Texte. Er kombiniert klassisches Songwriting auf der Gitarre oder auf dem Klavier mit kabarettistischen Elementen.

Subject:Soul: Fünf gestandene MusikerInnen aus dem Raum Stuttgart/Tübingen bringen tanzbares Liedgut auf die Bühne: Odilia Damm: voc/Frank Acker: git., voc, /Andreas Fischer: keys, backing voice/Andreas Jäckle: bass, backing voc./Matthias Bergmann: drums, backing voc.

Serenadeyou: HipHopperin aus Leipzig liefert Vibes von laut und empowernd bis leise und traurig-schön auf die Beats von Produzent Kurti. Zwischen Glitzer, Glanz und Girlhood kommen ungeschminkte Lines von Herzen im Kiez-Vibe.

KABU: Rapper aus Tübingen, dessen Musik sich von sozialkritischen Themen über Old School Beats, ausgefeilten Reimen und Flows, bis zu modernen Trap-Songs entfaltet. Er ist deutschlandweit als Rap-Coach für Jugendliche tätig und Mitbegründer des erfolgreichen TALK Projekts aus Reutlingen.

Eine Veranstaltung von KULT. Tübinger Kulturinitiative Peace, Poesie & Musik. Unterstützt von der Gesellschaft Kultur des Friedens und der Informationsstelle Militarisierung (IMI).

Einlass: 19:00

TWIN NOIR – Chapter III - Album Tour.

Das Berliner Projekt TWIN NOIR verwandelt analoge Rohheit in urbane Ekstase. Zwischen Alternative, Electro und modernen Post-Punk-Elementen entsteht ein Sound, der direkt unter die Haut geht. Treibende Rhythmen, markante Gitarren und melancholische Klangfarben verschmelzen zu einem eigenständigen Stil. Minimalistische, deutschsprachige Texte greifen Themen auf, die ihrer Musik emotionale Tiefe verleihen. TWIN NOIR tourte bereits durch Europa, das Vereinigte Königreich, den Balkan und Mexiko und stand bereits als Support für DAF, She Past Away und Men Without Hats auf der Bühne. Festivalauftritte u.a. beim Extramuralhas Festival, Summerside Festival und Amphi Festival unterstreichen ihre internationale Präsenz. Zudem wurden sie mehrfach von Iggy Pop in seiner Iggy Confidential auf BBC Radio 6 präsentiert. Live entfaltet TWIN NOIR eine Energie, die den Raum spürbar verändert. Körperlicher Druck, kompromisslose Präsenz und eine Ästhetik, inspiriert von Berliner Clubkultur, Punk und Vaudeville. Ihre Shows stehen für Freiheit, Kreativität und künstlerische Selbstbestimmung. Zwischen pulsierender Intensität und Punk-Attitüde entsteht ein Sog, dem man sich kaum entziehen kann. Mit ihrem neuen Album „Chapter III“, das in Zusammenarbeit mit dem Berliner Label Odyssee Music Network erscheint, gehen TWIN NOIR nun auf ausgedehnte Deutschland- und Europa-Tour. Direkter, konsequenter und treibender denn je. Für alle, die Musik nicht nur hören, sondern auch spüren wollen und intensive Konzerte schätzen, bei denen man loslassen und eintauchen kann.

Youngblood Brass Band sprengt Konventionen mit einer ekstatischen, wilden und explosiven Mischung aus New-Orleans-Brass, Hip-Hop und Punk-Attitüde. Was einst als klassische Brass Band begann, entwickelt sich bei Youngblood zu einem mitreißenden Klangkoloss voller Groove, Energie und Haltung.

Das zehnköpfige Ensemble, gegründet in Madison, Wisconsin, vereint heute Musiker:innen aus verschiedenen Teilen der USA – darunter New Orleans, Brooklyn, Nashville, Minneapolis, Chicago und Los Angeles. Seit 1998 begeistert die Band weltweit mit ihrem genreübergreifenden Sound und ihrer einzigartigen Live-Präsenz.

Nur wenige Bands können von sich behaupten, von Questlove gespielt worden zu sein, mit Hip-Hop-Größen wie Talib Kweli und Mike Ladd zusammengearbeitet zu haben – und trotzdem mühelos auch das Publikum eines Punk-Festivals begeistern zu können.

Die Youngblood Brass Band hat unzählige Tourneen in den USA und international angeführt und Konzerte in mehr als 20 Ländern ausverkauft. Ihre Festivalhistorie liest sich wie ein Who’s who der internationalen Musikszene: Roskilde, Glastonbury, Lowlands, Pukkelpop, SXSW, CMJ, North Sea Jazz, WOMAD und viele weitere.

Ihre energiegeladenen Live-Shows haben der Band den Ruf eingebracht, sowohl in intimen Club-Locations als auch vor Tausenden von Festivalbesucher:innen ein außergewöhnliches Konzerterlebnis zu bieten.

Einlass: 19:00 Uhr

Mutters Courage

George Tabori

Ab dem 17. September 2026

George Tabori hatte ein feines Gespür für den Witz in einem Kontext des Grauens, für die absurde Pointe im Reich des Bösen. In "Mutters Courage" erzählt er die unmögliche Geschichte einer sechzigjährigen Jüdin, die 1944 in Budapest auf der Straße verhaftet und mit 4030 Anderen im Viehwagen nach Auschwitz deportiert wird. Und als Einzige überlebt. Die unmögliche Geschichte ist eine wahre Geschichte. Elsa Tabori hat sie erlebt. Ihr Sohn hat sie aufgeschrieben. Sie gehört seitdem zum festen Bestand einer oral history – natürlich nur für diejenigen unter uns, die glauben, dass man Geschichte nicht mal eben „hinter sich lassen“ kann. Was laut einer Umfrage schon 2015 81% der Deutschen in Bezug auf den Holocaust gerne täten. „Ist doch klar: die Deutschen werden uns Juden Auschwitz nie verzeihen“ so der israelische Psychoanalytiker Zwi Rex.
Taboris Hommage an seine Mutter ist im weiteren Sinne eine Hommage an alle Mütter, deren Mut, Witz und Lebenswille ihren Kindern die Möglichkeit gaben, ihr eigenes Trauma zu bewältigen. Die Aufführung hat in den vergangenen 30 Jahren über 170 Vorstellungen – unter anderen  in New York und in Los Angeles – erlebt.

Elsa Tabori: Sigrun Schneider-Kaethner
Georg Tabori  Thomas Bockelmann

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Pia Janssen
Kostüme: Ursina Zürcher    
Musik: Erich Radke
Dramaturgie: Michael Volk

Premiefe 13. September 2025


Das sagt die Presse:

„Dieses Feilschen um Formulierungen, das natürlich auch ein Verhandeln von Wahrheit ist, ist mit lakonischem Witz ausgearbeitet, dient aber vor allem dazu, das Entsetzen hinter der Geschichte erträglich zu machen. Wunderbar ist dieses Spiel der beiden – präzise, zart, berührend. Großer Applaus“.
Anja Witzke, Theaterkritikerin

„Eine schwarze Komödie, die weder die Banalität noch das Grauen ausspart. Aber auch liebevolle Momente zwischen Mutter und Sohn Tabori zulässt. [...] Von Sigrun Schneider-Kaethner und Thomas Bockelmann berührend gespielt."
Christoph Ströhle - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Stück [...] ist in seiner Kernbotschaft kompromisslos. [...] Und es lässt Fragen offen. Insofern eignet es sich für Diskussionen."
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt

Wer hat an der Uhr gedreht? Ist es wirklich schon so spät?
Soll das heißen, ja ihr Leut’? Mit KGB ist Schluss für heut’?

Nein und Nein und nochmals Nein, jetzt wird erst einmal gefeiert. Und Nix mit Schluss, denn es geht weiter - mit einer neuen Kuhnle, Gaedt und Baisch-Show im kommenden Jahr. Seit nunmehr 10 Jahren rasen die drei Altmeister der gepflegten musikalischen Unterhaltung mit ihrem Programm „In 180 Jahren um die Welt“ von Ausverkauft zu Ausverkauft. Damit das auch in Zukunft so bleibt, kommt demnächst eine neue Show. Am 02.10.2026 spielen wir noch einmal unser Erfolgsprogramm im Stuttgarter Theaterhaus. Mit allen Hits und allen Sketchen - und wenn ihr wollt, mit vielen Gästen. Ein letztes Mal Laubbläser, noch einmal Wodka-Schaukel und finaler Flamenco-Wahnsinn. Das Alles und Schleuderbrett-Akrobatik inklusive.
Denn: Heute ist nicht aller Tage, wir kommen wieder, keine Frage!!!