Decadance

Decadance ist kein Stück, Decadance ist eine Spielwiese! Erfunden hat sie Ohad Naharin im Jahr 2000, als sein eigenes Geburtstagsgeschenk zu zehn Jahren als künstlerischer Leiter der Batsheva Dance Company. Decadance war von Anfang an konzipiert als Entdeckungsreise, mit dem Ziel seine choreographische Arbeit auf spielerische Weise zu befragen und neu zu arrangieren. Schon das erste Decadance kombinierte kurze Auszüge aus seinen Werken, die sich wie in einem Kaleidoskop zu einem neuen Ganzen formieren. Diesem Prinzip ist Ohad Naharin treu geblieben. Wobei der Pool der Stücke, aus dem der Meister aus Israel schöpft, mit den Jahren selbstverständlich größer geworden ist. Entsprechend findet sich Decadance längst nicht mehr ausschließlich im Repertoire von Batsheva, sondern wird von Top-Kompanien weltweit getanzt. Umso sorgfältiger achtet Naharin darauf, für jede Company eine Variante zu kreieren, die wirklich zu ihr passt.
Für Gauthier Dance hat er das schon einmal getan. 2019 war Decadance Bestandteil der COLOURS-Eröffnungspremiere Classy Classics. Das Gauthier Dance-Decadance für 2027 wird selbstverständlich keine einfache Neuauflage sein, sondern ein umgestalteter Spielplatz. Zumal die Zielvorgabe im Gegensatz zu dem gemischten Programm von damals ein Abendfüller ist. Man darf gespannt sein, was sich der Erfinder des Gaga diesmal für Gauthier Dance einfallen lässt ...

Jean Sibelius (1865 – 1957)
Karelia Ouvertüre, op. 10
Launy Grøndahl (1886 – 1960)
Konzert für Posaune und Orchester
Edvard Grieg (1843 – 1907)
Peer Gynt Suiten
Jean Sibelius
Finlandia mit Chor

Sinfonieorchester Sindelfingen e.V.
Timo Kächele, Posaune
Christina Krebs, Leitung

Unter dem Titel „Nordlichter“ lädt das Sinfonieorchester Sindelfingen zu einer musikalischen Reise durch die Klanglandschaften Skandinaviens ein. Die Werke des Abends spiegeln jene besondere Mischung aus Naturverbundenheit, Mythenreichtum und nationaler Identität wider, die die Musik des Nordens so unverwechselbar macht.

Den Auftakt bildet Jean Sibelius’ Karelia-Ouvertüre, ein frühes Werk des finnischen Komponisten, das mit seinen volksliedhaften Motiven und seinem frischen, energischen Gestus unmittelbar in die Weiten Kareliens führt. Die Musik entfaltet eine Atmosphäre zwischen herber Landschaft und jugendlicher Begeisterung.

Mit Launy Grøndahls Posaunenkonzert folgt ein Werk, das die lyrische und zugleich virtuose Seite der Spätromantik beleuchtet. Der Solist steht im Zentrum eines farbenreichen Dialogs mit dem Orchester: mal gesanglich und warm, mal kraftvoll und strahlend. Grøndahl gelingt es, die Posaune als ein Instrument von großer Ausdruckstiefe zu porträtieren und ihr eine selten gehörte Eleganz zu verleihen.

Edvard Griegs Musik zu Peer Gynt führt anschließend in eine Welt voller norwegischer Stimmungen, Märchen und dramatischer Szenen. Die verschiedenen Sätze aus den beiden Peer-Gynt-Suiten zeichnen ein breites Panorama: von der friedvollen Morgenstimmung über tänzerische Episoden bis hin zu geheimnisvollen und düsteren Momenten. Grieg verbindet hier Volksmusik, Naturbilder und erzählerische Kraft zu einer der bekanntesten musikalischen Erzählungen des Nordens.

Den Abschluss des Abends bildet Jean Sibelius’ „Finlandia“, ein Werk von großer symbolischer Bedeutung für die finnische Kultur. Mit seinem kraftvollen Beginn und der berühmten hymnischen Melodie erhebt sich Finlandia zu einem musikalischen Bekenntnis zu Freiheit und nationaler Selbstbestimmung.

Einlass: 17:30 Uhr

Der kleine Tyrannosaurus wünscht sich sehnlichst Freund*innen. Doch immer, wenn es fast klappt, knurrt ihm der Magen und – schnapp – hat er sie aufgefressen. Das macht ihn sehr traurig, denn so wird er wohl niemals Freundschaften schließen können. Bis Mollo die Maus auftaucht, die aus einem anderen Wald kommt, und so manche List mitbringt.
Ein Stück über Freundschaft und darüber, wie wichtig das Vertrauen für gute Freundschaften ist.
Empfohlen ab 4 Jahre

Mit Hannah Jasna Hess & Angela Neis

Nach dem Bilderbuch von Florence Seyvos und Anaïs Vaugelade, aus dem Französischen übersetzt von Tobias Scheffel.
Bühnenfassung & Musik: Roland Mahr
Regie: Roland Mahr
Ausstattung: Catrin Brendel
Musikproduktion: Andrew Zbik

Bild: Julia Lenzmann

Einlass: 13:45 Uhr

„Die Liebenden“

Gedichte von Bertolt Brecht. Ein poetisch-musikalischer Abend mit Thomas Bockelmann und Christoph Denoth.

Premiere: 21. März 2027

Bertolt Brechts Liebesgedichte erzählen von Nähe und Distanz, von Begehren und Vergänglichkeit, von Sehnsucht und den Widersprüchen menschlicher Beziehungen. Zwischen Zärtlichkeit, Klarheit und feiner Ironie zeigen sie eine überraschend persönliche Seite des großen Dramatikers und Lyrikers. Selbst Thomas Mann, der Brecht persönlich nicht schätzte, soll gesagt haben: „Das Scheusal hat Talent.“

Thomas Bockelmann ist Regisseur, Schauspieler und seit über 34 Jahren Intendant.
Christoph Denoth zählt zu den prägenden klassischen Gitarristen unserer Zeit und ist Professor an der Royal Academy of Music in London.

Es ist drei Uhr nachts am 18. Oktober 2011, als die Anti-Terror-Einheit GSG-9 ein Haus in Balingen stürmt und den unscheinbaren Ingenieur Andreas Anschlag verhaftet. Kurz zuvor wird in Marburg auch seine Frau Heidrun vom SEK überrascht, während sie gerade ihren vorerst letzten Funkspruch nach Moskau absetzt.

„Familie Anschlag – Das Leben als Andere“ erzählt von einer wahren Geschichte: Unter dem Deckmantel einer biederen Familie hat ein in der Sowjetunion ausgebildetes Agentenpaar jahrelang Geheimnisse der EU und der NATO an Putins Geheimdienste geliefert.

Das Stück erzählt die komplexe Biografie der Anschlags von ihrer Ausbildung bis zu ihrem Prozess in Stuttgart. Dabei stellt es die Perspektive der unwissenden Tochter ins Zentrum der Erzählung, die nichts vom Doppelleben der Eltern wusste.

Die schönsten Melodien von Neapel bis Granada
Leona & Stefan Kellerbauer (Sopran & Tenor) präsentieren italienische Canzoni, weltberühmte Opern-Melodien und feurige Zarzuelas (spanische Operette), in bunten Kostümen und romantischen Bildern.
Genießen Sie einen Nachmittag mit Melodien aus Italien & Spanien – Ländern der Sonne, der Trauben und der Musik.
Mit Ihren Stimmen und Ihrer lebendigen Bühnenpräsenz singen sich die Beiden stets in die Herzen des Publikums und erzeugen so Spannung, Freude und Begeisterung.
Begleitet werden sie von dem in München sehr bekannten Pianisten Florian Markel.
Lassen Sie sich für einen Nachmittag in den sonnigen Süden entführen.
Und davor gibt`s feinsten Kaffee & Kuchen.

ab 15:00 Uhr Kaffee & Kuchen

Von Jandl bis Morgenstern – eine Gedichtrevue. Je verdrehter desto besser, je verzwickter desto kesser, je verrückter desto Messer! Auf einer kleinen runden Holzbühne jonglieren die Wortakrobatinnen Wonne & Entzücken tollkühn und leichtfüßig mit Worten, Reimen und Gedichten von vielen bekannten und unbekannten Wortkünstlern. Und alles ei zolipei – aus Nonsens, Jux und Dollerei!

Vorstellung für Schulen und Kitas, für Kinder ab 6 Jahren.

Einlass: 09:55 Uhr

Tickets für diese Veranstaltung erhalten Sie beim Kulturamt, Tel. 0711 1600-233.

Eine Gedichtrevue von Jandl bis Morgenstern

kirschkern Compes & Co.
Spiel Sabine Dahlhaus & Monika Els

Kinder ab 6 Jahre

Je verdrehter, desto besser! Wenn Worte Purzelbäume schlagen und Reime Kopf stehen, sind Wonne & Entzücken nicht weit. Auf ihrer kleinen, runden Holzbühne wirbeln die zwei mutigen Wortakrobatinnen durch ein kunterbuntes Sprachabenteuer, das jedes Kinderherz zum Kichern bringt. Sie jonglieren mit Silben, verdrehen Verse, lassen Gedichte hüpfen und bauen aus Nonsens die lustigsten Sprachgebilde – frech, fröhlich und voller Überraschungen.

Einmal geht’s rasant, ein andermal leise und fein, doch immer steckt ein großes Augenzwinkern drin. Hier bekommt jedes Wort ein neues Kostüm, jeder Satz eine wilde Schleife und jeder Reim einen überraschenden Dreh. Ein herrlicher Spaß für alle, die Sprache lieben – oder einfach gerne lachen!

Im Jahr 2026 feiert der Internationale Musikwettbewerb der ARD sein 75. Jubiläum. Die öffentlichen Wertungsspiele werden vom 2. bis 13. September 2026 in München durchgeführt. Neben den Fächern Fagott, Schlagzeug und Orgel werden zur Jubiläumsausgabe auch wieder Preise in der Kategorie Streichquartett vergeben. Das Preisträger-Quartett ist im März 2027 im Nürtinger Meisterkonzert zu Gast. Der Internationale Musikwettbewerb der ARD gilt als Talent schmiede der internationalen Klassikwelt und bietet jungen, aufstrebenden Musiker die Möglichkeit, sich neben einer Fachjury auch der internationalen Klassikszene zu präsentieren.

Enlass: 19:00 Uhr

(Foto: © DERDEHMEL Urbschat)

Lieben Sie Komödien, bei denen man so richtig herzhaft lachen kann? Dann hat Peter Quilter, der Meister pointierter, spritziger Komödien genau das Richtige für Sie.
Im Boulevardstück „Fisch sucht Fahrrad“ gerät die Partner-Suche von Julia und Thomas über eine Dating- Plattform komplett aus dem Ruder. Missverständnisse, peinliche Dates und überraschende Wendungen sorgen nicht nur für sprichwörtlich herzhaftes Chaos, sondern vor allem auch für so viel Situationskomik, dass garantiert kein Auge trocken bleibt.

Komödie von Peter Quilter. Eine Produktion des Tournee-Theater THESPISKARREN
Mit Janina Hartwig, Caroline Beil, Dieter Landuris und André Vetters

Der Kulturring empfiehlt die Karten im Vorverkauf zu erwerben:
Getränkeland, Im Wasen 11, 72654 Neckartenzlingen oder unter kulturring-neckartenzlingen.reservix.de
Kartenreservierungen sind nur unter info@kulturring-neckartenzlingen.de möglich.

Einlass: 19:30 Uhr

Es ist drei Uhr nachts am 18. Oktober 2011, als die Anti-Terror-Einheit GSG-9 ein Haus in Balingen stürmt und den unscheinbaren Ingenieur Andreas Anschlag verhaftet. Kurz zuvor wird in Marburg auch seine Frau Heidrun vom SEK überrascht, während sie gerade ihren vorerst letzten Funkspruch nach Moskau absetzt.

„Familie Anschlag – Das Leben als Andere“ erzählt von einer wahren Geschichte: Unter dem Deckmantel einer biederen Familie hat ein in der Sowjetunion ausgebildetes Agentenpaar jahrelang Geheimnisse der EU und der NATO an Putins Geheimdienste geliefert.

Das Stück erzählt die komplexe Biografie der Anschlags von ihrer Ausbildung bis zu ihrem Prozess in Stuttgart. Dabei stellt es die Perspektive der unwissenden Tochter ins Zentrum der Erzählung, die nichts vom Doppelleben der Eltern wusste.

Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken haben speziell für das Mauerwerk ein neues Impro-Comedy Format entwickelt. Seit 2013 wird dieser Abend im Mauerwerk vor ausverkauftem Haus gespielt.

Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:

Die alten Taucherflossen in einem Schlager? Das alte Miniatur-Segelschiff als Plattform für einen dramatischen Kampf mit einem Seeungeheuer? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.

Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

Frederick Knott WARTE, BIS ES DUNKEL IST Krimi

Die Verfilmung mit Audrey Hepburn in der Hauptrolle aus dem Jahr 1967 ist ein Krimi-Klassiker! Grundlage für diesen Thriller war das erfolgreiche Broadway-Stück von Frederick Knott. Nun kommt der Krimi erstmals auf die Bühne des Alten Schauspielhauses!

Seit einem Autounfall ist Susy Hendrix erblindet. Eines Tages bringt ihr Mann Sam von einer Dienstreise eine Spielzeugpuppe mit – ohne zu ahnen, dass sich darin Drogen befinden. Als Susy alleine zu Hause ist, versuchen die Gangster Mike, Carlino und Roat an die Puppe zu gelangen. Aber Susy greift zu einer raffinierten List: Sie dunkelt die Wohnung vollständig ab. Auf diese Weise ist sie als Blinde den sehenden Kriminellen überlegen. Ein unerbittlicher Kampf beginnt, auch unter den Ganoven.

Für ihre Rolle als blinde Susy, die durch ihr cleveres und mutiges Handeln Selbstständigkeit beweist, die sie durch ihre Behinderung verloren zu haben schien, wurde Audrey Hepburn für den Oscar nominiert.

Am Alten Schauspielhaus übernimmt diese Rolle Barbro Viefhaus, die mit ihren feinen Figurenzeichnungen in „Wunderheiler“ und „Die acht Frauen“ auf sich aufmerksam machte.

Regie führt Robin Telfer, der an unseren Häusern bereits mehrfach den Publikumspreis gewonnen hat. Krimi-Fans versetzte er zuletzt in Hochspannung mit seiner Inszenierung von „Bei Anruf – Mord“, das ebenfalls aus der Feder von Frederick Knott stammt.

Vorstellungen 19.3. bis 24.4.2027

Mit Ines Isabell Braun, Ralph Hönicke, Marc-Philipp Kochendörfer, Frederik Leberle, Ralf Stech, Barbro Viefhaus Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Steven Koop
Dramaturgie Susanne Schmitt

Es ist drei Uhr nachts am 18. Oktober 2011, als die Anti-Terror-Einheit GSG-9 ein Haus in Balingen stürmt und den unscheinbaren Ingenieur Andreas Anschlag verhaftet. Kurz zuvor wird in Marburg auch seine Frau Heidrun vom SEK überrascht, während sie gerade ihren vorerst letzten Funkspruch nach Moskau absetzt.

„Familie Anschlag – Das Leben als Andere“ erzählt von einer wahren Geschichte: Unter dem Deckmantel einer biederen Familie hat ein in der Sowjetunion ausgebildetes Agentenpaar jahrelang Geheimnisse der EU und der NATO an Putins Geheimdienste geliefert.

Das Stück erzählt die komplexe Biografie der Anschlags von ihrer Ausbildung bis zu ihrem Prozess in Stuttgart. Dabei stellt es die Perspektive der unwissenden Tochter ins Zentrum der Erzählung, die nichts vom Doppelleben der Eltern wusste.

Teresa Reichl hatte in ihrer Schulzeit einen einzigen Traum: einen Verweis kassieren – und zwar wegen groben Unfugs. Doch keine ihrer Lügen hat die Balken weit genug gebogen, keiner ihrer Papierflieger hat den Vogel abgeschossen. Der Unfug war einfach nie grob genug. Doch heute hat die Trägerin des deutschen Kleinkunstpreises eine Bühne für sich, den ganzen Abend Zeit und komplett Bock, es endlich mal zu bunt zu treiben. Diese Show wird zu viel, zu doll und zu aufwändig. Zu queer, zu dick und zu laut.
Sie wird zu spitz und zu nett, zu spezifisch und zu allgemein. Sie wird also alles, was Teresa Reichl ausmacht. Und dann werden wir ja sehen, wie grob man Unfug treiben kann!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

„KOMPLIMENT …“

Ein Kompliment kann das Leben schöner, aber auch komplizierter machen - schließlich haben „Kompliment“ und „kompliziert“ den scheinbar gleichen Wortstamm.

Wenn aber Götz Alsmann und seine Band in ihrem neuen Programm artig musikalische Komplimente verteilen und dabei mitunter eher unartig musizieren, helfen Preziosen der letzten hundertplus Jahre der deutschen Schlagergeschichte, das Leben deutlich komplikationsloser zu machen.

Aber: Komplimente machen will gelernt sein.
Nicht gleich mit der Tür ins Haus fallen, nicht zu dick auftragen, gleichzeitig angstfrei und überzeugend auftreten und dabei mitunter den alten Grundsatz nicht außer Acht lassen:
Das Gegenteil eines Kompliments ist, keines zu machen.

Der eindeutige Jazz-Ansatz, mit dem Götz Alsmann den lyrischen, philosophischen, melancholischen, rustikalen und humorvollen Botschaften der Lieder, Schlager und Chansons zu Leibe rückt, haben ihn und seine Musiker zu den führenden Interpreten ihrer eigenwilligen Kunstform „Jazzschlager“ gemacht.
Die Götz Alsmann Band, seit Jahrzehnten unterwegs im Auftrag des Spitzenentertainments, präsentiert ihr neues Programm „Kompliment …“ (selbstverständlich basierend auf dem gleichnamigen aktuellen Album)
im Rahmen der Tournee, die niemals endet, auf den führenden Bühnen des deutschsprachigen Raumes.

Es musizieren:
Götz Alsmann Klavier, Gesang & mehr
Altfrid M. Sicking Vibraphon, Marimbaphon
Ingo Senst Kontrabass
Dominik Hahn Schlagzeug
Markus Paßlick Congas, Bongos, Perkussion

„Kompliment …“ von Götz Alsmann und seiner Band -
Ein Kompliment an das Publikum!
Ein Kompliment an Sie!

Das Kriminal Dinner Alpenkrimi „Knödelmord beim Gipfeltreffen“ – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Restaurant Zeh Brunnen in Renningen stattfinden wird.

Alpenkrimi „Knödelmord beim Gipfeltreffen“

Hüttentoni, Ihr Gastgeber, ist schockiert und einigermaßen ratlos. Wie konnte das denn passieren? Warum nur? Und, wer war es? Es haben sich doch außer Ihnen nur eine Handvoll Persönlichkeiten aus dem Tal zu einem Gipfeltreffen hier auf der Hütte eingefunden. Da ein plötzlicher Wetterumschwung in den Bergen nichts ungewöhnliches ist, kommt es, wie es kommen muss: Hüttentoni selbst wird mit Ihnen, den Gästen des heutigen Abends, diesen hinterhältigen Mordfall aufklären müssen, denn bei diesem Schneesturm, der aus heiterem Himmel eingesetzt hat, ist es dem Team der Mordkommission nicht möglich, mit dem Hubschrauber in den Bergen zu landen. Nur gut, dass es somit auch für den Mörder kein Entrinnen vom Tatort gibt. Oder besteht so womöglich noch die Gefahr für ein weiteres Verbrechen?

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel Restaurant Zehn Brunnen. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Dekker kommt mit seinem am 19.02.27 erscheinenden fünften Album auf seiner nur vier Shows im deutschsprachigen Raum umfassenden Tour zum dritten Mal ins franz.K nach Reutlingen. Er hat das Album selbst geschrieben, produziert und aufgenommen. Zach Hanson hat es gemischt und gemastert.
Dekker ist das Soloprojekt des amerikanischen Songwriters Brookln Dekker, der in Nottingham, Großbritannien, lebt. Nach jahrelangen internationalen Tourneen mit dem Indie-Folk-Duo Rue Royale und der späteren Zusammenarbeit im Rahmen des Projekts Lambert & Dekker schlug er unter seinem eigenen Namen nach und nach einen ruhigeren, persönlicheren Weg ein.

Seit 2019 hat Dekker vier Alben, eine EP und ein stetig wachsendes Repertoire an Songs veröffentlicht, die weltweit über 250 Millionen Streams verzeichnen und in Schlafzimmern, Kopfhörern, auf langen Spaziergängen und nächtlichen Autofahrten ihren Platz gefunden haben. Doch die Live-Show steht nach wie vor im Mittelpunkt.

In den letzten achtzehn Jahren hat Brookln mehr als 2.000 Konzerte in ganz Europa und darüber hinaus gespielt und dabei einen Solo-Auftrittsstil entwickelt, der gleichzeitig intim, witzig, melancholisch und zutiefst menschlich wirkt. Allein auf der Bühne, bewaffnet mit Gitarren, Geschichten und einer entwaffnenden Ehrlichkeit, fühlen sich Dekkers Konzerte oft weniger wie Auftritte an, sondern eher wie Räume, die Menschen für kurze Zeit gemeinsam bewohnen.

Seine Songs bewegen sich irgendwo zwischen Indie-Folk, sanftem Pop und nachdenklichem Songwriting. Dabei lässt er sich von Künstlern wie José González, Sufjan Stevens und Bon Iver inspirieren, behält aber gleichzeitig seinen ganz eigenen Stil und seine ganz eigene Atmosphäre bei.

In den letzten Jahren gab es ausverkaufte Tourneen durch ganz Europa, starke Unterstützung durch europäische Radiosender und redaktionelle Playlists sowie ein wachsendes Publikum, das nicht nur von der Musik selbst, sondern auch von der emotionalen Offenheit und Menschlichkeit, die darin steckt, angezogen wird.

Im Kern geht es beim Dekker-Projekt weniger um Spektakel als vielmehr um Verbundenheit. Lieder als Begleitung. Musik als eine Möglichkeit, sich selbst ein wenig besser zu verstehen, während man sich durch die
Welt bewegt.

Der Vorverkauf ist beendet. Bitte an die Abendkasse kommen