Die Grande Dame Miss Daisy und ihr schusseliger Chauffeur Sir Malheur steuern direkt ins Chaos. Auf dem Weg zur Abendgala kommt es zum Crash, und im Wagen herrscht dicke Luft! Die Wartezeit auf die Pannenhilfe wird mit guter Laune, Kaffeeklatsch, Familientratsch und einem Blind-Date überbrückt. Bissig, unverblümt und treffsicher kombinieren die beiden Witz und Glamour zu einer rasanten Vollgas-Unterhaltung.

Stimmgewaltiger Live-Gesang und eine liebevoll arrangierte Inszenierung bieten einen einzigartigen Querschnitt durch die berühmtesten und beliebtesten Hits – von Musical über Pop bis hin zum Schlager. Freuen Sie sich auf „New York, New York“ von Frank Sinatra, „Erinnerungen“ aus Cats, „Für mich soll's rote Rosen regnen“ von Hildegard Knef, Monty Pythons „Always Look on the Bright Side of Life“ und „Griechischer Wein“ von Udo Jürgens.

Erleben Sie eine zweistündige Musikkomödie mit Drive, die zum Staunen und Auftanken der guten Laune einlädt.

Text / Regie: Roy Reinker
Mit: Miss Daisy: Nadine Hammer, Sir Malheur: Adrian Laza

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Ein tierisches Vergnügen mit Gedichten von Christian Morgenstern und Joachim Ringelnatz

Die beiden Dichter lebten vor 100 Jahren. Sie sind sich nie begegnet und doch ähneln und ergänzen sich ihre Gedichte im Humor und in der Lust an Wortschöpfungen und Reimen derart, dass sie wunderbar zueinander passen. Stimmungsvolles, Witz und Freude am Sprachklang bereiten sowohl Erwachsenen wie auch Kindern Vergnügen. Eine spielerisch bunte Landschaft entsteht aus Figuren, Reimen und Musik. Hier begegnen sich Pinguine, Fliegen, Möwe, Löwe, Schneck und Elefant, Hasen, Fische, Schmetterlinge und wunderliche Wesen. Diese vergnügliche Stunde lässt Kinder staunen und auch wenn sie vielleicht – wie es bei Gedichten zuweilen vorkommt – nicht immer jedes Wort entschlüsseln werden, so befördert es doch ihre Lust an gereimter Sprache und an bekannten und neuen Worten. Die kleinen und großen Zuschauer dürfen mitreimen, staunen, raten, oder sich ganz der Stimmung der bebilderten Verse hingeben.

Idee und Spiel: Anne Swoboda
Figuren: Annekatrin Heyne
Musik: Maria Thomaschke
Regie: Therese Thomaschke

Für Zuschauer ab 4 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater7Schuh, Görlitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Roger Pabst verdankt es dem Umstand, dass er Frank Sinatra am 3. Mai 1993 live in der Deutschlandhalle in Berlin erleben durfte. Diese Erfahrung beeindruckte ihn so sehr, dass er diese Musik selbst machen wollte. Zu dieser Zeit war Roger Pabst kein klassischer Sänger, sondern ein singender Gitarrist und kannte von Frank Sinatra kaum mehr als die bekannten Welthits.

Er besorgte sich eine Kassette mit den größten Hits von Frank Sinatra und legte diese in seinen Walkman: „Ich erinnere mich, wie ich im Urlaub am Strand von Teneriffa auf und ab ging und ständig mitgesungen habe. Dann merkte ich bald, dass das irgendwie passt. Allerdings hatte ich bei den hohen Tönen Schwierigkeiten und nahm mir einen Gesangslehrer.“

Roger Pabst gründete eine eigene Band mit neun Musikern und war zudem häufig Gastsänger bei bereits bestehenden größeren Orchestern und Big Bands im In- und Ausland.

Neben den großen Sinatra-Hits wie „New York, New York“ und „My Way“ erklingen auch bekannte Swing-Standards und Evergreens aus der Frühzeit des Meisters.

Roger Pabst wurde durch all diese Erfahrungen inspiriert, sich intensiv mit dem Leben und der Musik von „The Voice“ auseinanderzusetzen. Seine außergewöhnlichen künstlerischen Leistungen als Sinatra-Interpret wurden mit dem Fachmedienpreis ausgezeichnet.

Roger Pabst verkörpert nicht nur die Songs von Frankie Boy, er lebt sie!

Einlass ab 17:00 Uhr

Ein tierisches Vergnügen mit Gedichten von Christian Morgenstern und Joachim Ringelnatz

Die beiden Dichter lebten vor 100 Jahren. Sie sind sich nie begegnet und doch ähneln und ergänzen sich ihre Gedichte im Humor und in der Lust an Wortschöpfungen und Reimen derart, dass sie wunderbar zueinander passen. Stimmungsvolles, Witz und Freude am Sprachklang bereiten sowohl Erwachsenen wie auch Kindern Vergnügen. Eine spielerisch bunte Landschaft entsteht aus Figuren, Reimen und Musik. Hier begegnen sich Pinguine, Fliegen, Möwe, Löwe, Schneck und Elefant, Hasen, Fische, Schmetterlinge und wunderliche Wesen. Diese vergnügliche Stunde lässt Kinder staunen und auch wenn sie vielleicht – wie es bei Gedichten zuweilen vorkommt – nicht immer jedes Wort entschlüsseln werden, so befördert es doch ihre Lust an gereimter Sprache und an bekannten und neuen Worten. Die kleinen und großen Zuschauer dürfen mitreimen, staunen, raten, oder sich ganz der Stimmung der bebilderten Verse hingeben.

Idee und Spiel: Anne Swoboda
Figuren: Annekatrin Heyne
Musik: Maria Thomaschke
Regie: Therese Thomaschke

Für Zuschauer ab 4 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater7Schuh, Görlitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Mit der Uraufführung von „Bollmann – Voll toll, Mann!“ beteiligt sich das Jugendtheater des Brandenburger Theaters aktiv an den Vorbereitungen und Veranstaltungen rund um das Bollmann-Jahr.

Kaum eine Figur ist so eng mit Brandenburg an der Havel verbunden wie Fritze Bollmann. Der Barbier, Angler und stadtbekannte Sonderling wurde weit über seinen Tod hinaus zu einem Symbol der Havelstadt. Sein Name lebt bis heute in Brunnen, Straßen, Stadtführungen, Veranstaltungen und kulturellen Projekten weiter. Für das Jahr 2027 sind anlässlich seines 175. Geburtstages zahlreiche Aktivitäten geplant – von Lesungen und Ausflügen bis hin zu Musik- und Theaterveranstaltungen.

Mit „Bollmann – Voll toll, Mann!“ greift das Jugendtheater diese traditionsreiche Figur auf und nähert sich ihr aus einer zeitgemäßen Perspektive. Im Mittelpunkt steht dabei nicht nur die bekannte Anglerlegende, sondern vor allem der Mensch hinter dem Mythos. Wer war Fritze Bollmann wirklich? Wie wurde aus einem einfachen Barbier eine stadtbekannte Legende? Und warum erzählen wir seine Geschichte noch heute?

Die Inszenierung verbindet historische Fakten mit Humor, Musik und den Fragen einer jungen Generation.

Eine turbulente Stückentwicklung des BT Jugendtheaters.

Regie / Stückentwicklung / Ausstattung: Steffan Drotleff
Ensemble des BT Jugendtheaters

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist mindestens 15 Jahre alt und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden? Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@ brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Mit der Uraufführung von „Bollmann – Voll toll, Mann!“ beteiligt sich das Jugendtheater des Brandenburger Theaters aktiv an den Vorbereitungen und Veranstaltungen rund um das Bollmann-Jahr.

Kaum eine Figur ist so eng mit Brandenburg an der Havel verbunden wie Fritze Bollmann. Der Barbier, Angler und stadtbekannte Sonderling wurde weit über seinen Tod hinaus zu einem Symbol der Havelstadt. Sein Name lebt bis heute in Brunnen, Straßen, Stadtführungen, Veranstaltungen und kulturellen Projekten weiter. Für das Jahr 2027 sind anlässlich seines 175. Geburtstages zahlreiche Aktivitäten geplant – von Lesungen und Ausflügen bis hin zu Musik- und Theaterveranstaltungen.

Mit „Bollmann – Voll toll, Mann!“ greift das Jugendtheater diese traditionsreiche Figur auf und nähert sich ihr aus einer zeitgemäßen Perspektive. Im Mittelpunkt steht dabei nicht nur die bekannte Anglerlegende, sondern vor allem der Mensch hinter dem Mythos. Wer war Fritze Bollmann wirklich? Wie wurde aus einem einfachen Barbier eine stadtbekannte Legende? Und warum erzählen wir seine Geschichte noch heute?

Die Inszenierung verbindet historische Fakten mit Humor, Musik und den Fragen einer jungen Generation.

Eine turbulente Stückentwicklung des BT Jugendtheaters.

Regie / Stückentwicklung / Ausstattung: Steffan Drotleff
Ensemble des BT Jugendtheaters

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist mindestens 15 Jahre alt und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden? Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@ brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:00 Uhr

Was bleibt von einer Vergangenheit, die längst vergessen scheint? Wie prägt eine Geschichte sogar Menschen, die sie selbst gar nicht erlebt haben? Mit der Uraufführung „DAS HÄLT. FÜR IMMER“ eröffnet das Brandenburger Theater am 5. 9. 2026 die neue Spielzeit.

Im Zentrum steht eine Familie zwischen DDR-Vergangenheit und Gegenwart: In einer mittelgroßen Stadt der DDR der 1980er Jahre zerbricht das Leben von Elena und Benjamin an der Entscheidung zwischen Familie und dem Dienst für „Mutter Staat“. Ihr Sohn Jaschka wächst bei der Großmutter auf. Mehr als 35 Jahre später ist die DDR zwar Geschichte – doch die biografische Leerstelle wirkt weiter. Jaschka muss sich sein eigenes Leben erkämpfen.

Für das Brandenburger Theater ist diese Uraufführung ein wichtiger Beitrag zur Auseinandersetzung mit ostdeutscher Vergangenheit und Gegenwart. Der Blick auf die DDR und ihre Nachwirkungen entsteht hier nicht aus der Distanz, sondern an einem Ort ostdeutscher Erfahrung.

Besetzt ist die Inszenierung mit einem hochkarätigen Ensemble, darunter Anton Dreger und Robert Höller. Dreger spielt im ZDF-„Havellandkrimi“ und war unter anderem in der Thriller-Serie „Zwei Seiten des Abgrunds“ zu sehen. Höller spielte u.a. in „Wut“, „Zwei zu Eins“, „Wolfswinkel“ und dem „Tatort: Stille Nacht“.
Regie führt Benjamin Berger, der am BT zuletzt mit seinen Inszenierungen von „Wie im Himmel“ und „Frankenstein“ begeisterte.

Regie BENJAMIN BERGER
Ausstattung DIANA BERNDT
Regieassistenz LINA KALDENBACH
Elena LISETTE HOLDACK
Benjamin JACOB KELLER
Jaschka ANTON DREGER
Felix ROBERT HÖLLER
Mara SASKIA VON WINTERFELD
Kim AMELIE KRISS-HEINRICH

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters
Die Aufführungsrechte liegen beim Drei Masken Verlag, München

Werkeinführung um 18:45 Uhr im Foyer der Studiobühne

Die deutsche Dark Electropop Band Seelennacht wurde 2008 von Sänger und Songwriter Marc Ziegler ins Leben gerufen. Mit ihrer Mischung aus emotionalen Texten, atmosphärischen Melodien und kraftvollen elektronischen Klängen spielt die Band in ihrer ganz eigenen Nische innerhalb der Gothic-/Darkwave- und Synthpop-Szene. Seelennacht verbindet gekonnt düstere Klangwelten mit zugänglichen Melodien und einer authentischen, tiefgründigen lyrischen Ausdruckskraft.

Seelennacht steht für eine Symbiose aus Darkwave, Synthpop und Gothic-Elementen, von der Band selbst gerne als "Dark Electropop" bezeichnet. Die Musik ist geprägt von melancholischen Melodien, tanzbaren Beats und der markanten, eindringlichen Stimme von Marc Ziegler. Inhaltlich, mit Texten auf Englisch und Deutsch, widmet sich die Band Themen wie Sehnsucht, inneren Kämpfen, Selbstreflexion, Streben nach Glück, Sinnsuche, Aufbruch, Melancholie, Liebe, Verlust und der Faszination der Dunkelheit. Vielen Texten wohnt neben dem Gefühl des Verlorenseins in gleichem Maße auch etwas Hoffnunggebendes inne. Ihre Songs schaffen eine Atmosphäre, die gleichermaßen nachdenklich stimmt und begeistert.

Visuell zeigt sich die Band in zeitlos dunkler Eleganz, unverkennbar und in aufrichtiger Leidenschaft fürs Gothic-Genre. Mehrere Millionen Streams, weit über 100 gespielte Konzerte und eine über viele Jahre aufgebaute, zahlreiche und treue Hörerschaft beweisen, dass Seelennacht zu einem festen Bestandteil der Szenelandschaft gehört und mit Gewissheit auch in Zukunft zu überraschen weiß.

Einlass: 19:00Uhr

Erlebe die Heimspiele des SC Potsdam in der 2. Bundesliga Nord live in der MBS Arena!
Unsere Mannschaft kämpft mit Herz, Teamgeist und Energie um jeden Punkt und du kannst ganz nah dabei sein. Dich erwartet Volleyball auf hohem Niveau, eine leidenschaftliche Stimmung in der Halle und Momente, die man gemeinsam erlebt und nicht vergisst.
Ob mit Freunden, Familie oder allein:
Komm vorbei, feuere das Team an und werde Teil unserer Potsdamer Volleyball-Community.
Gemeinsam bis zum letzten Ball.
Jetzt Tickets sichern!

"Sie lachen mich aus, weil ich anders bin. Ich lache sie aus, weil sie alle gleich sind." - Kurt Cobain
Dusk play`s Nirvana unplugged. Dieses Konzert hat Tradition.

Seit über 20 Jahren lassen Dusk jedes Jahr zum Todestag von Kurt Cobain das legendäre „Nirvana unplugged“ Konzert an verschiedenen Spielorten aufleben und erinnern so an eine musikalische Subkultur, die Mitte der achtziger Jahre begann und mit dem Selbstmord ihres wohl bekanntesten Vertreters Kurt Cobain im April 1994 ein Ende fand. Der kanadische Sänger, Gitarrist und Songschreiber Andre Dusk und seine Musikkollegen kommen dafür alljährlich aus allen Ecken des Landes zusammen und schaffen es immer wieder jene spannungsgeladene, emotionale und intime Atmosphäre zu schaffen, die das legendäre Original auszeichnet.

Eine Hommage an Nirvana & Kurt Cobain – live und unplugged mit dem kanadischen Musiker Andre Dusk und Freunden am 24.04.2027 ab 20 Uhr live im Lindenpark.

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

Was bleibt von einer Vergangenheit, die längst vergessen scheint? Wie prägt eine Geschichte sogar Menschen, die sie selbst gar nicht erlebt haben? Mit der Uraufführung „DAS HÄLT. FÜR IMMER“ eröffnet das Brandenburger Theater am 5. 9. 2026 die neue Spielzeit.

Im Zentrum steht eine Familie zwischen DDR-Vergangenheit und Gegenwart: In einer mittelgroßen Stadt der DDR der 1980er Jahre zerbricht das Leben von Elena und Benjamin an der Entscheidung zwischen Familie und dem Dienst für „Mutter Staat“. Ihr Sohn Jaschka wächst bei der Großmutter auf. Mehr als 35 Jahre später ist die DDR zwar Geschichte – doch die biografische Leerstelle wirkt weiter. Jaschka muss sich sein eigenes Leben erkämpfen.

Für das Brandenburger Theater ist diese Uraufführung ein wichtiger Beitrag zur Auseinandersetzung mit ostdeutscher Vergangenheit und Gegenwart. Der Blick auf die DDR und ihre Nachwirkungen entsteht hier nicht aus der Distanz, sondern an einem Ort ostdeutscher Erfahrung.

Besetzt ist die Inszenierung mit einem hochkarätigen Ensemble, darunter Anton Dreger und Robert Höller. Dreger spielt im ZDF-„Havellandkrimi“ und war unter anderem in der Thriller-Serie „Zwei Seiten des Abgrunds“ zu sehen. Höller spielte u.a. in „Wut“, „Zwei zu Eins“, „Wolfswinkel“ und dem „Tatort: Stille Nacht“.
Regie führt Benjamin Berger, der am BT zuletzt mit seinen Inszenierungen von „Wie im Himmel“ und „Frankenstein“ begeisterte.

Regie BENJAMIN BERGER
Ausstattung DIANA BERNDT
Regieassistenz LINA KALDENBACH
Elena LISETTE HOLDACK
Benjamin JACOB KELLER
Jaschka ANTON DREGER
Felix ROBERT HÖLLER
Mara SASKIA VON WINTERFELD
Kim AMELIE KRISS-HEINRICH

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters
Die Aufführungsrechte liegen beim Drei Masken Verlag, München

Werkeinführung um 16:15 Uhr im Foyer der Studiobühne

Ab Herbst 2025 findet ihr uns nicht mehr in Babelsberg, sondern im 11-line in der Potsdamer Charlottenstraße!
Wer schon ein paar Mal im Slampublikum gesessen hat, weiß: Slam ist unfair! Und weil das so ist, treiben die Moderation Jesko Habert und Janina Agoston das Spiel auf die Spitze. Wir erwürfeln ein Viertel der Noten, die ins Finale führen! Die Jury wird trotzdem nicht abgeschafft: drei herkömmliche, zufällig gewählte Jury-Mitglieder aus dem Publikum sorgen weiterhin für ein fulminantes Finale!
Der Potsdamer Würfelslam hat sich zum lokalen Slam mit Kuschelfaktor der Potsdamer Szene etabliert und heißt auch Newcomer*innen herzlich willkommen!
Alle zwei Monate, immer am letzten Sonntag des Monats im Kultcafé 11-line!

Ermäßigt für Studis, Schüler:innen, Arbeitslose.
Hunger? Kein Grund zum Slam-Stress!
Damit ihr euch voll auf die Würfel und die Jury konzentrieren könnt, bietet das 11-line Team eine exklusive Vorbestellung an: Klickt einfach wa.me/c/4915209470803, um eure Essen direkt per WhatsApp vorzubestellen.

Timing: Einlass ist ab 19:15 Uhr. Euer Essen wird frisch zubereitet und steht zwischen 19:15 und 19:40 Uhr bereit.
Bezahlung: vor Ort an der Kasse.

Einlass ab 19:30 Uhr

Sukini, seit Jahren im HipHop auch als Sookee bekannt, liefert mit ihrem zweiten Album erneut Musik für Kinder, bei der Erwachsene gerne mithören dürfen. Nach fast 20 Jahren als queerfeministische Rapperin kommt von Sukini nun eine weitere Einladung an alle Leutis – mit der Musik mitzuwachsen, und zugleich auch mit den Themen und Diskussionen, die Sukini mal laut, mal leise in ihren Texten aufgreift und verarbeitet.

Politisch nachhaltig: Musik, die Zeit braucht und Zeit gibt. Ehrlich, direkt, unmittelbar – so erlebt Sukini all jene, vor allem jüngeren Menschen, die ihr bei Konzerten begegnen. Ehrlich, direkt und unmittelbar ist auch ihr Umgang mit dem Publikum. Anstelle von künstlichen Inszenierungen und schnelllebigen Musikprodukten wählt Sukini einen anderen Weg: Themen, die ihrer Lebensrealität und der Auseinandersetzung mit Gegenwartsdiskussionen entspringen, sowie künstlerische Entscheidungen, die über kommerzielle gestellt werden.

Einlass: 15:00Uhr

Fräulein Lieselotte Dornrose wünscht sich schon lange ein Schloss. Nun ist es so weit. Sie hat es gefunden. Aber als sie in das Schloss einzieht, ist sie plötzlich mitten
im Märchen von Dornröschen. Es war einmal, so fängt es an. Ein Königspaar am Rhein…Nein!
Es war einmal ein Mädchen, das stach sich den Finger an einer Spindel. Sie fiel in einen hundertjährigen Schlaf…und alle nannten sie Dornröschen. Ob sie wohl wieder erwacht? Spannung, Humor und viele Überraschungen erwarten Euch

Spiel: Ute Kotte
Regie: Rosmarie Voigtenhuber
Puppen: Rainer Schicktanz und Anke Lenz
Bühne: Stefan Spitzer
Ausstattung diverse: Anke Lenz

Für Zuschauer ab 5 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater Maskotte, Buchholz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Fräulein Lieselotte Dornrose wünscht sich schon lange ein Schloss. Nun ist es so weit. Sie hat es gefunden. Aber als sie in das Schloss einzieht, ist sie plötzlich mitten
im Märchen von Dornröschen. Es war einmal, so fängt es an. Ein Königspaar am Rhein…Nein!
Es war einmal ein Mädchen, das stach sich den Finger an einer Spindel. Sie fiel in einen hundertjährigen Schlaf…und alle nannten sie Dornröschen. Ob sie wohl wieder erwacht? Spannung, Humor und viele Überraschungen erwarten Euch

Spiel: Ute Kotte
Regie: Rosmarie Voigtenhuber
Puppen: Rainer Schicktanz und Anke Lenz
Bühne: Stefan Spitzer
Ausstattung diverse: Anke Lenz

Für Zuschauer ab 5 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater Maskotte, Buchholz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Einlass: 16:00 Uhr