Musik und Liebe können die Welt heilen. So die Botschaft der unsterblichen „Zauberflöte“. Eine kleine Varieté-Theatertruppe hat nun den verwegenen Plan, dieses Meisterwerk auf ihre Bühne zu bringen: mit wenig Geld und Personal, dafür aber mit viel Fantasie, Spielwitz und Musikalität.
So befreit das Ensemble die etwas angestaubten Opernfiguren anarchisch-frech von falschem Pathos – und es begegnen uns Menschen mit heutigen Sehnsüchten und Nöten: der gutmütige, rührselig verpeilte Prinz Tamino und sein impulsgesteuerter Vogelfänger-Freund Papageno. Die leidenschaftlich liebende und zugleich gefühlsverwirrte Pamina. Der männlich-eitle Fürst Sarastro und die in ihrem Herzen gekränkte Königin der Nacht, die ihre Machtkämpfe auf dem Rücken der jungen Generation austragen. Diese innerlich einsamen und von Sehnsucht getriebenen Figuren sind in einer mysteriös-bedrohlichen Außenwelt auf der Suche nach Kräften des Guten. Getragen von herzbewegender Musik bewältigen sie den Balanceakt zwischen Komik und Tragik spielend.

Dem 2024 am Wiener Burgtheater entstandenen Stück gelingt das Wunder, die berühmte Mozart Oper mit Witz, Esprit und Gegenwart aufzuladen – und gleichzeitig ihre Magie zu bewahren. Die klassischen Melodien werden neu arrangiert und treten in einen überraschenden Dialog mit Popklassikern unserer Zeit. Mozart und Schikaneder hätten sich vergnügt im Grabe mitgedreht.

Regie: Yvonne Kespohl
Musikalische Leitung: Fabian Kuss
Bühne & Kostüme: Mariam Haas, Lydia Huller

„Lost in the Stars“ (nach Kurt Weill) Sternstunden der Musikgeschichte - von Klassik bis Jazz Werke von Bach, Chopin bis Brubeck, Kurt Weill & Gerlach ...

Lutz Gerlach & Ulrike Mai

Vierhändiges Klavierspiel ist eine seltene und ganz spezielle Kunst. Jahrzehntelange instrumentale Gewohnheiten werden auf die Probe gestellt. Terrains geteilt und ein ganz spezielles Management der Bewegungsabläufe ermöglicht das Gelingen der Musik. Es eröffnen sich Klangwelten die nur in dieser Konstellation möglich sind.

Die klassisch ausgebildete Pianistin Ulrike Mai studierte an der Hochschule für Musik und Theater Rostock, besuchte internationale Meisterkurse und gewann Wettbewerbe. Sie machte sich danach freiberuflich mit verschiedenen Orchestern und als Solistin einen Namen. Sie spielt klassische und zeitgenössische Musik.

Lutz Gerlach studierte an der Berliner Musikhochschule „Hanns Eisler“ ebenfalls Klavier im Hauptfach und sieht seine künstlerische Heimat eher im Jazz. Er arbeitet als Komponist, Produzent, Musiker und Eventkünstler. In seinen zahlreichen CD-Veröffentlichungen entfernte er sich in den letzten Jahren immer weiter von der künstlerischen Freiheit der Improvisation hin zur Architektur ausnotierter Komponisten. Es entstanden so zahlreiche Werke für unterschiedliche Kammermusikbesetzungen.

Einlass: 15:30 Uhr

Nach dem großen Erfolg von Ernst Lubitschs „Sumurun“ werden die Brandenburger Symphoniker erneut zum Filmorchester: Diesmal musizieren sie im Audimax der Technische Hochschule Brandenburg zu dem Film „Zur Chronik von Grieshuus“ (1925), die letzte Arbeit des früh verstorbenen Regisseurs Arthur von Gerlach.

Grundlage des Films ist die gleichnamige Novelle von Theodor Storm über einen Bruderzwist in einer holsteinischen Adelsfamilie. Der alte Burgherr hat seinen Sohn Hinrich zum Erben bestimmt, während der jüngere Sohn Detlef in der Stadt Jura studiert. Als eines Tages Bärbe, die Tochter des Leibeigenen Owe Heiken von Soldaten überfallen wird, kann Hinrich sie retten. Er verliebt sich in sie und will sie gegen den Willen des Vaters heiraten. Doch während dieses Streites stirbt der Vater. Nun beginnt der Kampf zwischen den ungleichen Brüdern um das Erbe. Detlef beansprucht Grieshuus und versucht Hinrich und Bärbe auseinander zu bringen. Bärbe, die schwanger ist, bringt durch die Aufregungen das Kind zu früh zur Welt und stirbt. Hinrich erschlägt daraufhin den Bruder und flieht. Der kleine Sohn wird von der Dienerschaft liebevoll großgezogen. Doch immer wieder versucht Gesine, Detlefs Witwe, Grieshuus an sich zu reißen. Da kehrt Hinrich unerkannt in seine Heimat zurück und es gelingt ihm, sein Kind aus den Händen Gesines zu befreien.

Die Musik stammt von Gottfried Huppertz, dem Komponisten von Metropolis. Es dirigiert wieder das Multitalent Burkhard Götze – im Hauptberuf zweiter Posaunist der Brandenburger Symphoniker, aber auch Komponist, Arrangeur und Dirigent, insbesondere von Filmmusik. Ein Fest für alle, die das Kino und die Musik lieben.

Leitung: Burkhard Götze
Brandenburger Symphoniker

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Auf der Farm des Mr. Jones proben die Tiere den Aufstand: Aufgerührt und angefasst von den Worten des alten Ebers Major überwinden sie die Herrschaft des Menschen und gründen eine freie Farm, in der alle Tiere gleich sein sollen. Gemeinsam erschaffen sie eine Gesellschaft, in der ihre Arbeit ihnen selbst dient und der Ertrag dieser Arbeit gerecht unter allen aufgeteilt wird. Dann aber setzt schleichend ein Prozess ein, an dessen Ende die Unterwerfung durch eine kleine Gruppe von Tieren steht, die alle anderen unterjocht. Plötzlich werden nicht nur bis eben noch geltende Wahrheiten infrage gestellt, sondern auch die Ideen von Gleichheit und Brüderlichkeit solange pervertiert, bis die Perversion als gültige Ordnung von nahezu allen Tieren akzeptiert und gestützt wird.

George Orwells scharfsinnige Allegorie aus den 1940er Jahren, die die Mechanismen der Macht und die dunklen Seiten des menschlichen Zusammenlebens entlarvt, wird in der Inszenierung von Anna Elisabeth Frick und Team in einer dystopischen Welt lebendig. Irgendwo zwischen Tier, Mensch und Ungeheuer angesiedelt, sind die Wesen dieser Welt zunehmend Deformierte.

Regie: Anna-Elisabeth Frick
Bühne: Sophie Lichtenberg
Kostüme: Mariam Haas
Choreografie: Ted Stoffer

/ 19:00 Vorspiel

Szenisches Spiel

Gotthold Ephraim Lessing reagierte mit seinem letzten Werk, »Nathan der Weise«, auf die religiöse Orthodoxie und Intoleranz seiner Zeit. In »Nathan, ein Plädoyer für die Zukunft? Theater im Dialog«, haben wir ausgewählte szenische Auszüge unserer bestehenden Inszenierung »Nathan der Weise« gebündelt. Im Mittelpunkt des szenischen Angebotes steht die berühmte Ringparabel, die sich um die Frage dreht, welche der drei großen Weltreligionen die wahre sei. Im Anschluss laden wir Sie herzlich zur offenen Gesprächsrunde ein.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Eine Art Familiensaga: Die Geschichte von Elena und Benjamin, in irgendeiner mittelgroßen Stadt der DDR in den 80er Jahren. Die Entscheidung zwischen Privatleben und dem Dienst für „Mutter Staat“ führt dazu, dass Jaschka, das Kind des jungen Paares, ohne Eltern und in der Obhut der Großmutter zurückbleibt. Gut 35 Jahre später ist die DDR Geschichte. Jaschka ist erwachsen und lebt ein eigenes Leben, das gegen die biographische Leerstelle verteidigt sein will.

DAS HÄLT. FÜR IMMER erzählt nicht nur von einer vergessenen Vergangenheit, sondern anhand von nahbaren, vielschichtigen Figuren von einer gesamtdeutschen Gegenwart und Zukunft. Ein Stück voller Komik, Tragik und – Hoffnung.

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters

Regie: Benjamin Berger
Bühne und Ausstattung: Diana Berndt

Mit: Anton Dreger, Robert Höller, Lisette Holdack, Jacob Keller, Saskia von Winterfeld, Amelie Kriss-Heinrich

Werkeinführung um 15:15 Uhr im Foyer der Studiobühne

Sieben Körper, eine leere Bühne, siebzig Minuten voller Staunen. CIRCA ist eines der führenden Circus-Gruppen der Welt. Seit 2004 ist das Ensemble in Brisbane ansässig und tourt international, wobei es in über 45 Ländern auf sechs Kontinenten das Publikum begeistert. Mit North of Now kommt die Company zur Weltpremiere ihrer neuesten Produktion in die fabrik Potsdam.

Unter der Regie des Visionärs Yaron Lifschitz reduziert North of Now den zeitgenössischen Circus auf seine Essenz: das Gewicht einer Person, die vollständig in den Händen einer anderen ruht, und die atemlose Ungewissheit, ob der Fang rechtzeitig gelingt. Inspiriert von den Worten des Dichters Paul Celan „In den Flüssen nördlich der Zukunft werfe ich das Netz" entfaltet sich die Aufführung in einem Raum, in dem die Hoffnung über die Zeit hinaus besteht. In einer Welt, die nicht stillstehen will, suchen sieben Körper durch das gewöhnliche Wunder des gegenseitigen Haltgebens nach Balance und einer Erfahrung, die über den Moment hinausreicht.

Der Verein „Musik in Bran­denburgischen Schlössern e.V.“ hat sich seit 1999 mit der Reihe „Berliner Schlosskonzerte“ einen ausgezeichneten Ruf erworben. Die Grundidee, die Vielfalt der Berliner Schlösser und herausra­genden histori­schen Bauten als Spielstätte klassi­scher Musik zusam­men­zufassen, war außerordentlich erfolgreich. Ein besonderes Ambiente in Verbin­dung mit anspruchsvoller klassischen Musik
ist das Mar­kenzeichen von „Berliner Schlosskonzerten“.

Einlass: 15.30 Uhr

Theater mit Dingen und Objekten

Eine Socke, eine riesengroße Tasche, sieben Strohhalme, ein Bataillon Wäscheklammern, Fantasie und Wortspiele. Mehr braucht es nicht für eine Entdeckungsreise. Mit einfachen Mitteln, viel Bewegung und wenig Sprache entsteht, von Mond und Sternen beleuchtet, ein clowneskes Spiel über das Ankommen und Dableiben. Ein Stück, in dem sich alles um das Prinzip Verwandlung dreht und in dem eine Socke die Hauptrolle spielt.

Esther Nicklas spielte nach ihrem Studium an der HfS Ernst Busch in Berlin sowie an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig an verschiedenen Theatern, u. a. im Puppentheater Halle. Seit 2003 ist sie mit ihrem Theaterfenster Esther Nicklas als Figurenspielerin, Malerin und Tanzpädagogin freischaffend tätig und so entstanden neben diversen Performances und Ausstellungsprojekten auch Kindertheaterstücke.


Foto: Dara Feix

Visuelles Theater

Das Ton und Kirschen Wandertheater lässt den zeitlosen Charakter der berühmt-berüchtigten Pulcinella-Figur, den italienischen Kasper, wieder aufleben. Seit Jahrhunderten scheint er mit seiner naiven und burlesken Logik alle gegensätzlichen Facetten von uns Menschen sichtbar zu machen. Mensch, Dämon oder Gott: Wer ist er wirklich? Ein Paradoxon, das erst durch seine Widersprüche lebendig wird. In einer Welt, in der Lachen und Weinen untrennbar miteinander verschmelzen, wird Pulcinella zum Spiegel unserer eigenen Existenz. Ein Abend über das, was bleibt, wenn die Grenze zwischen Komödie und Tragödie verschwimmt.

Margarete Biereye und David Johnston haben nach 20-jähriger Theatererfahrung mit dem englischen „Footsbarn Travelling Theatre“ 1992 in Glindow in Potsdam-Mittelmark das Ton und Kirschen Wandertheater gegründet. Heute gehören zur Kompanie neun SchauspielerInnen und MusikerInnen aus Australien, Deutschland, England, Wales, Frankreich und Kolumbien. Ton und Kirschen spielt viel in Deutschland, insbesondere im Land Brandenburg, ist aber auch oft zu internationalen Festivals eingeladen, z. B. in Frankreich, Polen, Indien, Kolumbien, Korea und Marokko.


Foto: Jean-Pierre Estournet

Musik und Liebe können die Welt heilen. So die Botschaft der unsterblichen „Zauberflöte“. Eine kleine Varieté-Theatertruppe hat nun den verwegenen Plan, dieses Meisterwerk auf ihre Bühne zu bringen: mit wenig Geld und Personal, dafür aber mit viel Fantasie, Spielwitz und Musikalität.
So befreit das Ensemble die etwas angestaubten Opernfiguren anarchisch-frech von falschem Pathos – und es begegnen uns Menschen mit heutigen Sehnsüchten und Nöten: der gutmütige, rührselig verpeilte Prinz Tamino und sein impulsgesteuerter Vogelfänger-Freund Papageno. Die leidenschaftlich liebende und zugleich gefühlsverwirrte Pamina. Der männlich-eitle Fürst Sarastro und die in ihrem Herzen gekränkte Königin der Nacht, die ihre Machtkämpfe auf dem Rücken der jungen Generation austragen. Diese innerlich einsamen und von Sehnsucht getriebenen Figuren sind in einer mysteriös-bedrohlichen Außenwelt auf der Suche nach Kräften des Guten. Getragen von herzbewegender Musik bewältigen sie den Balanceakt zwischen Komik und Tragik spielend.

Dem 2024 am Wiener Burgtheater entstandenen Stück gelingt das Wunder, die berühmte Mozart Oper mit Witz, Esprit und Gegenwart aufzuladen – und gleichzeitig ihre Magie zu bewahren. Die klassischen Melodien werden neu arrangiert und treten in einen überraschenden Dialog mit Popklassikern unserer Zeit. Mozart und Schikaneder hätten sich vergnügt im Grabe mitgedreht.

Regie: Yvonne Kespohl
Musikalische Leitung: Fabian Kuss
Bühne & Kostüme: Mariam Haas, Lydia Huller

Theater mit Dingen und Objekten

Eine Socke, eine riesengroße Tasche, sieben Strohhalme, ein Bataillon Wäscheklammern, Fantasie und Wortspiele. Mehr braucht es nicht für eine Entdeckungsreise. Mit einfachen Mitteln, viel Bewegung und wenig Sprache entsteht, von Mond und Sternen beleuchtet, ein clowneskes Spiel über das Ankommen und Dableiben. Ein Stück, in dem sich alles um das Prinzip Verwandlung dreht und in dem eine Socke die Hauptrolle spielt.

Esther Nicklas spielte nach ihrem Studium an der HfS Ernst Busch in Berlin sowie an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig an verschiedenen Theatern, u. a. im Puppentheater Halle. Seit 2003 ist sie mit ihrem Theaterfenster Esther Nicklas als Figurenspielerin, Malerin und Tanzpädagogin freischaffend tätig und so entstanden neben diversen Performances und Ausstellungsprojekten auch Kindertheaterstücke.


Foto: Dara Feix

ECSTATIC DANCE POTSDAM ist da! Das Tanzritual hat bereits eine große Fangemeinde auf der ganzen Welt. Wir laden euch ein, tief in ein zweistündiges DJ-Set einzutauchen, welches euch mit auf eine Reise nehmen wird ... langsam geht es los ... irgendwann wird es „ecstatic‟ und am Ende findet ihr euch in gechillter, relaxter Atmosphäre wieder. Schwer zu beschreiben. PROBIERT ES AUS!


Foto: Promo

In seinem neuen, rasant-komischen Programm wechselt Parodist und Entertainer Thomas Nicolai die Charaktere so flink wie einst Klaus Kinski seine Laune. Der personifizierte „Kessel Buntes“ verstrickt allerlei Figuren in Szenen, die unorthodoxe Hilfestellungen geben, Seltsamkeiten zutage fördern und Historisches Revue passieren lassen, oft mit einem bescheuerten Eskalationspunkt.

Keine Nicolai-Show wäre komplett ohne Musikparodien. Zwischen Coldplay und Country, Max Raabe und Vamos a la Playa, sowie Modern Talking und modernem Elektrosound werden Gehörgang und Lachmuskeln strapaziert. Begleitet wird er von seinem virtuosen Langzeitpartner Robert Neumann, der sich begeistert für jeden Klamauk einspannen lässt. Am Ende bleiben Lacher über Lacher und die Gewissheit, dass 1000 Stimmen bei ihm besser aufgehoben sind als bei manchem Wahlkandidaten.

🎤 Semino Rossi – Die große Live-Tour
Er zählt zu den erfolgreichsten und beliebtesten Schlagerstars im deutschsprachigen Raum – Semino Rossi begeistert mit seiner warmen Stimme, Charisma und gefühlvollen Songs seit Jahrzehnten ein Millionenpublikum. Nun geht der Star-Entertainer endlich wieder auf große Tournee und macht Station in vielen Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, musikalischer Highlights und unvergesslicher Momente – mit Hits, die unter die Haut gehen, und einer Bühnenpräsenz, die begeistert.

Als besondere Gäste mit dabei:
– Nadin Meypo, die charmante Sängerin mit Herz und Humor
– Kevin Pabst, der Star-Trompeter mit Gänsehautgarantie

Einlass 18:00 Uhr | Konzert ohne Pause!

Zum 120. Geburtstag Hannah Arendts

„Der Gegenstand dieser Überlegungen ist ein Gemeinplatz. Niemand hat je bezweifelt, dass es um die Wahrheit in der Politik schlecht bestellt ist, niemand hat je die Wahrhaftigkeit zu den politischen Tugenden gerechnet. Lügen scheint zum Handwerk nicht nur der Demagogen, sondern auch des Politikers und sogar des Staatsmannes zu gehören. Ein bemerkenswerter und beunruhigender Tatbestand. Was bedeutet er für das Wesen und die Würde des politischen Bereichs einerseits, und für das Wesen und die Würde von Wahrheit und Wahrhaftigkeit andererseits?“

Mit ihren beiden Essays „Wahrheit und Politik“ (1964) und „Die Lüge in der Politik“ (1971) hat die weltberühmte Philosophin Hannah Arendt das politische Denken in Europa und den USA nachhaltig bestimmt. Anhand ausgewählter Passagen wollen wir die Aktualität von Hannah Arendts Analysen beleuchten. Ausschnitte aus ihrer Dankesrede "Menschlichkeit in finsteren Zeiten", anlässlich der Verleihung des Lessing-Preises 1959 in Hamburg, ergänzen diese Perspektive.

Im Anschluss laden wir Sie ein, gemeinsam mit unseren Gästen in einen regen Austausch zu treten. Denn genau diese kritische Auseinandersetzung und der offene Diskurs bewahren in politisch dunklen Zeiten, ganz im Sinne Arendts, unsere Menschlichkeit.

Einführung: Leonie Rinze (Dramaturgin),
Moderation: Willi Händler (Schauspieler, Dramaturg),
mit Gästen aus Politik und Gesellschaft

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Richter Adam befindet sich in erbärmlichem Zustand. Verletzt und mit fehlender Perücke muss er den Gerichtstag beginnen. Doch damit nicht genug: Just heute nimmt auch Gerichtsrat Walter teil, um die hiesige Justiz unter die Lupe zu nehmen. Gleich der erste Fall kostet den Richter Kopf und Kragen. Denn den Scherbenhaufen, der ihm präsentiert wird, hat er selbst verursacht. In der Nacht zuvor bedrängte er die junge Eve in ihrem Zimmer. Überrascht von ihrem Verlobten Ruprecht, flüchtete Adam aus dem Fenster und zerbrach dabei einen Krug. Diesen bringt Mutter Marthe nun vor Gericht und bezichtigt Ruprecht der Tat, der sich heftig wehrt. Und Eve? Die schweigt; erpresst von Richter Adam, der über sich selbst Gericht hält und dabei mit aberwitziger Dreistigkeit versucht, die Wahrheit zu vertuschen und Ruprecht zum Täter zu machen.

Kleists 1808 uraufgeführtes Lustspiel zeigt mit scharfer Ironie und bitterer Komik, wie Machtmissbrauch, Lügen und patriarchale Verhältnisse in einer Gesellschaft zementiert werden, die sich vor allem um sich selbst kümmert. Hier, in Kleists „Weltdörfchen“ Huisum, ist sich jede*r selbst am Nächsten, und auf Gerechtigkeit drängen diejenigen, denen es am meisten nützt. Der Fall des Richters Adam zeigt die Bitternis einer Welt auf, in der ein Rechtsstaat von eben jenen ausgehöhlt wird, die dazu berufen wurden, ihn zu schützen.

Regie: Bettina Jahnke
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück
Musik Achim Gieseler

Das Ei hängt schief
Loriot-Abend
Sabine Kühne-Londa, Sven Reese & Ben Turecek

„DAS EI HÄNGT SCHIEF!“

– aber mit Sicherheit nicht Ihre Mundwinkel, liebes Publikum! 10 Jahre lang erlebten die Texte von Loriot in der Leipziger Pfeffermühle erfolgreiche Heimspiele.
Grund genug, die besten Tore noch einmal Revue passieren zu lassen und sie mit weiteren erprobten Treffern Vicco von Bülows zu kombinieren.

Thorsten Wolf als Coach mit jahrelanger Spielerfahrung betritt den Platz und präsentiert mit seiner Aufstellung ein starkes Team.

Dreierkette: Sabine Kühne-Londa, Sven Reese und als Libero – Ben Turecek.

Für den richtigen Ton sorgen das Mittelfeld-Duo Hartmut Schwarze – Klavier und Erik Heimansberg – Schlagzeug und Saxofon.

Für die Stadionbeleuchtung zeichnet verantwortlich Tony Schönberg.

Beste Voraussetzungen also für neue Pfeffermühlen-Steilpässe, die den Fans eine spannende Begegnung mit der Champions League des Humors sichern!

Lachen Sie über Loriots Lottogewinner, das Ei, Herren im Bad und viele seiner Erfolgsstücke – ein Abend zum Gackern, zum Kringeln, zum Jodeln mit Diplom.

Kommen Sie zum Spielfeldrand und amüsieren Sie sich über Fehlpässe, Selbsttore, Fauls und über die im Abseits Stehengebliebenen – über Situationen, die an jeder Ecke unseren Alltag bestimmen.

Unser Strafraum heißt Komik und auf dem Elfmeterpunkt liegen die „Pointen“ – soll heißen: Jeder Schuss ein Treffer!
Das „Ei“ fliegt ins Netz und dort hängt es schief.

Darstellerinnen: Sabine Kühne-Londa, Sven Reese & Ben Turecek
Musiker: Hartmut Schwarze (Klavier) & Erik Heimansberg (Schlagzeug und Saxophon)

Regie: Thorsten Wolf

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Preußisches Landwirtshaus in Berlin wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Preußisches Landwirtshaus serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen