Weihnachten – das Fest der Liebe und Eintracht, der Verheißungen und des feierlichen Zusammenseins. Auch bei zwei Pariser Familien ist der Heiligabend in vollem Gange. Doch statt anheimelnder Ruhe und behaglichem
Beisammensein entwickelt sich der Weihnachtsabend Stück für Stück zum Schreckgespenst der gut-bürgerlichen Eintracht. Austragungsort sind die heimischen Balkone. Da aber 6 Schauspieler fehlen, müssen die übrig gebliebenen 6 alle 12 Rollen auf beiden benachbarten Balkonen übernehmen…
Eine nicht ganz so stille Nacht von Gylles Dyrek mit Saskia Vester, Daniel Morgenroth, Aykut Kayacik,
Johanna Klante, Benedikt Zimmermann und Derek Nowak
Inszenierung: Pascal Breuer
Bühne: Marcus Ganser

nach der Geschichte von Hans-Christian Andersen

Gerda und Kai sind die besten Freunde.

Doch als Kai in einem Computerspiel den Spiegel im Eispalast zerstört, befreit er die Schneekönigin aus dem Spiel und sie tritt in die reale Welt:

Eiskalt verführt sie ihn in ihre Welt voller falscher Gefühle.

Gerda droht ihren Spielkameraden zu verlieren, aber sie traut sich Kai zu folgen und hat einige Tricks drauf, ihn zurückzugewinnen und von der Schneekönigin zu befreien.

Ein großes, nicht ganz ungefährliches Abenteuer beginnt …

In der Bühnenfassung von René Heinersdorff und Katharina Schmidt. Regie führt Katarina Schmidt.

Wiesbaden hat seinen eigenen Comedy Club: Hier werden neue, frische Künstler die Bühne des thalhaus Theaters mit ihren Performances bereichern. D
„Das thalhaus Theater will neben den gewohnt hochkarätigen Künstlern auch dem Nachwuchs die Chance geben, auf etablierten Bühnen wie dem thalhaus zu spielen“, sagt Marian A. Drabosenik, Künstlerischer Leiter des Hauses.
Das Konzept dieser „Mix-Shows“ hat sich in vielen Städten und im TV längst erfolgreich durchgesetzt. Jede Show ist anders, jede Show ist eine Überraschung. Zahlreiche bekannte Künstler haben dort ihre Karriere begonnen. Im thalhaus soll der Comedy Club zum neuen Highlight der Wiesbadener Kulturszene werden. Mancher Künstler wird sicherlich später sagen können: „Heute im thalhaus, morgen schon im TV“.
Mit dem syphatischen Moderator Freddy Farzadi haben wir genau den richtigen gefunden der diesen Abend moderiert und einen "roten Teppich" für unsere Comedians, Kabarettisten und Musiker ausrollt !

Also, raus aus dem Wohnzimmer, runter vom Sofa und eine große LIVE SHOW erleben !

Wir laden ein zum diesjährigen Nikolaus-Express! Wir fahren mit dem Dampfzug vom Wiesbadener Hauptbahnhof nach Idstein und zurück. Unterwegs wird der Nikolaus im Zug kleine Geschenke verteilen.
Am Bahnhof in Idstein werden wir einige Zeit Aufenthalt haben, hier besteht die Möglichkeit kleine Speisen und (heiße) Getränke am Bahnsteig zu erwerben. Zuglok wird voraussichtlich die Dampflok 52 4867 der Historischen Eisenbahn Frankfurt sein.
Die genauen Fahrtzeiten werden einige Tage vor der Veranstaltung bekannt gegeben. Bitte informieren Sie sich auf unserer Website oder Facebookseite über die genauen Abfahrtszeiten.
Bitte beachten Sie, dass kein Anspruch auf die Fahrt mit einer Dampflok besteht. Wir behalten uns vor, bei kurzfristigem Ausfall der geplanten Dampflok auf eine Diesellokomotive zurückzugreifen. Es besteht kein Anspruch auf Minderung des Fahrpreises.
Die Züge sind nicht barrierefrei, da es sich ausnahmslos um historische Fahrzeuge aus den Baujahren um 1960 handelt. Es wird ein Güterwagen mitgeführt, in dem ggf. Kinderwagen während der Fahrt mitgeführt werden können.

Keine Karten mehr verfügbar. Der Zug ist ausverkauft!

nach der Geschichte von Hans-Christian Andersen

Gerda und Kai sind die besten Freunde.

Doch als Kai in einem Computerspiel den Spiegel im Eispalast zerstört, befreit er die Schneekönigin aus dem Spiel und sie tritt in die reale Welt:

Eiskalt verführt sie ihn in ihre Welt voller falscher Gefühle.

Gerda droht ihren Spielkameraden zu verlieren, aber sie traut sich Kai zu folgen und hat einige Tricks drauf, ihn zurückzugewinnen und von der Schneekönigin zu befreien.

Ein großes, nicht ganz ungefährliches Abenteuer beginnt …

In der Bühnenfassung von René Heinersdorff und Katharina Schmidt. Regie führt Katarina Schmidt.

Die Vorstellung ist ausverkauft.

In Charles Dickens „Eine Weihnachtsgeschichte" begegnen wir dem mürrischen und alten Ebeneezer Scrooge, für den Weihnachten einfach nur Humbug ist. Auf Grund seiner kalten und abweisenden Art machen die Menschen in London einen großen Bogen um ihn. Doch in der Nacht vor Weihnachten geschieht etwas Magisches: Scrooge wird von drei Geistern besucht, die ihm zeigen, was wirklich wichtig im Leben ist. Sie nehmen ihn mit auf eine Reise durch seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, und Scrooge erlebt erstaunliche Dinge.
Während dieser Reise erkennt Scrooge, dass sein Verhalten anderen Schmerz und Leid verursacht hat. Er beginnt zu verstehen, dass Freude und Liebe viel mehr Wert sind als Reichtum und Geiz. Doch wird Scrooge seine Einstellung ändern und ein besserer Mensch werden? Oder wird er weiterhin in seiner Einsamkeit und Verbitterung gefangen sein?

Einlass ab 13.30 Uhr

Am Samstag den 7. Dezember findet um 19.00 Uhr in der Oranier-Gedächtnis-Kirche in Wiesbaden-Biebrich ein weihnachtliches Gospelkonzert mit dem Chor "Die Abendsterne" aus Ludwigsburg statt.

Es erklingen die schönsten Advents-und Weihnachtslieder.
Der Chor ist bekannt aus Funk und Fernsehen und belegte den 1. Platz beim Chorwettbewerb in Baden-Württemberg und schaffte es beim "Grand Prix der Chöre" ins Finale. Er konzertiert bereits schon zum 4.Mal in der Oranier-Gedächtnis-Kirche.

Die Leitung hat Herr Jörg Thum.
Eintrittskarten zum Preis von 32 € inkl. Vorverkaufsgebühr, ermäßigt 28,70 €, gibt es ab sofort bei "Berts Blumen in der Rathausstr. 29 und in der Str. der Republik 17-19, sowie in der Teeperle Biebrich, Str. der Republik. 17-19 sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen oder unter Thomas Schermuly, Telefon Nr. 0611/601806.
Außerdem gibt es auch noch Karten an der Abendkasse.

Einlass: 18 Uhr

The Swinging Christmas Show
Paul Carrack & SWR Big Band und Strings,
spec guest: Ida Sand

So beginnt die Weihnachtszeit wirklich – seit Jahren begeistern Paul
Carrack und die SWR Big Band mit Strings ihr Publikum und genießen
Kultstatus als ein „must have“ im Advent. Der besondere Weihnachtssound der Grammy verwöhnten Band verschmilzt perfekt mit Carracks unwiderstehliche Stimme und seiner Hammond-Orgel. Neuer Weihnachtsstern in diesem Programm ist die schwedische Soul- und Jazzsängerin Ida Sand. Sie bringt das skandinavische Flair in diesen Weihnachstabend mit Songs aus ihrer Heimat oder Joni Mitchell.
Im Zentrum der Swinging Christmas Show stehen Weihnachtsklassiker wie „Winter Wonderland“ und „White Christmas“ sowie Carracks eigene Hits „The Living Years“, „Over My Shoulder“ oder „How Long“, die in keiner Show fehlen dürfen. Außerdem gibt es Songs aus dem gemeinsamen Album „Don´t Wait Too Long“.
Die Kombination aus Paul Carrack mit der SWR Big Band & Strings ist schlicht die Weihnachtsshow auf Weltniveau in Deutschland. Wer in der dunklen Jahreszeit die Sonne im Herzen anzuknipsen
möchte, der ist bei The Swing Christmas Show bestens aufgehoben.

Einlass: 19:00 Uhr

ALEGRIA FRIZZ SENSOR MERKURIST.DE JOURNAL LOKAL präsentieren KLIMTS KUSS:

Das immersive Kunsterlebnis „KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer“ zeigt eine berührende Multimedia-Show über das Leben und Werk des Jugendstilpioniers Gustav Klimt (1862–1918). Neben seinen Frauenporträts, weiblichen Allegorien und Landschaftsmalereien erlangte der Wiener Maler vor allem mit seinem Gemälde «Der Kuss» Weltruhm. KLIMTS KUSS erzählt den Lebensweg des Künstlergenies – ein Spiel mit dem Feuer - als immersive Show. Bevor die Show beginnt, wird der Besucher mit den wichtigsten Stationen im Leben des Malers vertraut gemacht. Man kann dank digitaler Effekte mit Klimts Kunst interagieren und sogar selbst Teil seiner meisterhaften Gemälde werden. Auch beim anschließenden Showerlebnis in drei Akten taucht der Besucher ganz in die Welt des Künstlers ein, Illusion verwandelt sich in Realität: Animationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik und akustischen Effekten berauschende, ornamentale Farbwelten und lassen Klimt und sein Werk lebendig und spürbar werden.

Dabei lauscht man den Stimmen einer jungen Studentin von heute und Emilie Flöges (1874–1952), damals engste Vertraute und Muse Klimts. In einem fiktiven Dialog führen die Frauen durch die einzigartige Show und nehmen den Besucher mit auf eine bewegende Zeitreise in das Wien um die Jahrhundertwende. Sie erzählen und kommentieren Klimts Erfolge und Skandale, seine Tragödien und Liebschaften. Und sie werfen aus weiblicher Perspektive einen kritischen Blick auf den „Maler der Frauen“: Handelt es sich bei seinen Werken um zeitlose Darstellungen femininer Schönheit oder zeigt er die Frau als Objekt der Begierde?

Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit. (Klimt)
Den Einstieg in die multimediale Erzählung macht der Prolog. Ein imposantes Zusammenspiel aus Visualisierung und Sound transportiert den Besucher nach Schloss Immendorf, wo bei einem Brand gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zehn Hauptwerke des Künstlers zerstört wurden. Feuer, das zentrale Element der Show, setzt hier den ganzen Raum visuell in Flammen und steht als Symbol für Ausbruch, Zerstörung, Transformation und Neuanfang. Hier werden auch die junge, von Klimts Werken begeisterte Studentin und seine Lebenspartnerin Emilie Flöge als Narrative der Show eingeführt. Der Besucher nimmt die Frauen als fiktive Stimmen aus dem Off wahr und taucht im ersten Akt mit ihnen gemeinsam in die ersten Schaffensphasen des Künstlers ein: Die fotografischen Porträts berühmter Zeitgenossen wie Wittgenstein und Freud sowie Aufnahmen des Wiens um die Jahrhundertwende bilden die Kulisse für die Zeitreise in eine

Gesellschaft im Wandel. Mit Visualisierungen von Ausstellungskatalogen und Magazinen der berühmten Wiener Secession wird die Epoche im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne für den Besucher nahbar.

Alle Kunst ist erotisch. (Klimt)
Die Geschichte nimmt ihren Lauf und widmet sich im zweiten Akt den Schlüsselwerken des Künstlers, die der Besucher intensiv und aus ganz neuen Perspektiven erlebt. Kunstvoll animierte Slide-Shows zeigen auf hochauflösenden Displays mit den Fakultätsbildern, dem Beethovenfries, den weltberühmten Frauenporträts seiner „Goldenen Periode“ und erotischen Aktzeichnungen die vielen Facetten des Künstlergenies. Mittendrin entfacht auf den Projektionsflächen im Raum ein loderndes Feuer mit knisternden Soundeffekten, das den dramatischen Höhepunkt seiner Krise und den Wendepunkt seines künstlerischen Schaffens eindrucksvoll inszeniert: Klimt wird vom akademischen Maler zum Vordenker und Revolutionär.
Nun begibt sich der Zuschauer gemeinsam mit Emilie und der Studentin an den Attersee, eine Region, die für den Künstler Sehnsuchtsort und Quelle der Inspiration zugleich war. Es ist auch für die Modeschöpferin Emilie eine besondere Station auf der Reise, denn sie verbrachte hier jeden Sommer ungestörte Zeit mit Klimt. Natursounds untermalen die Projektionen von Schwarz-Weiß-Aufnahmen des kreativen Paares und seinen unverwechselbaren Landschaftsgemälden. Hier begegnet man auch den Arbeiten seiner letzten Schaffensphase: Die Wände erstrahlen in den leuchtenden Farben seiner Werke, Mythologie und Symbolismus treffen aufeinander. Ihren Höhepunkt findet die Erzählung dann im ergreifenden Finale der Show, die den „Der Kuss“ als Zeugnis einer außergewöhnlichen Liebesgeschichte inszeniert. Als Besucher wird man förmlich in das weltberühmte Gemälde gesogen, das sich sowohl im Ganzen als auch in unzähligen Details an den Wänden des Showrooms darstellt. Mit all seinen Feinheiten wird der Betrachter eingeladen, das Meisterwerk immer wieder neu zu entdecken. Die außergewöhnliche Komposition der beiden Liebenden in ewiger Umarmung ist als visuelles Spektakel ein emotional berührendes Erlebnis.
Mit dem Epilog, dem letzten Akt der Show, wird der Besucher wieder ins Jetzt zurückgeführt. Die beiden Frauen diskutieren über Klimts komplexe Auseinandersetzung mit Emanzipation, weiblicher Lust und einem sich wandelnden Frauenbild. Eindrucksvoll schlagen sie damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch visuell wird das Werk des österreichischen Künstlers in die heutige Zeit transportiert: Die vom Feuer zerstörten Fakultätsbilder, die nur als Schwarz-Weiß-Überlieferungen erhalten sind, werden vor den Augen des Zuschauers in brillante Farben getaucht – und können so auf den Bildschirmen dank modernster Technik wieder aufleben.
Kunst trifft modernste Technik – Was bedeutet der Begriff „immersiv“?

„Immersiv“ beschreibt einen Effekt, bei dem der Betrachter in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintaucht und diese als absolut real empfindet. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht.

Vom Deutschen Amateurtheaterpreisträger 2024

Der Gewinner des Deutschen Amateurtheaterpreises 2024 aus Heidelberg ist im Theater kuenstlerhaus43 im Palasthotel in Wiesbaden zu Gast. Erleben Sie eine experimentelle Inszenierung in Sprache, Bewegung und Tanz.

Geburt und Tod bilden die Grenzen, was wir als Leben bezeichnen. Jede Person füllt dieses Dazwischen unterschiedlich und gestaltet es individuell.

Und doch rattert das Hamsterrad unaufhörlich: Aufstehen, Körperhygiene, Nahrungsaufnahme, Arbeit… Das laute Rattern des Hamsterrads überschallt oft die in stillen Momenten aufschreiende Frage: Wofür?

Alles ist vielleicht. Wichtig.

Deutscher Amateurtheater Preis 2024:

Die Jury bescheinigte dem ambitionierten Theaterprojekt „reinste Poesie“. Die Inszenierung vermittelt plastisch und eindrucksvoll, dass es in der Kunst keiner gemeinsamen Sprache bedarf. Das Publikum sprach begeistert von einer Darbietung, die noch lange nachhallte.

„In between – Dazwischen | ما بين“ der Theatergruppe "Zu Viel Jamal" ist eine kreative Auseinandersetzung mit dem Phänomen der Bedeutung. Es handelt sich um eine kollektive Stückentwicklung zur Fragestellung: Was ist wichtig im Leben? Mögliche Antworten finden ihren Ausdruck in Sprache, Bewegung und Tanz.

Es spielen: Hassan Albatran, Franziska Jauß, Moritz König, Lea Ostholt, Noah Charles Ryan, Philip Seiler, Rasheed Kasbulat, (Regie: Sara Backhaus & Laura Holz)

Videotrailer: https://www.youtube.com/watch?v=_NoGUJe59JI

Der Gewinner des Deutschen Amateurtheaterpreises 2024 aus Heidelberg ist im Theater kuenstlerhaus43 im Palasthotel in Wiesbaden zu Gast. Erleben Sie eine experimentelle Inszenierung in Sprache, Bewegung und Tanz.

Geburt und Tod bilden die Grenzen um das, was wir als Leben bezeichnen. Jede Person füllt dieses Dazwischen unterschiedlich und gestaltet es individuell. Und doch rattert das Hamsterrad unaufhörlich: Aufstehen, Körperhygiene, Nahrungsaufnahme, Arbeit… Oft verhallt dabei die in stillen Momenten aufschreiende Frage: Wofür? Alles ist vielleicht. Wichtig.

Deutscher Amateurtheaterpreis 2024
Die Jury bescheinigte dem ambitionierten Theaterprojekt „reinste Poesie“. Die Inszenierung vermittelt plastisch und eindrucksvoll, dass es in der Kunst keiner gemeinsamen Sprache bedarf. Das Publikum sprach begeistert von einer Darbietung, die noch lange nachhallte.

In-between | Dazwischen | ما بين der Theatergruppe Zu viel Jamal ist eine kreative Auseinandersetzung mit dem Phänomen der Bedeutung. Es handelt sich um eine kollektive Stückentwicklung zur Fragestellung: Was ist wichtig im Leben? Mögliche Antworten finden ihren Ausdruck sprachlich, körperlich und dazwischen.

Es spielen: Hassan Albatran, Franziska Jauß, Moritz König, Lea Ostholt, Noah Charles Ryan, Philip Seiler, Rasheed Kasbulat | Regie: Sara Backhaus & Laura Holz

ALEGRIA FRIZZ SENSOR MERKURIST.DE JOURNAL LOKAL präsentieren KLIMTS KUSS:

Das immersive Kunsterlebnis „KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer“ zeigt eine berührende Multimedia-Show über das Leben und Werk des Jugendstilpioniers Gustav Klimt (1862–1918). Neben seinen Frauenporträts, weiblichen Allegorien und Landschaftsmalereien erlangte der Wiener Maler vor allem mit seinem Gemälde «Der Kuss» Weltruhm. KLIMTS KUSS erzählt den Lebensweg des Künstlergenies – ein Spiel mit dem Feuer - als immersive Show. Bevor die Show beginnt, wird der Besucher mit den wichtigsten Stationen im Leben des Malers vertraut gemacht. Man kann dank digitaler Effekte mit Klimts Kunst interagieren und sogar selbst Teil seiner meisterhaften Gemälde werden. Auch beim anschließenden Showerlebnis in drei Akten taucht der Besucher ganz in die Welt des Künstlers ein, Illusion verwandelt sich in Realität: Animationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik und akustischen Effekten berauschende, ornamentale Farbwelten und lassen Klimt und sein Werk lebendig und spürbar werden.

Dabei lauscht man den Stimmen einer jungen Studentin von heute und Emilie Flöges (1874–1952), damals engste Vertraute und Muse Klimts. In einem fiktiven Dialog führen die Frauen durch die einzigartige Show und nehmen den Besucher mit auf eine bewegende Zeitreise in das Wien um die Jahrhundertwende. Sie erzählen und kommentieren Klimts Erfolge und Skandale, seine Tragödien und Liebschaften. Und sie werfen aus weiblicher Perspektive einen kritischen Blick auf den „Maler der Frauen“: Handelt es sich bei seinen Werken um zeitlose Darstellungen femininer Schönheit oder zeigt er die Frau als Objekt der Begierde?

Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit. (Klimt)
Den Einstieg in die multimediale Erzählung macht der Prolog. Ein imposantes Zusammenspiel aus Visualisierung und Sound transportiert den Besucher nach Schloss Immendorf, wo bei einem Brand gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zehn Hauptwerke des Künstlers zerstört wurden. Feuer, das zentrale Element der Show, setzt hier den ganzen Raum visuell in Flammen und steht als Symbol für Ausbruch, Zerstörung, Transformation und Neuanfang. Hier werden auch die junge, von Klimts Werken begeisterte Studentin und seine Lebenspartnerin Emilie Flöge als Narrative der Show eingeführt. Der Besucher nimmt die Frauen als fiktive Stimmen aus dem Off wahr und taucht im ersten Akt mit ihnen gemeinsam in die ersten Schaffensphasen des Künstlers ein: Die fotografischen Porträts berühmter Zeitgenossen wie Wittgenstein und Freud sowie Aufnahmen des Wiens um die Jahrhundertwende bilden die Kulisse für die Zeitreise in eine

Gesellschaft im Wandel. Mit Visualisierungen von Ausstellungskatalogen und Magazinen der berühmten Wiener Secession wird die Epoche im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne für den Besucher nahbar.

Alle Kunst ist erotisch. (Klimt)
Die Geschichte nimmt ihren Lauf und widmet sich im zweiten Akt den Schlüsselwerken des Künstlers, die der Besucher intensiv und aus ganz neuen Perspektiven erlebt. Kunstvoll animierte Slide-Shows zeigen auf hochauflösenden Displays mit den Fakultätsbildern, dem Beethovenfries, den weltberühmten Frauenporträts seiner „Goldenen Periode“ und erotischen Aktzeichnungen die vielen Facetten des Künstlergenies. Mittendrin entfacht auf den Projektionsflächen im Raum ein loderndes Feuer mit knisternden Soundeffekten, das den dramatischen Höhepunkt seiner Krise und den Wendepunkt seines künstlerischen Schaffens eindrucksvoll inszeniert: Klimt wird vom akademischen Maler zum Vordenker und Revolutionär.
Nun begibt sich der Zuschauer gemeinsam mit Emilie und der Studentin an den Attersee, eine Region, die für den Künstler Sehnsuchtsort und Quelle der Inspiration zugleich war. Es ist auch für die Modeschöpferin Emilie eine besondere Station auf der Reise, denn sie verbrachte hier jeden Sommer ungestörte Zeit mit Klimt. Natursounds untermalen die Projektionen von Schwarz-Weiß-Aufnahmen des kreativen Paares und seinen unverwechselbaren Landschaftsgemälden. Hier begegnet man auch den Arbeiten seiner letzten Schaffensphase: Die Wände erstrahlen in den leuchtenden Farben seiner Werke, Mythologie und Symbolismus treffen aufeinander. Ihren Höhepunkt findet die Erzählung dann im ergreifenden Finale der Show, die den „Der Kuss“ als Zeugnis einer außergewöhnlichen Liebesgeschichte inszeniert. Als Besucher wird man förmlich in das weltberühmte Gemälde gesogen, das sich sowohl im Ganzen als auch in unzähligen Details an den Wänden des Showrooms darstellt. Mit all seinen Feinheiten wird der Betrachter eingeladen, das Meisterwerk immer wieder neu zu entdecken. Die außergewöhnliche Komposition der beiden Liebenden in ewiger Umarmung ist als visuelles Spektakel ein emotional berührendes Erlebnis.
Mit dem Epilog, dem letzten Akt der Show, wird der Besucher wieder ins Jetzt zurückgeführt. Die beiden Frauen diskutieren über Klimts komplexe Auseinandersetzung mit Emanzipation, weiblicher Lust und einem sich wandelnden Frauenbild. Eindrucksvoll schlagen sie damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch visuell wird das Werk des österreichischen Künstlers in die heutige Zeit transportiert: Die vom Feuer zerstörten Fakultätsbilder, die nur als Schwarz-Weiß-Überlieferungen erhalten sind, werden vor den Augen des Zuschauers in brillante Farben getaucht – und können so auf den Bildschirmen dank modernster Technik wieder aufleben.
Kunst trifft modernste Technik – Was bedeutet der Begriff „immersiv“?

„Immersiv“ beschreibt einen Effekt, bei dem der Betrachter in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintaucht und diese als absolut real empfindet. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht.

Einem fleißigen Mädchen fällt die Spule in den Brunnen und sie springt hinterher. Da kommt sie ins Reich der Frau Holle und findet viel Arbeit: Das Brot muss aus dem Ofen, die Äpfel müssen vom Baum und Frau Holles Kissen geschüttelt werden, damit es auf der Welt schneit. Sie wird von Frau Holle für ihre gute Arbeit reich belohnt. Ihre nicht so fleißige Schwester macht sich nun auch auf ins Reich der Frau Holle. Da sie aber dort nichts arbeitet, wird sie am Ende mit Pech belohnt.

Weise Texte, stimmungsvolle Musik und ein verrückter Hahn als Publikumsliebling zaubern ein ebenso tiefes wie fröhliches Märchen auf die Bühne. Ein Märchen über den Erfolg guter, freudvoller Arbeit.

Einlass ab 10.30 Uhr

Die Eleganz der Harmonie im Gedenken an Johanna Schuh, geb. Bach. Anlässlich ihres 100. Geburtstags setzt sich ihr Sohn Ian ans Klavier und schenkt seiner verstorbenen Mutter eigene Kompositionen, mit denen er ihre Eleganz zum Leben erweckt. Sein Gedenkkonzert wird zum Geschenkkonzert.

Wer war Johanna Schuh?
Johanna Schuh, geb. am 3. Dezember 1924, war in den 50er Jahren eine gefeierte Tänzerin am Wiesbadener Staatstheater. Bekannt wurde sie unter ihrem Künstlernamen Jeanne Renee. Nach ihrer rasanten Bühnenkarriere widmete sie sich der meditativen asiatischen Kampfkunst Tai-Chi.
Ihrem Sohn Ian Schuh hinterließ sie viele Talente. Er ist ein Architekt und ein Pianist, der dafür bekannt ist, neben Gebäuden auch musikalische Landschaften virtuos zu erschaffen. Beide seiner Gaben sprechen sowohl Herz als auch Verstand an.

Inspiriert vom berühmten französischen Komponisten Yann Tiersen, kreiert Ian eigene, unverwechselbare Kompositionen, die durch Komplexität und harmonische Tiefe bestechen. Der Pianist und Komponist ist deutschlandweit unterwegs mit seinen Werken aus einer fesselnden Mischung klassischer, moderner Einflüsse, melancholischer Melodien, Arrangements voller Dynamik und Emotion, sorgfältig konstruierten Stücken, die eine eigene Geschichte erzählen.

Emotional Release ist eine Hommage auf schwarzweißen Tasten, so wie ein Leben stolpert, sich neu erfindet und tanzt gleich Johanna Schuh.

Der Komponist Ian Schuh
Der gebürtige Wiesbadener entdeckte schon früh seine Leidenschaft für Musik. Mit Zwölftonmusik erfindet er Klangwelten, die akustische Freiheit schenken. Entwirft er tagsüber Gebäude, widmet er seine Abende dem Klavier, auf dem er seine Stücke zum Leben erweckt. Seine Musik spiegelt die Harmonie und das Gleichgewicht wider, die er in der Architektur anstrebt, und schafft so eine einzigartige Verbindung zwischen seinen beiden Leidenschaften.

Das Konzert
Erleben Sie im Kuppelsaal des ehemaligen Grandhotels am Piano: Ian Schuh. Der Eintritt ist frei. Lebensmittelspenden für die Wiesbadener Tafel sind willkommen. Reservierung unter ionschuh@kuenstlerhaus43.de möglich.

18:00

Eintritt frei - Platzreservierung MAIL an ionschuh@kuenstlerhaus43.de

Was ist aus jener stillen und Heiligen Nacht von Bethlehem geworden? Aus diesem Fest des Friedens und der Liebe? In unserer Zeit und Welt, die völlig aus den Fugen geriet?

Schauspieler Moritz Stoepel und Multiinstrumentalist Christopher Herrmann laden ein zur poetischen und musikalischen Weihnachtsüberraschung. 

Ob szenisch, gedichtet oder in Prosa… es wird rezitiert und gespielt. Fast himmlische Klänge und Lieder umrahmen das Programm. Die beiden Künstler katapultieren und entführen ihr Publikum in einen sinnlich-heiteren, melancholisch-absurden Weihnachtstrubel rund um den Geburtstag des Revolutionärs Jesus von Nazareth. 

Wer lässt sich verführen mit literarischen Kostbarkeiten berühmter Dichterinnen und Dichter? Die fantasievolle Bühnenmusik von Christopher Herrmann nimmt einfühlsam Atmosphäre und Emotionen auf und verschmilzt mit den Texten.

Freue Dich, oh freue Dich auf eine nicht ganz so besinnliche, vorweihnachtliche Berg- und Schlittenfahrt der Gefühle.

In diesem Theaterstück wird die biblische Geschichte der Geburt Jesu mit sehr viel Humor auf traditionelle und gleichzeitig zeitgemäße Weise dargestellt: Die Verkündigung des Engels, dass Maria einen Sohn gebären wird, dessen Name Jesus sein wird, die Herbergssuche von Maria und Josef, die in der geschäftigen Weihnachtszeit bei den Menschen keinen freien Platz finden, das Aufbäumen des Herodes gegen das heilige Kind, die Hirten und die drei Könige, die kommen, um dem Kind in der Krippe zu huldigen.

Einlass: ab 13.30 Uhr

Was ist aus jener stillen und Heiligen Nacht von Bethlehem geworden? Aus diesem Fest des Friedens und der Liebe? In unserer Zeit und Welt, die völlig aus den Fugen geriet?

Schauspieler Moritz Stoepel und Multiinstrumentalist Christopher Herrmann laden ein zur poetischen und musikalischen Weihnachtsüberraschung.

Ob szenisch, gedichtet oder in Prosa… es wird rezitiert und gespielt. Fast himmlische Klänge und Lieder umrahmen das Programm. Die beiden Künstler katapultieren und entführen ihr Publikum in einen sinnlich-heiteren, melancholisch-absurden Weihnachtstrubel rund um den Geburtstag des Revolutionärs Jesus von Nazareth.

Wer lässt sich verführen mit literarischen Kostbarkeiten berühmter Dichterinnen und Dichter? Die fantasievolle Bühnenmusik von Christopher Herrmann nimmt einfühlsam Atmosphäre und Emotionen auf und verschmilzt mit den Texten.

Freue Dich, oh freue Dich auf eine nicht ganz so besinnliche, vorweihnachtliche Berg- und Schlittenfahrt der Gefühle.

Es spielen: Moritz Stoepel (Schauspieler & Rezitator), Christopher Herrmann (Instrumentalist)

In diesem Theaterstück wird die biblische Geschichte der Geburt Jesu mit sehr viel Humor auf traditionelle und gleichzeitig zeitgemäße Weise dargestellt: Die Verkündigung des Engels, dass Maria einen Sohn gebären wird, dessen Name Jesus sein wird, die Herbergssuche von Maria und Josef, die in der geschäftigen Weihnachtszeit bei den Menschen keinen freien Platz finden, das Aufbäumen des Herodes gegen das heilige Kind, die Hirten und die drei Könige, die kommen, um dem Kind in der Krippe zu huldigen.

Einlass: ab 15.30 Uhr

Weihnachten – das Fest der Liebe und Eintracht, der Verheißungen und des feierlichen Zusammenseins. Auch bei zwei Pariser Familien ist der Heiligabend in vollem Gange. Doch statt anheimelnder Ruhe und behaglichem
Beisammensein entwickelt sich der Weihnachtsabend Stück für Stück zum Schreckgespenst der gut-bürgerlichen Eintracht. Austragungsort sind die heimischen Balkone. Da aber 6 Schauspieler fehlen, müssen die übrig gebliebenen 6 alle 12 Rollen auf beiden benachbarten Balkonen übernehmen…
Eine nicht ganz so stille Nacht von Gylles Dyrek mit Saskia Vester, Daniel Morgenroth, Aykut Kayacik,
Johanna Klante, Benedikt Zimmermann und Derek Nowak
Inszenierung: Pascal Breuer
Bühne: Marcus Ganser