Über das New Yorker Quartett Pro-Pain muss man nicht mehr viele erklärende Worte verlieren. Seit ihrem bahnbrechenden Debütalbum Foul Taste Of Freedom, das Anfang der Neunziger für diverse Preise nominiert wurde, hat sich die Band um Sänger/Bassist Gary Meskil die Zuneigung und den Respekt unzähliger Fans in aller Welt erspielt und gilt heute zu Recht als wahre Hardcore Metal-Legende.
Ihre sämtlichen Alben sind ein Ausbund an Intensität, Kompromisslosigkeit, Inspiration und Ehrlichkeit. Mit ihrer 15. Studioscheibe Voice Of Rebellion kehrt die Band nun zu typischen Stärken zurück. Das Album wurde von Corey Williams in den Sound Lounge Recordings in Venice (Florida) aufgenommen. Geschrieben hat Meskil die gesamte Musik und sämtliche Texte bei sich zuhause in Sarasota, Florida Schon immer waren Meskil & Co. das krasse Gegenteil so genannter Everybody`s Darlings. Seit ihrem 92er Debütalbum Foul Taste Of Freedom, dem nicht minder harschen The Truth Hurts (1994) und dem internationalen Durchbruch Contents Under Pressure (1996), mit dem es die Band bis zum Headliner des unvergessenen Dynamo Open Air im niederländischen Eindhoven schaffte, suchen Pro-Pain immer wieder die offene Konfrontation mit der saturierten Funktionärsriege.

Chef Gary Meskil ist Idealist, musikalisch wie politisch, der auch mit weiteren rabiaten Veröffentlichungen wie Pro-Pain (1998), Act Of God (1999), Round 6 (2000), Fistful Of Hate (2004), Absolute Power (2010), Straight To The Dome (2012) oder The Final Revolution (2013) keinen Deut von seiner unbarmherzigen Haltung abgewichen ist. Ihre Qualitäten werden Pro-Pain in Kürze auch wieder auf der Bühne dokumentieren, denn es gibt bereits konkrete Tourpläne zu vermelden: Pro-Pain spielen im Sommer eine umfangreiche Europa Tournee.

Einlass 19.00 Uhr

Die umtriebigen Schweizer Soundingenieure verbinden jamaikanischen Flair mit
psychedelischen Electro-Sounds.

In Sachen Vielseitigkeit gibt es kaum eine Band, die Dub Spencer & Trance Hill das
Wasser reichen kann. Inspiration zieht das vor 20 Jahren gegründete Quartett aus
verschiedenen Sparten – Spaghetti-Western-Klangästhetik und Gitarrenmusik von The
Clash finden wir genauso wieder in ihrem Sound wie Anleihen an das antike Rom oder die
drogendurchtränkten Texte des Beat-Literaten William S. Burroughs.

Dieser sich stetig erweiternde Klangkosmos spiegelt sich auch in ihrem aktuellen und
mittlerweile zwölften Album "Imago Cells", welches sich bezeichnenderweise der
Metamorphose widmet. Und diese verwandelt (ganz dem Bandnamen entsprechend) den
dubbigen Sound in ein psychedelisch-technoides Geschöpf: halb Reggae, halb Trance,
sozusagen. Mal fühlt es sich an wie die frühen Morgenstunden im orientalisch dekorierten
Chai-Zelt einer Goa-Party, dann wieder nimmt uns das Quartett mit in einen verrauchten
Underground-Club irgendwo in einem verlassenen Industriequartier.

Dabei sorgen Masi Stalder am Bass, Gitarrist Markus Meier und Julian Dillier an den
Drums mit ihren Instrumenten für die organische Komponente, während Philipp Greter
fleissig an den Synthesizern und Effekten schraubt. Der Sound ist ausnahmslos tanzbar,
und dass sie zu den besten Dub-Performern Europas gehören, haben sie auf ihren
mittlerweile mehr als 400 Auftritten längst bewiesen!

Im Herbst 2025 erscheint das nächste Werk der Eidgenossen: “Synchronos” (Echo
Beach), welches zusammen mit dem Münchner Mischpult-Meister Umberto Echo
LIVE IN SURROUND in ausgewählten Clubs aufgeführt wird.
Die elektronischen Dub-Tracks treffen bei dieser ekstatischen Live-Performance auf
die spektakulären Möglichkeiten einer Surround-Beschallung und Umberto Echos
Dubmix- Künste, die schon in Stereo legendär sind. So erwartet alle Fans von
tanzbarer Dub-, Trance- und organischer Technomusik ein absolut
außergewöhnliches Klangerlebnis das man auf keinen Fall verpassen sollte.

Einlass: 19:00 Uhr

Nostalgie trifft Lachflash!
Die 80er und 90er sind zurück – auf der Bühne und in deinem Herzen! Olaf Bossi, preisgekrönter Comedian, Hit-Musiker („Das Modul“) und Familienmensch, nimmt dich mit auf eine Reise durch die Kultjahre deiner Jugend und das verrückte Leben von heute.
Von Wetten, dass…? bis WhatsApp-Gruppe – deine Zeitreise beginnt JETZT!
Telefonzellen, Bandsalat und Viva TV - ist das echt schon so lang her? Eigentlich sind wir doch noch Jugendliche – nur mit jahrelanger Erfahrung… und Rückenschmerzen!
Wo ist die Zeit eigentlich hin? Die Telefonzellen, die Videotheken und die Freunde von früher? Jetzt sind wir also erwachsen und führen den Laden, dabei ist manchmal schon eine Eltern-WhatsApp Gruppe eine Challenge.
Olaf holt uns zurück in die Zeit, als wir auf Fotos noch jung aussahen (ohne Filter), und zeigt mit treffsicheren Pointen, wie verrückt und liebenswert das Leben damals war – und heute ist. Von Elternchaos, Alltagspannen bis zur digitalen Überforderung trifft Olaf den Nerv der Generation XY und von allen, die wissen wollen, wie wir in einer Welt ohne WLAN aber dafür mit Langeweile überlebt haben.
Von der Popwelt der 90er bis zur Comedy-Bühne von heute.
Als Teenager der 80er wurde Olaf Gründungsmitglied der Top-10-Band „Das Modul“ und erlebte die 90er hautnah. Heute steht er mit seiner Comedy-Show und „Das Modul“ auf den großen Bühnen – und bringt die Zuschauer mit einer Mischung aus Nostalgie und Humor zum Strahlen.
Warum du diese Show nicht verpassen darfst?
Es ist die perfekte Gelegenheit, mit Freunden die gute alte Zeit zu feiern – und gleichzeitig die verrückte Gegenwart auf die Schippe zu nehmen. Das ist die Show, die unser Leben ist.
„Generation XY: Die 80er, die 90er und das Leben heute“ – ein Abend voller Erinnerungen, Lacher und Geschichten, die uns alle verbinden.
Also schnapp dir deine Lieben, die Buffalos und das Neon-Shirt und sei dabei – diese Show wird legendär!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Theatersport in 18 Szenen

Wann haben Sie das letzte Mal aus vollem Herzen gelacht? Oder vor Lachen Tränen vergossen? Randi, Daniela und Julius haben sich genau das zum Ziel gesetzt: Sie zum Lachen zu bringen! Aber wird es ihnen gelingen, oder scheitern sie kläglich? Und falls sie scheitern – wie fühlt sich das eigentlich an? Eine Theatersport-Show über Erfolg und Misserfolg, über Druck und Höchstleistungen, menschliches Versagen und die Magie des Humors. Selbstironie garantiert!

Mit Daniela Fonda, Randi Rettel und Julius Ohlemann

Regie: Sarah Kortmann
Fotos: Salar Baygan
Assistenz: Marina Fischer
In Kooperation mit dem Stalburg Theater

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamtes der Stadt Frankfurt, der Stiftung kulturelle Erneuerung, der Naspa Stiftung, der Sparda Bank Hessen und dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst.

Einlass 19 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Vorverkaufsstart: 02.05.2025, 11:00 Uhr!

Großes Comeback und ein Abend voller Erinnerungen und Geschichten!
Eko Fresh im Frühling 2025 auf „Legacy Tour“.

Eko Fresh ist zurück! Seine Fans mussten sich lange gedulden, doch nun kehrt Eko Fresh mit der „Legacy Tour“ im Frühling 2025 endlich zurück auf die Bühnen Deutschlands. Das musikalische Erbe des Künstlers ist schon jetzt reich an Hits, die mehrere Generationen geprägt haben und stilbildend für ganze Genres waren, sodass es nun für eine komplette Werkschau über all seine unterschiedlichen Schaffensphasen an der Zeit ist.

Die Shows garantieren unvergessliche Abende, an denen der Rapper seine größten Klassiker sowie die Hits seines brandneuen Albums „Elijah“ performen wird. Eko Fresh wird die Songs nicht nur live auf die Bühne bringen, sondern das komplette Spektrum seiner Entertainer-Qualitäten zum Besten geben: Auf unterhaltsame Art und Weise wird er auf die Umstände und Hintergründe der jeweiligen Hits eingehen und diese Zeiten zusätzlich bebildern. Eine Zeitreise in Eko-Fresh-Manier! Begleitet wird er dabei von seiner Live-Band, die den Songs eine besondere, unverwechselbare Note verleiht.

Die „Legacy Tour“ bietet ein besonderes Erlebnis für Fans jeglicher Herkunft, allen Geschlechtern und allen Altersgruppen! Egal, ob man Eko Fresh seit seinen Anfängen bei Royal Bunker, seinen ersten Videos auf VIVA und MTV oder erst seit seinen Performances bei „Sing meinen Song“ auf VOX kennt: Diese Tour ist ein Muss für alle Fans!

Bild: Ben Hammer

Einlass 19:00 Uhr

Der beliebte Comedian Ingo Oschmann ist zurück und bringt mit seinem neuen Stand-up Comedy Programm „HerzScherz“ frischen Wind auf die Bühnen Deutschlands! Nach zahlreichen erfolgreichen Auftritten und begeisterten Zuschauern in den letzten Jahren, lädt Oschmann sein Publikum ein, gemeinsam mit ihm in die Welt der humorvollen Herzensangelegenheiten einzutauchen.

„HerzScherz“ ist eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens, in der Oschmann mit seinem unverwechselbaren Charme und Witz die kleinen und großen Herausforderungen des Alltags beleuchtet. Ob es um die Tücken der Liebe, die Absurditäten des Familienlebens oder die skurrilen Begegnungen im Alltag geht – Ingo Oschmann versteht es, mit seinen pointierten Beobachtungen und seinem scharfen Humor das Publikum zum Lachen zu bringen und zum Nachdenken anzuregen.
Wie ein guter Kumpel sitzen sich Oschmann und sein Publikum gegenüberund halten einen Plausch am Lagerfeuer. Verbindlich, nie verletzend oder böse, sondern warmherzig und lustig.

„In meinem neuen Programm geht es um die Dinge, die uns alle betreffen – die Liebe, das Leben und die kleinen Scherze, die wir uns selbst machen“, erklärt Oschmann. „Ich möchte, dass die Menschen mit einem Lächeln und einem warmen, erfüllten Herzen nach Hause gehen.
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Lachen und guter Laune. Unverkrampft, authentisch und unbeschwert.

Ingo Oschmann, der durch seine Auftritte in TV-Shows und seine charmante Art bekannt wurde, hat sich einen festen Platz in der deutschen Comedy-Szene erobert. Mit „HerzScherz“ zeigt er einmal mehr, dass er nicht nur ein Meister der Unterhaltung ist, sondern auch einfühlsame Geschichten erzählen kann, die das Publikum berühren.
Das Programm enthält: Stand up Comedy – Kabarett - Emotional Comedy – Zauberkunst – Improvisation

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Der gefeierte griechische Bassist Petros Klampanisist genauso tief in den reichen musikalischen Traditionen der mediterranen und balkanischen Volksmusik, wie auch im europäischen und amerikanischen Jazz verwurzelt. So pendelt er zwischen den pulsierenden Metropolen New York und Athen und verbindet in seiner Musik nahtlos Elemente beider Kulturen. Immer geprägt durch seine ausdrucksstarke Melodik und seinen Klang auf seinem Instrument.

Sein aktuelles Album „Latent Info“ ist eine tief empfundene Hommage an all das, was verborgen bleibt – an das Ungesagte, das oft übersehen oder im Lärm des Lebens untergeht. In musikalischen Dialogen erforschen die drei kongenialen Musiker die Welt des Unausgesprochenen und Unbemerkten. Eine Hommage an ungesagte Emotionen, unausgesprochene Worte und Gespräche, die nie geführt wurden.

Foto: Aspa Koulira

Bruckner 9

Leonidas Kavakos | Violine
Manfred Honeck | Dirigent

Johannes Brahms | Violinkonzert
Anton Bruckner | 9. Sinfonie

Ein großes Programm, gewichtig und tief in die Romantik eintauchend: von Brahms und Bruckner ultimative Meisterwerke, interpretiert von Künstlern, die sich so intensiv mit diesen Werken auseinandergesetzt haben wie kaum jemand sonst. Bruckner widmete seine letzte Sinfonie »dem lieben Gott« – darunter geht es nicht. Der Österreicher Manfred Honeck zählt zu den bedeutendsten Bruckner-Dirigenten unserer Tage. Gleich drei Grammy-Nominierungen wurden 2020 für seine Aufnahme von Bruckners »Neunter« mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra ausgesprochen, er findet einfach für die großsinfonische Architektur dieser Musik den perfekt ausbalancierten Zugriff. Nicht minder gefeiert wurde die Einspielung des Brahms-Violinkonzerts durch Leonidas Kavakos, und auch da steht die Balance im Zentrum: Seine Interpretation sei »die beste, die seit Jahren auf CD erschienen ist«, schrieb das Fachmagazin The Guardian. Das Brahms-Konzert, sagt der Geiger selbst, sei dabei nicht vergleichbar mit anderen Violinkonzerten – die Violine müsse hier nicht lediglich melodisch-schön singen. »Hier haben wir diese wirklich unglaubliche Verbindung mit dem Orchester. Das muss so homogen wie irgend möglich klingen.«

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 145 Minuten – inklusive Pause

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A great program, weighty and deeply immersed in the Romantic period: the ultimate masterpieces by Brahms and Bruckner, interpreted by artists who have dealt with these works more intensively than almost anyone else. Bruckner dedicated his last symphony to »the good Lord«– it doesn´t get any lower than that. The Austrian Manfred Honeck is one of the most important Bruckner conductors of our time. Three Grammy nominations were awarded in 2020 for his recording of Bruckner´s »Ninth« with the Pittsburgh Symphony Orchestra; he simply finds the perfectly balanced approach to the grand symphonic architecture of this music. Leonidas Kavakos´ recording of the Brahms Violin Concerto was no less acclaimed, and here too the focus is on balance: his interpretation is »the best that has appeared on CD for years«, wrote the specialist magazine The Guardian. The violinist himself says that the Brahms concerto is not comparable with other violin concertos – the violin doesn´t just have to sing beautifully and melodically here. »Here we have this really incredible connection with the orchestra. It has to sound as homogeneous as possible.«

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 145 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die größten Rock-Hits in der SYMPHONIC EDITION!

Erleben Sie die legendärsten Rock-Hits aller Zeiten in einer völlig neuen Dimension! LEGENDARY ROCK VOICES vereint die Wucht einer Rockband, die Klangfülle eines Symphonieorchesters und die kraftvollen Stimmen herausragender Solist/-innen zu einem einzigartigen Musikerlebnis, das unter die Haut geht. Unter der Leitung eines renommierten Dirigenten verschmelzen klassische und moderne Klänge zu einem unvergesslichen Live-Erlebnis. Die größten Rock-Hymnen der Musikgeschichte – Songs, die Millionen Menschen weltweit bewegen – erklingen in einem bombastischen neuen Soundgewand.

Freuen Sie sich auf unsterbliche Hits von RAMMSTEIN, SCORPIONS, AC/DC, QUEEN, LINKIN PARK, MUSE, NIRVANA, THE OFFSPRING, BON JOVI, DEEP PURPLE, SYSTEM OF A DOWN, AEROSMITH, MÅNESKIN, KISS und vielen weiteren.

Dies ist weit mehr als nur ein Konzert – eine kunstvolle Verschmelzung von Ton, Licht und Emotion, die im Moment ein einzigartiges Kunstwerk entstehen lässt. Aufwendig inszenierte Licht- und Videoeffekte, emotional aufgeladene Arrangements und beeindruckende Solostimmen machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Ob eingefleischter Rock-Fan oder neugieriger Musikentdecker – LEGENDARY ROCK VOICES verbindet Generationen. Die Show zieht Musikliebhaber jeden Alters in ihren Bann – mit echter Leidenschaft, künstlerischem Anspruch und der universellen Sprache der Musik.

LEGENDARY ROCK VOICES ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine kraftvolle Hommage an die Geschichte des Rock – voller Energie, Emotionen und Gänsehaut-Momente. Lassen Sie sich mitreißen auf eine epische Reise durch die größten Melodien des Rock – neu interpretiert von einer atemberaubenden Live-Show, die musikalische Grenzen sprengt.

LEGENDARY ROCK VOICES – eine epische Show, die Grenzen überwindet und Herzen berührt.

Einlass: 18:30 Uhr

With a Little Drop of Poison (Zusatztermin aufgrund hoher Nachfrage)

Rebekka Bakken | Gesang
Jörg Achim Keller | Leitung

Lieder aus allen Schaffensphasen von Tom Waits, genial orchestriert von Jörg Achim Keller für die hr-Bigband und beseelt gesungen von Rebekka Bakken, einer der markantesten Jazzstimmen Europas: Wer kann da widerstehen?

Zweimal war der hr-Sendesaal ausverkauft, es folgte eine höchst erfolgreiche Tour durch die Konzertsäle Deutschlands und noch immer kriegen wir nicht genug davon, wenn Rebekka Bakken zusammen mit uns die Songs des "Mülltonnen-Manns" Tom Waits interpretiert. Deshalb ist das gefeierte Werk jetzt wieder live zu erleben!

“Bakken ist das perfekte weibliche Gegenstück zum ewig heiseren Kunst-Landstreicher Waits”, schrieb das Rondo Magazin über das Album. “Kratzig, verlottert und verdorben bewegt sie sich durch „Downtown“, gepeinigt von unterdrücktem Wahnsinn gibt sie die Giftmischerin in „Little Drop of Poison“, mit herbem White-Trash-Charme schreibt sie die „Christmas Card From A Hooker In Minneapolis“. Äußerst bemerkenswert sind auch die Arrangements, die Keller der Bigband des Hessischen Rundfunks auf den Klangkörper geschrieben hat. Hier präsentiert sich kein an der Tradition klebender Swing-Dienstleister, sondern ein mit allen Facetten der Waitschen Halbwelten jonglierendes Orchester.”

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Songs from all of Tom Waits' creative phases, brilliantly orchestrated by Jörg Achim Keller for the Frankfurt Radio Big Band and sung with soul by one of the most striking female voices in Europe: Rebekka Bakken. Who can resist? We for sure can’t, so we bring back this celebrated project of ours onto the stage.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

AUSVERKAUFT!

Gerd Knebel und Carmen Knöll // Las Sintrenzas

Nachdem im Jahr 2022 und 2023 zwei spanischsprachige Alben von Gerd Knebel alias Gerdo Sintrenza erschienen waren, bekam Señor Sintrenza große Lust darauf seine Songs auf die
Bühne zu bringen. Zu diesem Zwecke tat er sich mit der Schlagzeugerin Carmen Knöll alias Carmen Sintrenza zusammen, um an den Arrangements für die Live Auftritte der „Las
Sintrenzas„ zu arbeiten .

Aber wie kam es eigentlich zu dieser Liebe zur spanischen Sprache? So ganz genau lässt sich das nicht mehr sagen. Ob es beim Spanien-Urlaub geschah, beim
Anschauen spanischer Filme in Originalsprache oder beim Anhören spanischer Musik... keine Ahnung. Klar war aber, dass Spanisch eine Mischung aus Faszination und Anziehungskraft in
ihm auslöste. Und das so sehr, dass er anfing es zu erlernen. Und je besser er die Sprache verstand, umso mehr wuchs auch das Bedürfnis in dieser Sprache zu singen. Also fing er an, mit Hilfe einer befreundeten Kolumbianerin spanische Texte zu schreiben.

Parallel dazu sicherte er sich die Dienste von Niklas Kleber, einem jungen Musikproduzenten aus Wiesbaden, mit dem er in den nachfolgenden Wochen sein erstes komplettes
spanischsprachiges Album mit dem Titel „Babucha De Seda Granate“ („Kastanienbraune Seidenpantoffel“) erarbeitete, ein zeitgemäß produziertes Album mit 12 Songs, deren musikalische Herkunft mal mehr im Rock, mal mehr im Pop-Bereich liegen, ohne ein gewisses spanisches Flair zu vernachlässigen. Und deren Texte einem ein ähnliches Gefühl vermitteln, wie wenn man einen abwechslungsreichen Band mit Essays oder Kurzgeschichten liest! Die mal heiterer, mal nachdenklicher daherkommen.

Ob jetzt in Form eines musikalischen Paar-Dialogs, in dem sie ihm klarmacht, dass sie weder einen teuren Ring oder ein Luxusauto, sondern lediglich diese kastanienbraunen Pantoffel möchte (ist auch der Titelsong!), oder in Form einer hilflosen, aber dennoch romantischen Liebeserklärung an die schöne unbekannte Frau, die einem täglich auf der Straße begegnet. Aber auch die fröhliche Ermutigung zur Nachbar-Denunzierung, (Viva la Denunciación !) oder die Erkenntnis, dass der Besuch von Metallica-Konzerten und Müllrausbringen einfach nicht zusammenpassen, bekommen hier ihre Bühne.

Und nun beginnt das nächste Kapitel zusammen mit Carmen Sintrenza werden die Songs live aufgeführt. Hin und wieder werden auch mal Musiker und Musikerinnen aus der großen Sintrenza Familie dabei sein – Gerdo und Carmen werden natürlich versuchen ihre Verwandtschaft wo immer es auch geht unterzubekommen, denn es sind alles nette herzlich willkommene Leute, die den ein oder anderen Auftritt der „Las Sintrenzas„ garaniert noch etwas bunter machen werden.

Foto: D.Müller-Herzing

Einlass 19:00 Uhr

EN - Mari Froes

Mari Froes is a Brazilian singer-songwriter. The artist brings compositions that carry a unique identity as she moves through Brazilian rhythms with sensitivity and insight.

In 2019, Froes released the first two tracks of her career, the singles "Moça" and "Rosa e Laranja". In 2020, he released his first EP "Nebulosa", featuring five tracks that complement each other, totalling more than 13 million streams. Before that, he collaborated with Rodrigo Alarcon on the song "15b". He made his stage debut with shows at the Bananada Festival (GO) and two sold-out sessions at the Bruta Flor Theatre (SP). In March 2023, she made her first tour of Europe together with Agnes Nunes, with sold-out shows.

About her first EP, Rolling Stone Brasil comments: "Froes' voice is mature, with a very simple gravity and a hoarseness that adorably scratches here and there. It's important to emphasise the sensitive musicality of this artist with each new single. There's a vast universe for Mari Froes to traverse, and she has plenty of gumption for it".

A rising star in the digital world, the singer has accumulated more than 100,000,000 views on YouTube and more than 800,000 fans subscribed to her channel, winning over audiences across the country and abroad. With a large audience in countries such as Colombia, Mexico and Portugal, it's clear that Mari Froes' art transcends borders.

DE - Mari Froes

Mit über 100 Millionen YouTube-Aufrufen, Hunderttausenden treuen Fans und einem Sound, der tief in der brasilianischen Musiktradition verwurzelt ist, hat sich Mari Froes als leuchtender Stern der neuen Singer-Songwriter-Generation etabliert. Jetzt kommt die Ausnahmekünstlerin mit ihrer einzigartigen Mischung aus Poesie, Sensibilität und pulsierenden Rhythmen erstmals auf ihrer ersten Headline Tour nach Europa – und bringt das Publikum zum Träumen, Tanzen und Nachdenken.

Seit ihrem Durchbruch 2019 mit den Singles Moça und Rosa e Laranja hat Mari Froes die Herzen eines weltweiten Publikums erobert. Ihre erste EP Nebulosa wurde millionenfach gestreamt, der Rolling Stone Brasil lobte sie für ihre „reife Stimme“ und „sensible Musikalität“ und das trotz ihrer erst 22 Jahren. Ob beim renommierten Bananada Festival, im Bruta Flor Theater oder auf ihrer ausverkauften Europatournee mit Agnes Nunes – Froes' Live-Auftritte sind intime Erlebnisse voller Tiefe und klanglicher Schönheit.

Ihre Musik ist mehr als Klang – sie ist Gefühl, Bewegung, Identität. Zwischen zarten Melodien und kraftvollen Harmonien erzählt Mari Froes Geschichten, die Menschen weltweit berühren. Jetzt dürfen sich Fans in Deutschland auf einen Abend voller musikalischer Magie freuen – mit einer Künstlerin, deren Stimme nicht nur Ohren, sondern auch Herzen erreicht.

Einlass: 19:30 Uhr

Faisal Kawusi´s ´Reinkanaktion´:
Explosive Rückkehr des deutsch-afghanischen Comedy-Stars

Er wurde verbrannt, ist auferstanden und kehrt stärker zurück denn je:
Comedy-Phänomen Faisal Kawusi kehrt zurück – und nichts wird mehr so sein wie zuvor. Seine ´Reinkanaktion´ verspricht nicht nur Lacher, sondern eine Revolution der deutschen Stand-up-Szene. Erleben Sie Gänsehautmomente, wenn Faisal seine persönlichsten Geschichten teilt und wie Ihnen gleichzeitig vor Lachen die Tränen kommen.

Die Phoenix-Story der deutschen Comedy Von ganz unten auf die größten Bühnen Deutschlands – Faisals Weg ist eine Achterbahnfahrt der Emotionen, die Sie live miterleben werden. Nach Höhenflügen und Tiefschlägen ist Faisal zurück – stärker, weiser und mit einem Humor, der unter die Haut geht. Sein Weg ist der eines Phoenix, der aus der Asche auferstanden ist. Was sie erwartet, sind Authentische Geschichten aus dem Leben eines exzentrischen deutschen mit Afghanischen Migrationshintergrund. Faisal teilt seine persönlichen Erfahrungen und Gedanken - ehrlich, ungeschönt und mit einer großen Portion Selbstironie. Erleben Sie, wie Faisal seine afghanischen Wurzeln mit seinem Leben in Deutschland verbindet und dabei die kulturellen Unterschiede humorvoll beleuchtet.

Exklusive Enthüllungen: Was Faisal in seiner Auszeit erlebt hat, wird Sie schockieren, berühren und zum Nachdenken bringen – garantiert! Diese Show ist ein einmaliges Erlebnis – wer nicht dabei ist, verpasst DAS Comedy-Ereignis des Jahrzehnts! ´Reinkanaktion´ ist nicht nur eine Comedy-Show, sondern eine tiefgehende Reflexion über unsere multikulturelle Gesellschaft. Egal ob Migrant oder Biodeutscher, Jung oder Alt, eingefleischter Faisalist oder neuer Zuschauer – Faisals Humor trifft ins Schwarze und hinterlässt bleibenden Eindruck.


Über Faisal Kawusi:
Bekannt aus Shows wie ´Let´s Dance´ und ´Das große Backen´, kehrt Faisal Kawusi zurück auf die Bühne – schärfer, witziger und weiser denn je. Mit seiner einzigartigen Mischung aus Charme und scharfsinnigem Humor hat er sich eine treue Fangemeinde aufgebaut und begeistert Millionen – jetzt noch persönlicher, noch lustiger, noch Faisal! Als einer der wenigen Comedians mit Migrationshintergrund schrieb Faisal TV-Geschichte: Drei Jahre lang begeisterte er das Publikum mit seiner eigenen Late-Night -Show "Die Faisal Kawusi Show" – ein Meilenstein der deutschen Fernsehunterhaltung, der neue Maßstäbe für Vielfalt und Repräsentation setzte.

Einlass: 19:00 Uhr

Woody Feldmann Landauf landab bekannt als schlagfertigste Comedian und Impro-Queen, wobei man manchmal auch nicht weiß, aufgrund ihres burschikosen Auftretens, WAS ISSES SEN.
Seit 1991 als Spaßverbreiterin in der Nation unterwegs, weiß sie stets ihr Publikum den Alltag vergessen zu lassen und sämtliche Sorgen wegzulachen. Man sagt ihr nach, ihr Programm grenzt an Körperverletzung.
„Bauchweh vom Lachen, Muskelkater vom Tanzen“, denn sie ruft ihr Publikum zur Bewegung auf „riwwer/niwwer“ und ihre Gesangseinlagen sorgen jedes Mal für Gänsehaut.
Doch auch tiefsinnige Worte regen das Publikum zum Nachdenken an „Bleibt all gesund und tragt das Herz am richtige Fleck“, denn ihr Leitsatz ist SCHEE DASS ES DICH GIBT.
LEBE LIEBE LACHE
Woody Feldmann muss man erlebt haben!

Einlass 19:00

Einlass ab 18.00 Uhr