Mit Empfehlungen der Queen:

„The Beatles Tribute Show“ bringt den Geist der erfolgreichsten Band der Musikgeschichte nochmal zurück auf die Bühne.

Der Fakt, dass die Königin von England, Queen Elizabeth II. selbst, die aus Tschechien stammende Gruppe für ein Privatkonzert nach England hat einfliegen lassen, lässt ahnen, dass es sich hierbei um viel mehr als nur eine Coverband handelt und an Qualität kaum zu übertreffen ist.

Lasst euch von Paul, John, George und Ringo abholen für eine Reise durch die Zeit der wohl größten Band aller Zeiten!

Einlass: 19:00 Uhr

Bei Kaja Draksler kommt allerhand zusammen. Die Slowenin absolvierte zunächst in den Niederlanden ein Jazz-Studium, ehe sie sich anschließend in einem weiteren Studium der klassischen Komposition widmete. Schließlich machte sie sich in der Impro-Szene und auf dem Terrain der Neuen Musik einen guten Namen. Immer wieder war sie dabei als unermüdliche Netzwerkerin aktiv, die mit Künstlerinnen und Künstlern aus anderen, teilweise weit abgelegenen Bereichen zusammenarbeitete. Ihr brandneues Band-Projekt „matter 100“, eine Auftragsarbeit für das Amsterdamer „Bimhuis“, bringt dann auch Kolleginnen und Kollegen mit ganz unterschiedlichem musikalischem Background auf die Bühne. Genderneutral, generationenübergreifend, international – so setzt sich „matter100“ zusammen. Dazu kommt, dass sich mit den Texten des Poeten Dean Young eine weitere Ausdruckssphäre öffnet. Ulrich Stock fasste das Ganze in der „Zeit“ folgendermaßen zusammen: „Große Kunst und größtes Vergnügen.“ Und: „Kaja Draksler und ihre Kollaborateure seien allen empfohlen, denen über der vielen Musik, die sie kennen, das Staunen abhandengekommen ist.“

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Foyer | Veranstaltungsdauer: 90 Min., keine Pause

Eintritt: VVK 17,30 | AK 19,50
Online sind folgende Ermäßigungen verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Ziga Koritnik

Einlass: ab 19 Uhr

Iris und Erika von der Blumenkastenbande sind wieder da.
Nach „Schöne Grüße aus der Hölle“ und „Spuk im Treppenhaus“ stürzen sie sich in ein drittes, unglaubliches Abenteuer. Dabei spielen ein Schönheitschirurg, ein kolumbianischer Drogenboss und zwei benachbarte Balkone eine entscheidende Rolle. Und als der Hausmeister Gunder Bassuff mit der Leiter auftaucht fällt ein Schuss. Aber es gibt keine Leiche.
Dafür taucht Kommissar Bichler (Wo die Rübe hinfällt) mit seinem Drogenspürhund Susie auf. Und seine Kollegin Pia Domplatz (Die Glatze im Sack) von der Spusi. Und Inspektor Rex von der Hafenpolizei. Wie sich alle Verwicklungen am Ende entwickeln und wo die Leiche ist, erfahrt ihr bei „Hände hoch und Hosen runter“.
Mit einigen der größten Hits von Udo Jürgens

Es spielen: Katrin Wildemann, Anja Hüttner, Yannik Petsch, Bernhard Westenberger, Léonie Westenberger, Hans-Jürgen Mock und Daniel Schwingel.
Buch: Hans-Jürgen Mock - Regie: Mock/Westenberger

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

BIM BIM BIM! Der Gruseltainment-Podcast von Conny & Patrick bringt die gruseligsten Geschichten auf die Bühne - vielleicht ja auch deine eigene?!
Denn neben unheimlichen Themen und Vorfällen aus aller Welt, stehen vor allem die persönlichen Erlebnisse unserer Community im Fokus.
Mal schaurig, mal schön, aber IMMER mit viel Humor und Empathie - genau so, wie man es von den beiden Hosts wöchentlich auf die Ohren bekommt, kannst du sie im November in sechs Städten live erleben.
So richtig zum „Anfassen“, denn auch ein Meet & Greet mit ihrem Publikum lassen sich Conny & Patrick vor und nach der Show nicht nehmen.
Bleibt also nur noch zu sagen:

„Glaubt was ihr wollt, aber fühlt euch gut unterhalten!“

Bild: Björn Friedrich

Einlass 19:00 Uhr

Seit einem Jahrzehnt miteinander befreundet, arbeiten Marie Kobylka (Gesang, Piano), Christoph Werner (Synthesizer, Gitarre), Robin Karow (Schlagzeug) und Kilian Reischl (Bass) seit Anfang 2013 daran, ihr kollektives Lebensgefühl unter dem Namen COSBY zu vertonen: „Jeder Song schöpft aus den Gedanken und Erlebnissen der Band und ist deshalb so echt und ehrlich wie ein Tagebucheintrag“, sagte Schlagzeuger Robin schon über die in Eigenregie produzierte und veröffentlichte EP „Love and War“ (2014) mit der Single „Boon & Bane“, welche über Monate in den deutschen Airplay-Charts vertreten war und zudem (dank der europaweit ausgestrahlten TV-Kampagne der Parfümmarke MEXX) Fans in diversen anderen Ländern bescherte.
Mit dem Debutalbum „As Fast As We Can“ avancierten sie im Sommer 2015 dann endgültig zur „größten Pop-Hoffnung der Stadt“ (BR) und kassierten zudem etliche Preise und Nominierungen (u.a. GEMA Musikautorenpreis, New Music Award, Ego FM Hörerpreis).
Schon vor dem Release des zweiten „Milestone“-Albums (2018) hatten die vier Münchner mit ihrer Mischung aus global gedachtem Pop- Appeal und lokal gemachtem Do-It-Yourself-Spirit reichlich Lob kassiert (SZ, BR, Musikexpress, WELT) und immer wieder damit überrascht, wie nahtlos doch diese Grätsche zwischen Indie- bzw. DIY-Spirit und Oversize-Pop- Statements funktionieren kann – im Studio und auch live, wo sie sich z.B. bereits die Bühne mit Tove Lo und Mø teilten. Von Anfang an ein einzigartiges, auf engster Freundschaft basierendes Hybridwesen im Spannungsfeld zwischen Indie-Spirit, Electro-Pop und Aktivismus, sorgten COSBY zuletzt mit Singles wie „Get Up“, „Higher“ und „Sunlight“ dafür, dass inzwischen allein bei Spotify knapp 10 Millionen Streams auf ihr Konto gehen. Jetzt hat das Warten bald ein Ende: Der „Savior“ ist im Anmarsch... Waren Cosby zuletzt von München über den Äquator in Richtung Süden aufgebrochen, um konkret anzupacken, den Menschen in Malawi mit greifbaren DIY-Lösungen zur Seite zu stehen, haben COSBY auch ihr drittes Album quasi on the road entwickelt – und sind dafür erstmals auch in die Vereinigten Staaten aufgebrochen: Weite Teile von „Savior“ nahmen die vier Münchner an der US- Ost- und Westküste auf. Kein Wunder, dass ihr elektrifizierter Popentwurf dieses Mal sogar noch ein bisschen leuchtender und größer klingt.

Einlass: 19:00Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Der Vorverkauf startet am 21.10.2024 um 13:00 Uhr!

An einem ohnehin finsteren Tag im Herbst 1670 geraten Ortsvorsteher Dieffenbach und einer der vorderen Bauern im oberhessischen Dauernheim, der Leibeigene Johannis Edler, bös‘ aneinander. Ihr Landesherr im Bingenheimer Schloss will die Abgaben erhöhen, doch das Bauernvolk weiß jetzt schon kaum über den nächsten Winter zu kommen. Edlers Gerechtigkeitssinn ringt mit der Fügsamkeit seines Standes. Erstmals will er sich widersetzen. Während sein besonnener Schwiegervater ihn gerade noch einfangen kann, nimmt Edlers leidenschaftlicher Erstgeborner die Sache schließlich allein in die Hand …

Der geachtete, geliebte und gutmütige Familienvater lädt Familie und Freunde zu seinem 60. Geburtstag zum Essen ein, um das Leben und auch ein bisschen sich selbst zu feiern. Alle sind sie da. Die schrullige Tante, der rechthaberische Großvater, die fast taube und blinde Urgroßmutter, der Hippie-Onkel, der intellektuelle, schwule Cousin und diverse verzogene Kinder. Ach ja, alle eben!

Doch als der älteste Sohn sein Glas erhebt und ein lang gehütetes Geheimnis über seinen Vater enthüllt, wird die Festgesellschaft auf die Probe gestellt. Bittere Wahrheit droht die Stimmung des Festes zu beeinflussen. Doch eine gute Gesellschaft, die hält sowas aus, die lässt sich den Spaß nicht verderben.

Gemeinsam mit den Gästen nehmen die Zuschauer Platz an der großen Tafel dieser ganz besonderen Familienfeier. Sarah Kortmann (Regie) greift das Motiv der Verdrängung des gleichnamigen Films von Thomas Vinterberg auf und setzt der schockierenden Enthüllung ein hoch unterhaltendes, rauschendes Fest entgegen.

Eine Produktion von Kortmann&Konsorten

Darsteller: Jochen Döring, Daniela Fonda, Andreas Jahncke und Marlene Zimmer
Regie: Sarah Kortmann
Dramaturgie: Lucia Primavera
Bühne: Prisca Ludwig

Einlass 19:00 Uhr

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

nach Georg Kreisler

„Heute Abend: Lola Blau“ für eine Sängerin/Schauspielerin und Klavier ist das wohl erfolgreichste Stück Georg Kreislers (1922-2011). Das Stück erzählt von der Karriere einer jungen Bühnenkünstlerin, beginnend in der Zeit des Anschlusses Österreichs an Nazi-Deutschland 1938. Lola Blau geht über die Schweiz ins Exil nach Amerika, wird berühmt, verliert ihre Illusionen und kehrt nach dem Krieg nach Wien zurück. Dort angekommen realisiert sie bald, dass der Krieg zwar vorbei ist, sich in den Köpfen der Menschen aber nicht viel geändert hat.
Georg Kreislers Musical für eine Schauspielerin ist ein brillantes Musiktheater mit virtuos-witzigem bis melancholisch-tiefgründigem Musik- und Textmaterial. Seit seiner Uraufführung hat „Heute Abend: Lola Blau“ nicht an Aktualität verloren.
Die Inszenierung wird mit Aufnahmen der Zeitzeuginnen Aviva Goldschmidt und Eva Szepesi bereichert, die Auszüge aus ihren Biografien erzählen.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Altersempfehlung: ab 14 Jahren | Veranstaltungsdauer: 90 Min., keine Pause

Eintritt: 7,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Fotos: Eva Bruder

Einlass: ab 10 Uhr

Play! - With Erik

Erik van Lier | Leitung
hr-Bigband & Studierende des MA Bigband

Erik van Lier hat gefühlt in jeder bedeutenden Big Band Europas gespielt. Der Bassposaunist begann seine Karriere bei den niederländischen Skymasters, wurde mit seiner Tätigkeit bei der Kenny Clarke/Francy Boland Big Band bekannt und spielte später auch in Peter Herbolzheimers Rhythm Combination and Brass. Den Studierenden unseres MA Bigband gibt er bei diesem Projekt mit seinem großen Erfahrungsschatz den Feinschliff!

Im Rahmen des Studiengangs MA Bigband an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) bekommen die Studierenden regelmäßig die Möglichkeit, von den Besten aus der internationalen Musikszene zu lernen. In der Reihe “PLAY!” teilt sich die hr-Bigband die Bühne mit den Studierenden, diesmal unter der Leitung von Erik van Lier, der Arrangements der legendären Skymasters aus den Niederlanden mitbringt. Zu ihrer Blütezeit galt das Vorzeigeorchester des öffentlichen Rundfunks AVRO in Holland als eine der besteingespielten Big Bands in Europa. Geprägt wurde sie vor allem von der Arbeit dreier Arrangeure: Jerry van Rooyen, Kenny Napper und Rob Pronk.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Erik van Lier has played in what feels like every major Big Band in Europe. The bass trombonist began his career with the Dutch Skymasters, became known for his work with the Kenny Clarke/Francy Boland Big Band and later played in Peter Herbolzheimer's Rhythm Combination and Brass. For this concert, he will use his wealth of experience to fine-tune the students of our MA Big Band!

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

„Sauer & Enttäuscht“! Akne Kid Joe kündigen neue Tournee an.

Ein neues Album, viele Festivals, ein ausverkaufter Tourabschluss vor 900 Gästen. 2024 war ein bewegtes Jahr für Akne Kid Joe. Nachdem die Band aus Nürnberg schon eine erfolgreiche erste Tournee mit ihrem aktuellen Album „4 von 5“ vollbrachte, legen Akne Kid Joe nun nach. Sie bereisen einige Städte, in denen sie noch nie waren. Der Titel der Tour ist den aktuellen Zeiten angemessen. Die „Sauer & Enttäuscht“ - Tour 2025 beginnt im Oktober 2025.

Einlass: 19:00Uhr

Mr. Hurley & Die Pulveraffen – "SOS"
Mit ihrem brandneuen Album "SOS" setzen die Folk-Freibeuter: innen von Mr. Hurley & Die Pulveraffen die Segel für ein weiteres musikalisches Abenteuer. Die vielfach gefeierte Band, bekannt für ihre mitreißenden Melodien, humorvollen Texte und energiegeladenen Liveauftritte, stellt auf diesem Werk eine explosive Mischung aus feierfreudigen Seemannsliedern, Piratenromantik und rauen Geschichten aus einer Welt voller Abenteuer vor.
Das Album "SOS" ist ein echtes Herzensprojekt der Band, das den Spagat zwischen traditionellem Folk und modernen Rockklängen meistert. Mit druckvollen Rhythmen, mitreißenden Folkmelodien und kraftvollem Gesang nimmt die Band ihre Crew mit auf eine Reise durch raue (Ge)zeiten – oft humorvoll, manchmal nachdenklich, aber immer authentisch.
In den neuen Liedern geht es um die klassischen Themen von Lebensfreude, Abenteuer und den vielleicht nicht gänzlich historisch korrekten Piratenalltag auf dem karibischen Meer. Der Titelsong "SOS" ruft nicht etwa um Hilfe in Todesnot, sondern befleht den Kapitän, schnell die Heuer rausrücken, damit die Seeleute sie endlich in den Hafenkneipen verprassen können. In “Piraten: Megageil!” ergründet die Band musikalisch ihre Motivation, ausgerechnet Piratenmusik zu machen und “Zu Fuß” ist Pegleg Peggys Loblied an die Vorzüge ihres Holzbeines. Wieder zeigt die Band, dass clevere Texte und die Fähigkeit, sich selbst und die Szene nicht zu ernst zu nehmen, zu ihren größten Stärken gehören.
Musikalisch legen die Pulveraffen noch eine Schippe drauf - der Sound ist rockiger und kraftvoller als bei früheren Alben, ohne die Folk-Wurzeln aus den Augen zu verlieren, die sich immer wieder durch markante Akkordeon-Instrumentals nach vorne spielen. Mr. Hurley & Die Pulveraffen beweisen einmal mehr, dass sie nicht nur mit ihren Fans an Bord sind, sondern auch musikalisch jede Fahrt meistern.
Das Album ist in allen gängigen Formaten erhältlich und wird sowohl auf den digitalen Plattformen als auch auf CD und Vinyl angeboten. Wer die Band live erleben möchte, sollte sich die Albumtour nicht entgehen lassen, bei der die Band von Oktober bis Dezember 2025 17 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz überfällt – die Piratencrew verspricht eine Show voller Energie und Leidenschaft!
Über Mr. Hurley & Die Pulveraffen:
Seit ihrer Gründung im Jahr 2009 haben sich Mr. Hurley & Die Pulveraffen als eine der erfolgreichsten und originellsten Bands der deutschen Folk-Rock-Szene etabliert. Mit einer Mischung aus Humor, Abenteuerlust und kraftvoller Musik hat die Band zahlreiche Fans in ganz Europa gewonnen und ihre Live-Shows sind bekannt für ihre Energie und ihren Humor. Mit "SOS" beweisen sie einmal mehr, dass sie die unangefochtenen Captains auf den Folk-Meeren sind.
Pressekontakt:

Einlass: 19:00Uhr

Malte Anders - GENERATION ARSCHGEWEIH
Früher war mehr Lavalampe

Die Millennials übernehmen die Weltherrschaft. In Führungsetagen und Bundeskanzler*innenämtern tauchen die ersten „Sebastians" und „Nadines" auf. Doch ist die Welt bereit für eine Horde disneyfizierter Knopfhosenträger, die in der Geschichte vor allem durch das Sammeln von Diddlmaus-Papier aufgefallen sind?

Malte Anders rauscht auf Rollerskates leidenschaftlich durch die späten 80er und 90er Jahre, befördert sein Publikum ungebremst „zurück in die Zukunft“ und stellt sich dabei den existenziellen Fragen der Generation Y:
Wann sind die Einhörner ausgestorben? Wie alt werden Tamagotchis? Und: dürfen Vegetarier auf Moorhühner schießen?

„Generation Arschgeweih“ ist eine Hommage an die fragwürdigen Jahre aus Irrsinn, Impfungen, Sex, Plastik und DJ Bobo.
Eine kabarettistische Bestandsaufnahme der Generation, die unsere Welt schon bald verändern könnte, wenn sich das Modem nur endlich einwählen würde!

Von und mit Timo Schweitzer alias „Malte Anders“
Regie: Maja Wolff

SCALA ist ein reiner Frauenchor, der populäre Rock/Metal-, Hiphop/Dance- sowie Popsongs in einem klassischen Arrangement aufnimmt und performt.

Dirigiert wird der Chor dabei von Stijn Kolacny, während Klavierbegleitung und Songarrangement von Steven Kolacny stammen.
In der Vergangenheit hatten vor allem die cover-Songs immer wieder große Auftritte in diversen Trailern von Oscar-nominierten Filmen wie "Zero Dark Thirty" oder "The Social Network", wie auch in einer ganzen Reihe bekannter Serien wie Sex Education, Downton Abbey, The Simpsons, Sons Of Anarchy, Homeland, Desperate Housewives, Lucifer und Nikita. Zuletzt landete das Cover von "Smells like teen spirit" in der vielgefeierten Serie "Kurt Cobain - Montage of Heck", sowie das Cover von Alanis Morisette’s "You Ought To Know" in der Dokumentation zu ihrem Album "Jagged Little Pill".

SCALA & Kolacny Brothers haben mittlerweile über 250 Songs aufgenommen in verschiedenen Sprache, die für Lizenzierungs- und Synchronisationszwecke verfügbar sind. Gelegentlich übernehmen Scala für diese Anlässe auch gezielte Auftragsarbeiten.

Einlass 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.