Königin in der Fremde
Soirée am Dom
Do 12. Juni 2025, 19:30–21:30 Uhr

»Europa« als Kommunikationsgemeinschaft meist christlicher Staaten ist auch durch das Netzwerk jener Heiraten entstanden. Erstmalig zeigt Michael Borgolte die Anfänge der europäischen Bündnisse zwischen dem 5. und 11. Jahrhundert mit Fokus auf in dieser Zeit geschlossene politische Ehen auf. Durch biografische Skizzen wird deutlich, dass die meisten die ihnen gestellte Aufgabe annahmen, andere sich auflehnten, sehr viele aber ihren Status als »Heiratsmigrantin« auch als eine Chance zur Gestaltung des eigenen Lebens nutzten.
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Prof. Dr. Michael Borgolte, Berlin

7 €/5 €

Der Berliner Fotograf Alexander von Reiswitz begann 2005, fremde Personen auf der Straße anzusprechen und zu einer Familie zusammenzustellen, um sie so zu fotografieren, als wären sie das wirklich. Über fünfzehn Jahre hinweg setzte er dieses Projekt in unregelmäßigen Abständen in zahlreichen Ländern und Kulturen fort.
Im zweisprachigen Fotoband "Catching Strangers" (Hatje Cantz) finden sich neben seinen Schwarzweißbildern 22 Texte von renommierten Gegenwartsautor*innen, die in Auseinandersetzung mit den Themen Familie, Zufall und Schicksal zu einzelnen Bildern unterschiedlichste Geschichten erfunden haben. Zsuzsa Bank, Britta Boerdner und Marjana Gaponeko werden, befragt von Moderator Freddy Langer (FAZ), ihre Texte vorstellen.
Zudem im Gespräch: Fotograf Alexander von Reiswitz sowie Florian Koch, der den literarischen Part dieses vielseitigen Projektes in den letzten 20 Jahren betreut hat. Zahlreiche Fotografien werden den Abend über auf die Leinwand projiziert.

Einlass ab 18.30 Uhr

»Mühselig, sich zu fragen, ob Basti ein prototypischer Krypto-Millionär ist. Er hat keinen Developer-Hintergrund, keinen MBA, er hat nie in Frankfurt gearbeitet, nie getradet, er kommt nicht aus dem Online-Poker, ist kein misogynes Schwein, war nie Mitglied einer kriminellen Organisation.«

Eigentlich müsste Juan Guse endlich an seinem Roman über ein neuentdecktes Volk im Taunus arbeiten, aber es gibt da dieses andere Thema, das ihn nicht mehr loslässt. Er recherchiert und befragt Menschen, zum Beispiel Basti. Der arbeitet zweimal in der Woche als Gärtner auf dem Friedhof, 10,50 Euro verdient er dort pro Stunde. Ob es ihm bei diesem Job darum geht, nicht die Bodenhaftung zu verlieren, oder ob seine Liebe zu Pflanzen Ausschlag gibt, ist dabei nicht klar – was aber klar ist: Geld spielt keine Rolle, denn Basti besitzt Krypto-Tokens im Wert von zwanzig Millionen Euro. Auch Arne, mit dem Juan sich im Nirgendwo zum Klettern verabredet, sieht man seinen Reichtum nicht an, wenn er mit seinem Hund im VW-Bus unterwegs ist – Aussteiger, ja, vielleicht, aber Krypto-Nerd mit genug Geld, um Suhrkamp kaufen zu können? Unvorstellbar.

Für »Tausendmal so viel Geld wie jetzt« hat Juan Guse vier Männer getroffen, die etwas gemeinsam haben: Allesamt stammen sie nicht aus der Finanzbranche, und doch sind sie mit Kryptodeals zu Reichtum gekommen. Wie hat all das angefangen? Und was treibt sie an? Guse taucht ein in eine Welt, in der freiheitliche Utopien auf toxische Männlichkeit treffen und Tech-Libertarismus auf den Moment knallt, an dem man wirklich frei sein könnte – nur um am Ende nicht zu wissen, was man mit dem Geld anstellen soll.

Moderation: Björn Jager

Juan S. Guse, geboren 1989, ist Soziologe und Autor. Seine Romane »Lärm und Wälder« (2015) und »Miami Punk« (2019) erschienen bei S. FISCHER. Für seine Arbeit wurde er mehrfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem KELAG-Preis beim Ingeborg-Bachmann-Preis 2022. Er unterrichtet an der Kunsthochschule für Medien in Köln.

Foto (c) Hans-Peter Wiechers

„Let’s go Barbie” erzählt die Geschichte von Sue-Ann. Wie Barbie und Ken lebt Sue-Ann in einer perfekten Welt. Einer Welt, in der alles so läuft, wie sie es gelernt hat. Eine Welt, in der sie sich zu Hause fühlt. Doch eines Tages ändert sich plötzlich etwas, und nichts ist mehr so, wie es schien. Sue-Ann beginnt aus dem Bekannten auszubrechen und erobert sich Schritt für Schritt ihre eigene Welt. „Let’s go Barbie” ist ein befreiendes Tanzspektakel für alle Menschen ab 8 Jahren, die sich nicht in Schubladen stecken lassen wollen oder sich eine neue Sicht auf das wünschen, was ihnen beigebracht wurde. Ein berauschend visuelles Stück übers Dazugehören und Sich-Frei-Fühlen voller Humor und virtuoser Körperlichkeit.

Foto: Bart Grietens

Bridges Kammerorchester
Konzerttitel: Glokale Welthits
Dirigent: Harish Shankar
Künstlerische Leitung: Johanna-Leonore Dahlhoff

In jedem Kulturkreis gibt es sie: sogenannte Welthits, die vermeintlich „alle“ kennen. Bei näherer Betrachtung bezieht sich „alle“ jedoch häufig auf Menschen mit ähnlicher musikalischer Sozialisation. Außerhalb des eigenen Umfelds ist der vermeintliche Welthit dagegen überraschend oft wenig bekannt. Mit seinem neuen Programm Glokale Welthits rückt das Bridges Kammerorchester genau solche „Klassiker“ ins Zentrum und transformiert sie für ihre einmalige transkulturelle Besetzung: in einzigartigen, von Orchestermitgliedern geschriebenen Arrangements. Zu hören sind Werke von u. a. Johann Sebastian Bach, George Gershwin und Nikolai Rimski-Korsakov, darunter Arrangements der Orchestermitglieder Johanna-Leonore Dahlhoff, Walid Khatba, Peter Klohmann, Harish Shankar u. v. m.

Das Bridges Kammerorchester spielt mit Dirigent Harish Shankar, Chefdirigent des Landestheater Schleswig-Holstein und Preisträger des 6. Internationalen Jorma Panula Wettbewerbs.

Im Bridges Kammerorchester kommen Musiker*innen mit ihren Instrumenten aus verschiedenen Regionen der Welt zusammen. Die Orchestermitglieder sind Expert*innen für arabische, persische und europäische Klassik, Jazz, zeitgenössische Musik, osteuropäische Folklore sowie diverse Formen zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik. Von ihren vielfältigen Persönlichkeiten ausgehend, komponieren und arrangieren die Musiker*innen ihre Stücke selbst. Was dabei entsteht, ist transkulturelle Musik.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 12.06.25 / 19.30 h
Paulina Czienskowski und Bettina Wilpert: Dem Mond geht es gut und Die bärtige Frau
Moderation: Anabelle Assaf
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Wer dürfen Frauen sein – als Mütter, als Töchter, als sie selbst?
In einer losen Reihe über Bücher zu Themen der Weiblichkeit kommen heute zwei Schriftstellerinnen auf die Bühne, deren neue und zu Recht mit Spannung erwartete Romane viel verbindet: Paulina Czienskowski mit „Dem Mond geht es gut “ (Blumenbar) und Bettina Wilpert mit „Die bärtige Frau“ (Verbrecher Verlag). Beide Romane erzählen von Müttern Mitte Dreißig, von ihren Töchtern, von den Veränderungen ihrer Körper, von Sehnsucht, von Identität und von den brüchigen innerfamiliären Beziehungen. Mit scharfem Blick, literarischer Kraft und poetischer Tiefe hinterfragen die Autorinnen, welche Rollen Frauen zugeschrieben werden – und welche sie sich selbst nehmen. Durch einen Abend der Dimensionen von Weiblichkeit führt die Moderatorin und Literaturagentin Anabelle Assaf.


Fotos: Paulina Czienskowski © William Minke
Bettina Wilpert © Nane Diehl

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Andy Bell (ERASURE) auf Deutschland-Tour im Juni 2025!

Mit seiner unverwechselbaren Stimme und seiner einzigartigen
Bühnenpräsenz begeistert Bell seit Jahrzehnten Fans weltweit. Seine musikalischen Wurzeln liegen
im Synthie-Pop, den er gemeinsam mit Vince Clarke als Teil von Erasure maßgeblich geprägt hat. Nun
meldet er sich mit seinem dritten Soloalbum "Ten Crowns" zurück und bringt seine neuen Songs live
auf die Bühne. Die Tour startet am 12. Juni in Frankfurt (Batschkapp): Das Publikum darf sich auf ein
energiegeladenes Live-Erlebnis freuen, das sowohl neue Titel als auch Erasure-Klassiker umfassen wird.
Der Anlass für die Tour ist die Veröffentlichung seines neuen Studioalbums "Ten Crowns". Das Album
steht für einen bedeutenden Meilenstein in Bells Karriere und feiert seine vierzigjährige musikalische
Reise mit einer Mischung aus euphorischem Pop, Dancefloor-Vibes und Gospel-Elementen. Produziert
in Nashville, enthält "Ten Crowns" zehn schillernde Songs, darunter eine Zusammenarbeit mit Debbie
Harry, die Andy Bell als seine ultimative Pop-Heldin bezeichnet.

Mit seinem neuen Album beweist Andy Bell einmal mehr seine musikalische Vielseitigkeit und
Innovationskraft. „Ich liebe es immer noch, mit Vince Clarke zu arbeiten, aber wenn man mit jemand
anderem schreibt, fühlt es sich an, als würde man in ein anderes Land ziehen – man kann eine neue
Person werden“, erklärt Bell. Während Erasure weiterhin bestehen bleibt, nutzt Bell seine
Soloprojekte, um neue Klangwelten zu erkunden und sich als Künstler weiterzuentwickeln.

Einlass: 19:00Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Ein Haus an einem märkischen See - und wie ein ganzes Jahrhundert in ihm wütet. Ein Haus an einem märkischen See: Es ist der Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebensläufe, Geschichten, Schicksale von den Zwanzigerjahren bis heute. Das Haus und seine Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedem einzelnen Schicksal gibt Jenny Erpenbeck eine eigene literarische Form, jedes entfaltet auf ganz eigene Weise seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Alle zusammen bilden ein Panorama des letzten Jahrhunderts, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt.

Inszenierung und Bühnenfassung
Carola Moritz

Bühnenbild und Design
Friedrich-Wilhelm Gärtner

Auf der Bühne
Sören Messing, Thilo Richter, Ronja Rückgauer, Leonard Schärf, Judith Speckmaier, Christoph Gérard Stein

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

Der Mensch ist zentrales Thema im künstlerischen Werk von Richild Holt (*1941, Einöde bei Villach, Österreich). Eine Kombination aus realistischer Genauigkeit in der figürlichen Darstellung und einem expressiven Stil charakterisiert die sensiblen, ehrlichen (Selbst-)Porträts der Künstlerin.

Die Gesichter und Körper sind in starkem Hell-Dunkel- sowie Farbkontrast modelliert. Die Figuren befinden sich auf einem reduzierten und stark abstrahierten Hintergrund. Emotionale Intensität, gespannte Dynamik und große Intimität zeichnen die Porträts aus.

Den Malprozess begleitet ein enger Austausch zwischen Porträtierten und Künstlerin, in dessen Verlauf ein Bildnis entsteht, das die Persönlichkeit des Gegenübers erfasst und auf die Leinwand übersetzt. Richild Holt bezeichnet diese gemeinsamen Porträtsitzungen als „das intensivste Gespräch, das man sich vorstellen kann“.

Ihre Akte sind feinfühlige Porträts, in denen sie Authentizität statt idealisierter Darstellung erreicht. In der Tradition und dem Anspruch der Porträtmalerei seit der Hochrenaissance kommen in Richild Holts Werken Erscheinungsbild und Persönlichkeit zum Ausdruck. Den Betrachter:innen begegnet eine intensive Körperlichkeit und Verletzlichkeit. In seiner unmittelbaren Präsenz stellt sich der Körper zugleich als Träger und sichtbarer Ausdruck von Erfahrungen, Emotionen und sozialen Konnotationen, von Identität dar. Genau wie in der blauen Stunde der abendlichen Dämmerung mit ihrer melancholischen Atmosphäre strahlen Äußeres und Inneres der Porträtierten gleich hell.

12:00 bis 17:00 Uhr

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

Die Busch Company präsentiert anarchische Comedy, magische Merkwürdigkeiten und Livemusik in einer temporeichen, komischen Show, begleitet von großartiger Swingmusik und Latinoklassikern. Mehr Kleinkunst geht nicht!
Die Company besteht aus Bernd Busch (Komiker, Clown, Comedian,
Bühnen-Anarcho), Alexander Merk (Zauberkünstler) und Tommy Feiler
(Gitarrist).
Alle drei Künstler haben bereits als Solokünstler oder in anderen Künstler-Ensembles erfolgreich Karrieren gemacht. Nun haben sie sich zu einer besonderen Performance zusammengefunden und präsentieren ihre Solonummern und gemeinsame Darbietungen mit populärer Jazzmusik, Swing und Latinoklassikern live.
Der Erfurter Komiker, Comedian und Clown Bernd Busch, bereits erfolgreich u.a. auf dem Mailänder Clownsfestival, Humorfestival Velden, Schmidt Theater Hamburg und Alexander Merk, Zauberkünstler aus Berlin, mehrfacher deutscher Meister der Zauberkunst und in seiner Sparte zu den Top Ten weltweit gehörend und der Erfurter Musiker und Produzent Tommy Feiler präsentieren dieses in der deutschen Kleinkunstszene einmalige Spektakel.

Einlass: 18:30 Uhr

„Einszweiundzwanzig vor dem Ende“ ist eine rabenschwarze Komödie, die zwischen Tragik und Komik, Drama und Persiflage pendelt. Matthieu Delaporte, bekannt für Werke wie „Der Vorname“, zeichnet in diesem Stück eine originelle und witzige Spekulation über die unmittelbare Zeit vor dem Ende. Die deutsche Erstaufführung fand am 4. Juni 2023 im Renaissance-Theater Berlin statt.

In einem imaginären Staat fällt ein auf Lebenszeit installierter Diktator einem Attentat zum Opfer und wird von seinen Statthaltern durch immer neue Imitationen ersetzt, ohne dass das Volk etwas davon merkt. Ausgebildet werden diese Nachfolge-Marionetten in einer Schule der Diktatoren, die ein unbegrenztes Fortbestehen der Machtverhältnisse zu garantieren scheint - bis sich eines Tages als Falsifikat Nr. 7 ein Idealist dort einschleicht ...

Im Vorwort zur "Schule der Diktatoren" schreibt Erich Kästner: »Eine blutige, burleske Diktatur wird durch eine tugendhafte Rebellion beseitigt. Dann wird der Rebell ermordet, und die nächste Diktatur etabliert sich. Dieses Buch ist ein Theaterstück und hat ein Anliegen. Der Plan ist zwanzig Jahre alt, das Anliegen älter und das Thema, leider, nicht veraltet. Es gibt chronische Aktualitäten.«

Der Mensch ist zentrales Thema im künstlerischen Werk von Richild Holt (*1941, Einöde bei Villach, Österreich). Eine Kombination aus realistischer Genauigkeit in der figürlichen Darstellung und einem expressiven Stil charakterisiert die sensiblen, ehrlichen (Selbst-)Porträts der Künstlerin.

Die Gesichter und Körper sind in starkem Hell-Dunkel- sowie Farbkontrast modelliert. Die Figuren befinden sich auf einem reduzierten und stark abstrahierten Hintergrund. Emotionale Intensität, gespannte Dynamik und große Intimität zeichnen die Porträts aus.

Den Malprozess begleitet ein enger Austausch zwischen Porträtierten und Künstlerin, in dessen Verlauf ein Bildnis entsteht, das die Persönlichkeit des Gegenübers erfasst und auf die Leinwand übersetzt. Richild Holt bezeichnet diese gemeinsamen Porträtsitzungen als „das intensivste Gespräch, das man sich vorstellen kann“.

Ihre Akte sind feinfühlige Porträts, in denen sie Authentizität statt idealisierter Darstellung erreicht. In der Tradition und dem Anspruch der Porträtmalerei seit der Hochrenaissance kommen in Richild Holts Werken Erscheinungsbild und Persönlichkeit zum Ausdruck. Den Betrachter:innen begegnet eine intensive Körperlichkeit und Verletzlichkeit. In seiner unmittelbaren Präsenz stellt sich der Körper zugleich als Träger und sichtbarer Ausdruck von Erfahrungen, Emotionen und sozialen Konnotationen, von Identität dar. Genau wie in der blauen Stunde der abendlichen Dämmerung mit ihrer melancholischen Atmosphäre strahlen Äußeres und Inneres der Porträtierten gleich hell.

12:00 bis 17:00 Uhr