Das Geheimnis fotogen zu sein

90 % der Menschen halten sich für unfotogen oder entwickeln sogar Angst vor der Kamera. Dass sich das allerdings stark auf unseren Selbstwert und damit auf unser Leben auswirkt, ist den Meisten nicht bewusst. Was bedeutet eigentlich Fotogenität und wie kann man sie lernen? Was haben uns Kinder da voraus? Wenn man diese Blockade verliert, beginnt eine spannende Reise, die uns zu einem ganz neuen Wertesystem für uns selbst führen kann – um unsere wunderschöne Wirklichkeit zu leben und sich ganz nebenbei ein bisschen neu in uns zu verlieben. Dabei sind authentische und tolle Fotos von uns natürlich nur das kleinste Wunder – was wäre alles möglich, wenn wir glücklich sind? Florian Beier ist viel mehr als ein Fotograf, er inspiriert seine Kunden in Vorträgen und auch beim Fotoshooting, sich wunderschön zu fühlen – und das strahlt von Innen nach Außen.

"Glück ist immer fotogen!"

Einlass: 19 Uhr

Tickets an den Vorverkaufsstellen Ihrer Tageszeitung erhältlich.

Echter Klang statt Fake Noise!

STOPPOK versteht es in seinen Liedern grundsätzliche Fragen und Probleme unserer Zeit in oft persönlich gefärbten Geschichten zu erzählen und damit eine natürliche Verbindung des Privaten mit dem Allgemeinen herzustellen. STOPPOK macht Alltagssprache zu Poesie, die Bilder von berührender Direktheit schafft. In den Songs und in den Konzerten geht es dem ganz und gar nicht stillen Beobachter um Haltung und Werte. Etwas, was unserer gleichgeschalteten, multimedialen Gesellschaft auf der Suche nach dem schnellen Erfolg großflächig abhandengekommen ist.

Solo aber noch lange nicht allein

Bei STOPPOK nimmt keiner mehr das überstrapazierte Wort "authentisch" in den Mund, weil es reicht, STOPPOK zu sagen und jeder weiß Bescheid! That’s it! Musikalisch ist STOPPOK ebenfalls eine Klasse für sich. Wilde Gitarrensoli, ein Haufen exotischer Saiteninstrumente, spezielle Fußdrums, die Stimme... und immer gut gestylt... Auf der diesjährigen Solo-Tour wird STOPPOK von der Texanerin TESS WILEY begleitet. Einer hervorragenden Sängerin und Multiinstrumentalistin. Die Stimmen der beiden Musiker harmonieren bestens. Die Begleitung auf Geige, Gitarre oder Piano geben STOPPOKs typischem Gitarrenspiel dazu viel Raum zur Entfaltung. Immer groovy und geschmackvoll arrangiert, tut diese Kombination den Songs besonders gut. Akustischer Rock´n Roll von seiner besten Seite. Da hat das Herz was zu tun.

Einlass ab 18:45 Uhr

Restkarten an der Abendkasse erhältlich

Gotthard Graubner (1930-2013) setzt sich wie kaum ein anderer Künstler in seinen Werken mit der Nuancierung und Schichtung der Farbe, dem Bildraum und Klang auseinander. Bereits in den frühen 1960er Jahren verlässt er die zweidimensionale Leinwand und entwickelt erste Farbleiber, objekthafte Kissenbilder und später seine Farbraumkörper. Neben Arbeiten dieser Werkgruppen präsentiert die Sonderausstellung auch Aquarelle und Gouachen sowie den Grafikzyklus Simulacrum des ehemaligen Hochschulprofessors, der auch Gemälde für das Schloss Bellevue und das Reichstagsgebäude schuf.

 

Mi bis Fr von 14 - 17 Uhr, Sa/So von 11-17 Uhr

Die 1979 in Fürth geborene und nach Studien- und Wanderjahren wieder hier lebende Künstlerin ist bekannt für die ungewöhnlichen Perspektiven, unter denen sie Menschen zeigt. Als figürliche Malerin entfernt sie sich so weit wie möglich vom konventionellen Porträt. Und sie begnügt sich nicht damit, die Figurenbilder mit Accessoires inhaltlich aufzuladen oder einzig durch die gemalte Umgebung zum Sprechen zu bringen. Mit ihren kühnen und zuweilen drastischen Bild(er)findungen zeigt sie den Menschen in emotionalen Grenzbereichen. Wählt sie eine landschaftliche Umgebung für die quasi existentialistischen Figurationen, dann bekommt die durch die Farbgebung etwas Endzeitliches. Trotzdem – oder gerade deshalb, weil nichts geschönt wirkt – spürt der Betrachter eine große Empathie und Menschenliebe der Künstlerin, die unbedingt eine der wichtigsten Vertreterinnen der Figuration in der Metropolregion ist.

Seit längerer Zeit beschäftigt sich Kathrin Hausel mit dem Phänomen der Illusion und mit der Magie des scheinbar Profanen. Ihre neuen Arbeiten behandeln rund um das Thema Zirkus die unterschiedlichen Facetten einer einst glamourösen Welt, in der dem Zuschauer alles Tun leicht vorkommen sollte. „Capriola Mortale“ zwischen Lust an der Täuschung, Glanz und Nostalgie.

Nicht zum ersten Mal verbindet die Künstlerin in ihrer Ausstellung Malerei und Installation zu einer ungewöhnlichen Präsentation.

Mi-Sa 13-18 Uhr, So+Fei 11-17 Uhr

Heute ist Gerichtstag und das corpus delicti ist ein Krug, den ein unbekannter Eindringling in der Nacht zerbrochen hat. Er gehörte Marthe Rull und stand im Zimmer ihrer Tochter Eve. Im Verdacht stehen neben Ruprecht, Eves Verlobter, am Ende sogar der Teufel höchstpersönlich. Dorfrichter Adam hingegen weiß von Anfang an, dass er in diesem Fall über sich selbst zu richten hat. Mit allen Mitteln versucht er, die Aufklärung des Verbrechens zu verhindern. Er missbraucht unter Beobachtung des Gerichtsrats Walter seine Macht und verstrickt sich im Netz der offensichtlichen Lügen und Indizien.

Dauer 1 Stunde und 50 Minuten, keine Pause | KEIN Nacheinlass!

Regie: Katja Ott
Bühne: Bernhard Siegl
Kostüme: Nina Hofmann
Musik: Jan-S. Beyer, Jörg Wockenfuß
Video: Kai Wido Meyer
Dramaturgie: Karoline Felsmann

Besetzung
Walter, Gerichtsrat ... Charles P. Campbell
Adam, Dorfrichter ... Ralph Jung
Licht, Schreiber ... Martin Maecker
Frau Marthe Rull ... Marion Bordat
Eve, ihre Tochter ... Lisa Fedkenheuer
Veit Tümpel, ein Bauer ... Hermann Große-Berg
Ruprecht, sein Sohn ... Max Mehlhose-Löffler
Frau Brigitte ... Janina Zschernig
Margarete, Magd ... Alissa Snagowski

Nürnberg und seine Plätze - das ist wahrlich keine Liebesbeziehung, sondern ein eher schwieriges Verhältnis. Zu oft gab es Katerstimmung und Kritik, wenn wieder ein neuer Platz entstanden war. Eine Podiumsdiskussion mit Nürnbergs Baureferent Daniel Ulrich, Architektin Susanne Klug vom Verein BauLust und dem Landschaftsarchitekten Franz Hirschmann aus Nürnberg. Es moderieren die NN-Redakteurinnen Ute Möller und Claudine Stauber.

Einlass: 18.30 Uhr

Tickets erhalten Sie in den Geschäftsstellen Ihrer Tageszeitung

Wie unterschiedlich lässt sich ein und dieselbe Geschichte erzählen, interpretieren? Wo endet Interpretation, wo beginnt eine Lüge, das Verdrehen von Tatsachen? Welche Geschichte glauben wir? Welche wollen wir glauben, weil sie vielleicht dem Bild entspricht, das wir von einem Menschen haben und behalten wollen... Was macht eine fortwährende Lüge mit uns, mit dem, der lügt, mit unseren Beziehungen?
Wie weit sind wir bereit zu gehen, um etwas zu bekommen, was ohne Lüge vielleicht nicht zu haben wäre...
Faye Johnson ist eine anerkannte Lehrerin. Sie ist verheiratet und sie liebt ihren Mann, mit dem sie eine pubertierende Tochter hat. Während Faye sich für ihre - Jahre zurück liegende - kurze Affäre mit einem Schüler der Oberstufe rechtfertigt, wird nach und nach die Wahrheit sichtbar, die sich hinter diesen oberflächlichen Details ihres Lebens verbirgt...
Ein aufregendes Solo-Stück über Liebe, Verlustängste, Vertrauen, Lügen, einsame Entscheidungen und den Preis für die Erfüllung eines alles beherrschenden Wunsches.

Harte Klänge, gemischt mit melodischen Passagen, tiefgründige Texte und energiegeladene Live-Performances – dafür stehen die fünf Jungs von Being as an Ocean aus Kalifornien und treffen damit bei sämtlichen Rock-Fans voll ins Schwarze.

Egal ob USA, Kanada, Australien, Europa; Being as an Ocean war schon auf dem gesamten Globus unterwegs. Der Grund für ihren raketenhaften Aufstieg, welcher der 2011 gegründeten Band innerhalb weniger Jahre gelang, liegt vermutlich in ihrem breiten musikalischen Spektrum, das sie mit ihren Songs abdecken. So wechseln sich beispielsweise harte, rasante Metalcore-Nummern mit Indie-Songs sowie atmosphärischen Stücken ab. Facettenreichtum und Originalität stellen somit das Kernelement von Being as an Ocean dar und genau das macht sie so besonders.

Diese Band hat es in sich. Mit überzeugendem Sound und jeder Menge Herzblut begeistern sie ihre Fans weltweit und sorgen für ausverkaufte Konzerthallen. Sichern Sie sich ein Ticket für dieses Rock-Quintett und erleben Sie ein absolutes musikalisches Highlight.

Feuerwehrmann Sam LIVE!

Das große Campingabenteuer

Der Kinderheld Feuerwehrmann Sam ist wieder da!

Nach dem Mega-Erfolg von Feuerwehrmann Sam rettet den Zirkus kommt Pontypandys Held zusammen mit seinem Jupiter-Feuerwehrauto und der Pontypandy Crew für eine völlig neue, aufregende Show wieder live auf die Bühne.
Feuerwehrmann Sam Live! Das große Campingabenteuer.

Die Geschichte
Als zwei berühmte Biologen auf der Suche nach einem seltenen Tier in Pontypandy ankommen, erklären sich Feuerwehrmann Sam und Elvis freiwillig bereit, sie während ihrer Expedition durch den Wald zu führen. Als Norman Price sich der Jagd nach dem Tier anschließt und sich im Wald verirrt, gerät die ganze Gruppe in Gefahr.
Wird Feuerwehrmann Sam alle retten können?

Erlebt Sam, Elvis, Penny, Feuerwehrhauptmann Steele und Norman in einer völlig neuen, spektakulären Familienshow für Jung und Alt.
Feuerwehrmann Sam LIVE! Das große Campingabenteuer mit viel Musik, Tanz und wagemutigen Rettungsaktionen.

Verkleidet Euch!
Feuerwehrmann Sam lädt alle jungen Besucher ein, sich als Feuerwehrmann oder Pfadfinder zu verkleiden.

Einlass: 15:00 Uhr

Du hast immer genug Zeit, um glücklich zu sein! Als Wildschwein und Fuchs der Eintagsfliege beim Schlüpfen zusehen, wissen sie schon, dass es besser wäre, gleich abzuhauen. Was nämlich, wenn die Fliege bezaubernd sein wird? Dann wird man sich anfreunden und sich vielleicht sogar verlieben und es bleibt doch nur ein einziger Tag Zeit. Gut, dann muss eben das ganze Leben in einen Tag hinein, mitsamt dem großen Glück!
"Ein kluges Stück über das Leben und den Tod, über Liebe und Abschied, über das große Glück und verpasste Chancen und über das kostbare Geschenk der Freundschaft. Das größte Lob aus Kindermund: Das möchte ich nochmal sehen." (Donaukurier)
Autor: Martin Baltscheit | Mit: Michael Bang, Stefan Drücke, Clara Jochum & Christine Mertens | Regie: Andrea Maria Erl

Grundsätzlich buchen wir nur live moderierte Vorträge. Die Filmproduktion „Best-of-Outdoor 2019" passt aber so gut in das Fernweh Festival, dass wir unserem Motto untreu werden. Deshalb erweitern wir 2019 das Festival auf 5 Tage und zeigen Euch am Mittwoch Abend einen reinen Film im Kinoformat. In rund 2 Stunden könnt Ihr die besten und spektakulärsten Kurzfilmproduktionen der Sportarten Klettern, Mountainbike, Ski und noch mehr bestaunen. Bildgewaltige Abenteuer an den schönsten Plätzen Outdoor Spots der Welt. Ein Muss für alle Actionfans!

Holterdiepolter spielt Improvisationstheater spontan, ohne vorbereiteten Text, frei nach den Vorgaben des Publikums. Doch im November ist alles ein bisschen anders. Im Rahmen der Nachhaltigkeitstage von Sneep ‘student network for ethics in economics and practice’ stellt sich holterdiepolter einen Abend lang dem ernsten Thema der Nachhaltigkeit.
Ernst? Ja! Lustig? Bestimmt! Innovativ? Auf jeden Fall! Auf der Bühne
spielen wir kurze Szenen und Geschichten rund um die Themen der
Nachhaltigkeitstage: Mobility, Fair Trade und Klima. Gemeinsam mit dem Publikum versuchen wir herauszufinden, was kann funktionieren und was nicht? Und können uns den großen Fragen nähern: Wie fühlt sich eigentlich eine Biene? Oder wie es ist in einem selbstfahrenden Auto zu fahren? Dabei lassen wir unserer Phantasie freien Lauf! Seid dabei und kommt zu Fuß oder mit dem Rad - wir werden es euch danken! Wenn es wieder heißt...

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Friedemann Eichhorn, Peter Hörr und Florian Uhlig fordern unsere ganze Aufmerksamkeit, wenn sie in Erlangen mit den Traditionen spielen. Surreal, voller Überraschungen und ganz und gar unerHÖRT.

Alfred Schnittke
"Klaviertrio" (1985/1992)

Wolfgang Rihm
„Fremde Szenen“ I–III

Dmitri Schostakowitsch
"Klaviertrio Nr. 2 e-moll op. 67"

© Guido Werner

Ein Geheimtipp sind Pam Pam Ida schon länger nicht mehr – eher Bayerns derzeit angesagteste Pop-Hoffnung

Nachdem sie mit ihrem Erstling „Optimist“ bereits erfolgreich ihre Heimat erobert haben, gehen die sympathischen Multiinstrumentalisten rund um den Sänger und Komponisten Andreas Eckert jetzt den nächsten Schritt. Mit ihrem zweiten Album „Sauber“ sind sie heute auf Platz 42 der offiziellen Deutschen Charts eingestiegen.

Gehandelt werden Pam Pam Ida als „die großen Aufsteiger in Bayerns Pop-Landschaft“ (SZ) oder „Fixstern am Heimatsound-Himmel“ (BR), bezeichnet als „Musikalische Wundertüte“ (Donaukurier) und verglichen wird Andreas Eckert sogar mit Freddie Mercury (SZ). „Der Vergleich ist bei Andis Stimme und seinem unglaublichen Charisma auch noch nicht einmal weit her geholt.“, sagt Antje Zelnitschek, die verantwortliche Produktmanagerin beim Label F.A.M.E. Recordings. „Und wenn man dazu noch die Größe der Arrangements, die Fülle der Instrumente und die Experimentierfreude betrachtet …“.

Dass die Musik von Pam Pam Ida universal verstanden wird, konnte man in den letzten Wochen im „ARD Morgenmagazin“, bei „Volle Kanne“, in der „Abendschau“ und sogar im „Weser-Kurier“ (Bremen) sehen und lesen. Über das stetig wachsende Interesse an der vielseitigen Band freut sich besonders Tom Büscher, General Manager von F.A.M.E. Recording: „Pam Pam Ida sind definitiv mit das Aufregendste und Innovativste, was die deutschsprachige Popmusik in den letzten Jahren hervor gebracht hat.
Die schrittweise immer grösser werdende Popularität spiegelt sich in dem ersten Chartentry dieser Band wieder, der in jedem Fall mehr als verdient ist“

Nikita Miller, in Kasachstan geboren, in Stuttgart aufgewachsen, bezeichnet sich selbst als comedic Storyteller. Er ist anders deutsch, ist anders komisch, ist philosophisch und direkt.

Wenn er mit leichtem russischen Akzent beginnt, seine erste Geschichte auf der Bühne zu erzählen, stehend, mehr als zwei Meter groß, Haare so lang wie ein Streichholzkopf und durchtrainiert wie ein Mönch der Shaolin, ist man froh, wenn er sich setzt, damit er keine Schneise schlägt, falls er mal ins Publikum fällt.

Kabarettist Dieter Nuhr sagt über ihn: „Nikita Miller macht etwas, was ich noch nie gesehen habe: Er erzählt witzige Geschichten, die sich aber nicht von Pointe zu Pointe hangeln und gerade deshalb lustig sind. Sein Vortrag hat Tiefe und Authentizität. Die Texte bewegen den Zuschauer, und man hört gerne und gespannt, ja geradezu gefesselt zu. Das ist eine völlig eigene Form von Alltagssatire. Ich bin begeistert!“

Es gibt Comedians, bei denen man schon bei der ersten Begegnung merkt, dass sie einem gefehlt haben. Nikita Miller ist so einer. Und er hat sich auf den Weg gemacht. Und wenn so einer losgeht, dann kommt er auch an! Wo immer das sein mag.

Foto: Diana Birk

WEB: nikita-miller.de

Die Hüllen fallen lassen. Den Schutzpanzer ablegen. Nackt sein. Levin Stadler bricht mit dem Gewohnten. Dabei hätte doch alles beim Alten bleiben können. Sein Projekt Levin Goes Lightly hat schließlich in letzter Zeit viele Adelungen erhalten: Die Cover-Version, die Levin von Iggy Pops „Nightclubbing“ eingespielt hatte, drang bis zum Meister selbst durch und dieser spielte sie prompt in seiner BBC-Radioshow. Neulich meldete sich dann Trentemøller, um den Song „1989“ auf einer von ihm herausgegebenen Compilation verwenden zu dürfen.
Levin Goes Lightly wird also längst jenseits der üblichen Barrieren deutscher Pop-Musik wahrgenommen. Es hätte auch beim jetzt erscheinenden, vierten Album „Nackt“ stilistisch genauso weitergehen können. Doch Levin lag noch nie so viel daran, das Erprobte nur deshalb weiterzuführen, weil es sich wohlig anfühlt. Live umgab er sich von Beginn an mit wechselnden Musiker_innen, wurde dabei unter anderem schon von Max Rieger (Die Nerven) unterstützt. Seit dem letzten Album „GA PS“ wandelte sich Levin Goes Lightly nun vom Solo- zum kollaborativen Projekt: Die Songs auf „Nackt“ entstanden gemeinsam mit Thomas Zehnle (u.a. Wolf Mountains) und Paul Schwarz (u.a. Human Abfall).
Bald nach dem Release von „GA PS“ im Jahr 2017 machten sich die drei regelmäßig auf den Weg nach Frankreich, um dort in einem abgelegenen Landhaus an neuen Ideen zu arbeiten. Angeregt von der rustikalen Seltsamkeit dieses Ortes entwickelte sich die Lust daran, in Sachen Songwriting das bislang Ungekannte anzugehen. Die offensichtlichste Veränderung, die daraus entsprang: Levin textet nun gänzlich auf Deutsch. Nur verwendet er diese Sprache nicht in dem ihr innewohnenden Rhythmus, sondern spielt mit ihr, produziert Irritationen und Doppeldeutigkeiten: „Wir fahren gegen die Berge / zusammen“ („Alles In Blau“).
An manchen Stellen klingen die Texte auf „Nackt“ nach blumiger, amerikanischer Metaphorik, um dann im nächsten Moment die unverhüllte Brutalität der frühen NDW-Bands an den Tag zu legen. In „Stroboskop“ äußert Levin schließlich mit dunklem Timbre seine Lust, beinahe in der Manier Gabi Delgados (D.A.F.): „Tanz’ mit mir!“ Der Gesang liegt schwer auf einem verschrobenen Dream Pop-Beat mit subtilem, tiefem Bass. Die Musik auf „Nackt“ ist weiterhin an der melodiösen, psychedelischen Pop-Schönheit orientiert, die man von Levin Goes Lightly bereits kennt. Doch mehr denn je hört man hier und da eindringliche Dissonanzen durchklingen, wie sie vielleicht nur die morbiden Untiefen der Grubenstadt Stuttgart hervorbringen können. Da ist der Song „Rote Lippen“, der sich mit hallenden Gitarren zu einer durchdringenden My Bloody Valentine-Dichte emporwindet. Oder der Titeltrack, der wie Depeche Mode zur „Violator“-Zeit hypnotische Synthesizer beschwört: „Keine Angst, du bist nicht nackt / nur ungeschminkt.“
„Nackt“ trifft uns genau dort, wo wir in diesem Zeitalter des virtuellen Versinkens am verletzlichsten sind, bei der realen Nähe, bei der es kein digitales Verzerren, kein Beschönigen gibt. Levin entledigt sich dabei selbst seines Schutzpanzers, kann sich nicht mehr hinter englischen Texten verstecken. Greifbar oder gar konkret wird dadurch aber nichts: Levin Goes Lightly bleibt eine androgyne Erscheinung zwischen der faszinierenden Kälte eines Ziggy Stardust und der tröstenden Intimität eines Crooners vergangener Zeiten.

Einlass: 20:00 Uhr

In der Reihe „Franconian Blues Night“ hat sich Tiger Walk dieses Mal Julia Fischer, eingeladen.
Die Musikerin und Songwriterin Jules Fischer hat sich in und um Nürnberg längst einen Namen an den Tasten und mit ihrer souligen Stimme gemacht. Sie ist vom Poptrio bis zur Jazzbigband in vielen verschiedenen Genres unterwegs, aber findet immer wieder back to the roots zum Blues und Soul. So wird sie auch an diesem Abend zusammen mit Tiger Walk alte und neue Klassiker aus dem weiten Feld des Blues, Soul, Funk und Rock zum Besten geben.
Runderneuert präsentiert sich das Trio um das Nürnberger Gitarrenurgestein Jürgen Schottenhamml. Für den knackigen und groovigen Bluesrock stehen jetzt neben Jürgen Schottenhamml, Bassist Johannes Mehlich und der Schlagzeuger Vinzent Kusche. Die 3 kennt man von verschiedenen Bands, z.B. Jeanne Carroll & blue heat, Karen Carroll & Fever Soul, blue heat feat. Diana Laden, Tears and Drops, The Same, Jung, schön und freundlich, The New Naked Lunch, Trio Kusche und Sky Blue Skin. Bei Tiger Walk zelebrieren sie das klassische Trio mit präzisem Groove und virtuosen Improvisationen, bei aller musikalischen Vielfalt immer dem Blues verpflichtet, und brillieren wir immer als exzellente Begleitband. Am heutigen Abend legen sie den Schwerpunkt auf Julia Fischer´s Songauswahl und eröffnen jedes Set mit ausgewählten Songs von, unter anderem Robben Ford, Robert Cray, Lucky Peterson, Johnny Guitar Watson, Stevie Wonder, den Meters und Chester Burnett.

Mit einem Klick sich auf viele wundervolle Abende freuen! Der gVe hat dafür in der Spielsaison 2019/2020 erneut weltweit renommierte Künstler und exzellente Konzerte ausgewählt, die Sie in einem stimmungsvollen Rahmen genießen.

8 Konzerte: Sie wählen eine Preiskategorie – und sparen dabei bis zu 40%.

Dienstag, 24.09.2019
Staatliches Sinfonieorchester Estland
Nicola Benedetti (Violine) unter der Leitung von Mihhail Gerts

Mittwoch, 04.12.2019
IGUDESMAN & JOO: „Die Rettung der Welt“
Aleksey Igudesman & Hyung-ki Joo

Donnerstag, 23.01.2020
Klavierquartette
Daishin Kashimoto (Violine), Amihai Grosz (Viola), Claudio Bohorquez (Violoncello) & Éric le Sage (Klavier)

Mittwoch, 12.02.2020
Sinfonieorchester Basel
Alexander Markowitsch Melnikow (Klavier), Peter Maria Simonischek (Sprecher) unter der Leitung von Ivor Bolton

Dienstag, 17.03.2020
Frankfurter Opern- und Museumsorchester
Francesco Piemontesi (Klavier) unter der Leitung von Constantinos Carydis

Donnerstag, 23.04.2020
Bamberger Symphoniker
Sol Gabetta (Violoncello) unter der Leitung von Krzysztof Urbanski

Sonntag, 10.05.2020
Belgian National Orchestra
Martin Grubinger (Schlagzeug) unter der Leitung von Hugh Wolff

Sonntag, 24.05.2020
BBC Philharmonic
Jan Vogler (Violoncello) unter der Leitung von Omer Meir Wellber

Die Konzerte beginnen jeweils um 20 Uhr, an Sonn- und Feiertagen um 19 Uhr. Zur Einstimmung bieten wir Ihnen 45 Minuten vor Beginn eine Programmeinführung zu jedem Konzert an.

© Rhys Frampton