Wird dies das Sinfoniekonzert des Jahres in Nürnberg?! Die Chancen stehen nicht schlecht. Stegreif, ein Zusammenschluss junger europäischer Spitzenmusiker, macht vieles anders als die traditionellen Orchester, aber bei einer Sache stehen sie doch ganz in der Tradition berühmter deutscher Klangkörper: es geht um höchste Qualität und eine atemberaubende Klangkultur. Sie haben sich in wenigen Jahren in die erste Liga gespielt, werden in der Berliner Philharmonie oder der Elbphilharmonie Hamburg frenetisch gefeiert.
In Nürnberg präsentieren sie ihre Interpretation von Beethovens 3. Sinfonie, auch bekannt als ”Eroica”. Beethoven, der revolutionäre Geist der europäischen Musikgeschichte, hätte seine Freude an dem Können und Mut von Stegreif. Die Musiker:innen feiern mit diesem Konzert die Freigeister und Andersdenkenden und nutzen auch Möglichkeiten zwischen den Notenzeilen für ihren mitreißenden Orchesterabend – ohne Noten, ohne Stühle, ohne Dirigenten, dafür mit höchster Qualität und Spielfreude, mit Improvisationen, Requisiten und dem ganzen Kirchenraum als Spielfläche.

Einer der besten Chöre überhaupt feiert sein 25-jähriges Jubiläum mit einer Auswahl seiner liebsten Werke. Aber Tenebrae macht’s eben anders: Ja, sie haben diesen Klang zum Niederknien - das ist Chormusik der Extraklasse, aber sie haben auch eine Botschaft: Menschlichkeit, Frieden und Freiheit stehen im Zentrum ihres Programms. Und sie finden diese Botschaften in der “Messe für Doppelchor” von Frank Martin, in “Figure humaine” von Francis Poulenc und in Motetten von Bruckner und Rachmaninow. Nigel Short dirigiert diese Sternstunde des A-cappella-Gesangs.

„Der Billabongkönig“ erzählt die spannende und humorvolle Geschichte eines ungewöhnlichen Krokodils. Ben, der mächtige König des Billabong, hat ein Problem: Er hat Angst vor dem Zahnarzt! Als der herablassende Zahnarzt Kaukasius seine Machtposition ausnutzt und dunkle Pläne schmiedet, beginnt ein turbulentes Abenteuer. Unterstützung erhält Ben von einem jungen und mutigen Krokodilwächtervogel, dem kleinen Ben. Diese Vögel haben eine wichtige Aufgabe: Sie befreien die Zähne der Krokodile von lästigen Parasiten und fungieren dabei als treue Helfer und Beschützer.
Der kleine Ben zeigt in dieser Geschichte großen Mut und Einfallsreichtum. Gemeinsam kämpfen sie gegen die Machenschaften von Kaukasius und müssen sich gegen einige Bedrohungen zur Wehr setzen. Dabei lernen sie, dass Macht nicht immer in den Händen eines Einzelnen liegen sollte.

Das Stück, welches 2023 für den Deutschen Jugendliteraturpreis nominiert war, wird von uns erstmals für das Theater adaptiert, und greift auf spannende Weise wichtige Themen wie Demokratie, Gemeinschaft und die Bedeutung von Zusammenhalt auf. In einer dramatischen Entwicklung finden sich die Tiere der Billabong in einem Konflikt wieder, der ihre gesamte Lebensweise in Frage stellt. Wird Ben bereit sein, seine Krone abzulegen und Platz für junge Ideen und eine demokratische Regierungsform zu machen?

Ein Stück voller Überraschungen, Verrat und Mut, das zeigt, dass wahre Größe manchmal darin liegt, loszulassen. Ein relevantes und wichtiges Thema, was uns alle angeht.

Johanna Soller ist in kürzester Zeit zu einer der wichtigsten Bachinterpret:innen in Europa geworden. Als neue Leiterin der Nederlandse Bachvereiniging wird sie künftig für noch mehr Furore sorgen.
Mit der von ihr gegründeten capella sollertia, einem Kollektiv erstrangiger Sänger:innen und Instrumentalist:innen, debütiert sie in Nürnberg. Auf dem Programm stehen Kantaten von Johann Ludwig Bach, einem Vetter von Johann Sebastian aus der weitverzweigten Musiker-Dynastie.
Diese Werke führte Bach 1726 in Leipzig auf – sie gehörten zu seinen liebsten Kompositionen. 300 Jahre später sind die reizvollen Kantaten nun endlich wieder zu erleben.

Geh aus, mein Herz!
Hommage zum 350. Todestag von Paul Gerhardt (1607-1676)

Seine Verse prägen und bewegen: Paul Gerhardt ist ein Ausnahmedichter, der bis ins 21. Jahrhundert Menschen mit seiner Poesie begleitet, stützt und tröstet!

Für den Windsbacher Knabenchor und Spark ist er Inspirationsquelle für eine spannende musikalische Partnerschaft. In diesem Programm trifft der klare Klang des Knabenchores auf die Virtuosität der klassischen Band. Hier begegnen sich Tradition und Moderne. Hier erklingen Meisterwerke in neuem Gewand. Hier werden Lieder zu Songs. Paul Gerhardt hat nicht nur seinen festen Platz in den Gesangbüchern vieler Kirchen und den Herzen vieler Christen, er hat auch zahlreiche Komponisten angeregt und tut es bis heute: David Reichelt – preisgekröntes Multitalent und in Klassik, Jazz, Filmmusik zu Hause – wird ein Finale für beide Ensembles komponieren und so den Bogen von Bach über Mendelssohn und Reger bis ins Jahr 2026 spannen.

Erleben Sie Paul Gerhardts Lieder: Auf, auf, mein Herz, mit Freuden / Barmherziger Vater, höchstes Gut / Befiehl du deine Wege / Die güldne Sonne voll Freud und Wonne / Du, meine Seele singe / Geduld ist euch vonnöten / Geh aus, mein Herz, und suche Freud / Gib dich zufrieden und sei stille / Ich hab in Gottes Herz und Sinn / Lobe den Herren, alle, die ihn ehren / O Haupt voll Blut und Wunden
in Werken von: Johann Christoph Altnikol / Johann Sebastian Bach / Max Bruch / Johann Crüger / Johann Georg Ebeling / Heinrich von Herzogenberg / Felix Mendelssohn Bartholdy / Friedrich Mergner / Max Reger

neu arrangiert von Spark und Ludwig Böhme

und ein Finale von David Reichelt (Komponist und Musikproduzent)

„Der Billabongkönig“ erzählt die spannende und humorvolle Geschichte eines ungewöhnlichen Krokodils. Ben, der mächtige König des Billabong, hat ein Problem: Er hat Angst vor dem Zahnarzt! Als der herablassende Zahnarzt Kaukasius seine Machtposition ausnutzt und dunkle Pläne schmiedet, beginnt ein turbulentes Abenteuer. Unterstützung erhält Ben von einem jungen und mutigen Krokodilwächtervogel, dem kleinen Ben. Diese Vögel haben eine wichtige Aufgabe: Sie befreien die Zähne der Krokodile von lästigen Parasiten und fungieren dabei als treue Helfer und Beschützer.
Der kleine Ben zeigt in dieser Geschichte großen Mut und Einfallsreichtum. Gemeinsam kämpfen sie gegen die Machenschaften von Kaukasius und müssen sich gegen einige Bedrohungen zur Wehr setzen. Dabei lernen sie, dass Macht nicht immer in den Händen eines Einzelnen liegen sollte.

Das Stück, welches 2023 für den Deutschen Jugendliteraturpreis nominiert war, wird von uns erstmals für das Theater adaptiert, und greift auf spannende Weise wichtige Themen wie Demokratie, Gemeinschaft und die Bedeutung von Zusammenhalt auf. In einer dramatischen Entwicklung finden sich die Tiere der Billabong in einem Konflikt wieder, der ihre gesamte Lebensweise in Frage stellt. Wird Ben bereit sein, seine Krone abzulegen und Platz für junge Ideen und eine demokratische Regierungsform zu machen?

Ein Stück voller Überraschungen, Verrat und Mut, das zeigt, dass wahre Größe manchmal darin liegt, loszulassen. Ein relevantes und wichtiges Thema, was uns alle angeht.

Er ist ein Meister der Improvisation und hat schon einige Male das Nürnberger Publikum staunen lassen – ob live zu Stummfilmen, bei Kinderkonzerten oder wahren Klangrausch-Konzerten. David Franke bestreitet das erste der insgesamt sechs Orgel-Mittagskonzerte beim 75. Musikfest ION.

Für Orgelfans! Mit der Dauerkarte bekommen Sie die sechs Mittagskonzerte zum besonders günstigen Vorzugspreis.

Anna Prohaska zählt zu den charismatischsten Künstlerpersönlichkeiten der Gegenwart. Die Starsopranistin begeistert immer wieder mit bemerkenswerten Themen und überraschenden Programmen. Zum Musikfest ION kehrt sie mit einem Liederabend auf der Suche nach dem Klang des Krieges zurück. Gemeinsam mit dem renommierten Pianisten Eric Schneider hat sie ein Programm zusammengestellt, das Lieder von Beethoven, Schubert, Schumann und Liszt bis hin zu den Komponisten der Jahrhundertwende wie Fauré, Mahler und Wolf umfasst – ergänzt durch moderne Stücke von Weill und Eisler. „Ich wollte verschiedene Aspekte des Krieges beleuchten – die männliche Perspektive, die weibliche, die des Täters, die des Opfers, den Schrecken, die Realitätsflucht.“

Seit 2021 ist die gebürtige Slowenin Domorganistin an der Kathedrale St. Florian in Vaduz. Zudem ist sie leidenschaftliche Pädagogin und international gefragte Konzertorganistin. Mit dem zweiten der insgesamt sechs Orgel-Mittagskonzerte gibt sie ihr Musikfest-Debüt an der Klais-Orgel der Frauenkirche.

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Zum 25. Todestag von George Harrison gibt es die große musikalische Verneigung. Stefanie Hempel, die Beatles-Kennerin in Deutschland, hat eine sagenhafte Band u.a. mit Billy King, Ben Barritt und Ulrich Rode um sich geschart. Dem nicht genug, werden hochkarätige Sängerinnen und Sänger die Songs von George Harrison singen. Mit dabei sind Inga Rumpf, Gustav Peter Wöhler und Phil Siemers.
Die Musik von Harrison war durchdrungen von Spiritualität und Sinnsuche. Songs wie „Something”, „My sweet Lord” oder „Here comes the sun” haben Musikgeschichte geschrieben. An diesem Abend feiern wir die unvergessliche Musik von George Harrison.

Ausverkauft, ggf. Restkarten ab 15.6., Infos im Newsletter des Musikfests ION

Didier Poiteaux, Begründer des belgischen INTI Théâtre, entwickelt eigens für das Gostner Hoftheater ein neues Stück für junges Publikum.

Vor allem die Spätromantik und Moderne haben es dem italienischen Organisten angetan. Dabei fördert er häufig selten zu hörende Werke des ausgehenden 19. Jahrhunderts zu Tage und macht die vergessenen Klanggeschichten jener Hochzeit der Orgelmusik im 19. und frühen 20. Jahrhundert hörbar. An der Kathedrale St. Lorenz in Perugia beheimatet, ist er weltweit als Konzertorganist tätig. Adriano Falcioni gestaltet das dritte von insgesamt sechs Orgel-Mittagskonzerten beim 75. Musikfest ION.

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Zum 25. Todestag von George Harrison gibt es die große musikalische Verneigung. Stefanie Hempel, die Beatles-Kennerin in Deutschland, hat eine sagenhafte Band u.a. mit Billy King, Ben Barritt und Ulrich Rode um sich geschart. Dem nicht genug, werden hochkarätige Sängerinnen und Sänger die Songs von George Harrison singen. Mit dabei sind Inga Rumpf, Gustav Peter Wöhler und Phil Siemers.
Die Musik von Harrison war durchdrungen von Spiritualität und Sinnsuche. Songs wie „Something”, „My sweet Lord” oder „Here comes the sun” haben Musikgeschichte geschrieben. An diesem Abend feiern wir die unvergessliche Musik von George Harrison.

Anna Prohaska zählt zu den charismatischsten Künstlerpersönlichkeiten der Gegenwart. Die Starsopranistin begeistert immer wieder mit bemerkenswerten Themen und überraschenden Programmen. Zum Musikfest ION kehrt sie mit einem Liederabend auf der Suche nach dem Klang des Krieges zurück. Gemeinsam mit dem renommierten Pianisten Eric Schneider hat sie ein Programm zusammengestellt, das Lieder von Beethoven, Schubert, Schumann und Liszt bis hin zu den Komponisten der Jahrhundertwende wie Fauré, Mahler und Wolf umfasst – ergänzt durch moderne Stücke von Weill und Eisler. „Ich wollte verschiedene Aspekte des Krieges beleuchten – die männliche Perspektive, die weibliche, die des Täters, die des Opfers, den Schrecken, die Realitätsflucht.“

Zum 25. Todestag von George Harrison gibt es die große musikalische Verneigung. Stefanie Hempel, die Beatles-Kennerin in Deutschland, hat eine sagenhafte Band u.a. mit Billy King, Ben Barritt und Ulrich Rode um sich geschart. Dem nicht genug, werden hochkarätige Sängerinnen und Sänger die Songs von George Harrison singen. Mit dabei sind Inga Rumpf, Gustav Peter Wöhler und Phil Siemers.
Die Musik von Harrison war durchdrungen von Spiritualität und Sinnsuche. Songs wie „Something”, „My sweet Lord” oder „Here comes the sun” haben Musikgeschichte geschrieben. An diesem Abend feiern wir die unvergessliche Musik von George Harrison.

Seit 40 Jahren ist Olivier Latry Organist an der berühmten Kathedrale Notre-Dame de Paris. Darüber hinaus ist er ein weltweit gefragter Künstler, der in allen großen Kirchen und Konzertsälen zu Gast ist. Für seinen Auftritt in Nürnberg hat er einen formidablen französischen Abend konzipiert mit Werken von Johann Sebastian Bach (in selten zu hörender französischer Bearbeitung), César Franck, Louis Vierne und Maurice Duruflé.

Der französische Organist kann getrost als experimentierfreudig beschrieben werden. Das betrifft zum einen seine Entdeckerlust bezüglicher Programmgestaltung und Improvisation, zum anderen sein Interesse an neuen Formen der Orgel. So ist er der Schöpfer und Organist der Orgue du Voyage, einer modularen und transportablen Pfeifenorgel.

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Sie ist eine der eindrücklichsten Stimmen Skandinaviens. Rebekka Bakken mischt poetisches Songwriting mit lässigem Jazz und mal zarten, mal rauen Melodien ihrer Heimat Norwegen. In Nürnberg ist sie am 3. und 4. Juli in der Kulturkirche GoHo ganz pur und nah solo am Klavier zu erleben. An den beiden Abenden präsentiert sie ihre liebsten Songs der letzten Jahre.
Rebekka Bakken singt aus tiefster Seele, instinktiv und offen und zielt damit direkt auf das Herz. Gerade in dem intimen Setting der Kulturkirche wird sich das Publikum unmittelbar angesprochen fühlen. Hier agiert eine starke Frau in bester Singer/Songwriter-Tradition. Kein Wunder also, dass sich auch die Presse in Lobeshymnen ergießt. Da heißt es, sie sei „eine Sirene. Wer sie hört, ist verloren. Bis unter die Haarspitzen erotisch.“ Oder man beschreibt sie als „das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat.“

Die junge Organistin stammt aus Russland und lehrt heute als Professorin an der Hochschule für Kirchenmusik Witten und ist, nach Stationen in Bad Driburg und Bremen in Linz tätig. Erstmals ist die Konzertorganistin beim Musikfest ION zu erleben. Sie gestaltet das vierte von den diesjährigen sechs Orgel-Mittagskonzerten beim 75. Musikfest ION.

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Antonín Dvoráks „Stabat Mater" für Soli, Chor und Orchester ist nicht nur eines seiner bekanntesten Werke, sondern vielleicht auch das persönlichste: 1875 starb seine erste Tochter, 1877 verlor er kurz hintereinander zwei weitere Kinder. Das Bild der weinenden Gottesmutter, die Jesus am Kreuz in den Tod begleitet, dürfte Dvorák sehr nah gekommen sein. Die ersten neun Sätze des Werkes sind verhalten, in gedeckten Farben und sanft fließend. Doch dann bricht am Ende des Schlusssatzes gleichsam ekstatisch die Vision der Auferstehung und des ewigen Lebens hervor. Was für ein starkes, tröstendes Bild!

Roland Böer dirigiert Dvoráks Meisterwerk mit Solist:innen, dem Universitätschor München und der Staatsphilharmonie Nürnberg.