Akrobatisches Solo Schauspiel ohne Sprache

Hier bemühen sich wirklich alle, sich selbst zu optimieren und glücklich zu sein. Glück scheint zur Pflicht geworden zu sein, wodurch Scheitern und Traurigkeit inakzeptabel geworden sind.
Mit sympathisch anrührenden Puppen wird uns ein Spiegel vorgehalten – ohne viele Worte, zart, poetisch und berührend.

Zauberhaftes Theater aus Licht und Schatten

Köfte und Kartoffel werden zur Köftoffel. Halb Türkin, halb Deutsche muss Pembo mit ihren Eltern von Istanbul ins kalte Hamburg ziehen. Gar nicht einfach, wenn man nicht weiß, wohin man gehört und wer man eigentlich genau ist. Mit großer Spielfreude, viel körperlichem Einsatz und Witz auf die Bühne gebracht.

Köfte und Kartoffel werden zur Köftoffel. Halb Türkin, halb Deutsche muss Pembo mit ihren Eltern von Istanbul ins kalte Hamburg ziehen. Gar nicht einfach, wenn man nicht weiß, wohin man gehört und wer man eigentlich genau ist. Mit großer Spielfreude, viel körperlichem Einsatz und Witz auf die Bühne gebracht.

Hier bemühen sich wirklich alle, sich selbst zu optimieren und glücklich zu sein. Glück scheint zur Pflicht geworden zu sein, wodurch Scheitern und Traurigkeit inakzeptabel geworden sind.
Mit sympathisch anrührenden Puppen wird uns ein Spiegel vorgehalten – ohne viele Worte, zart, poetisch und berührend.

Akrobatisches Solo Schauspiel ohne Sprache

Anstelle der anmutigen Schwäne, die wir im klassischen Ballett erwarten würden, erscheinen bei Little Swan Lake / Der kleine Schwanensee drei neugierige Gestalten auf der Bühne. Bereit, ihre Flügel auszubreiten, auf einem silbernen See zu tanzen und die richtigen Schritte für Vögel in Formation zu finden.

Ein Stück mit viel Musik rund um das Thema Toleranz und Sensationsgier.

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Drei Männer, die sich als Heimwerker betätigen und bauen, was das Material hergibt! Holz, Werkzeuge, Maschinen und eine Prise Konkurrenz, immer irgendwo zwischen Zufriedenheit und Frust. Michael Zandl, David Eisele und Kolja Huneck lernten sich während des Studiums an der Zirkusschule Codarts Circus Arts in Rotterdam kennen und teilen zwei große Leidenschaften: das Heimwerken und die Akrobatik. Was für eine inspirierende Kombination!

Ein Spiel zwischen Musik, Tanz und Wort – was beeinflusst was?
In Fliegende Wörter laden die Tänzerinnen und Musikerinnen zu einem mitreißenden Dialog zwischen diesen unterschiedlichen Ausdrucksformen ein.

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Beim Streit der Eltern setzt Freddie den Tisch unter Wasser und findet sich plötzlich auf einem großen Schiff wieder, das auf einen Eisberg zusteuert. Das schwere Thema Familienstreit und Scheidung wird leicht mit Humor, Musik und Mut.

«Mitternacht» lädt ein zur Auseinandersetzung mit den inneren Gegensätzen. Inspiriert von Italo Calvinos „Der geteilte Visconte“ folgt die Geschichte zwei Multi-Instrumentalist:innen und einer vielseitigen Illustratorin und bietet fantasievolles Geschichtenerzählen für Kinder wie Erwachsene gleichermassen.

Der blasse Baron ist der große Anführer des Unterwasserstaates. Er schnappt sich immer das letzte Stück, noch bevor die anderen bedient worden sind. Er mag Dichter überhaupt nicht, denn sie meinen zwischen den Zeilen alles Mögliche, in Weiß, wo nichts geschrieben steht. Das macht den Baron sehr unruhig. Zum Glück sind Felix & Felka keine Dichter. Sie sind Sänger...

»Ich will nicht mehr warten. Es tut mir leid, wenn die Männer da draußen ihre Welt nicht mehr verstehen, aber das könnte ja auch daran liegen, dass sie zum ersten Mal erfahren, dass die Welt ihnen gar nicht alleine gehört.«

Klytaimnestra, Königin von Mykene, muss mit ansehen, wie ihr Mann Agamemnon die gemeinsame Tochter Iphigenie opfert. Durch ihr Leben soll den Griechen günstiger Fahrtwind beschieden werden, um in Troja die Ehre von Agamemnons Bruder Menelaos wiederherzustellen. Klytaimnestra kehrt nachhause zurück und schmiedet Rachepläne. An ihre Seite tritt die Hetäre Phryne, eine Frau, die Agamemnon bei einem vorherigen Feldzug »erbeutet« hat. Beide vereint der unbedingte Drang, das Leben selbstbestimmt zu leben, nie mehr Opfer zu werden. Und als Agamemnon aus dem Krieg zurückkehrt, wird klar, dass kein Mann diese neue Ordnung durcheinanderbringen darf.

Tine Rahel Völcker erzählt in ihrer Antikenüberschreibung den Umfang und die erschreckende Vielfalt von immer wieder reproduzierten Gewaltmechanismen. Mit präzisem Humor wird hier männlicher Deutungshoheit ein Ende gesetzt und der utopische Blick in ein anderes Denken und Handeln gewagt.

Die große Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung
und in einer komplett neuen musikalischen Bearbeitung.
Nach dem überragenden Erfolg der Tournee 2022/23 konnte Weltstar Deborah Sasson ein weiteres Mal dafür gewonnen werden, in der Saison die Rolle der Christine zu übernehmen. Das Zusammenspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, der weiterhin die Rolle des Phantoms übernimmt, wurde vom Publikum und von der Presse allerorts gefeiert.
Das spektakuläre Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Hier bemühen sich wirklich alle, sich selbst zu optimieren und glücklich zu sein. Glück scheint zur Pflicht geworden zu sein, wodurch Scheitern und Traurigkeit inakzeptabel geworden sind.
Mit sympathisch anrührenden Puppen wird uns ein Spiegel vorgehalten – ohne viele Worte, zart, poetisch und berührend.

Party Time



Ein Mann, eine Gitarre, ein Mikrofon. Das ist alles was Götz Widmann braucht,um sein Publikum einen Abend lang alles Drumherum komplett vergessen zu lassen und den Konzertsaal in einen Palast der Lebensfreude zu verwandeln. Liveund soloimmer schon am allerbesten ist jedes Götz-Widmann-Konzert ein musikalischer Kurzurlaub vom allgemeinen Wahnsinn, ein paar Stunden unbeschwertes Lachen gegen dieganzenunsympathischen Energienum uns herum, ein sich selbst gegönntes spontanes Glücksgefühl. Und endlich mal wieder normale Menschen, die es sich zusammen friedlich feiernd einfach nur gut gehen lassen.



Eher mit emporgehobenem Mittel-als Zeigefinger analysiert Götz Widmann in seinen Songs auf seine typisch respektlos-humorvolle Weise nahezu alles von den ganz kleinen Wundern des Alltags bis zum SexlebenvonGalaxien. Das einzige Blatt,das er dabei vielleicht vor den Mund nimmt,ist das Jointpaper kurz vorm Zukleben. Götz Widmann ist teilweise schockierend ehrlich, aber bei aller augenzwinkernden Bosheit durchzieht seine Liedereine radikale Menschenliebe,ein niemals müde werdender Aufruf zum eigenständigen Denken, eine tiefe Verneigung vor dem Recht des Individuums zur Gegenwehr gegen Verdummung, Hassund Tyrannei.

Einlass ab 19:00 Uhr

«Mitternacht» lädt ein zur Auseinandersetzung mit den inneren Gegensätzen. Inspiriert von Italo Calvinos „Der geteilte Visconte“ folgt die Geschichte zwei Multi-Instrumentalist:innen und einer vielseitigen Illustratorin und bietet fantasievolles Geschichtenerzählen für Kinder wie Erwachsene gleichermassen.

»Ich will nicht mehr warten. Es tut mir leid, wenn die Männer da draußen ihre Welt nicht mehr verstehen, aber das könnte ja auch daran liegen, dass sie zum ersten Mal erfahren, dass die Welt ihnen gar nicht alleine gehört.«

Klytaimnestra, Königin von Mykene, muss mit ansehen, wie ihr Mann Agamemnon die gemeinsame Tochter Iphigenie opfert. Durch ihr Leben soll den Griechen günstiger Fahrtwind beschieden werden, um in Troja die Ehre von Agamemnons Bruder Menelaos wiederherzustellen. Klytaimnestra kehrt nachhause zurück und schmiedet Rachepläne. An ihre Seite tritt die Hetäre Phryne, eine Frau, die Agamemnon bei einem vorherigen Feldzug »erbeutet« hat. Beide vereint der unbedingte Drang, das Leben selbstbestimmt zu leben, nie mehr Opfer zu werden. Und als Agamemnon aus dem Krieg zurückkehrt, wird klar, dass kein Mann diese neue Ordnung durcheinanderbringen darf.

Tine Rahel Völcker erzählt in ihrer Antikenüberschreibung den Umfang und die erschreckende Vielfalt von immer wieder reproduzierten Gewaltmechanismen. Mit präzisem Humor wird hier männlicher Deutungshoheit ein Ende gesetzt und der utopische Blick in ein anderes Denken und Handeln gewagt.