APAULKALYPSE – Jede Reise geht einmal zu Ende

Paul Panzer lädt ein zum jüngsten Gericht - Nach 7 verflixt genialen Live-Programmen führt er uns doch nun, tatsächlich ans Ende aller Tage. Schon immer waren sie seine große Leidenschaft, die menschlichen Abgründe, Schwächen und Unzulänglichkeiten. Mit APAULKALYPSE nimmt uns Paul an die Hand, mit in die Strahlungszone menschlicher Dummheit und lehrt uns die große Freude am Weltuntergang.

Copyright: Comödie Fürth

Einlass ab 19:00 Uhr

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«

Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen
sich nicht an.
Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut, Völlerei, Gier, Lust und Zorn untersucht Regisseurin Johanna Heusser, wie das Bild der Frau durch die Geschichte genährt und geprägt wurde und was es für Auswege gibt. Inspiriert von Peter Handkes Stück »Die Stunde da wir nichts voneinander wussten«, in dem sich Menschen begegnen, ohne dass je ein Wort gesprochen wird, inszeniert Johanna Heusser ein choreografiertes Theaterstück ohne Worte in vielen Bildern.

Hier ist das letzte deutsche Fernsehen mit „TV Banal“. Moderator Bernard Liebermann sorgt für gestochen scharfe Pointen und überraschende Studiogäste. Eine kabarettistische One-Man-Show voller Wortwitz und Spontanität. Zwischen Öffentlich-Rechtlichen und Primaten, zwischen Dschungelcamp und Tagesschau. Nur langweilig wird es nie! Denn die goldene Regel im Fernsehen lautet: Glotzen, nicht kleckern!
Wie ein Laubbläser im Fernsehgarten bringt Bernard Liebermann frischen Wind auf die Bühne. Der Jungspund vom Rundfunk schenkt zur Prime Time reinen Wein ein. Der mehrfach preisgekrönte Kabarettist und Wortakrobat hat vielleicht einen Sprung in der Satellitenschüssel, aber ordentlich Sendungsbewusstsein.
Es drohen eckige Augen, zermarterte Gehirne und strapazierte Lachmuskeln. Unterhaltung mit Haltung und Spaß in Spielfilmlänge. Also schalten Sie ein – und zwar live, sonst gucken Sie in die Röhre.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Kabarettistin und Comedienne Tina Häussermann feuert zu ihrem 25-jährigen Bühnenjubiläum einen Abend voller Sahnehäubchen und Krönungen auf die Bretter, die ihr so viel bedeuten. Blitzgescheit und albern, bierernst und saukomisch, mit Karamba und Karacho!

In einer Welt, die sich zunehmend anders dreht als gedacht, bewahrt Tina Häussermann die Übersicht. Mit nahezu unzerstörbarer Resilienz, Komik und Empathie zeigt sie, dass das kleine Glück schon der Moment sein kann, in dem die Kinder in ihren Zimmern selbst in die alte Pizza auf dem Boden treten.
Sie zeigt, dass man sich im Notfall immer mit Lachyoga und therapeutischem Fußmattenausklopfen retten kann oder auch mal mit ChatGPT. Allerdings hilft Künstliche Intelligenz nicht gegen natürliche Intoleranz, das muss man wissen.
Nur Konfetti - Konfetti hilft immer! Daher weiß Tina Häussermann ganz genau, warum Klimawandel und Klimakterium nicht nur die ersten zwei Silben gemeinsam haben und warum man auf der Suche nach dem großen Glück statt Konfetti lieber gleich den ganzen Locher schmeißt.

So viel ist sicher: Es wird ein Fest! Gemeinsam mit ihrem Publikum jubelt, plaudert und singt sich die Trägerin des Deutschen Kabarettpreises und des Baden-Württembergischen Kleinkunstpreises durch einen ekstatischen Abend. Hoch die Tassen und die Partydeko!!! Noch Fragen? Na, dann kommt. Und bringt Konfetti mit.

Foto: Jana Kay

WEB: tinahaeussermann.de

19:00

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Internationale Kooperation für Märchenerzählungen

(J´ai envie de toi)
Komödie von Sebastien Castro
Deutsch von Kim Langner
Inszenierung: Martin Rassau

Mit Volker Heißmann & Martin Rassau

Sowie Hannah Baus, Steffi Brehmer, Christin Deuker und Patric Dull
Eine treffende und sehr aktuelle Komödie, die alle Generationen anspricht. Sicher ist es Ihnen schon passiert, dass Sie eine SMS an die falsche Adresse verschickt haben…. Heute abend passiert genau das! Er glaubt, er habe an seine neueste Eroberung, den Text „Ich habe Lust auf Dich“ geschickt; aus Versehen ist die SMS aber an seine Ex gegangen. Der Abend hat schlecht angefangen und entwickelt sich definitiv immer katastrophaler, weil sein Wohnungsnachbar bei ihm eindringt. Der hat die trennende Zwischenwand der beiden Appartements abgerissen, weil laut Wohnungsgrundriss ihm der dahinterliegende Schrank gehört.
Der Autor nutzt rührende Charaktere und verrückte, aber realistische Situationen, um heutige Themen wie z.B. Beziehungsforen im Internet anzugreifen. Ein herrlicher Spass!

Einlass: 18:30 Uhr

Leider ist in diesem System das Kartenkontingent erschöpft, eventuell noch Karten verfügbar, bitte wenden Sie sich an Tel. 0911/74934-0

* Pfütze-Musiktheater jungeMET
* für Kinder ab 6 Jahren und Erwachsene
* für Schüler*innen der 1. - 4. Klasse

Nach dem Kinderbuch von Jon Klassen
Dauer: ca. 60 Min. ohne Pause

Drei Geschöpfe. Ein Feld. Ein Felsbrocken. Fünf kurze Geschichten, in denen vordergründig nicht viel, unterschwellig aber allerhand passiert. Jemand ist auf seinem Lieblingsplatz. Kommt noch jemand dazu. Hat dort ein ungutes Gefühl. Geht lieber an einen anderen Platz. Das erste Lebewesen bleibt. Zum anderen kommt noch jemand dazu. Jetzt will sich das erste den Platz der anderen aber mal anschauen. Oder geht es nur darum zu beweisen, der eigene Platz sei der bessere? Wie dem auch sei, manchmal lohnt es sich,
auf das Bauchgefühl zu hören …
Außerdem geht es noch um Zukunftsvorstellungen, Aliens, Dunkelheit und eine Menge Gefühle, die zwischen Lebewesen eben vorkommen. Eifersucht, Scham, Angst und Stolz zum Beispiel. Es kann doch ziemlich viel passieren auf einem Feld zwischen drei Geschöpfen, aus heiterem Himmel. Und das mit
viel Musik!

Regie: Anselm Dalferth
Musik, musikalische Leitung: Dominik Vogl
Ausstattung: Valentin Peter Eisele
Mit: Jürgen Decke, Eva Euwe (Kontrabass), Florian Fischer (Schlagzeug), David Benito Garcia, Maria Magdalena Mund

Die Tageskasse und das Café öffnen eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Martina Consonni - Klavier

DOMENICO SCARLATTI Sonate F-Dur K. 438
Sonate d-Moll K. 1
Sonate E-Dur K. 380
JOSEPH HAYDN Sonate C-Dur op. 79 Hob:XVI:50
FRANZ SCHUBERT Sonate Nr. 13 A-Dur op. posth. 120 – D 664
ROBERT SCHUMANN Papillons op. 2
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY Rondo capriccioso e-Moll op. 14
FREDERIC CHOPIN Ballade Nr. 2 F-Dur op. 38
Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31


Klaviermusik, ganz vom Singen her gedacht. Natürlicher Atem, Phrasierungskunst, Läufe, die perlen wie flüssiges Quecksilber: teuflisch zu spielen, beglückend zu hören. Eine Werkauswahl wie von Sir András Schiff: Dieser ist tatsächlich künstlerischer Mentor der Pianistin und hat sie in sein Programm »Building Bridges« aufgenommen.

STAHLNERVEN
Über 55 Preise sagen erst einmal: Diese Künstlerin hat die erforderlichen Stahlnerven für Wettbewerbe. Wer jedoch einen Sir András Schiff überzeugt, den laden wir gern nach Neumarkt ein und so freuen wir uns, Ihnen die 1997 geborene italienische Pianistin vorzustellen.

Aboreihen G und A

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Foto: Gianluca Liverani

Abendkasse öffnet eine Stunde vor Konzertbeginn.

Der Verkauf startet in Kürze!

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«

Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen
sich nicht an.
Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut, Völlerei, Gier, Lust und Zorn untersucht Regisseurin Johanna Heusser, wie das Bild der Frau durch die Geschichte genährt und geprägt wurde und was es für Auswege gibt. Inspiriert von Peter Handkes Stück »Die Stunde da wir nichts voneinander wussten«, in dem sich Menschen begegnen, ohne dass je ein Wort gesprochen wird, inszeniert Johanna Heusser ein choreografiertes Theaterstück ohne Worte in vielen Bildern.

Sie sind Deutschlands erfolgreichstes und vielseitigstes Burlesque Ensemble – die Damen des Theaters rote Bühne aus Nürnberg. Gemeinsam mit ihrem charmanten Conférencier Leopold Lobkowicz von Hassenstein begeistern die Künstlerinnen auf höchstem Niveau: sinnlich, humorvoll und faszinierend abwechslungsreich. Ein Abend voll bester Unterhaltung und ausgelassener Stimmung ist garantiert. Seit 2008 zeigen sie bereits, was weibliche Eigenermächtigung bedeutet. Auf demokratische Weise verwirklicht hier jede ihre ganz eigenen Ideen. Nun ein neues Programm, eine Wundertüte der Kreativität, voll Glamour, Tanz, Gesang, Humor und Lebensfreude.
Auf der Bühne fühlen sich die Akteurinnen zu Hause und frei, so frei, dass sie ihre Hüllen fallen lassen, und seien sie noch so spektakulär mit Strass, Pailletten, Federn und Kilometern von Tüll veredelt.
Der an antike Statuen erinnernde Alabasterkörper von Sweet Chili* bewegt sich geschmeidig und neckend, ihr verheißungsvoller Augenaufschlag entzückt einfach jede*n.
Fleur d´Amour*, die „Mama Burlesque“ des Ensembles und Gründerin des Theaters rote Bühne in Nürnberg, verrät intime Details aus ihrem Privatleben, überzeugt mit erotischer Komik und hat ein sehr großes Tier mit im Gepäck.
Die Zeit der glamourösen Hollywood Revuen wird lebendig, wenn Dixie Dynamite die Bühne erobert und ihre langen Beine zeigt, denn keine beherrscht virtuoser und eleganter die Kunst des Steptanzes.
Den Sprung in die Moderne wagt Gil Tonic mit einer spektakulären Sinfonie aus Licht und wird in einer Gefängniszelle in die verschiedensten Charaktere schlüpfen.
Rose Rainbow, nach außen die kühle Blonde, schillert doch innerlich in allen Farben und überrascht immer wieder durch extravagante Showacts.
Amüsant-erotisches Entertainment, stilvoll, glamourös und immer wieder mit einem Augenzwinkern. Willkommen in diesem Vergnügen für alle Sinne!

*Gründerinnen der Show

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ob Wahrheit oder faustdicke Lüge, das müssen Sie bei dieser Tour durch die Kleeblattstadt herausfinden. Ihr:e Gästeführer:in erzählt nicht nur interessante Geschichten zur Historie und den Menschen, sondern flunkert und lügt, was das Zeug hält – aber nicht immer. Sie entscheiden mit einem Kärtchen, ob die Wahrheit oder eine Lüge erzählt wurde. Keine Angst: der/die Stadtführer:in klärt natürlich auf und erzählt dann die realen Fakten
an Ort und Stelle. Eine launige Einführung in die Stadtgeschichte.

Es ist das Jahr 1799: Zwei Fürther Fischweiber, Betti und ihre Schwägerin Gunda, machen sich mit Ihnen auf den Weg durch den Wiesengrund in die Altstadt. Sie erzählen Geschichten aus ihrem Alltag, von ihren Nöten und Sorgen, mal ironisch, mal derb, aber immer sympathisch fränkisch – a Gwaaf halt, aber nicht nur das: Betti und Gunda haben viele Fürther Geschichten und Sagen parat. Seien Sie gespannt auf das Gwaaf der Fischweiber!

Die Tour beginnt nahe den wichtigen Orten der Gründung an der Rednitz und geht dann entlang der Altstadtstraßen bis zu geschichtsträchtigen Plätzen. Die Gebäude verraten viel aus ihrer Vergangenheit, wie die Häuserensembles in der Gustavstraße, am „Grünen Markt“ oder natürlich das Rathaus. Wer mit einer schnellen Gruppe unterwegs ist, schafft es bei der Tour vielleicht sogar bis zum prunkvollen Stadttheater. So oder so – Fürth für Einsteiger ist eine Einführung in die Stadtgeschichte, nicht trocken und wissenschaftlich, sondern gewürzt mit netten Geschichten.

Egal, wo man hinschaut: Alle sind am Machen! Die einen machen ihre Arbeit, die anderen nur Ärger, einige machen gar nichts – und TBC macht das, was TBC schon immer am besten kann: Spaß! Und warum? Ganz einfach: Macht ja sonst keiner!
Also hören Sie auf, sich etwas vorzumachen – das können wir viel besser! Wir machen Ihnen von Sketchen über Songs, Parodien und Luftschlagzeug so einiges vor – mit neuem Programm, neuer Energie und neuem dritten Mann! Die beiden Alt-Macher Georg Koeniger und Florian Hoffmann haben den middelfränggischen Dausendsassa Martin Hanns klargemacht und starten wieder durch mit Mach 3!
Wo andere halblang machen, macht TBC ganz lang – unter 90 Minuten kommen Sie an diesem Abend nicht raus! Lachbarkeitsstudien zeigen: Nur bei dieser fränkischen Kultgruppe gibt es die einzigartige Mischung aus Comedy, Kabarett, fränkischem Witz und frechem Weltscherz! Und das seit über 35 erfolgreichen Jahren!
Falls Sie sich jetzt fragen, warum Sie sich das ansehen sollten? Auch ganz einfach: Macht ja sonst keiner.

Foto: Nico Manger

WEB: tbc-bamberg.de

19:00

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Der Sage nach ist Vineta – eine Stadt an der südlichen Ostseeküste - bei einem Sturmhochwasser untergegangen. Grund sei der moralische Verfall, der "Hochmut und die Verschwendung der Bewohner" gewesen. In einer der zahlreichen Varianten der Sage gab es eine Warnung: Drei Monate, drei Wochen und drei Tage vor dem Untergang der Stadt erschien sie über dem Meer mit allen Häusern, Türmen und Mauern als farbiges Lichtgebilde.
"Der Matrose Johnny geht allen auf die Nerven. Ständig spinnt er sein verrücktes Seemansgarn. Heute erzählt er im Vollrausch von der versunkenen Stadt Vineta, in der er angeblich ein ganzes Leben verbracht hat. Bei einem Tauchgang geriet er in eine seltsame Welt... in der das Vergessen präsenter ist als neu zu lernen und in der alle Bewohner ihre Hoffnungen nicht auf das Morgen setzen, sondern auf das Gestern.... Vineta wurde 1937 vom österreichischen Autor Jura Soyfer geschieben.... Bei ihm wird die alte Sage von der versunkenen Stadt zu einem bitteren Rückblick.... und einer letzten Warnung vor dem noch größeren Übel in der Zukunft... Soyfer entkam der Flut nicht... er starb im KZ. Die DÖRING´SCHE THEATERWERKSTATT hält sich eng an Soyfers Text, entstaubt aber das Drumherum gründlich. So wird aus der mittelalterlichen Domstadt Vineta hier eine kühle, abstrakte Welt, die vor allem von Farbreflexionen belebt wird und beschallt ist von Klängen der Toten Hosen und der Einstürzenden Neubauten. Passt!....."(Fürther Nachrichten, Peter Romir)

Regie und Spiel: Das Kollektiv der Döring´schen Theaterwerkstatt

Einlass 19:00

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr