Zeitgeschichte trifft auf die verwobenen Schicksalsfäden dreier Frauen:

Basierend auf wahren Begebenheiten erzählt Bestseller-Autorin Mechtild Borrmann in ihrem großen zeitgeschichtlichen Roman »Lebensbande« die Lebensgeschichten dreier Frauen, deren Schicksale sich zwischen dem 2. Weltkrieg und dem Fall der Berliner Mauer kreuzen.

Vom Zweiten Weltkrieg bis zum Mauerfall verbinden die Fäden des Schicksals Lene, Nora und Lieselotte: Obwohl sie sich in einer Zeit der Angst und des Terrors als Fremde begegnen, werden sie zu Freundinnen, die einander Halt geben und große Risiken auf sich nehmen. Krankenschwester Nora tut alles, um Lene zu helfen, das Leben ihres kleinen Sohnes Leo zu retten. Denn wegen eines leichten Handicaps gilt Leo als »Reichsausschusskind«. 1942 lernt Nora Lieselotte in Danzig kennen. Drei Jahre später werden die Frauen in einen Gulag der Sowjetunion verschleppt – als Teil der 900.000 Arbeitskräfte, die Stalin unter anderem im Rahmen der Reparationszahlungen zugesichert worden waren. Als Adenauer 1949 beginnt, diese Deutschen zurückzukaufen, gibt Lieselotte alles auf, was sie noch hat, um Nora die Rückkehr in die Heimat zu ermöglichen. Viele Jahre später, kurz nach dem Mauerfall, erhält diese einen verstörenden Brief, der sie schlagartig in die Vergangenheit zurückkatapultiert ...

Zeitgeschichte, inspiriert von wahren Ereignissen und Schicksalen und so spannend erzählt wie ein Kriminalroman

Mechtild Borrmann versteht es meisterlich, zutiefst menschliche Geschichten ohne Pathos zu erzählen. Auch in »Lebensbande« lässt die Bestseller-Autorin auf zwei Zeitebenen große Spannung entstehen. Erschütternd und trotzdem voller Hoffnung zeigt sie, wie eng große Tragik und zartes Glück beieinander liegen können.

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Zeitgeschichte trifft auf die verwobenen Schicksalsfäden dreier Frauen:

Basierend auf wahren Begebenheiten erzählt Bestseller-Autorin Mechtild Borrmann in ihrem großen zeitgeschichtlichen Roman »Lebensbande« die Lebensgeschichten dreier Frauen, deren Schicksale sich zwischen dem 2. Weltkrieg und dem Fall der Berliner Mauer kreuzen.

Vom Zweiten Weltkrieg bis zum Mauerfall verbinden die Fäden des Schicksals Lene, Nora und Lieselotte: Obwohl sie sich in einer Zeit der Angst und des Terrors als Fremde begegnen, werden sie zu Freundinnen, die einander Halt geben und große Risiken auf sich nehmen. Krankenschwester Nora tut alles, um Lene zu helfen, das Leben ihres kleinen Sohnes Leo zu retten. Denn wegen eines leichten Handicaps gilt Leo als »Reichsausschusskind«. 1942 lernt Nora Lieselotte in Danzig kennen. Drei Jahre später werden die Frauen in einen Gulag der Sowjetunion verschleppt – als Teil der 900.000 Arbeitskräfte, die Stalin unter anderem im Rahmen der Reparationszahlungen zugesichert worden waren. Als Adenauer 1949 beginnt, diese Deutschen zurückzukaufen, gibt Lieselotte alles auf, was sie noch hat, um Nora die Rückkehr in die Heimat zu ermöglichen. Viele Jahre später, kurz nach dem Mauerfall, erhält diese einen verstörenden Brief, der sie schlagartig in die Vergangenheit zurückkatapultiert ...

Zeitgeschichte, inspiriert von wahren Ereignissen und Schicksalen und so spannend erzählt wie ein Kriminalroman

Mechtild Borrmann versteht es meisterlich, zutiefst menschliche Geschichten ohne Pathos zu erzählen. Auch in »Lebensbande« lässt die Bestseller-Autorin auf zwei Zeitebenen große Spannung entstehen. Erschütternd und trotzdem voller Hoffnung zeigt sie, wie eng große Tragik und zartes Glück beieinander liegen können.

Einlass: 19:00 Uhr

Geben Sie zu, Sie haben gerade "Power to the People" gelesen und innerlich den wunderbaren Song von John Lennon geträllert. Aber dieser Titel ist kein Druckfehler, denn in Philipp Webers Kabarettstück dreht sich alles um den kleinen "Popel", der laut Duden ein „unscheinbares und armseliges Menschlein“ bezeichnet. Dabei ist es eigentlich die Aufgabe der Demokratie, aus den vereinzelten Winzlingen das selbstbeherrschte Volk zu formen, den souveränen Souverän. Doch wie schnell wird aus dem Popel eben auch der Pöbel? So warnen uns die Politologen nicht erst seit gestern, dass immer mehr Deutsche immer demokratiemüder werden. Wie kann das sein? Ist die Demokratie nicht die Gerechteste aller Staatsformen, weil nur sie garantieren kann, dass die Bürgerinnen und Bürger nicht besser regiert werden, als sie es verdienen? Laut inoffiziellen Umfragen der Bundesregierung vertreten 75 Prozent der Deutschen die Ansicht, dass Dreiviertel der Deutschen totale Vollidioten sind. Bloß wer hat denn jetzt hier eigentlich das Sagen? Die People, der Pöbel oder die Popel?

Die Antwort ist simpel: Philipp Weber. In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen Sie die Demokratie!

Einlass ab 19:30 Uhr

Jeden Tag bringt der Busfahrer Alexis die Kinder zur Schule.
Jeden Tag steigt der neunjährige Jason als letzter aus.
Eines Tages bleibt Jason bei Alexis am Lenkrad stehen.
„Niemand mag mich,“ sagt Jason. Und schaut zu Boden.
„Setz dich“, sagt Alexis.
Er schließt die Tür, lässt den Motor an und nimmt Jason mit auf eine sagenhafte Reise. Gemeinsam machen sie sich auf die Suche nach dem goldenen Vlies.
Und am Ende wird alles gut, richtig gut und noch viel besser.

Mit Bürgermeister Christian Vogel als Schirmherr präsentiert das
Tiergartenrestaurant Waldschänke für den Tiergarten Nürnberg
"Artenschutz für die Zukunft" im Blauen Salon der Delphinlagune -
"...von klickenden Delphinen, pfeifenden Manatis und heiligen Käfern..."
ein Abend mit "Berichten aus dem Garten Eden", exklusiver Delphinpräsentation
und Besuch des "Amazonas bei Nacht", begleitet durch die Artenschutzexperten
des Tiergartens kulinarisch umrahmt mit 4-Gänge Biomenü, feinen Bioweinen,
inklusive sämtlicher Getränke.

Copyright: Tiergarten Stadt Nürnberg

Einlass 18:00 Uhr

Mit »Legenden« stellt das regionale Künstlerkollektiv LightsDownLow sein fünftes Programm mit Live-Hörspielen vor. Wenn der Saal dunkel wird, beginnen die Sprecher auf der Bühne mit ihren dramatischen Geschichten, und untermalt von einer komplexen Geräuschelandschaft fängt das »Kino im Kopf« der Zuhörer an.

Vier neue Geschichten stehen auf dem Programm:

Hinterland: Eine alternde Schauspiellegende sucht die Abgeschiedenheit in der walisischen Provinz und wird unangenehm überrascht

Toxisch: Franz Schmidt, Nürnberger Scharfrichter im ausgehenden Mittelalter, muss seine ganz privaten Kämpfe ausfechten

Parzival: Das 24.000-Vers-Epos von Wolfram von Eschenbach als experimentelles Hörspiel (leicht gekürzt)

Das Wassergespenst von Willowby Hall: Im viktorianischen England sucht ein Wassergeist Henry und Beverley heim – bis die sich zu helfen wissen

Die AutorInnen von LightsDownLow spannen dabei den Bogen von der historischen Figur Franz Schmidt, dessen überlieferte Tagebücher die Inspiration für »Toxisch« sind, zu einer modernen Originalgeschichte, und von einer Adaption von J. K. Bangs Gruselgeschichte zu einem der bekanntesten Werke mittelalterlicher Literatur. Getragen sind sie dabei immer von Respekt vor ihrem Material, dem Mut zum Experiment – und dem Willen, »gute Geschichten zu erzählen«.

Nach der erfolgreichen Produktion von »Stimmen aus dem Dunkel« im Frühjahr ‘25 setzt LightsDownLow seine »Fränkische Welttourne«” fort. Dabei beschränkt sich die ehrenamtliche Truppe nicht auf Live-Hörspiele, sondern hat inzwischen mit »Ohne Halt« eine Kriminalkomödie auf die Bühne gebracht und bereitet für den Spätsommer ‘26 eine neue Musikrevue vor: »Deep Cuts« erzählt von den Erlebnissen und Liedern einer Tribute-Band. Nicht zuletzt bereitet sich LightsDownLow in Zusammenarbeit mit Radio Z vor, den Äther zu erobern: Mit »Tanit« ersteht die Ära der Hörspielserials der Dreißiger und Vierziger wieder auf.

Erlebt einen Abend voller Herzklopfen, Highspeed und emotionaler Achterbahn-Momente: Carolin Wahl hat uns letztes Jahr mit Band 1 ihrer Formel-1-Sports-Romance-Dilogie Driven Dreams – Crushing Souls begeistert. Erlebt sie live bei uns mit Band 2 „Colliding Hopes“.

In „Colliding Hopes“ trifft Prinzessin Aurora von Morena, die ihr Leben nach strengen Regeln führt, auf den lebensfrohen Formel-1-Star Adrian Brunetti. Nach einer impulsiven Entscheidung sind die beiden plötzlich miteinander verbunden – doch zwischen royalen Pflichten, Vergangenheitsschmerz und der gefährlichen Welt des Motorsports wird schnell klar: Diese Liebe steht unter Hochspannung.

Ob Formel-1-Fan, Romance-Liebhaberin oder einfach Lesebegeisterter – dieser Abend verspricht viel Emotion, Fun und Speed.

Lichtschutzfaktor 4 – Releaseparty „Erste Eindrücke sind die schlimmsten“

Lineup: Lichtschutzfaktor 4 – Die neue Seltsamkeit - tba

Freitag, 24. April 2026 | MUZclub Nürnberg | Einlass 19:30 Uhr | Beginn 20:00 Uhr


Mit ihrer EP "Erste Eindrücke sind die schlimmsten" liefern Lichtschutzfaktor 4 elf Minuten und acht Sekunden stampfenden Indie-Elektropunks, der nach drei Singles im DIY-Charakter aus dem Vorjahr nun das eigentliche Debut des Duos darstellt. In den vier Songs singen Yannick und Patrick über Trash-TV, toxische Männlichkeit und Würmer. Den perfekten zweiten Eindruck von LSF4 bekommt man auf der Releaseshow.

Lichtschutzfaktor 4
Manchmal wundern wir uns. Im Alltag geschehen so viele kleine Verrücktheiten, die leicht zu übersehen sind und deren Absurdität sich vervielfacht, wenn man einen Song darüber dichtet. Yannick und Patrick gründen 2024 Lichtschutzfaktor 4, schmeißen die Drummachine und den Sampler an und verpacken genau derartige Beobachtungen in Zeilen, die sie ihrem Publikum entgegenplärren. Nicht fehlen dürfen Bass und Gitarre mit mehr als genug Distortion, einer gut gemeinten Portion Samples und wabernden Synths.
Am 24. April 2026 erscheint die erste Studio-EP des Duos unter dem Titel Erste Eindrücke sind die schlimmsten.

Special Guest:
Die neue Seltsamkeit (No-Deutschland-Wave)
Aischgründer Sound vom feinsten, sumpfige Bassgrooves, abenteuerliche Synthies und galoppierende 80s-Drumloops – verwoben mit Lyrics, die zwischen dystopisch, verletzlich und rebellisch oszillieren. Wie Huckleberry Finn auf seinem Floß befährt das Duo jeden noch so gefährlich braunen Tümpel, irrt durch befremdlich polarisierende Karpfenteiche, zünden reichlich rote Nebelkerzen & freunden sich mit Ottermenschen an. Die beiden nennen ihren Sound „No-Deutschland-Wave“. Laut Christian Ihle (taz) ist es „schöner Krautpop á la Klaus Johann Grobe“. Tocotronic haben zumindest noch nicht geklagt.


Freitag, 24. April 2026
MUZclub
Einlass: 19:30 Uhr
Eintritt: 10,- bis 18,- € (VVK zzgl. Gebühren)

Eine Kooperation von Musikzentrale Nürnberg und Lichtschutzfaktor 4

Einlass: 19:30 Uhr

Paint & Sip - mit deinen Lieblingsfarben

Beim Paint & Sip in der Theaterkneipe Loft in Nürnberg geht es ums Zusammenkommen, Kreativsein und Abschalten. In entspannter Atmosphäre wird mit Acryl auf Leinwand gemalt, begleitet von Musik und guten Gesprächen. Die Veranstalterin und Künstlerin Jessi unterstützt euch dabei gerne mit Impulsen und Tipps.

Jeden Monat steht der Abend unter einem neuen Thema, das vorab auf Instagram (@mitdeinenlieblingsfarben) geteilt wird. Die Themen laden dazu ein, über Gefühle, Freundschaft oder Gemeinschaft nachzudenken und diese in Farbe auf die Leinwand zu bringen. Sie dienen als Anstoß für die Ideenfindung und inspirieren zur Gestaltung eines ganz persönlichen Kunstwerks. Ob du regelmäßig malst oder zum ersten Mal einen Pinsel in der Hand hältst, spielt keine Rolle. Hier geht es nicht um „richtig“ oder „falsch“, sondern darum, zu gestalten, Abzuschalten und gemeinsam einen gemütlichen Abend zu verbringen. Dein Kunstwerk darfst du natürlich mit nach Hause nehmen.

An ausgewählten Terminen wird der Abend musikalisch von lokalen DJs begleitet und bekommt so seinen ganz eigenen Vibe. Alle Materialien wie Leinwände, Pinsel und Farben sind vor Ort. Die Teilnahme ist kostenlos, es gibt jedoch eine Spendenempfehlung von ca. 10 €, die für Materialien, Snacks, Vorbereitung und musikalische Begleitung verwendet wird. Die Bar ist den ganzen Abend geöffnet, sodass du auch nach dem Workshop noch verweilen und die entspannte Atmosphäre des Lofts genießen kannst.

Die Plätze sind begrenzt, daher ist eine verbindliche Anmeldung per E-Mail erforderlich.

Eintritt frei. Anmeldung an: jessistreifert@gmail.com

Rudi Mahall cl, bcl / Henrik Walsdorff ts / John Schröder p / Lars Gühlcke b / Björn Lücker dr, comp

Auf dem Debutalbum“Tea For Five“des Björn Lücker Berlin Ensembles entfaltet sich ein Jazz mit lebendigem Interplay, expressiven Solisten, tiefer Emotionalität und subtiler Abstraktion. Da berühren sich Momente aus Blues, Hard Bop, Free Jazz, Charles Mingus, Ornette Coleman oder Alexander von Schlippenbach, durch die das Björn Lücker Berlin Ensemble souverän durchmanövriert. Man hat keine Chance, einen klaren Trennungsstrich zwischen Jazztradition und zeitgenössischer Adaption zu ziehen. Die fünf Musikerpersönlichkeiten werden zum Kollektiv, spielen mit Form und Freiheit wie die Vögel mit dem Himmel. Der Hamburger Schlagzeuger, Komponist und Bandleader Björn Lücker hat sich mit Rudi Mahall (Klarinetten), Henrik Walsdorf (Tenorsaxofon), John Schröder (Klavier) und Lars Gühlcke (Kontrabass) eine „echte Traumbesetzung“ aus der Berliner Szene geangelt. „Ich hatte schon seit langem die Idee, genau diese Kollegen in einer Band zusammenzuholen und meine eigenen Stücke mit ihnen zu spielen!“ Für die Besetzung seines aktuellen Albums „Tea For Five“hat Lücker maßgeschneiderte Stücke komponiert. „Ich liebe den expressiven Sound dieser Spieler und wollte etwas schreiben, was meine Ideen mit diesem Sound koppelt.“ In den Mischformen aus Komposition und freiem Spiel fühlt sich Lücker am wohlsten. „Ich mag mit viel Autorität gespielte Unschärfe und die Rauheit und OUenheit, die daraus entstehen kann.“ Björn Lücker spielt mit Swing und Kanten, diUerenziert und vital. Er ist ein Partner mit viel Erfahrung. Das Björn Lücker Berlin Ensemble ist mit seinen hervorragenden Musikern ein zeitgenössischer Ausdruck dieser Qualitäten. Mit „Tea For Five“ gelingt dem Quintett ein bemerkenswertes Debutalbum. Jazz, wie wir ihn immer zu hören meinen, aber schon lange nicht mehr so gehört haben

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Geben Sie zu, Sie haben gerade "Power to the People" gelesen und innerlich den wunderbaren Song von John Lennon geträllert. Aber dieser Titel ist kein Druckfehler, denn in Philipp Webers Kabarettstück dreht sich alles um den kleinen "Popel", der laut Duden ein „unscheinbares und armseliges Menschlein“ bezeichnet. Dabei ist es eigentlich die Aufgabe der Demokratie, aus den vereinzelten Winzlingen das selbstbeherrschte Volk zu formen, den souveränen Souverän. Doch wie schnell wird aus dem Popel eben auch der Pöbel? So warnen uns die Politologen nicht erst seit gestern, dass immer mehr Deutsche immer demokratiemüder werden. Wie kann das sein? Ist die Demokratie nicht die Gerechteste aller Staatsformen, weil nur sie garantieren kann, dass die Bürgerinnen und Bürger nicht besser regiert werden, als sie es verdienen? Laut inoffiziellen Umfragen der Bundesregierung vertreten 75 Prozent der Deutschen die Ansicht, dass Dreiviertel der Deutschen totale Vollidioten sind. Bloß wer hat denn jetzt hier eigentlich das Sagen? Die People, der Pöbel oder die Popel?

Die Antwort ist simpel: Philipp Weber. In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen Sie die Demokratie!

Einlass ab 19:30 Uhr

Jeden Tag bringt der Busfahrer Alexis die Kinder zur Schule.
Jeden Tag steigt der neunjährige Jason als letzter aus.
Eines Tages bleibt Jason bei Alexis am Lenkrad stehen.
„Niemand mag mich,“ sagt Jason. Und schaut zu Boden.
„Setz dich“, sagt Alexis.
Er schließt die Tür, lässt den Motor an und nimmt Jason mit auf eine sagenhafte Reise. Gemeinsam machen sie sich auf die Suche nach dem goldenen Vlies.
Und am Ende wird alles gut, richtig gut und noch viel besser.

Jubiläums-Uraufführung zum 20-Jährigen des Theaters rote Bühne von Anette Röckl und Christian Schidlowsky (frei nach William Shakespeare)

Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt kommt nach Nürnberg! Bei einer
Feier in den Felsengängen unterhalb der Burg verlieben sich Julia und Romeo
blitzartig und unsterblich ineinander. Leider gibt es ein kleines Problem, denn
Romeo lebt in der Gegenwart und Julia 500 Jahre früher…

Sie ist eine Patriziertochter, die mit ihrem Vater im Kucherschloss mitten in der
Nürnberger Altstadt residiert. Romeo dagegen ist der Sohn einer
Bauunternehmerin, die genau diese Immobilie abreißen will für ihre Vision eines
neuen Nürnbergs.

Bald rebelliert Romeo gegen seine Mutter und Julia verweigert sich den Plänen
ihres Vaters, sie mit einem anderen zu vermählen. Die beiden wollen fliehen und
heimlich heiraten. Doch wie und wohin? Zum Glück gibt es Verbündete, die von
geheimen Schleusen wissen, die Raum und Zeit überwinden können. Wie das
Fränkische!

Denn dieser ganz eigene Dialekt wurde damals wie heute in „Nämberch
gwaaft“. So verstehen sich die Liebenden auf Anhieb. Aber wie immer, wenn die
Liebe ausbricht, springt die Sprache ins Poetische: original übersetzt aus dem
Shakespeare-Englisch. Für heutige Ohren frisch gereimt und rhythmisch frech.
Und wenn das romantische Geplänkel zu viel wird, übersetzen Julias Amme und
Romeos Chauffeur das „Gschmarri“ augenzwinkernd ins Fränkische.

Eine herrlich komische und berührende Tragödie zwischen den Zeiten, poetisch
und fränkisch, mit Renaissancetänzen und modernen Baustellen...

Anette Röckl ist durch ihre Kolumnen in der NN+NZ einem breiten Publikum bekannt.
Der Regisseur und Autor Christian Schidlowsky wird diese Uraufführung inszenieren.
Vielen unserer Besucher ist er bekannt durch seine Regie von „Die Blechtänzerin“
zum zehnjährigen Jubiläum des Theaters rote Bühne.

Einlass: 19.00 Uhr

kein Ticketverkauf mehr möglich

In einem beschaulichen Sanatorium kommen Krankenschwestern auf ungeklärte Weise zu Tode, dabei leben dort ansonsten nur drei scheinbar verrückte Physiker.
Immer deutlicher wird jedoch: dieser Schein trügt. Darunter liegt der Kampf um die ‚Weltformel‘, die, einmal entdeckt, um jeden Preis gesichert werden muss.

Die Physiker stellt die Frage nach den Verpflichtungen der Wissenschaft. Es gibt Erfindungen, die besser nie erfunden worden wären, die die Menschheit gleichsam zerstören, wie retten könnten. Erfindungen, die außer Kontrolle geraten können. Aber was, wenn sie doch erfunden werden?
Die Physiker ist ein groteskes Kammerspiel mit Aktualitätsgehalt.

„Eine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen hat“ – F. Dürrenmatt

Gemeinwohl-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Projekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft.

Johanna Summer p / Tobias Fröhlich b / Jan-Einar Groh dr

Während des gemeinsamen Musikstudiums gegrundet, erarbeitet sich das Trio einen ganz eigenen, klar strukturierten Sound. Die Ausgewogenheit zwischen unprätentiöser und höchst interagierender und impulsiver Spielweise steht bei dieser klassischen Jazzbesetzung mit Tobias Fröhlich (b) und Jan-Einar Groh (dr) im Vordergrund. Die Stucke, hauptsächlich aus der Feder von Johanna Summer stammend, verlieren dabei nie den Bezug zur musikalischen Heimat der Bandleaderin. Mit klassischer Musik aufgewachsen und stets von etablierter Pop- und Rockmusik begleitet, sieht sie es als ihre Pflicht an, all diesen Einfussen ihre Berechtigung in der modernen Jazzmusik zuzugestehen.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Jubiläums-Uraufführung zum 20-Jährigen des Theaters rote Bühne von Anette Röckl und Christian Schidlowsky (frei nach William Shakespeare)

Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt kommt nach Nürnberg! Bei einer
Feier in den Felsengängen unterhalb der Burg verlieben sich Julia und Romeo
blitzartig und unsterblich ineinander. Leider gibt es ein kleines Problem, denn
Romeo lebt in der Gegenwart und Julia 500 Jahre früher…

Sie ist eine Patriziertochter, die mit ihrem Vater im Kucherschloss mitten in der
Nürnberger Altstadt residiert. Romeo dagegen ist der Sohn einer
Bauunternehmerin, die genau diese Immobilie abreißen will für ihre Vision eines
neuen Nürnbergs.

Bald rebelliert Romeo gegen seine Mutter und Julia verweigert sich den Plänen
ihres Vaters, sie mit einem anderen zu vermählen. Die beiden wollen fliehen und
heimlich heiraten. Doch wie und wohin? Zum Glück gibt es Verbündete, die von
geheimen Schleusen wissen, die Raum und Zeit überwinden können. Wie das
Fränkische!

Denn dieser ganz eigene Dialekt wurde damals wie heute in „Nämberch
gwaaft“. So verstehen sich die Liebenden auf Anhieb. Aber wie immer, wenn die
Liebe ausbricht, springt die Sprache ins Poetische: original übersetzt aus dem
Shakespeare-Englisch. Für heutige Ohren frisch gereimt und rhythmisch frech.
Und wenn das romantische Geplänkel zu viel wird, übersetzen Julias Amme und
Romeos Chauffeur das „Gschmarri“ augenzwinkernd ins Fränkische.

Eine herrlich komische und berührende Tragödie zwischen den Zeiten, poetisch
und fränkisch, mit Renaissancetänzen und modernen Baustellen...

Anette Röckl ist durch ihre Kolumnen in der NN+NZ einem breiten Publikum bekannt.
Der Regisseur und Autor Christian Schidlowsky wird diese Uraufführung inszenieren.
Vielen unserer Besucher ist er bekannt durch seine Regie von „Die Blechtänzerin“
zum zehnjährigen Jubiläum des Theaters rote Bühne.

Einlass: 19.00 Uhr

kein Ticketverkauf mehr möglich

Nicht nur drüber reden, wie ein Stück auf die Bühne kommt, sondern es selbst ganz praktisch ausprobieren: Gostner Step-In bietet die Möglichkeit zur spielerischen Auseinandersetzung mit der Produktion. In einem dreistündigen Praxisworkshop nehmen die Teilnehmenden durch gedanklichen Austausch und spielerische Improvisationen die Themen und Ästhetik der jeweiligen Inszenierung genauer unter die Lupe. Mit Textausschnitten, Figuren und Formen nähern Sie sich dem Regiekonzept an und tauchen so tief in die Produktion ein.

Anmeldung unter bz.nuernberg.de