Jazz is flowering - Karoline Weidt Quartet - Inviting

Das junge Ensemble um Karoline Weidt vereint gekonnt die Energie und Komplexität des Jazz mit der Eingängigkeit des Pop. Schon mit den ersten Tönen entsteht eine Atmosphäre, die in ihrer Intensität das Publikum zu verzaubern vermag. Entlang rhythmisch filigraner Arrangements bewegt sich das Quartett gewandt durch ungewöhnliche Harmonien, energievolle Soli und mehrstimmigen Gesang. Ein fluides Zusammenspiel voller Spontanität und dem Mut, die Magie des Moments heraufzubeschwören und so sich selbst und das Publikum zu überraschen.

Karoline Weidt | Gesang, Komposition
Mikolaj Suchanek | Piano
Caris Hermes​ | Bass
Felix Demeyre​ | Drums

karolineweidt.de

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

In Die Nacht – das neue Double-Feature mit Live-Music und anschließender Party voller Indie-Rock, Indie-Pop und Alternative Music!

Unsere Indie-Party ist der perfekte Treffpunkt für alle Musikliebhaber*innen, die abseits des Mainstreams feiern möchten. Genieße eine Nacht voller mitreißender Gitarrenriffs, pulsierender Beats und unverwechselbarer Melodien. Live dabei RAZZ, an den Plattentellern das DJ-Duo Rough Cuts und DJ Wolfchild.

Die gewaltige und raue Stimme von RAZZ-Sänger Niklas Keiser sorgt immer wieder für erstaunte Gesichter, bereitet am Ende aber pures Gänsehaut-Feeling. Zusammen mit seinen Bandkollegen Steffen Pott, Christian Knippen und Lukas Bruns produziert er erfrischende, tanzbare Sounds und Songs mit ausgeklügelten Texten, die Gefühle und Geschichten aus dem Alltag nachempfindbar erzählen.

Die traumwandlerische Sicherheit, mit der sich die vier Freunde zwischen unterschiedliche Genres bewegen ist atemberaubend. RAZZ experimentelle Mischung aus alternativem Post-Wave und Rock lebt aber vor allem für den Moment auf der Bühne und für die energiegeladenen Augenblicke mit dem tobenden Publikum. Die Band spielte neben eigenen Touren in Europa bereits auch bei den wichtigsten und größten deutschen Festivals wie bspw. „Rock am Ring/Rock im Park“ und „Hurricane“.

Danach wird die Nacht durchgetanzt zu den besten Indie- und Alternative-Sounds. Only Party Tickets gibt’s ab 22:00 Uhr an der Abendkasse. See you on the dancefloor!

Einlass: 19 Uhr

Alles begann mit einem Satz… JA WO SINN SE
DONN? Seit 2020 begeistert der „Winzer Bu“ mit
seiner spitzen Zunge und einer herrlichen
Beobachtungsgabe alltäglicher Situationen:
Egal ob es die Ayurveda-Mutti ist, der Pumpho-
sentragende Yoga- Fuzzi oder die aufgespritzten
Damen aus der Schönheistklinik - der Winzerbu
hat zu allem was zu sagen und nimmt kein Blatt
vor den Mund. Nach seinem ersten Solo „JA WO
SINN SE DONN“ kommt nun das neue Programm
„ÄN PÄLZER TRINKT SELTEN ALLÄ“.

Mit dem Schalk im Nacken steht er wieder mit Winzerkittel und Hut auf der Bühne und
erzählt aus seinem ungewöhnlichen Alltag, Situationen in der er meist unfreiwillig hin-
eingerät oder den Erlebnissen eines Winzers, die sich meistens nur mit einem guten Glas
Wein, einem Schorle und guten Freunden ertragen lassen. Denn ein echde Pälzer trinkt
selten allä…….

19:15

Specials - C A T O - Leben will ich, leben, leben!

"Ich habe mich mit allem ausgesöhnt. Ich habe keinen Hass und bin niemandem gram. Ich liebe die Menschen wie vorher (...)", so Cato Bontjes van Beek mit nur 22 Jahren, wenige Stunden vor ihrer Hinrichtung am 5.8.1943 in Berlin-Plötzensee. Cato Bontjes van Beek ist bisher weniger bekannt als Sophie Scholl – doch ihre Liebe zu den Menschen, ihre geistige Widerstandskraft und mutige Entschlossenheit im Engagement für mehr Menschlichkeit lassen heute aufhorchen.

Für die Text-Musik-Collage verknüpfte der Komponist Helge Burggrabe Auszüge aus Catos Briefen verschiedener Lebensabschnitte, die auch ihre Lebensfreude, ihre Liebe zu den Menschen, zur Natur und Literatur widerspiegeln mit einigen ihrer Lieblingsmusiken. Dabei reicht die Musik von Johann Sebastian Bach bis zu Schlagern aus den 1930er Jahren wie "Bei Mir Bistu Shein". Zudem schrieb Burggrabe neue Vokalkompositionen zu Texten von Cato und solchen, die ihr viel bedeuteten, wie das Bibelzitat: "Furcht ist nicht in der Liebe, sondern die Liebe treibt die Furcht aus."

Die berührenden Original-Texte der Cato werden von der bekannten Filmschauspielerin Julia Jentsch gelesen, die bereits Sophie Scholl im preisgekrönten Kinofilm spielte. Christoph Jöde vom Hamburger Schauspielhaus interpretiert die männlichen Rollen und als Erzähler führt der Sprecher Lorenz Meyboden aus Fischerhude durch den Abend. Die Texte betten sich ein in ausdrucksstarke, abwechslungsreiche Vokalmusik, die vom international renommierten Vokalensemble Sjaella aus Leipzig gesungen wird. Es ist eine poetische, aufrüttelnde Hommage an die Menschlichkeit, die Hoffnung und Zuversicht geben kann.

Sjaella | Vokalensemble
Julia Jentsch | Schauspielerin
Christoph Jöde | Schauspieler
Lorenz Meyboden | Sprecher

Einlass: 17:00 Uhr

Ein Lehrstück ohne Lehre von Max Frisch
ca. 110 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 4. Oktober 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Jana Schäfer
Bühne: Dominik Gamer, Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Suhrkamp Verlag Frankfurt am Main

Es spielen:
Marie Eberhardt, Christoph Kaiser, Emma Mohr, Jannis Ridderbusch, Max Rohland, Wassim Saadi, Karlheinz Schmitt, Carlotta Seßler, Susanne von Grumbkow, Uwe von Grumbkow

Biedermann und die Brandstifter von Max Frisch ist ein erschreckend aktuelles Drama, das die trügerische Sicherheit des Bürgertums und die Gefahren der Selbsttäuschung hinterfragt. Die packende Geschichte um den gutmütigen Geschäftsmann Gottlieb Biedermann, der trotz aller Warnzeichen zwei Brandstiftern Unterschlupf gewährt, entfaltet eine fesselnde Mischung aus Spannung, Satire und tiefgründiger Gesellschaftskritik. Frischs Werk bleibt heute ebenso relevant wie zu seiner Entstehungszeit und regt zum Nachdenken über persönliche Verantwortung und gesellschaftliche Blindheit an. Das Stück führt uns vor Augen, wie weit wir bereit sind, die Realität zu verleugnen, um unsere Bequemlichkeit und unser vermeintliches Sicherheitsgefühl zu bewahren. Die brillanten Dialoge und die eindrucksvolle Inszenierung machen »Biedermann und die Brandstifter« zu einem unvergesslichen Erlebnis. »Und sitzen nicht auch jetzt wieder Biedermänner und Frauen zusammen mit Brandstiftern an einem Tisch?«

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Einlass ab 16:30 Uhr

Vier Ehefrauen langweilen sich – und befriedigen sich aus diesem Grund mit einigen mehr als extravaganten Spielen. Schließlich inszenieren sie sogar eine Gerichtsverhandlung gegen den Dandy Alan Sexton, der für den Selbstmord einer Frau verantwortlich gemacht wird. Alan wird gedemütigt, soll sogar zum Tode verurteilt werden. Aber die Fronten verändern sich, als der Gatte einer der Richterinnen, der als Verteidiger herhalten sollte, sich als Mitschuldiger entpuppt. Und auch eine Richterin ist schuldiger, als zu Beginn zu ahnen ist. Das Sicherheitsnetz der Lebenslügen zerreißt ...

17:00

Die beliebte Gala der Preisträger* des Stuttgarter SoloTanzTheater Wettbewerbs, gegründet 1996 von Marcelo Santos, Tänzer, Choreograf, Manager aus Ulm/Brasilien kommt heuer wieder in die HebelHalle.

Entdeckungen und Überraschungen – und vor allem einen spannenden Einblick in die aktuellen Entwicklungen der zeitgenössischen Tanzszene weltweit bietet die Gala der Preisträger*innen des internationalen Solo-Tanz-Theater Wettbewerbs. 2024 ist es die 28. Ausgabe dieses renommierten Wettbewerbs, den der Tänzer, Choreograph und Pädagoge Marcelo Santos in Stuttgart begründet hat und bis heute künstlerisch leitet. Jedes Jahr bewerben sich mehrere Hundert Tanzschaffende aus aller Welt.

Neun bis zwölf Minuten dürfen die Solostücke lang sein und von einer zeitgenössischen, möglichst eigenen Bewegungssprache geprägt – das sind die wesentlichen Teilnahmebedingungen des internationalen Solo-Tanz-Theater Wettbewerbs. An drei Tagen wird im Rahmen eines Festivals in Stuttgart eine Vorauswahl aus allen Bewerbungen öffentlich präsentiert und durch eine Fachjury die Preisträger*innen ermittelt. Als Gala-Programm gehen diese mit ihren Stücken dann auf Gastspielreise durch verschiedene Theater in Deutschland sowie – seit einigen Jahren – auch auf eine Tournee durch Brasilien.

2024 stammen die sechs Preisträger*innen aus Südkorea, Brasilien, Kanada, Italien und Frankreich. Den ersten Preis Choreographie bekommt die koranische Choreographin Subin Cho für ihr Stück Fragile, das die Jury würdigt als „eine aktuelle Geschichte in einer sehr präzisen Bewegungssprache. Die Ehrlichkeit, der Minimalismus und die Einfachheit der Choreographie bestimmen das Timing und die Dynamik, die die Jury während des gesamten Stücks gefesselt haben. Die herausragende Leistung der Tänzerin weckt viele Emotionen.“

Unter den Preisträgern Tanz hebt die Jury den Italiener Davide Benigni hervor, ehemaliger Tänzer am Pfalztheater Kaiserlautern unter James Sutherland: „Ein begabter Tänzer mit einem hohen technischen Niveau, der den Raum und dessen Dimensionen auf sehr intelligente Weise beherrscht. Der geschulte Körper ist bereit, komplexe Bewegungsinformationen zu entwickeln.“

Unter den weiteren diesjährigen Preisträger*innen sind: Aline Braun (Frankreich), Vitor Hamamoto (Brasilien), Emma-Lynn MacKay-Ronacher (Kanada) und Sofia Scarpellini (Italien). Die Preise für die Kategorien Tanz und Choreografie sind zwischen 1500 und 3500 Euro dotiert und werden von der Stadt Stuttgart und dem Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg gesponsert.

Die Gala der Preisträger*innen des internationalen Solo-Tanz-Theater Wettbewerbs ist ein besonderes Beispiel für die internationalen Verflechtungen, den Austausch und die Loyalität in der Tanzwelt. Sein Gründer Marcelo Santos stammt aus Brasilien, tanzte in Deutschland als Solist an den Stadttheatern Ulm und Augsburg und initiierte zahlreiche Projekte. Er war Gründer und langjähriger künstlerischer Leiter des Theaters Teatro-dos-Três in Brasilien, Gastchoreograph verschiedener deutscher Theater, künstlerischer Projektbegleiter von „Bildung durch Tanz und Bewegung“ sowie Jurymitglied verschiedener Festivals und Wettbewerbe.

Einlass ab 19:45 Uhr

Komponisten, ihre Werke, ihr Leben ihre Epoche - aus der Nähe betrachtet. Dies ist beim Musical Sunday zu erleben. Im entspannten Gespräch beleuchten der Schriftsteller Marcus Imbsweiler und der Komponist Timo Jouko Herrmann ein Musikstück im Detail, sie erzählen von der Entstehungsgeschichte, bringen Musikbeispiele, erläutern Partituren. Und sie klären auch manches Missverständnis auf - zum Beispiel, ob Salieri tatsächlich etwas mit dem Tod Mozarts zu tun hatte. (Hatte er nicht.) Mit großem Sachverstand, ebenso großer Hingabe an die Musik und immer "con brio" präsentieren Imbsweiler und Herrmann Werke unterschiedlichster Gattungen und Epochen. Daher ist der Musical Sunday ein Programm des DAI, in dem es viele "Premieren" gibt!

Mit Timo Jouko Herrmann und Marcus Imbsweiler kommen zwei Enthusiasten zu Wort, die ihren ganz eigenen sprachlichen Zugang zu Musik haben. Imbsweiler veröffentlichte bisher Romane und Erzählungen über Komponisten von Haydn bis Schostakowitsch. Herrmann ist Gastdirigent der Heidelberger Sinfoniker; seine Wiederentdeckung des von Salieri, Mozart und Cornetti komponierten Freudenliedes „Per la ricuperata salute di Ofelia“ machte ihn weltweit bekannt.

Darwins Theorie zum ‚Survival of the Fittest‘ besagt: In der Natur überleben die Art und das Individuum, die sich am besten anpassen können und damit allen anderen überlegen sind. Es gibt jedoch einen weiteren Aspekt, der für die Evolution der Arten entscheidend ist: Schönheit. Natürliche ‚Schönheitsstandards‘ spielen bei der Werbung um Sexualpartner und der Fortpflanzung eine zentrale Rolle. Zudem übernehmen körperliche Signale wie Farben, Töne und Gerüche eine kommunikative Funktion zwischen Individuen einer Art, dienen der Revierbildung oder Tarnung. Nicht nur der am besten Angepasste überlebt, sondern auch der Schönste.
Die Nobelpreisträgerin Christiane Nüsslein-Volhard erklärt, wie Farben und Muster bei Tieren entstehen und warum Schönheit im Tierreich überlebenswichtig ist.

Prof. Dr. Christiane Nüsslein-Volhard war bis 2014 Direktorin der Abteilung Genetik des Max-Planck-Instituts für Entwicklungsbiologie in Tübingen. 1995 wurde ihr der Nobelpreis für Physiologie oder Medizin verliehen.

Im Rahmen des International Science Festival – Geist Heidelberg

Ausverkauft

Qing Jiang begann im Alter yon drei Jahren mit dem Klavierspiel. Von der Presse wird sie für ihre "temperamentvollen" Auftritte (Boston Globe), die ´kraftvoll und leidenschaftlich" sind (New York Times) gelobt. Sie ist als eine vielseitige Musikerin bekannt, sowohl als Interpretin, Lehrerin sowie engagierte Vertreterin zeitgenössischer Musik.

Aufgrund ihrer Vielseitigkeit hat sie mit dem New Juilliard Ensemble, dem Britten-Pears Contemporary Ensemble, dem Aspen Percussion Ensemble gespielt sowie mit Komponisten wie Brett Dean, Jennifer Higdon, Oliver Knussen, Jörg Widmann und Lei Liang zusammengearbeitet. Ihr Debütalbum "Dreamed Landscapes" enthält Werke von Thomas Adès, Daniel Temkin und Maurice Ravel.

Jiang schrieb ihre Doktorarbeit über Debussys wegweisende Etüden und deren Einfluss auf die Kompositionen im 20. und 21. Jahrhundert.

Sie unterrichtete am New England Conservatory, der NEC Preparatory School, dem Curtis Institute of Music und dem Yellow Barn Young Artist Program. Derzeit ist sie Professorin für Musik an der Bucknell University.

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

ausverkauft

Im Lauf der Geschichte wurde Masuren vielen Menschen zur Heimat: Deutschen, Polen, Ukrainern und anderen. Die politische Landkarte hat sich gewandelt. Geblieben ist eine nahezu meditative Landschaft mit stillen Seen, goldenen Feldern, historischen Städten und den Ordensburgen der Kreuzritter.

Seit über zwei Jahrzehnten besuchen die National Geographic Fotografen Aneta und Dirk Bleyer diese einzigartige Region Europas. Ihre Fotografien sind nicht nur ein visuelles Fest, sondern auch eine Hommage an die Bewohnerinnen und Bewohner dieses Landes. Sie erzählen von den Menschen, die Masuren zu dem machen, was es ist - Menschen voller Stolz und Liebe für ihre Heimat, Menschen, die die Traditionen bewahren und gleichzeitig die Zukunft gestalten. Von atemberaubenden Luftaufnahmen bis hin zu intimeren Momenten des täglichen Lebens erzählt Aneta und Dirk Bleyers Live-Reportage die Geschichte einer Region, die von ihrer bewegten Vergangenheit und zeitlosen Schönheit geprägt ist.

Eine Veranstaltung des WunderWelten-Festivals in Kooperation mit dem Augustinum.

Einlass ab 15:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

Finde uns auf
facebook.com/koerperwelten
instagram.com/koerperwelten
youtube.com/koerperwelten

---

Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

Find us on
facebook.com/koerperwelten
instagram.com/koerperwelten
youtube.com/koerperwelten

Letzter Einlass 17:00 Uhr

Lieder für Eingeborene, Zugezogene und Fortgegangene

„In der Heimat isses schää“ – so heißt JOANAs Programm, mit dem sie, wieder einmal zusammen mit ihrem unübertroffenen Piano-Partner Peter Grabinger bei uns zu Gast ist. Und wer sie kennt, die Sängerin mit der markanten Altstimme, weiß auch, dass das ausgezeichnete „Mannemer BLOOMAUL“ in ihren Liedern immer mit einem Augenzwinkern unterwegs ist.

Seit über fünf Jahrzehnten schreibt JOANA ihre eigenen Texte und Musiken nach bester Singer-Songwriter-Manier, ob es um ihre Klassiker geht - „De Hildegard Ihr Yuccapalm“, „Wo ist der Schnee vom vergangenen Jahr“, „Und mit dir wollt’ ich mal nach Gretna Green“ oder die aktuellen Lieder ihrer beiden letzten CDs „Ich staune bloß“ und „Tun wir was dazu“. Dass der erfolgreiche Rapper Marsimoto/Marteria kürzlich für seine aktuelle CD den frühen JOANA-Song: „Für dich du heile Welt“ als Grundlage seines eigenen Songs HEILE WELT verwendet hat, ist ein Zeichen von JOANAs Zeitlosigkeit und Aktualität. Die immensen Klickzahlen sprechen für sich.

JOANAs Texte – poetisch aber trotzdem politisch. Ihre Töne - leise in einer lauten Welt. Ihr Programm - klug aber nicht kopflastig. Ihr gelingt Tiefgang mit Leichtigkeit. Konventionelles kontert sie mit Kabarettistischem, nachdenkliches Schweigen mit befreiendem Lachen. In Hochdeutsch un in ihrer schääne Mudderschbrooch: Kurpfälzisch.

Apropos Kurpfälzisch: Freunde vun derre schääne Schbrooch werden ebenso auf ihre Kosten kommen, wie die „Dialektfreien“, die Auswärdische, die Zugezogenen.
Wie immer vereint auch dieses Programm gekonnt Anspruch mit Entertainment. JOANA versteht es immer wieder, uns mit ganz neuen Themen zum Nachdenken, zum Lachen und zum Staunen, zu bringen. Ihr gelingt es sogar, die kleinen Kalamitäten des Älterwerdens ins kunstvoll Komische zu kippen.
Ihr „Mobiles“ können Sie übrigens während des Konzerts gerne ausschalten, denn gegen JOANAS Lied vom vergessenen Handy hört sich ohnehin jeder aktuelle Klingelton alt an…

[Foto: © Thommy Mardo]

Einlass: 18:00 Uhr

Für ihre Fans ist die Echse längst ein Guru. Sapperlot präsentiert die Probiershow an drei Tagen. Der Puppenspieler Michael Hatzius entwickelt eine neue Bühnenshow und lädt das Publikum dazu ein, Teil des Echsperiments zu werden. Echse, Schweine, Huhn und Co. sind wild darauf, frische Gags, Geschichten und Improvisationen an Ihnen zu testen. Sind Sie mutig genug für diese aufregende Safari durchs Neuland?
Echsperimente – Probiershow fürs neue Programm
Der Puppenspieler Michael Hatzius entwickelt eine neue Bühnenshow und lädt das Publikum dazu ein, Teil des Echsperiments zu werden. Echse, Schweine, Huhn und Co. sind wild darauf, frische Gags, Geschichten und Improvisationen an Ihnen zu testen. Sind Sie mutig genug für diese aufregende Safari durchs Neuland?

Die Echse - ein Prolet wie aus dem Bilderbuch - kommentiert mit ihrer urzeitlichen Lebenserfahrung von bissig bis lakonisch alles, was die Menschheit bisher Existenz an Möglichem und Unmöglichem geleistet hat, und zieht dabei genüsslich an ihrer Zigarre. Das Reptil voll Erfahrungen, Geschichten und Weisheit legt uns die Karten auf den Tisch. Vollständig erleuchtet und bestens ins Licht gerückt durch den mehrfach ausgezeichneten Puppenspieler Michael Hatzius, der gekonnt in der Aura des großmäuligen Reptils zu verschwinden scheint.

Einlass: 17:30

Mail an info@sapperlottheater.de