Die 10er Karte ist insgesamt zehn mal einlösbar.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf dem Ticket abgedruckten Code im Bestellprozess in das Feld "10er-Karte" eintragen. Hierdurch wird die kostenfreie Preisstufe freigeschaltet und ihr könnt die gewünschte Ticketanzahl in den Warenkorb legen.
Die 10er Karte ist nicht individualisiert und kann von mehreren Personen genutzt werden. Kommt also gern mit Euren Freund*innen!

Mit dem Festivalpass kannst du alle Filmvorführungen unseres Festivals (ausgenommen Teile des Rahmenprogramms) besuchen. Der Festivalpass muss personalisiert werden und kann nur von einer Person über den Festivalzeitraum genutzt werden. Er ist nach dem Solidarischen Preissystem in 3 Preisstufen erhältlich. Mit dem Kauf des Festivalpasses erhältst du einen Code, mit dem du dich kostenlos in Einzelveranstaltungen einbuchen kannst. Trage den Code dafür in die Preisstufe "Festivalpass" ein, um das kostenlose Ticket freizuschalten. Festivalpassinhaber*innen können unsere Opening Night ohne Zusatzkosten besuchen.

Wir behalten uns vor, den Festivalpass stichprobenartig mit einem Ausweisdokument abzugleichen, um Missbrauch vorzubeugen.

Fünf Freunde aus Birmingham und ihre ungleichen Chancen im Leben. Gelingt es ihnen, die sozialen Unterschiede zu überwinden? – Ein Publikumsliebling in Cannes.

Rian, Patrick, Shiv, Oli und Conor verbindet eine gemeinsame Kindheit – doch mit Anfang dreißig haben sich ihre Lebenswege weit voneinander entfernt. Während Rian den sozialen Aufstieg geschafft hat, ringen die anderen mit prekären Wohnverhältnissen, familiären Verpflichtungen und enttäuschten Hoffnungen. Als ein lange verdrängtes Ereignis ihrer Vergangenheit sie einholt, gerät das fragile Gefüge ihrer Beziehung ins Wanken. – Mit präziser Beobachtungsgabe und unverwechselbarem Gespür für Milieus zeichnet Clio Barnard das stimmige Porträt einer Generation zwischen Klassenschranken, Freundschaft und der Suche nach einem Platz im Leben.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Juliette Binoche in einem bewegenden Familiendrama über Selbstbestimmtheit im Alter. Auf der Berlinale mit dem großen Schauspielpreis ausgezeichnet!

Amandas (Binoche) Mutter Leslie leidet an fortgeschrittener Demenz. Trotzdem lebt sie immer noch zu Hause mit ihrem Mann Martin (Tom Courtenay), der sich liebevoll um sie kümmert. Doch Amanda und Martin geraten in einen Konflikt über die Frage, ob die demente Leslie noch für sich selbst Entscheidungen treffen kann. Und darüber, wer es tun sollte, wenn sie es nicht kann. Die Balance zu finden zwischen Leslies Eigenständigkeit bzw. ihren Rechten als Mensch und der zu ihrem Schutz nötigen Fürsorge wird immer schwieriger. – Bewegendes Schauspielkino, das sich mit viel Gespür und Respekt an die großen und zum Teil sehr intimen Fragen des Alterns herantraut.

Ruanda, 2012: Während öffentlicher Tribunale nach dem Völkermord an den Tutsi kämpft eines der Opfer für Versöhnung und wird mit den Grenzen seiner Überzeungen konfrontiert.

Nach dem Völkermord an den Tutsi finden im Jahr 2012 in Ruanda öffentliche Tribunale statt, um Versöhnung zu ermöglichen. Vénéranda, selbst Opfer und Überlebende, setzt sich vehement für den Dialog zwischen Opfern und Tätern ein. Aber ist es wirklich möglich, Menschen zu vergeben, von denen man brutal gefoltert oder die komplette eigene Familie umgebracht wurde? Als Vénéran- da jedenfalls erfährt, dass ihre eigene Tochter unerwartet schwanger ist, muss sie sich mit den Grenzen ihrer eigenen Kraft, zu vergeben, auseinandersetzen. Eindringliches politisches Drama in einer noch jungen Tradition des ruandischen Kinos, eine eigene Version der nationalen Geschichte zu erzählen.

Willkommen zur Vorankündigung meines neuen Programms. Das gut wird.
Ein Abend voller verbaler Entgleisungen, Lachen auf Kosten der Stärkeren und intellektueller Klingelstreiche.

Ich warne jedoch vor übertriebenen Erwartungen! Vergessen Sie nicht: Ihre Erwartungshaltung, bei mir einen besonders klugen, lustigen, provokativen Abend zu erleben, setzt mich ja auch unter Druck und das können Sie nicht ernsthaft... was soll das heißen, Sie haben ja dafür bezahlt? So also denken Sie also über Künstler, die sich Ihnen offenbaren? Unsere Gefühle sind Ihnen also gleich, nur weil Sie ein paar Penunsen ... na schön!

Bitte, wenn es das ist, was Sie wollen! Kommen Sie ruhig, aber wundern Sie sich dann nicht, wenn ich Ihnen meine Ansichten über die Angst vor dem Verlust, die absurde Idee des Besitztums, über das unsinnigste der 10 Gebote, den unstillbaren Bedarf an Therapie und endlich eine Lösung für alle Probleme um die Ohren haue, ohne mich im Geringsten darum zu kümmern, ob Ihnen das gefällt oder nicht!

Sie haben es so gewollt.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Häftling des faschistischen Regimes gibt nicht auf! Gerade im Moment der größten Bedrohung kann die Zukunft ein Sehnsuchtsort sein.

Im Jahr 1943 wird ein französischer Widerstandskämpfer ver- haftet und gleich darauf zum Tode verurteilt. Er ergibt sich aber nicht seinem Schicksal und bereitet minutiös seine Flucht vor. Die Verheißung der Freiheit gegen alle Wahrscheinlichkeit und Widerstände prägt fortan sein ganzes Handeln. Dann versucht er sein Glück. – Durch höchste Verdichtung, die Konzentration auf winzige Details, Objekte und Gesten schuf Robert Bresson mit dieser auf wahren Tatsachen basierenden Geschichte einen der spannendsten je gedrehten Ausbruchsfilme. Trotz des Verzichts auf sichtbare Emotionen erfasst er auf wundersame Weise unsere Gefühle wie nur selten ein Werk.

FSK: 12

Ein Häftling des faschistischen Regimes gibt nicht auf! Gerade im Moment der größten Bedrohung kann die Zukunft ein Sehnsuchtsort sein.

Im Jahr 1943 wird ein französischer Widerstandskämpfer ver- haftet und gleich darauf zum Tode verurteilt. Er ergibt sich aber nicht seinem Schicksal und bereitet minutiös seine Flucht vor. Die Verheißung der Freiheit gegen alle Wahrscheinlichkeit und Widerstände prägt fortan sein ganzes Handeln. Dann versucht er sein Glück. – Durch höchste Verdichtung, die Konzentration auf winzige Details, Objekte und Gesten schuf Robert Bresson mit dieser auf wahren Tatsachen basierenden Geschichte einen der spannendsten je gedrehten Ausbruchsfilme. Trotz des Verzichts auf sichtbare Emotionen erfasst er auf wundersame Weise unsere Gefühle wie nur selten ein Werk.

FSK: 12

Ein todkranker Schauspieler auf der rastlosen Suche nach Unsterblichkeit. Schwarzhumorige Komödie mit Starbesetzung über den Hochmut Hollywoods – urkomisch!

Schicke Villa, protziges Auto, junge Freundin: Schauspieler Langston Stanfield lebt das Hollywood-Klischee. Dabei blickt er auf zahlreiche gescheiterte Ehen, seine Karriere ist längst ins Stocken geraten und die eigene Tochter hat er nie kennengelernt. Als er völlig unerwartet erfährt, dass er nur noch sechs Monate zu leben hat, erfasst ihn der zwanghafte Wunsch, bei der nächsten Oscarverleihung in das Nachrufvideo für Hollywood-Legenden aufgenommen zu werden. – Mit reichlich Galgenhumor inszeniert Rob Burnett eine scharfsinnige Dramedy über die Absurditäten des Showbusiness und den Sinn des Lebens. Inklusive Starensemble von Sharon Stone bis Lily Gladstone.

FSK: 12

Anderssein und der Mut, den eigenen Weg zu gehen. Gefühlskino zum Abheben - für die ganze Familie!
Plötzlich neigt sich sein Körper zur Seite, er fällt hin. Immer wieder passiert das. Und als er deshalb einen Unfall mit dem Traktor baut, wird es überdeutlich. Mit Christophe, der elf Jahre alt ist und regelmäßig auf dem Bauernhof seiner Familie hilft, stimmt etwas nicht. Ein Korsett aus Metall, schwer und unbequem, soll ihm fortan helfen und seinen Haltungsfehler korrigieren. Dann hört er zum ersten Mal eine Kirchenorgel aus der Nähe und ist gleich in ihren Bann gezogen. Die Klänge heben seine Welt aus den Angeln. Außerdem ist da noch Clara. Mit ihr scheint sogar das Fliegen möglich. - Großes Kino für die ganze Familie, das selbst die Schwerkraft überwindet.

FSK: 6

ESCAPE DINNER „Knack den Geschmack“ – Escape-Room trifft Dinnershow!

Freut euch auf einen außergewöhnlichen Abend voller Rätsel, Genuss und Spannung! Während ihr ein leckeres 3-Gang-Menü genießt, löst ihr im Team knifflige Aufgaben, entschlüsselt geheime Botschaften und sammelt wertvolle Punkte.

Im Mittelpunkt steht der verbotene Champagner: Die letzte Flasche steht gut sichtbar in einem verschlossenen Safe – und nur das beste Team des Abends kann sie befreien und gewinnen!

Drei Rätselrunden, unterhaltsame Videoeinspieler und überraschende Momente machen den Abend zu einem besonderen Erlebnis.

3 Gänge. 3 Rätselrunden. 1 verbotener Champagner. 🥂🔐
Seid ihr bereit, den Geschmack zu knacken?

Einlass: 18:00 Uhr

Beyza und Ali sind zwei Musikschaffende, die sich aus der traditionellen Struktur der anatolischen Volksmusik speisen. Beyza Yeşilbaş, die in Istanbul Soziologie studierte, setzt ihre musikalische Ausbildung nach ihrem Umzug nach Deutschland an der Popakademie Mannheim fort. Ali Haydar Esmer, Absolvent des Studiengangs für Türkische Musik in der Türkei, spielt Bağlama und Gitarre.
Das Repertoire des Duos basiert im Kern auf den Werken großer anatolischer Barden und Volksdichter (Âşık). Sie interpretieren Werke in Sprachen wie Türkisch, Kurdisch, Zazaki und Armenisch neu und bewahren dabei deren traditionelle Charakteristika. Neben klassischen Volksliedern fließen auch verschiedene instrumentale und regionale Melodien aus der Türkei in ihr Programm ein. Die in unterschiedlichen Sprachen und Tönen erzählten Geschichten, Leiden, Sehnsüchte und Lebenserfahrungen bilden einen zentralen gemeinsamen Nenner ihrer Musik.
Im Wechselspiel zwischen Bağlama und Gitarre begegnen sich die Instrumente mal im feinen Dialog, mal im solistischen Vortrag oder in vielschichtigen Begleitformen. So trifft die traditionelle Haltung der anatolischen Musik auf ein dynamisches Zusammenspiel, bei dem Mehrstimmigkeit und die klangliche Vielfalt der Instrumente einen wichtigen Stellenwert einnehmen.

Einlass: 19:30 Uhr

Ohne die revolutionäre Erfindung der E-Gitarre wäre die Geschichte anders verlaufen: So hatten die 68er Jimy Hendrix, die Hippies Janis Joplin und Woodstock, die Hausbesetzer Ton Steine Scherben, die Friedensbewegung Bots & BAP, die Frauenbewegung Ina Deter, die Punker Patti Smith. Es ist der Soundtrack und seine Resonanzen in der Gesellschaft, die eine Bewegung erfolgreich macht. Die Klimabewegung steht heute ohne eigenen Sound da und droht zu verlieren; die Erde wird unaufhörlich heißer. Eine Katastrophe, die Jürgen Becker mit „Deine Disco“ perfekt analysiert. Ein Kabarettprogramm, wie es noch keines gab: Politik, Platten, Protest und Pointen werden als mitreißende Radioshow auf der Bühne live gemischt, man taucht satirisch tief in die Soundfiles der bewegten Jugend und rettet damit am Ende sogar die Zukunft: Follow the Science. Doch vergesst die Emotionen nicht!
Nicht umsonst antwortete Joseph Beuys auf die Frage, ob man mit Kunst die Welt verändern könne: „Nur mit Kunst!“


Deine Disco
Von Jürgen Becker, Mike Herting und Dietmar Jacobs

ÖPNV-Anbindung mit BUS 512 ab Neustadt-Wstr. Hbf

Copyright Foto: Sven Knoch

Einlass: 19:00 Uhr

Als die Mannheimer Musiker Mike Wolters (voc.), Chris Ambrosch (guit., voc.) und AndreasFinger (piano, voc.) Anfang 1998 beschließen die generationenverbindende Musik von Paul Simon und Art Garfunkel auf die Bühne zu bringen, erfüllen sie sich damit einen langgehegten Wunsch. Seit 2023 wird das Ensemble komplettiert durch die wunderbare Vanessa Pati an der Violine.

Wie kaum eine andere Band vermochten es Simon & Garfunkel die Menschen mit ihren gefühlvollen Liedern zu verzaubern und ein Stückchen des Lebenswegs zu begleiten. Diesen Geist einer großen Schaffensperiode möchten die Musiker von Sounds of Silence aufleben lassen und allen– Publikum und Musikern- einen wunderbaren Abend bereiten.

Einlass: 18:30 Uhr

Vier Geburtstage und ein Missverständnis. Meg und Micky warten auf die Ankunft ihres Sohnes Adrian, der zur Feier von Mickys 80. seine neue Freundin Grace mitbringt. Diesmal, findet Micky, müsse man die Dame dringend warnen, denn in den Augen seiner Eltern ist Adrian – Mitte 50 und frisch geschieden – nur äußerlich ein harmloser Clark Kent und in Wahrheit ein sexueller Superman, der Frauen hemmungslos verschleißt. Wie es zu diesem Eindruck kommen konnte, der von der Wirklichkeit weiter entfernt ist als der Planet Krypton von der Erde, erzählt Alan Ayckbourn anhand von vier Familiengeburtstagen über einen Zeitraum von 38 Jahren – und das in umgekehrter Reihenfolge! Am Ende des Abends hat Adrian mit 17 Jahren ein prägendes Erlebnis.

Erleben Sie wie die Figuren im Laufe des Abends immer jünger werden und lernen Sie alle Damenbekanntschaften des Protagonisten kennen – gespielt von einer Schauspielerin!

Nach dem großen Erfolg von „Halbe Wahrheiten“ im vergangenen Jahr bringt das Zimmertheater erneut ein Stück des britischen Erfolgsautors Alan Ayckbourn auf den Spielplan.

„Ayckbourn bringt sein Publikum zum Lachen, bevor es merkt, dass es eigentlich gar nichts zu lachen gibt.» (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Nach der erfolgreichen Premiere in 2025 im Güterbahnhof kehren die Forgotten Sons wieder mit ihrem „Acoustic Childhood“ Programm ins Musiktheater zurück. Erneut wird das Kultalbum Misplaced Childhood in einer akustisch / klassischen Version in voller Länge präsentiert und das Quintett aus dem Rhein-Main Gebiet, das im Rex im Jahr 2011 seine Bühnenpremiere feiern durfte, erfreut sich dabei wieder der Unterstützung eines Streicherquartetts der Formation La Finese. Natürlich dürfen bei einem solchen Abend auch die weiteren Klassiker aus der Fish-Ära Marillions nicht fehlen – diese werden im gewohnt rockigen Kleid und ganz nah am Original präsentiert.

Exklusiv im REX: Acoustic Childhood Show

Unter Lebensgefahr soll ein deutscher Gefangener im Zweiten Weltkrieg streng geheime Informationen für das US-Militär beschaffen. Mitreißender Spionagefilm über Verrat, Moral und die Hoffnung auf ein besseres Deutschland.

Zweiter Weltkrieg, Ende 1944: Deutschlands Niederlage ist absehbar. Für einen Einsatz hinter der Front rekrutiert das US-amerikanische Militär Überläufer aus den Reihen der deut- schen Gefangenen. Sie sollen sich zu einem Wehrmachtsgeneral durchschlagen, der mit allen ihm Untergebenen vorzeitig kapitulieren will. Einer der Überläufer, ein idealistischer Medizinstudent (Oskar Werner), bekommt den Decknamen Happy. Er soll die Position eines Panzerbataillons ausspionieren, das sich der Teilkapitulation widersetzen könnte. Der lebensge- fährliche Weg zurück ins Heimatland konfrontiert ihn nicht nur mit seinen Landsleuten (u. a. Hildegard Knef) und ihrer jeweils unterschiedlichen Haltung zum Regime. Sondern auch mit seinem Gewissen, weil er im Verständnis seiner Zeit ein Verräter ist. Zielpunkt der Mission: das vom Krieg erschütterte Mannheim.

FSK: 12

In Kooperation mit dem Lichter Filmfest Frankfurt International

Mit dem Jubiläumsprogramm „Imagine Futures!“ blicken wir in die Zukunft. Dies geschieht im Bewusstsein der reichen Tradition unseres Festivals. Sie speist sich aus den Filmen und Regiepersönlichkeiten, die auf dem IFFMH zu Gast waren – von Truffaut über Szabó, Boorman, Wiseman, Hänsel und Jarmusch bis hin zu Winding Refn und Kulumbegashvili.
Mit Persönlichkeiten wie Klaus Lemke, Roland Klick, Rudolf Tho- mé, Alexander Kluge, Volker Schlöndorff, Edgar Reitz, Ula Stöckl Straub/Huillet, Wim Wenders, Rosa von Praunheim, Rainer Werner Fassbinder, Angela Schanelec und Isabelle Stever erstreckt sich diese reiche Tradition auch auf das deutsche Kino.
Wir knüpfen an diese Tradition an, unter anderem mit unserem Cutting Edge Talent Camp für Filmhochschulabsolvent*innen. Henrika Kull, Anna Roller, Sara Summa, Sophie Linnenbaum, Benjamin Pfohl, Willy Hans und andere haben hier ihre Filme entwickelt. Sie repräsentieren die Zukunft des deutschen Films. In diesem Jahr stammen sogar vier Filme in unserem internationalen Wettbewerb von ehemaligen Teilnehmer*innen unseres Talent Camps.
Im Rahmen dieser Diskussionsrunde wollen wir mit drei hochkarätigen Expertinnen über die Zukunft des deutschen Films, über Chancen und Risiken, Bewährtes sowie mögliche und nötige Veränderungen sprechen.
Es diskutieren: Regisseurin Constanze Klaue: Für ihren Abschlussfilm ›Lychen 92‹ erhielt sie den First Steps Award. Spätestens seit ihrem ersten Kinofilm ›Mit der Faust in die Welt schlagen‹, der unter anderem mit dem Friedenspreis des deutschen Films „die Brücke“ ausgezeichnet wurde, ist sie einem größeren Publikum bekannt. Aktuell befindet sich ihr zweiter Langspielfilm, ›Superbusen‹, in der Postproduktion. Filmemacherin Eva Trobisch: Ihr erster Langfilm, ›Alles ist gut‹, feierte seine Premiere in Locarno und wurde dort als bestes Debüt ausgezeichnet. Sein Nachfolger ›Ivo‹ erhielt in der Encounters-Sektion der Berlinale den Heiner-Carow-Preis und ›Home Stories‹ lief in diesem Jahr im großen Wettbewerb der Berlinale. Regisseurin und Drehbuchautorin Julia von Heinz: Sie genießt bei Kritiker*innen wie Publikum gleicher- maßen hohes Ansehen. Ihr in Mannheim spielender Film ›Und morgen die ganze Welt‹ (er ist Teil unserer diesjährigen Jubiläums-Sektion IMAGINE HEIMAT, siehe S. 42) war 2020 im Wettbewerb von Venedig und Deutschlands Oscareinreichung. ›Treasure – Familie ist ein fremdes Land‹ (2024), mit Lena Dunham und Stephen Fry, war dann ihr international erfolg- reiches englischsprachiges Debüt. 2026 drehte sie mit ›She Gets it From Me‹ und ›Das Kind in dir muss Heimat finden‹ gleich zwei Filme. Sie hat einen Doktortitel an der Konrad Wolf Universität Babelsberg erworben und lehrt an der HFF in München, wo sie auch Co-Leiterin der Regieabteilung ist.

Moderation: Sophia Schiller (Filmemacherin, Produzentin, Programmberaterin beim IFFMH)

Die Veranstaltung ist kostenfrei. Sie können diese ohne Ticket besuchen.