Immer ist Papa weg, denkt das Kind. Wann komme ich endlich wieder heim, heim zu Dir, denkt der Papa. Also schnell ins Taxi und auf dem kürzesten Weg nach Hause.Taxis locken Geschichten an, fantastische und absurde, lustige und gefährliche Geschichten, bevölkert von Tieren, kleinen Riesen, kleptomanischen Zwergen, einem Piratenkapitän, einem Taxifahrer, der nur Odjo-Odjo sagt … und Papa. Hey, hey, hey, Taxi! ist das erste Kinderbuch des mehrfach preisgekrönten Autors Saša Stanišić. Die Geschichten hat er für und mit seinem Sohn entwickelt. Eine Weltreise im Theater und in relaxter Atmosphäre für Groß und Klein. Denn in Geschichten und im Theater gibt es immer einen Weg heim, heim zum Kind.
Ab 5 Jahre, Dauer: ca. 45 Minuten

Einlass: 14:15 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Mehr Oder Weniger LEGENDEN – MusikTheaterMiniaturen

Anna Veit Gesang
Florian Klingler, Bernhard Peschl Trompete,
Ulrich Haider Horn, Quirin Willert Posaune, Ricardo
Carvalhoso Tuba, Sebastian Förschl Schlagzeug

Sechs Musiker der Münchner Philharmoniker und die charismatische Sängerin und Schauspielerin Anna Veit entführen Sie in die faszinierende Klangwelt von „Mehr Oder Weniger LEGENDEN“.
In dieser außergewöhnlichen Kombination von Stimme, Blech und Schlagwerk entfaltet das Ensemble GoldMund eine einzigartige KlangSprache, die die Kunst des Geschichtenerzählens auf ganz
neue Weise interpretiert. Erleben Sie legendäre Mythen und Melodien, die unser aller Menschlichkeit widerspiegeln – von Goethes Faust bis zu James Bond, von Homers Odyssee bis zum Grimmschen Aschenbrödel. Das Programm präsentiert große Werke in kreativem, kompaktem Gewand und in raffinierten maßgeschneiderten Arrangements. Dabei schlüpft Anna Veit in jede denkbare (und zuweilen auch undenkbare) Rolle, flüstert, summt, rezitiert, trällert, jodelt. Lässig beherrscht sie das englische Idiom, wechselt aber auch ohne Umschweife in derbste bayerische Mundart, je nachdem, welche Geschichte es gerade zu erzählen gibt. Lassen Sie sich inspirieren durch die Kraft des Erzählens und die Magie der Musik!

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der alten Reederei in Heilbronn wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der alten Reederei serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Gemeinsam aus voller Kehle für die Seele! Mit Patrick Bopp
Lust auf ein außergewöhnliches Chor-Erlebnis? Dann nichts wie hin zum "Singen für Alle" im Kulturhaus Schwanen in Waiblingen!

Mitsingen erwünscht!
Egal ob Gesangsprofi oder blutiger Anfänger:in, ob Sopran oder Bass – hier sind alle will-kommen, die Spaß am Singen haben! Unter der Leitung von Patrick Bopp, dem "notorischen Sing-Balsamiker", werden gemeinsam die schönsten Lieder aus allen Genres geträllert.

Stehen oder Sitzen?
Beim "Singen für Alle" gibt es hauptsächlich Stehplätze, damit möglichst viele Menschen mitmachen können. Für alle, die nicht so lange stehen können, gibt es aber auch weiterhin Sitzplätze.
Diese Plätze können NICHT im Vorfeld reserviert werden. Sagen Sie einfach an der Abendkasse bescheid.

Und dabei gilt: Alles kann – nichts muss. Hauptsache Ihr bringt Lust am Ausprobieren und Experimentieren, Freude an der Emotion und eine Portion Mut mit.

Von Schlager bis Rock, von Pop bis Volkslied:
Wir singen, was Spaß macht, über alle Genres hinweg.
Von Schlager bis Pop, von Rock bis Rap, von Ska bis Volkslieder – die Songauswahl ist bunt gemischt und bietet für jeden Geschmack etwas. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich, die Texte werden einfach an die Wand projiziert.

Liedwünsche?
Wer einen besonderen Liedwunsch hat, kann diesen per Mail an singen@kulturhaus-schwanen.de schicken oder direkt vor Ort in den Hut werfen.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit dabei ist die Electric Light Orchestra Experience feat. Phil Bates. Der frühere Lead Singer und Gitarrist von Electric Light Orchestra Part II, führt das musikalische Erbe von ELO mit seiner eigenen Band weiter. Auf dem Programm stehen die unvergesslichen Klassiker, die Generationen von Musikfans geprägt haben – darunter „All Over The World“, „Rock ’n’ Roll Is King“, „Calling America“, „Xanadu“, „Hold On Tight“ und „Don’t Bring Me Down“.
Phil Bates blickt dabei auf eine außergewöhnliche Karriere zurück. Bereits 1978 stand er mit seiner Band Trickster als Support bei der legendären ELO „Spaceship World Tour“ auf der Bühne. 1993 wurde er Lead Singer und Gitarrist von Electric Light Orchestra Part II, dem von Bev Bevan geführten Nachfolger des Electric Light Orchestra. Mit ELO Part II tourte Bates weltweit. Später wurde die Formation in The Orchestra umbenannt, bevor Phil Bates seit 2011 mit seiner eigenen Band das ELO-Vermächtnis weiterführt. Mit mehr als 1.000 Konzerten auf zahlreichen Kontinenten steht er wie kaum ein anderer für die Live-Interpretation der großen ELO-Songs.
Als zweiter Headliner sorgt Cutting Crew für die großen Songs der 80er-Jahre. Die 1985 von Nick van Eede gegründete Band feierte bereits mit ihrem Debütalbum „Broadcast“ internationale Erfolge. Der Welthit „(I Just) Died In Your Arms“ führte monatelang die internationalen Charts an und brachte der Band sogar eine Grammy-Nominierung ein. Auch „I’ve Been in Love Before“, „One for the Mockingbird“ und „The Scattering“ schafften es in die Top 10.
Nach ihrer Auflösung im Jahr 1993 wurde Cutting Crew 2006 wiederbelebt und ist seither weltweit bei Open Airs, Festivals und Indoor-Konzerten zu erleben. Im Jahr 2027 gibt es dabei eine besondere Besetzung: Mit Martin „Frosty“ Beedle und Colin Farley kehren zwei Originalmitglieder zur Band zurück. Gleichzeitig steht ein neues Cutting-Crew-Album für Anfang 2027 in den Startlöchern. Gemeinsam mit Frontmann Nick Eede und Gitarrist Gareth Moulton wird die Band die schönsten Songs aus mittlerweile sechs Alben präsentieren.

Das kleine Lumpenkasperle
nach Michael Ende ab 4 Jahre

Das kleine Lumpenkasperle ist aus lauter bunten Stofflappen genäht und gehört einem
Büblein. Es ist sein bester Freund und bringt ihn immer zum Lachen. Eines Tages sieht das
Büblein in einem Schaufenster jedoch viel schönere und größere Kasperle und Spielfiguren.
Sein kleines Lumpenkasperle erscheint ihm dagegen alt und abgegriffen. Das Büblein findet
plötzlich, dass man gar nicht richtig mit ihm spielen kann. Da wirft es sein Kasperle einfach
aus dem Fenster. Das kleine Lumpenkasperle erlebt nun auf der Strasse richtig spannende und
gefährliche Abenteuer. Schließlich wird es von der Großmutter des Jungen auf dem Wagen des
Lumpensammlers gefunden. Sie flickt es wieder zusammen und schickt es in einem großen
Paket zu ihm zurück. Das Büblein erfährt in der Zwischenzeit schmerzlich, was ihm dieses alte,
aber doch heiß geliebte Kasperle bedeutet, und dass es gegen kein Spielzeug der Welt zu
ersetzen ist. Wie groß ist die Freude, als das kleine Lumpenkasperle zu ihm zurückkehrt!
Zwischen Lachen und Weinen spannt sich hier eine berührende Geschichte auf. Mal leise und
poetisch, mal derb, verspielt und witzig laden zwei fahrende Gaukler ihr Publikum ein, die
Reise des kleinen Lumpenkasperles in all seinen Höhen und Tiefen mitzuerleben.

Tickets ab 16.11.2026

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Restaurant Merlin in Backnang stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Restaurant Merlin, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Welt ist im Krisenmodus. Der Wahnsinn dräut von allen Seiten. Was kann man dagegen tun? Die Probleme gehen lassen oder sich gehenlassen? Sich widersetzen oder einfach wieder setzen?
René Sydow, hingerissen von Sprache und hergerissen von den politischen Entwicklungen sucht in seinem neuen Programm nach Antworten auf die großen Fragen unserer Zeit: Was ist passiert? Wer ist schuld? Und wo ist mein Anwalt? Herausgekommen ist ein hochkomischer philosophischer Exkurs über den Irrsinn unserer Welt und die absurden Zusammenhänge von Politik und Leben, oder wie es andere nennen: feinstes Kabarett.
2024 wurde René Sydow mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet. In der Laudatio auf ihn hieß es: „Er ist ein spektakulärer Text-Akrobat, ein genauer Beobachter und Sezierer, bissig, witzig, satirisch. Kaum einer regt so zum Nach- und Weiterdenken trotz Lachsalven an. Ein Rastloser, ein Besessener, ein genialischer Künstler.“

Preis Abendkasse 30,00€

Foto: Dominic Reichenbach

20 Jahre „Drive Me Mad“ – Ein Jubiläum, das nach einer ganz besonderen Tour verlangt. 2007 erschien mit „Drive Me Mad“ ein Album, das einen wichtigen Meilenstein in der Geschichte von Fiddler’s Green markiert. Mit diesem Album begann zugleich die bis heute bestehende, stabile Besetzung der Band. Geprägt von unzähligen Konzerten, gemeinsamen Erlebnissen und einer musikalischen Entwicklung, die die Band bis heute antreibt.

2027 wird dieses besondere Jubiläum gefeiert: Fiddler’s Green gehen im Frühjahr auf 20 Years Of Drive Me Mad Tour 2027 durch Deutschland. Diese Tour wird eine ganz besondere Zeitreise. Viele Songs von „Drive Me Mad“ werden nach langer Zeit wieder ihren Weg auf die Setlist finden und damit eine Ära zurück auf
die Bühne bringen, die für die Band und ihre Fans bis heute prägend ist. Natürlich dürfen auch die großen Fiddler’s-Green-Klassiker aus den vergangenen 37 Jahren nicht fehlen.

Passend zum Jubiläum wird „Drive Me Mad“ erstmals als Vinyl-Version veröffentlicht – ein echtes Sammlerstück für alle, die das Album seit 2007 begleitet hat, und für eine neue Generation von Fans, die den Sound dieser besonderen Fiddler’s-Green-Ära neu entdecken möchten.

Inzwischen ist Fiddler’s Green längst weit über die deutschen Grenzen hinaus bekannt und unterwegs. Von Europa bis in alle Welt bringt die Band ihren Irish Speedfolk auf die Bühnen und Festivals dieser Erde.

20 Jahre. Eine Besetzung. DRIVE ME MAD!

Acht Eimer Hühnerherzen brennen.
Brennen auf hohen Flammen.
Brennen für Nylonpunk, für alte und ganz neue Lieder.
Brennen für Musik.
Brennen für Texte mit Krach, mal laut und mal leise.
Sie brenne n für ihr Publikum, für alles und nichts.
Sie brennen einfach.

Einlass: 19:00 Uhr

Virtuos, innovativ, grenzenlos – so lässt sich der unverwechselbare Stil der Hanke Brothers beschreiben. Ihre Konzerte sind musikalische Abenteuer voller Neugier, Experimentierfreude und unbändiger Spiellust – ein Erlebnis, das das Publikum immer wieder in Staunen versetzt. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Klassik, Jazz und Pop sprengen die vier Brüder stilistische Grenzen und erschaffen einen völlig neuen Klangkosmos: New Classical Music – lebendig, frisch, innovativ.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2017 sind die Hanke Brothers auf den großen Bühnen Deutschlands zu Hause. Sie wurden von Jeunesses Musicales Deutschland mit dem Ehrentitel „JM artist“ ausgezeichnet und erhielten 2024 den renommierten OPUS KLASSIK für ihr Engagement als Musik- und Klassikbotschafter.

Aktuell wirken die Hanke Brothers als Kuratoren der Meisterkonzerte Würzburg und setzen sich mit ihrem Verein BROTHERS FOR MUSIC e.V. für innovative Musikvermittlungsprojekte sowie das New Classical Music Festival ein.

Am Muttertag, dem 9. Mai 2027, um 17 Uhr lädt Concerti Costabel mit seinem Programm „Dein ist mein ganzes Herz ...“ zu einer musikalischen Reise in die Goldenen Zwanziger- und Dreißigerjahre ein, in jene Zeit zwischen Salon, Kabarett und Revue, als die Leichtigkeit noch Kunstform war.

Im Mittelpunkt steht der Bariton Markus Kaufmann. Mit stilistischer Sicherheit in der Tradition Max Raabes bewegt er sich durch das Repertoire jener Jahre. Zu hören sind Klassiker wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Wochenend und Sonnenschein“ oder „Veronika, der Lenz ist da“ u.a.
Am Klavier begleitet Heiner Costabél. Der Pianist, dessen Spiel sich durch Sensibilität, Klangkultur und stilistische Vielseitigkeit auszeichnet, ist dabei weit mehr als Begleiter. Mit feinem Gespür für die musikalischen Farben dieser Epoche lässt er die Atmosphäre der Zeit lebendig werden.

Einlass: 16.30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Restaurant Wiesenkelter in Öhringen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Restaurant Wiesenkelter serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass ab 19:00 Uhr

Die beliebte Poetry Slam-Reihe "Wortgewand(t)" im Kulturhaus Schwanen geht weiter. Das heißt, "Bühne frei!" für Poetinnen und Poeten. Moderiert wird der Abend von Poetry Slamer und Zauberkünstler Jonas Pan.

Ob humorvolle Kurzgeschichten, lyrische Balladen oder Mundart-Texte – beim Poetry Slam ist alles erlaubt, solange die Texte selbst geschrieben sind und die Performance maximal sechs Minuten dauert. Kostüme und Hilfsmittel sind nicht zugelassen.

"The points are not the point; the point is poetry." – Getreu diesem Motto steht die Freude an Wort und Poesie im Vordergrund.

Mitmachen erwünscht!
Ob jung oder alt, Profi oder Anfänger:in – beim Poetry Slam im Schwanen kann jeder mitmachen! Traut euch und teilt eure Texte mit dem Publikum.
Anmeldung unter poetryslam@kulturhaus-schwanen.de oder spontan an der Abendkasse (ein Slot per Losverfahren).

Einlass: 19 Uhr

Mozart & seine Freunde
Dieses Programm stellt Wolfgang Amadeus Mozart und die Komponisten seiner Zeit in den Mittelpunkt und erzählt von einer besonderen Form der Freundschaft, die sich durch Inspiration, Austausch und gegenseitige Wertschätzung auszeichnet.
Karl Friedrich Abel war ein deutsch-englischer Komponist und Gambenvirtuose, der lange in London wirkte. Während Mozart 1764/65 als Wunderkind dort konzertierte, lernte er Abel kennen. Die frühklassische Sinfonietradition, zu der Abels Sinfonien gehören, prägte Mozarts frühe Sinfonien. Die Werke des französischen Geigers und Komponisten Pierre Gaviniès repräsentieren den internationalen Konzertstil, in dem auch Mozart eigene Violinkonzerte schrieb.
Mozart und der Violinist Thomas Linley lernten sich 1770 in Florenz kennen und freundeten sich an. Linleys Ouvertüre gehört zur Oper »La Duenna«, die Linley gemeinsam mit seinem Vater zum Libretto von Richard Brinsley Sheridan komponierte. Der frühe Tod des Freundes, den Mozart für ein »wahres Genie« hielt, beendete eine vielversprechende Karriere. Michael war der jüngere Bruder von Joseph Haydn. Er arbeitete lange als Hofkomponist in Salzburg, wo auch Mozart tätig war, der ihn sehr schätzte. Die beiden standen in engem kollegialen und freundschaftlichen Austausch.

KARL FRIEDRICH ABEL
Sinfonie Es-Dur op. 7/6

PIERRE GAVINIES
Concerto für Violine F-Dur op. 4 Nr. 2

WOLFGANG A. MOZART
Rondo B-Dur KV 269

THOMAS LINLEY
Ouvertüre zu »La Duenna« D-Dur

MICHAEL HAYDN
Violinkonzert A-Dur

WOLFGANG A. MOZART
Rondo C-Dur KV 373

Mozart & seine Freunde

Ein persönlicher Aufruf des Bestsellerautors Daniel Schreiber zum aktiven Widerstand gegen eine Kultur des Hasses.

Ohnmacht ist zum politischen Grundgefühl unserer Zeit geworden. Eine Rhetorik des Hasses und der Menschenverachtung hat den politischen Diskurs gekapert. Unser Zusammenleben ist wieder von mehr Gewalt geprägt. Kein Wunder, dass sich immer mehr Menschen vom Glauben an politisches Handeln verabschieden und ins Private zurückziehen. Dabei wissen wir genau, dass es gerade jetzt auf aktiven Widerstand ankommt, auf gemeinschaftliches Handeln. Doch wie kann es gelingen, zu einer politischen Haltung zu finden, die dem sich ausbreitenden Klima des Hasses etwas entgegenzusetzen vermag? In seinem neuen Buch zeigt Daniel Schreiber einen radikalen Weg auf: Die Rückbesinnung auf eine Idee der Liebe als politische Kraft. Anhand politischer, philosophischer und sozialhistorischer Beispiele zeigt er, dass diese Vorstellung die größten politischen Revolutionen angestoßen hat. Ein Buch über Widerstand und Trost – und das Wiederfinden einer eigenen politischen Stimme.

Daniel Schreiber, geboren 1977, ist Schriftsteller. Mit seinen Texten hat er eine neue Form des literarischen Essays geprägt. Seine Bücher – "Nüchtern" (2014), "Zuhause" (2017), "Allein" (2021) und "Die Zeit der Verluste" (2023) – wurden vom Feuilleton begeistert aufgenommen und standen teils monatelang auf der SPIEGEL-Bestseller und Sachbuch-Bestenliste. Er lebt in Berlin. Copyright Autor*innen Foto: Paulina Hildesheim

Eine Kooperationsveranstaltung mit der vhs Heilbronn und der Stadtbücherei Heilbronn

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 15:30 Uhr

Rusalky sind im slawischen Kulturraum feenartige Wesen. Es gibt zahlreiche, sehr farbige Mythen und Sagen
über sie. Das Libretto zu „Rusalka“ verbindet geschickt Märchenhaftes mit Symbolistischem. Dvořák schuf dazu eine psychologisierende Klangwelt, die Natur, Magie und Melancholie meisterhaft verbindet. Der raffiniert instrumentierte Orchesterpart in diesem Musikmärchen für Erwachsene flirrt sanft und geheimnisvoll wie das Wasser selbst, mal zart und melancholisch, mal dramatisch und aufwühlend. Wagners expressive Harmonik vereint Dvořák mit seiner unverwechselbaren eigenen Rhythmik und Melodik. Die Leitmotivik wandelt er in „Rusalka“ zu Personenmotiven um, liedhafte Formen werden mit ariosen Abschnitten kombiniert. Die Uraufführung 1901 in Prag war der größte Erfolg des Komponisten auf der Opernbühne. „Rusalka“ wurde mit Smetanas „Verkaufter Braut“ verglichen. Die erste Aufführung in Deutschland war 1929 in Stuttgart.
Das Theater Pforzheim spielt „Rusalka“ in tschechischer Originalsprache mit deutschen Übertiteln.

Einführung 19.15 Uhr