Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Restaurant Goldener Adler in Schwäbisch Hall stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Goldenen Adler, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Music & Memories

Mit neuem Album „German Songbook“ geht Dieter Falk auf musikalische Zeitreise mit den bekanntesten deutschen Songs, neu arrangiert im unverwechselbaren Falk-Sound. Zwischen den Songs erlaubt Dieter Falk einen Blick hinter die Kulissen und erzählt Anekdoten aus 40 Jahren Musikbranche, die er entscheidend mitgeprägt hat.

Denn was haben Harry Belafonte, PUR, Paul Young und Martin Luther gemeinsam? Mit allen ist Dieter Falk als Produzent, Komponist oder Interpret in Berührung gekommen. Einer der bekanntesten deutschen Musiker und Musikproduzenten lässt die Zuschauer mit kurzweiligen, unterhaltsamen und fast «Revue»-ähnlichen Konzerten an seinem 40jährigen Schaffen teilhaben.

Dieter Falks Konzerte sind eine Zeitreise durch die Musikgeschichte: von Klassik bis Pop. Seine preisgekrönten J.S.Bach-Bearbeitungen, mal Jazz-ig, mal «Gospel-ig» stecken an und reißen das Publikum mit. Mal mit Schlagzeug, mal als TRIO, Dieter Falks virtuoses Pianospiel lässt musikalische Genre-Grenzen verschwinden. Bei Falks spannendem und interaktiven Konzert mit Songs und Grooves aus vier Jahrhunderten, werden auch die Stimmbänder und Lachmuskeln der Zuhörer gerne „strapaziert“. Fester Bestandteil des Konzerts ist ein kurzes „Wunschkonzert“, in dem Zuschauer Lieder aussuchen, die Dieter Falk spontan improvisieren muss.

Dieser Abend bringt die Zuhörer nah an den Musiker, Musical-Komponisten, Freund und Menschen Dieter Falk

Daniel Rheinbay: Drums
Paul Wunder: Bass
Dieter Falk: Flügel

Einlass: 19:00 Uhr

„Putz dich raus – geh aus“ und lass dir das irre Showspektakel nicht entgehen!

Frech, witzig und doch charmant strapazieren unsere Travestiekünstler Ihre Lachmuskeln.
Extravagante Kostüme und funkelnder Schmuck sorgen für leuchtende Augen und offene Münder.
Die unvergleichlichen Starimitationen lassen Sie aus dem Staunen nicht mehr herauskommen.
Singen Sie mit zu Evergreens, mit denen Sie garantiert den einen oder anderen schönen Moment in Ihrem Leben verbinden. Denn eines ist sicher: Die Paradiesvögel in ihren hinreißenden Kleidern werden nichts unversucht lassen, um die Stimmung im Saal zum Brodeln zu bringen.
Seien Sie Ihrem Lieblingsstar - in der Pause - ganz nah und halten Sie diesen einzigartigen Abend
in einem Erinnerungsfoto für die Ewigkeit fest. Denn unsere Künstler sind alles andere als publikumsscheu.
Wir wünschen wieder ganz viel Spaß und Vergnügen!

Einlass: 19 Uhr

Sie gelten als die bayrischen Rolling Stones. Barny Murphy und Günther Sigl sind das kongeniale Duo der Spider Murphy Gang und auch ihr Aushängeschild. Seit mehr als 40 Jahren rocken sie nicht nur in München, sondern auch quer durch Deutschland.

Seit die Spider Murphy Gang aus München für viele zu ihrer großen Zeit Anfang der 80er Jahre zur Speerspitze der Neuen Deutschen Welle zählte, hat sich in über 40 Jahren Bühnenerfahrung einiges getan! Von Synthirock, Pop und Waveklängen (z.B. „Wo bist du, „Ich schau dich an“, „Skandal im Sperrbezirk“) stammen ihre Wurzeln und gehen mit ihrem Live-Album „Unplugged – Skandal im Lustspielhaus“ über zu Rockabilly, Boogie Woogie, Zydeco, Jazz, Swing, Blues, Country und Ragtime.

Die Schwabinger Jungs, die auch liebevoll von ihren Fans „Spiders“ genannt werden, zeigen mit ihrem Unplugged-Konzert, dass sie keine schlichte Popband oder NDW-Combo sind. Dabei beginnt ihre Spurensuche bei den Anfängen des 20. Jahrhunderts und harmoniert wunderbar mit manch eigenem Hit ihrer Bandgeschichte. Man findet daher nicht nur die altbewährten Lieder der Spiders, sondern auch Elvis, Chuck Berry, Hank Williams, sowie auch Canned Heat oder Rocco Granata. Außergewöhnlich für die SMG, da sie doch ihren Ursprung als traditionelle und puristische Rock’n’Roll-Band hatten.

Eine Band, denen ihr neues Gesicht gut steht: Frontmann Günter Sigl nimmt die Rolle des Entertainers und musikalischen Reiseführers ein – um Anekdoten und besondere Erlebnisse seinem Publikum erzählen zu können. Gitarrist Barney Murphy überzeugt mit seinem akustischen Instrument, Willie Duncan brilliert auf allem, was Saiten hat, Pianist Ludwig Seuss glänzt durch Boogie Woogie und Jazz und Bläser Otto Staniloi beherrscht sein Instrument sowohl sachte als auch kräftig. Andreas Keller und Dieter Radig, die die Spider Murphy Gang vervollständigen, verleihen dem Konzert den richtigen Rhythmus auf ihren diversen Schlaginstrumenten.
Somit schaffen sie eine fast intime Stimmung, als würde die Band nebenan auf der Wohnzimmercouch sitzen.

Chief Adjuah (formerly known as Christian Scott)

TRUMPET – CHIEF ADJUAH
GUITAR – CECIL ALEXANDER
BASS – RYOMA TAKENAGA
DRUMS – ELE HOWELL
PERCUSSION – WEEDIE BRAIMAH

Der aus New Orleans stammende Saxophonist, der sich als Zeichens einer Rückbesinnung auf seine ostafrikanischen Wurzeln Chief Xian aTunde Adjuah nennt, lässt sich ungern in musikalischen Schubladen stecken, seine Musik nennt er „Stretch Music“, die sich nicht nur des Jazz, sondern auch des HipHop, Fusion, der Elektronik und des Postrocks bedient. In diesem Fall eine wahrlich gelungene und begeisternde Mischung. Mit seiner Band will er musikalische Grenzen aufbrechen, traditionelle Musik mit neuen Ideen verschmelzen. Er bietet nachdenkliche, schwerelos wirkende Balladen, aber auch rhythmus- und funk infizierte Uptempo-Nummern. Als sein großes musikalisches Vorbild nennt er Miles Davis. Nicht zuletzt, weil dieser sich konsequent dafür entschieden hatte, nur noch die Quintessenz seiner musikalischen Ideen zuzulassen. Eine Philosophie, der sich auch Xian aTunde Adjuah bedient.

Schon sein erstes 2006 unter eigenem Namen vorgelegtes Album brachte ihm gleich eine Grammy-Nominierung. Mit dem Album „Katarina“ setzte er sich mit dem humanitären und kulturellen Desaster auseinandersetzte, das der Hurrikan in seiner Heimatstadt hinterließ. Er sieht sich in der langen Tradition der aus New Orleans stammenden Trompeter, dessen berühmtester Louis Armstrong ist. Wie dieser seinerzeit, hat er sich längst in die erste Riege der zeitgenössischen Jazztrompeter gespielt. In diesem Jahr gibt er sein Esslingen-Debüt. Ein musikalisches Ereignis der besonderen Art.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Sensation ist perfekt!

Seit 2018 ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in hunderten von Aufführungen viele tausend kleine und große Erdmännchenfans begeistern. Nun ist es an der Zeit für einen neuen Fall für die Erdmännchen.

Ab Oktober 2023 sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer weiteren Bühnenshow auf großer Deutschlandtour.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlöns. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan & Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres verschuldeten Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella.

Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt ihr hautnah in unserem neuen Musical für die ganze Familie. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt für Euch in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Nach der Vorstellung könnt Ihr Jan & Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

Martin Reinl (Puppenstars/RTL, Woozle Goozle/SuperRTL, Zimmer frei/WDR) brennt mit Leidenschaft für seine Werke.

Zahlreiche Preise sind der Dank für so viel Kreativität u.a. Kindermedienpreise Goldener Spatz, Der weiße Elefant oder Emil sowie mehrere Grimme-Preis Nominierungen.

Für die Bühnenversion von Theater Lichtermeer zeichnen sich Timo Riegelsberger und Jan Radermacher verantwortlich.

Timo Riegelsberger ist als künstlerischer Leiter für Text, Musik und Inszenierung zuständig. Außerdem führt er Regie.

Jan Radermacher ist bei Theater Lichtermeer als Autor, Puppenbauer und Illustrator beschäftigt. Außerdem schreibt er gemeinsam mit Timo Riegelsberger die Musik für die Musicals.

Spieldauer ca. 90min zzgl. Pause. Empfohlen für Menschen ab 4 Jahren.

Buch & Musik: Timo Riegelsberger & Jan Radermacher
Regie: Timo Riegelsberger
Eine Theater Lichtermeer Produktion 2023

Einlass Saal: 14:30 Uhr

Support: Workshopband Jazzfestival Esslingen 2024

Bill Frisell – Four

Mit diesem Konzert erfüllen wir nicht nur einen Herzenswunsch unseres Schirmherrn Eberhard Weber, sondern zahlreicher Zuschauer*innen. Denn Bill Frisell, der Mann mit dem „one-in-a-million-sound“ (so der Schlagzeuger Peter Erskine) gehört bekanntlich zu den einflussreichsten Jazzgitarristen der Gegenwart. Er hat die Musik Amerikas in all ihren Facetten von Country, Bluegrass bis hin zum Jazz studiert und in seine Musik einfließen lassen. Wie andere Menschen diverse Sprachen sprechen, ist Frisell in der Lage sich in allen musikalischen Genres ausdrücken.

Zu seinen Markenzeichen gehört es, die Töne auf der Gitarre zu verlängern, sie nach dem Anreißen der Saite anschwellen statt verklingen lassen – mithilfe eines Volume-Pedals. In den 1980er Jahren hatte er diese Spieltechnik zum Stilmittel erhoben und setzte Loop-Geräte, Kompressoren und andere Effektgeräte so explosiv ein wie Gerhard Richter alle bildnerischen Tools für seine Stilbrüche. Dessen Farbspuren folgt der Gitarrist, inspiriert von einer abstrakten Bilderserie des deutschen Malers, in seinem 2005 veröffentlichten Album »Richter 858«.

Musik ist für Frisell wie ein Gespräch, ein tiefgehender Austausch mit Freunden. Deshalb habe er unter der Pandemie so sehr gelitten. Gleichzeitig entstand aber viel neue Musik, die er in Esslingen mit drei großartigen Musikern, dem Pianisten Gerald Clayton, dem Saxophonisten und Klarinettisten Greg Tardy sowie dem Schlagzeuger Jonathan Blake aufführen wird.

Bill Frisell, electric guitar
Greg Tardy, tenor sax, clarinet
Gerald Clayton, piano, organ
Johnathan Blake, drums

Einlass: 17:00 Uhr

Sie gelten als die bayrischen Rolling Stones. Barny Murphy und Günther Sigl sind das kongeniale Duo der Spider Murphy Gang und auch ihr Aushängeschild. Seit mehr als 40 Jahren rocken sie nicht nur in München, sondern auch quer durch Deutschland.

Seit die Spider Murphy Gang aus München für viele zu ihrer großen Zeit Anfang der 80er Jahre zur Speerspitze der Neuen Deutschen Welle zählte, hat sich in über 40 Jahren Bühnenerfahrung einiges getan! Von Synthirock, Pop und Waveklängen (z.B. „Wo bist du, „Ich schau dich an“, „Skandal im Sperrbezirk“) stammen ihre Wurzeln und gehen mit ihrem Live-Album „Unplugged – Skandal im Lustspielhaus“ über zu Rockabilly, Boogie Woogie, Zydeco, Jazz, Swing, Blues, Country und Ragtime.

Die Schwabinger Jungs, die auch liebevoll von ihren Fans „Spiders“ genannt werden, zeigen mit ihrem Unplugged-Konzert, dass sie keine schlichte Popband oder NDW-Combo sind. Dabei beginnt ihre Spurensuche bei den Anfängen des 20. Jahrhunderts und harmoniert wunderbar mit manch eigenem Hit ihrer Bandgeschichte. Man findet daher nicht nur die altbewährten Lieder der Spiders, sondern auch Elvis, Chuck Berry, Hank Williams, sowie auch Canned Heat oder Rocco Granata. Außergewöhnlich für die SMG, da sie doch ihren Ursprung als traditionelle und puristische Rock’n’Roll-Band hatten.

Eine Band, denen ihr neues Gesicht gut steht: Frontmann Günter Sigl nimmt die Rolle des Entertainers und musikalischen Reiseführers ein – um Anekdoten und besondere Erlebnisse seinem Publikum erzählen zu können. Gitarrist Barney Murphy überzeugt mit seinem akustischen Instrument, Willie Duncan brilliert auf allem, was Saiten hat, Pianist Ludwig Seuss glänzt durch Boogie Woogie und Jazz und Bläser Otto Staniloi beherrscht sein Instrument sowohl sachte als auch kräftig. Andreas Keller und Dieter Radig, die die Spider Murphy Gang vervollständigen, verleihen dem Konzert den richtigen Rhythmus auf ihren diversen Schlaginstrumenten.
Somit schaffen sie eine fast intime Stimmung, als würde die Band nebenan auf der Wohnzimmercouch sitzen.

YARIS, der 20-jährige Musik-Rebell, lässt seine Musik für sich sprechen. Seine harte äußere Erscheinung – schwarze Bikerjacke, schwere Boots, Tattoos und Piercings – steht im Kontrast zu den tiefen Emotionen, die er in seiner unverfälschten Rockmusik zum Ausdruck bringt. Damit verdeutlicht er, dass das wahre Musikerhandwerk nach wie vor am Leben ist.

Der auf Mallorca aufgewachsene Künstler hat sich bereits einen Namen gemacht, nicht durch den Ruhm seines Vaters, sondern durch seine eigene authentische Musik. Als Sohn von Peter Maffay und Background-Sänger in dessen Band, hat er sein Talent schon vor großem Publikum unter Beweis stellen dürfen. Doch jetzt ist es an der Zeit, eigene Wege zu gehen.

Von München bis Rostock – YARIS wird im Oktober 2024 in neun deutschen Städten live zu erleben sein. Seine Konzerte sind mehr als nur Musik; sie sind emotionale Reisen, die das Publikum mitreißen und zum Nachdenken anregen sollen.

Tickets für die Deutschland-Tour von YARIS im Oktober 2024 sind ab sofort erhältlich. Seien Sie dabei und sichern Sie sich ein Konzerterlebnis, das Sie so schnell nicht vergessen werden!

Einlass: 19:00 Uhr

Der Poetry Slam Ludwigsburg ist seit 2009 eine feste Größe im Kulturbetrieb der Barockstadt und mittlerweile im Scala angekommen.

Vier Mal im Jahr lädt Gastgeber und Moderator Johannes Elster Szenegrößen und Nachwuchshoffnungen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum zum literarischen Kräftemessen auf die Scala-Bühne. In einer Vorrunde und einem Finale präsentieren sie ihre besten Stücke: Prosa oder Lyrik, Comedy oder Spoken Word, Satire oder Storytelling – alles ist erlaubt, solange man sich an die drei Slam-Regeln hält:

1. Nur selbstverfasste Texte sind erlaubt.
2. Ein Zeitlimit von jeweils sechs Minuten begrenzt den Vortrag.
3. Requisiten, Kostüme oder Musikinstrumente sind untersagt.

Allein die Stimme und der Körper erwecken die Texte zum Leben und stellen das Publikum vor die Wahl, welcher Beitrag am besten gefallen hat. Durch Applausentscheid wird entschieden, wer in die nächste Runde einzieht und schlussendlich gewinnt.

Die Gründung einer Big Band ist immer ein Risiko – musikalisch und ökonomisch. Tobias Becker ist dieses Wagnis 2005 eingegangen und hat es geschafft, seine siebzehnköpfige Band dauerhaft am Leben zu erhalten. Schnell sprach sich herum, dass er ein gutes Ohr und Gefühl für junge Talente hat. Zahlreiche Einladungen zu diversen Festivals waren der verdiente Lohn.

Vor allem zeigte sich, dass Tobias Becker über das notwendige Know-How des Arrangierens verfügt, um der Big Band die notwendige Grundstruktur zu geben und in jeder Hinsicht den Takt vorzugeben. Mit Ulrich Olshausen geriet selbst einer der Großen der deutschen Jazzkritik in der FAZ ins Schwärmen: „Komplex sich windende, versonnene Minimal-Art-Begleitungen, massige Akkord-Gewitter oder auch mal Breitwand-Glanz fürs große Kino“.

Einlass: 19:00 Uhr

Zeitgemäßer moderner Jazz um den Saxophonisten Bastian Brugger, der überzeugt durch melodiös vielfarbige Stücke, die den Musikern viel Raum geben, um sich in der freien Improvisation zu verlaufen.

Einlass: 18:30 Uhr

Anouar Brahem Quartet

Der tunesische Oud-Spieler Anouar Brahem ist ein Wanderer zwischen Orient und Okzident. Obwohl tief verwurzelt in die Tradition arabischer Musik, hat ihn dies nicht daran gehindert, die Musik seiner Heimat weiterzuentwickeln – und – nach seiner Übersiedlung nach Paris, sich dem Jazz zu öffnen. Seit Beginn seiner Zusammenarbeit mit dem Münchener Label ECM musiziert er mit Jazzgrößen wie Dave Holland, Jan Garbarek, Jack deJohnette und John Surman. So entstand ein Austausch gleichgesinnter Musiker verschiedener Kulturen. Höchste Spielkunst erreicht er seit Jahren aber auch mit seinem Quartett mit Björn Meyer am Bass, dem Bassklarinettisten Klaus Gesing und dem libanesischen Perkussionisten Khaled Yassine. Mit diesem Quartett verfüge er, so Brahem, nicht nur über Musiker, die sich mühelos in die arabische Tradition einfühlen könnten, sondern auch offen seien für Improvisationen und andere Aspekte, die mit Freiheit zu tun hätten. Das Ergebnis ist eine musikalische Reise in den Orient und die improvisierte Musik voller Spielfreude, die das Publikum weltweit in ihren Bann zieht.

Einlass: 19:00 Uhr

The Addams Family - Das Musical Musical

von Marshall Brickman, Rick Elice und Andrew Lippa,
basierend auf Figuren erfunden von Charles Addams.

Die Addams Family ist zurück!
Diesesmal in einer schaurig schönen Musical Comedy Show.
Die Addams leben in ihrer verfallenen Villa in der Nähe des Central Parks.
Die Nachbarn attestieren ihnen einen Hang zum Makabren.
Sie werden für skurril, schrullig und von manchen sogar für Monster
gehalten.
Wenn sie das kleinste Familienmitglied, „das eiskalte Händchen“ durch
den Vorgarten laufen oder den Sohn des Hauses im Mondschein mit seiner
Guillotine spielen sehen,
wechseln vorbeilaufende Passanten die Straßenseite.
Bisher hat sich keiner der Addams um das Gerede geschert, doch plötzlich
beginnt sich die Tochter Wednesday für ihre Familie zu schämen:
Wednesday ist verliebt, in Lukas, einen ganz "normalen" Jungen.
Ihr graut davor, dass Lukas ihre Familie kennenlernt, doch das
Zusammentreffen lässt sich nicht vermeiden.
Lukas‘ spießige Mutter steht gleich mit auf der Matte, um sich einen
Eindruck von den Leuten zu verschaffen, mit denen ihr Sohn verkehrt.
Mit gespannter Armbrust und bösem Lächeln begrüßen die Addams ihre Gäste
und versuchen ihrer Tochter zuliebe einen Abend lang „stinknormal“ zu sein.

Einlass 18:30 Uhr

The Addams Family - Das Musical Musical

von Marshall Brickman, Rick Elice und Andrew Lippa,
basierend auf Figuren erfunden von Charles Addams.

Die Addams Family ist zurück!
Diesesmal in einer schaurig schönen Musical Comedy Show.
Die Addams leben in ihrer verfallenen Villa in der Nähe des Central Parks.
Die Nachbarn attestieren ihnen einen Hang zum Makabren.
Sie werden für skurril, schrullig und von manchen sogar für Monster
gehalten.
Wenn sie das kleinste Familienmitglied, „das eiskalte Händchen“ durch
den Vorgarten laufen oder den Sohn des Hauses im Mondschein mit seiner
Guillotine spielen sehen,
wechseln vorbeilaufende Passanten die Straßenseite.
Bisher hat sich keiner der Addams um das Gerede geschert, doch plötzlich
beginnt sich die Tochter Wednesday für ihre Familie zu schämen:
Wednesday ist verliebt, in Lukas, einen ganz "normalen" Jungen.
Ihr graut davor, dass Lukas ihre Familie kennenlernt, doch das
Zusammentreffen lässt sich nicht vermeiden.
Lukas‘ spießige Mutter steht gleich mit auf der Matte, um sich einen
Eindruck von den Leuten zu verschaffen, mit denen ihr Sohn verkehrt.
Mit gespannter Armbrust und bösem Lächeln begrüßen die Addams ihre Gäste
und versuchen ihrer Tochter zuliebe einen Abend lang „stinknormal“ zu sein.

Einlass 18:30 Uhr

NIGHT FEVER gilt seit nunmehr über 10 Jahren als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Bands weltweit. Kaum eine andere Band kommt dem Original so nah.

Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa, sowie in zahlreichen Fernsehsendungen zu sehen – NIGHT FEVER. Mit ihren Shows begeistern sie seit Jahren BEE GEES Fans in vielen Ländern. Alleine in Holland und Belgien sind diese schon fast süchtig, was sich in ausverkauften Hallen und einer frenetischen Stimmung zeigt. Durch ihre authentische Interpretation gepaart mit modernen Arrangements sind NIGHT FEVER schon lange nicht mehr wegzudenken aus dem Tribute-Bereich.

Basierend auf dem legendären Konzert von 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde aufgrund des großen Erfolges nun die gigantische Produktion NIGHTS ON BROADWAY entwickelt.

Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt neue Maßstäbe mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten und ihre Fans weiterhin zu begeistern. Durch den außergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und Licht- und Bühnenshow gelingt NIGHT FEVER der perfekte Spagat zwischen Authentizität und der Transformation ins Hier und Jetzt, denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren. Wer weiß?

Phillip Boa and the Voodooclub ist eine deutsche Avantgarde-Pop bzw. Independent-Band, die stark durch den Songwriter, Sänger, Gitarristen und Produzenten Phillip Boa geprägt ist. Die Musik ist beeinflusst von Indie/Alternative Rock und Avantgarde. Der Stil von Boas Texten ist eine Mixtur aus absurden Träumereien, Liebesliedern und manchmal bizarren und verstörenden Inhalten, doch Boas größte Stärke ist vielleicht, dass er es immer schafft, poetische Schönheit zu finden, die alles unterstreicht, was er schreibt.

Phillip Boa and the Voodooclub sind eine der renommiertesten und am meisten gefeierten deutschen Bands, die auch von internationalen Kritikern (ARD - Deutschlands und der Welt größter öffentlich-rechtlicher Sender) anerkannt sind. Bis heute sind sie die deutsche Band mit den meisten "Album & Single of the week" Auszeichnungen in der britischen Musikpresse (8 x "Single of the week" und 5 x "Album of the week" im NME, Melody Maker und Sounds).

Phillip Boa war unter den Top 20 der Umfrage "Made in Germany- die einflussreichsten deutschen Musiker". Darüber hinaus gilt Boa als einer der profiliertesten Songschreiber Deutschlands, seine Texte werden oft als "voller geheimnisvoller Metaphern, Geschichten und scharfer Weisheiten" beschrieben. Phillip Boa and the Voodooclub sind auch für ihre äußerst treuen Fans bekannt, die Boa für seine radikale Unabhängigkeit bewundern und ihn oft "Der Meister" nennen.

Nach vielen intensiven Jahren und Alben wurde die Werkschau "Blank Expression - A History of Singles 1986-2016" von Capitol Records/Universal Music veröffentlicht und erreichte Platz 8 in den deutschen Albumcharts. Die Sammlung enthielt neben den wichtigsten Singles auch 12 neue Songs mit dem Albumtitel "Fresco - A Collection Of 12 New Songs". Das bisher letzte offizielle Album der Band war 2018 das Album "Earthly Powers" (Cargo Records) und erreichte Platz 3 der Albumcharts.

Im Jahr 2023 veröffentlichte die Band ihr ikonisches Album "Boaphenia" neu. Ursprünglich 1993 veröffentlicht, gilt das Album heute als Kult-Klassiker. Es wurde in London, New York, Long Island und Malta aufgenommen und von Tony Visconti, Craig Leon, Eroc und Boa produziert. Boa selbst sagte, dass Boaphenia durch seine Erfahrungen in den frühen 90er Jahren inspiriert wurde, insbesondere durch die kulturellen und sozialen Veränderungen, die zu dieser Zeit stattfanden. Außerdem nannte er seine wichtigsten musikalischen Einflüsse: David Bowie, Brian Wilson, Lou Reed und Can. Die umfangreiche Jubiläumsausgabe zum 30. Geburtstag enthält eine Sammlung von 10 brandneuen Songs mit dem Titel "The Porcelain Files: A Collection of 10 new Songs". Veröffentlicht von Capitol Records /Universal Music schaffte es das Album erneut in die Top 10 der deutschen Albumcharts.

Auf der Bühne spielte der Voodooclub u. a. mit Bands und Künstlern wie David Bowie, Bob Dylan, John Lydon´s Public Image Ltd., Nick Cave, Sonic Youth, Björk, The Fall, Residents, Gun Club, Iggy Pop und Manic Street Preachers. Produziert wurde der Voodooclub u. a. von Tony Visconti (David Bowie), John Leckie (Morrissey, New Order), Gareth Jones (Interpol, Depeche Mode), Gordon Raphael (Strokes), Ian Grimble (Manic Street Preachers, Bauhaus, Mumford and Sons) und arbeitete mit Aphex Twin, LFO, Schneider TM, The Notwist, Jaki Liebezeit (CAN) sowie Brian Viglione (Dresden Dolls, Violent Femmes, Nine Inch Nails) zusammen.

Tour-VA: The Living Proof Agency

NIGHT FEVER gilt seit nunmehr über 10 Jahren als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Bands weltweit. Kaum eine andere Band kommt dem Original so nah.

Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa, sowie in zahlreichen Fernsehsendungen zu sehen – NIGHT FEVER. Mit ihren Shows begeistern sie seit Jahren BEE GEES Fans in vielen Ländern. Alleine in Holland und Belgien sind diese schon fast süchtig, was sich in ausverkauften Hallen und einer frenetischen Stimmung zeigt. Durch ihre authentische Interpretation gepaart mit modernen Arrangements sind NIGHT FEVER schon lange nicht mehr wegzudenken aus dem Tribute-Bereich.

Basierend auf dem legendären Konzert von 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde aufgrund des großen Erfolges nun die gigantische Produktion NIGHTS ON BROADWAY entwickelt.

Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt neue Maßstäbe mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten und ihre Fans weiterhin zu begeistern. Durch den außergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und Licht- und Bühnenshow gelingt NIGHT FEVER der perfekte Spagat zwischen Authentizität und der Transformation ins Hier und Jetzt, denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren. Wer weiß?

Inzwischen füllt Heinrich Del Core die ganz großen Hallen in der gesamten Republik, hat seine eigene TV-Show, aber dennoch hat er seine treuen
Fans in den Kleinkunstbühnen, unter anderem in Steinheim, nicht vergessen: Obwohl das neue Solo-Programm erst später die offizielle Premiere feiert, gibt es die Vorpremieren im November bereits bei Kult-X Steinheim!
Das ist wahrlich eine kleine Sensation!

Einlass: 19 Uhr

Dr. Mark Benecke ist Vorsitzender der Deutschen Dracula Gesellschaft. Er ist Mitglied des Komitees des Nobelpreises für kuriose, wissenschaftliche Forschungen. Außerdem ist er ein erfolgreicher Autor, Politiker, Donaldist, er ist der bekannteste Kriminalbiologe der Welt und er ist Spezialist für forensische Entomologie (Insektenkunde). Sein Aufgabengebiet: fast aussichtslose Mordfälle. Wenn kein Ausweg mehr zu sehen ist, wird Mark Benecke gerufen. Jeder Tatort ist eine Fundgrube an Beweisen. Man sieht sie nicht auf den ersten Blick, aber seine Helfer, die Maden und Fliegen, können wichtige Antworten geben. Nicht der Tod ist Benecke’ s Job, sondern das Leben nach dem Tod. Wenn Maden den Mörder entlarven, hat Benecke alles richtig gemacht. Selbst kleinste Lebewesen auf der Leiche können den entscheidenden Hinweis zur Aufklärung geben. Einen perfekten Mord gibt es nicht, denn Insekten schlafen nie.

Einlass: 18.30 ACHTUNG! Kein Einlass nach Veranstaltungsbeginn!

Einzeltermin ausgebucht