Der alte Ebenezer Scrooge ist ein hartherziger Geizkragen, wie man ihn im ehrwürdigen London wohl kaum ein zweites Mal antrifft. Seinem unterbezahlten Angestellten Bob Cratchit droht er regelmäßig mit Kündigung, wenn dieser es auch nur wagt, einen Blick auf den Kohlenkasten zu werfen und Weihnachten hält er für geld- und zeitverschwendenden Humbug.
In der Nacht zum 25. Dezember jedoch erhält er unerwarteten Besuch. Der Geist seines vor sieben Jahren verstorbenen Geschäftspartners Jacob Marley sucht ihn auf, um ihn vor einem schrecklichen Schicksal zu warnen. Dazu werden ihn drei Geister aufsuchen. Um ein Uhr Morgens erscheint Scrooge tatsächlich der Geist der vergangenen Weihnacht und nimmt ihn mit auf eine Reise in seine eigene Vergangenheit, wo er sich selbst als einsamen und verlassenen Knaben sieht, da sein Vater ihm nicht vergeben konnte, dass seine Mutter bei seiner Geburt im Kindbett gestorben war.
Um Schlag zwei Uhr erscheint ihm der zweite angekündigte Besucher, der Geist der gegenwärtigen Weihnacht. Der riesenhafte Geselle führt Scrooge durch den Weihnachtstag direkt ins bescheidene Heim seines Angestellten Bob Cratchit und seiner Familie. Dort bemerkt Scrooge Cratchits’ jüngsten Sohn Tiny Tim, der sehr schwach ist und auf eine Krücke angewiesen ist.
Kurz darauf erscheint der Geist der zukünftigen Weihnacht, eine düstere Erscheinung, verborgen von einem schwarzen Kapuzenmantel. Der Geist führt ihn zur Londoner Börse, wo einige Geschäftsmänner sich über einen kürzlich verstorbenen Kollegen lustig machen. Als er den Schnee von der einfachen Steinplatte fegt und die Inschrift „Ebenezer Scrooge“ entziffert, muss er erkennen, dass der ungeliebte einsame Tote er selbst war. Scrooge bricht zusammen und gelobt auf seinen Knien sich zu bessern und die Weihnacht in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft in seinem Herzen zu bewahren.

19:00

Einlass: 18.30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Jai Gonzales, Choreographin und künstlerische Ko-Direktorin des Unterwegs-Theaters Heidelberg, bringt den modernen Theaterklassiker „In der Einsamkeit der Baumwollfelder“ von Bernard-Marie Koltès als Solo für die Tänzerin Ini Dill auf die Bühne. Premiere ist am 29. November in der HebelHalle.

Ein Dialog wie ein letztes Ritual in einer entzauberten Welt: suggestiv, beschwörend, kreisend, getragen von einer musikalisch-magischen Sprache – und gefährdet durch die Möglichkeit, einer der Beteiligten könnte aussteigen. Denn dann werden zwei Männer, die eben noch im sozialen Handeln und Gespräch miteinander verbunden sind, womöglich zu Tieren.

Der jung verstorbene französische Autor Bernard-Marie Koltès bringt in seinem 1987 uraufgeführten Theatertext zwei Verlorene auf die Bühne, Dealer und Kunde. Sie treffen sich im Zwielicht der Abenddämmerung an einem unauffälligen Ort am Rand der Felder zwischen den Hochhäusern. Sie mustern einander, sondieren, fordern sich gegenseitig heraus und kreisen ihren illegalen Deal ein – der umso weniger konkret wird, je länger sie sprechen. Denn der Handel würde alles beenden, was die Begegnung noch bereit hält: Die Demonstration von Macht, das Zeigen der Angst, das Offenbaren von Sehnsucht und Begehren, das Geben und Nehmen von Aufmerksamkeit – letztlich die eigene Identität in der Beziehung zum Gegenüber.

Der Warentausch ist erlernt in einer kapitalistischen Konsumgesellschaft – aber auf welche Frage ist der Handel die Antwort? Der Aufschub wird zum existentiellen Halt, in einem Leben, das unscharf bleibt im Schwebezustand des Zwielichts zwischen Tanz und Nacht, an einem einsamen Nicht-Ort zwischen dicht bevölkerten Wohnblöcken.

Bernard-Marie Koltès schrieb gesellschaftskritische, theaterwirksame Stücke, die in den 1980er Jahren schnell ihr Publikum in vielen Ländern fanden. Sein Text „In der Einsamkeit der Baumwollfelder“ kreist, wie auch andere seiner Stücke, um Unausgesprochenes, letztlich Unaussprechliches. Jai Gonzales nimmt dies zum Ausgangspunkt für ihre Zusammenarbeit mit der erfahrenen Tänzerin Ini Dill. Spannungen und Widersprüche, Verbindungen und Abstände, Direktheit und Maskierung werden mit den Mitteln des zeitgenössischen Tanzes, Sprache und Film neu ausgelotet.

Die Choreographin Jai Gonzales leitet seit 1988 gemeinsam mit Bernhard Fauser das UnterwegsTheater Heidelberg. Ini Dill ist seit über 30 Jahren als Tänzerin und Choreographin tätig und in Heidelberg als Tänzerin bei Hans Falar und beim UnterwegsTheater Ensemble bekannt. Ihre eigenen Stücke werden in renommierten Theatern und Festivals wie Sophiensaele, WUK Wien und Tanz im August gezeigt.

Choreographie: Jai Gonzales // Tanz und Performance: Ini Dill // Video, Licht: Bernhard Fauser

Istanbul Nights: Die heißeste Party kehrt zurück!
Nach 11 Jahren ist es endlich soweit – am 16. November bringt „Istanbul meets Darmstadt“ die pulsierende Energie vom Bosporus ins Arabesque. DJ RAZEL und DJ UFUK mixen House, Türkischen Pop, Hip Hop und mitreißende Halay-Beats für eine Nacht, die niemand vergisst.
Ohne aufwendige Shows, nur pure Musik und Leidenschaft. Das Arabesque wird zur Tanzfläche, auf der die besten Vibes Istanbuls und die heißesten Tracks verschmelzen.
Markiere dir den 16. November, schnapp dir deine Freunde und sei dabei, wenn Darmstadt zur Party-Hochburg wird. Tanzen bis zum Morgengrauen – Istanbul Nights im Arabesque!

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 30. November 2024 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in den Bürgersaal nach Miltenberg.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Mit einem ganz besonderen Programm wird am 30. November das Kettenheimer Hof Orchester in der Friedenskirche Heidelberg zu Gast sein.

Nach großen Erfolgen mit dem Musical „Me and my Girl“ in Kooperation mit dem Tübinger Saxophon-Ensemble, unter anderem auch mit einem Auftritt in der Stadthalle Reutlingen und einer Europa-Tournee im Sommer, dürfen Sie sich nun auf ein abwechslungsreiches klassisches Streichorchester-Programm freuen.

Erleben Sie neben einigen der schönsten Standard-Werke für Streichensembles, darunter die Holberg Suite von Edvard Grieg und das Impromptu für Streichorchester von Jean Sibelius auch ein ganz besonderes Ereignis: Die Uraufführung der Sinfonie für Streichorchester „Islenska“ unseres Dirigenten Moritz Pfister.

Einlass 16:30 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Tod und Schlaf sind Brüder. Schon im Schlußchoral der Kreuzstab-Kantate von J.S.Bach heißt es "Komm, o Tod, Du Schlafes Bruder". Robert Schneider greift das auf, wenn er seinen 1992 erschienenen Roman "Schlafes Bruder" nennt.
In Gemälden werden oft Tod und Schlaf als von der mütterlichen Nacht behütet dargestellt; Skulpturen und Reliefs zeigen die Nacht vielfach in allegorischer Figur etwa mit gesenkter, verloschener Fackel neben einer Figur, deren nach oben gerichtete Fackel brennt. Sie kann als Tag gedeutet werden, aber auch als Schlaf im Gegensatz zum Tod.
Das Programm "Nachtgedanken" greift beide Aspekte auf. Im ersten Teil ist ein Totentanz zu hören, Nietzsches Zeilen aus dem Zarathustra, in dem die Lust Ewigkeit will und Musik aus Wagners "Tristan und Isolde", wo die Liebe sich erst im Tod vollendet. Die 2. Sonate von Skrjabin hat er selbst als Phantasie über die Nacht gedeutet, deren 2. Satz das stürmisch bewegte Meer ausdrücken soll.
In der Romantik gibt es zahllose Texte, vor allem Gedichte zur Nacht. Zum Aspekt des Schlafes kommt dabei oft der Traum, genauer das Träumen hinzu. Beispiele dazu gibt es in Text und Musik im zweiten Teil.

(c) Koutarou Washizaki

Einlass: 16:30 Uhr

Karten sind beim Landratsamt Miltenberg, Kulturreferat, Tel. 09371 501-501, E-Mail: kultur@lra-mil.de und an der Abendkasse erhältlich.

Peter Sloterdijk im Gespräch mit dem Kabarettisten Florian Schroeder über eine Analyse Europas. Was ist Europa? Über unseren Kontinent sind viele Untergangsdiagnosen im Umlauf. Man wisse nicht, unter welcher Nummer man Europa erreichen könne; seine BewohnerInnen seien dekadent; der Halbkontinent, der einst den ‚Rest der Welt‘ kolonisierte, sei nun seinerseits in den Rest geraten. Einerseits haben sich in der Vergangenheit Nachrichten vom Ableben der ‚Alten Welt‘ regelmäßig als stark übertrieben erwiesen, andererseits sind sich die EuropäerInnen ihrer Eigenschaften nicht mehr sicher: „Sie wissen nicht, woher sie kommen, erst recht nicht, wohin die Reise geht“, so Peter Sloterdijk in seinem neuesten Buch Der Kontinent ohne Eigenschaften (2024).

Prof. Dr. Peter Sloterdijk ist Philosoph, Kulturwissenschaftler und Publizist, der mit seinen Beiträgen und Büchern in Deutschland zahlreiche Debatten ausgelöst hat. Er lehrte bis 2017 Philosophie und Ästhetik an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe.

Florian Schroeder ist ein Kabarettist, Autor und Fernsehmoderator. Er studierte Germanistik und ­Philosophie in Freiburg und begann zu Studienzeiten seine Bühnenkarriere, sammelte Erfahrungen als Radio- und Fernsehmoderator und erhielt zahlreiche Auszeichnungen. Seine Satireshow Schroeder darf alles läuft regelmäßig in der ARD.

Im Rahmen des International Science Festival – Geist Heidelberg

Wenige Restkarten an der Abendkasse

Komponisten, ihre Werke, ihr Leben ihre Epoche - aus der Nähe betrachtet. Dies ist beim Musical Sunday zu erleben. Im entspannten Gespräch beleuchten der Schriftsteller Marcus Imbsweiler und der Komponist Timo Jouko Herrmann ein Musikstück im Detail, sie erzählen von der Entstehungsgeschichte, bringen Musikbeispiele, erläutern Partituren. Und sie klären auch manches Missverständnis auf - zum Beispiel, ob Salieri tatsächlich etwas mit dem Tod Mozarts zu tun hatte. (Hatte er nicht.) Mit großem Sachverstand, ebenso großer Hingabe an die Musik und immer "con brio" präsentieren Imbsweiler und Herrmann Werke unterschiedlichster Gattungen und Epochen. Daher ist der Musical Sunday ein Programm des DAI, in dem es viele "Premieren" gibt!

Mit Timo Jouko Herrmann und Marcus Imbsweiler kommen zwei Enthusiasten zu Wort, die ihren ganz eigenen sprachlichen Zugang zu Musik haben. Imbsweiler veröffentlichte bisher Romane und Erzählungen über Komponisten von Haydn bis Schostakowitsch. Herrmann ist Gastdirigent der Heidelberger Sinfoniker; seine Wiederentdeckung des von Salieri, Mozart und Cornetti komponierten Freudenliedes „Per la ricuperata salute di Ofelia“ machte ihn weltweit bekannt.

16.30 Kassenöffnung / reservierter Bereich für VVK

Der alte Ebenezer Scrooge ist ein hartherziger Geizkragen, wie man ihn im ehrwürdigen London wohl kaum ein zweites Mal antrifft. Seinem unterbezahlten Angestellten Bob Cratchit droht er regelmäßig mit Kündigung, wenn dieser es auch nur wagt, einen Blick auf den Kohlenkasten zu werfen und Weihnachten hält er für geld- und zeitverschwendenden Humbug.
In der Nacht zum 25. Dezember jedoch erhält er unerwarteten Besuch. Der Geist seines vor sieben Jahren verstorbenen Geschäftspartners Jacob Marley sucht ihn auf, um ihn vor einem schrecklichen Schicksal zu warnen. Dazu werden ihn drei Geister aufsuchen. Um ein Uhr Morgens erscheint Scrooge tatsächlich der Geist der vergangenen Weihnacht und nimmt ihn mit auf eine Reise in seine eigene Vergangenheit, wo er sich selbst als einsamen und verlassenen Knaben sieht, da sein Vater ihm nicht vergeben konnte, dass seine Mutter bei seiner Geburt im Kindbett gestorben war.
Um Schlag zwei Uhr erscheint ihm der zweite angekündigte Besucher, der Geist der gegenwärtigen Weihnacht. Der riesenhafte Geselle führt Scrooge durch den Weihnachtstag direkt ins bescheidene Heim seines Angestellten Bob Cratchit und seiner Familie. Dort bemerkt Scrooge Cratchits’ jüngsten Sohn Tiny Tim, der sehr schwach ist und auf eine Krücke angewiesen ist.
Kurz darauf erscheint der Geist der zukünftigen Weihnacht, eine düstere Erscheinung, verborgen von einem schwarzen Kapuzenmantel. Der Geist führt ihn zur Londoner Börse, wo einige Geschäftsmänner sich über einen kürzlich verstorbenen Kollegen lustig machen. Als er den Schnee von der einfachen Steinplatte fegt und die Inschrift „Ebenezer Scrooge“ entziffert, muss er erkennen, dass der ungeliebte einsame Tote er selbst war. Scrooge bricht zusammen und gelobt auf seinen Knien sich zu bessern und die Weihnacht in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft in seinem Herzen zu bewahren.

17:00

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass: 15:00 Uhr

Aidan Moodie (Gitarre/Gesang) Graham Rorie (Fiddle/Mandoline/Elektrische Tenorgitarre) Connor Sinclair (Flöte/Whistles/Gesang) Craig Baxter (Bodhran/Percussion)

Das Erfolgsrezept der Band Gnoss liegt auf der Hand: tiefe Wurzeln in der traditionellen Musik treffen hier auf moderne Kompositionen, die dank des hohen musikalischen Niveaus perfekt ineinander fließen. Fetzige Arrangements untermalen die wunderbaren Lieder aus der Feder von Sänger und Gitarrist Aidan Moodie (Manran) perfekt und machen Gnoss zu einem absoluten Ohrenschmaus. Gnoss sind in Schottland schon lange kein Geheimtipp mehr: Bereits dreimal waren die Vier für einen Trad Award nominiert und begeistern ihr Publikum regelmäßig bei ausverkauften Konzerten. Die drei bislang veröffentlichten Alben “Drawn From Deep Water” (2019), “The Light of the Moon” (2021) und “Stretching Skyward” (2023) sind Zeugnis des erfrischenden mitreißenden Sounds sowie eines ausgereiften Songwritings – Gnoss sind eine der fesselndsten und aufregendsten Bands der schottischen Live-Musikszene: Don’t miss them!

Einlass ab 18:15 Uhr