Von 1936 bis 1949 schrieb J.R.R. Tolkien „Der Herr der Ringe“. Die ersten beiden Bände erschienen 1954 – ein Kult war geboren. 1973 starb Tolkien im Alter von 81 Jahren. Sein Sohn Christopher sorgte nach seinem Tod für die Veröffentlichung weiterer Geschichten aus Mittelerde. Rund 25 Jahre nach seinem Tod begann mit einem Budget von 190 Millionen Dollar die Produktion der Filmtrilogie „Der Herr der Ringe“. Sie wurde weltweit zu einer der erfolgreichsten Filmproduktionen aller Zeiten.

In der Aufführung wird die sagenhafte doppelte Trilogie in einem einmaligen musikalischen Ereignis zum Leben erweckt – von den bedrohlichen Klängen Mordors und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben.

Howard Shore, der den größten Teil der Musik für die Filmtrilogie „Der Herr der Ringe“ und „Der kleine Hobbit“ komponiert hat, wurde für diese mit einem Oscar ausgezeichnet. Seine Leitmotive lassen wie bereits bei Richard Wagners „Ring des Nibelungen“ das Publikum leibhaftig spüren, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht verdirbt: Ein Gleichnis, das perfekt in die heutige Zeit passt.

Die Presse feiert das Konzert als ein „hochemotionales und mythisches Erlebnis“ und lobt: "Knapp 100 Akteure - vom gut aufspielenden Orchester über den stimmstarken Auenland-Chor bis hin zu den hervorragenden Solisten - zeigten Einsatz, um das Publikum in Tolkiens weltberühmte Fantasiewelt zu entführen… Ob bombastisch mit Pauken und Gong oder elbisch zarte Flötentöne: Immer wieder erklangen die bekannten, Oscar-prämierten Melodien von Howard Shore aus der Filmtrilogie und sorgten sofort für das passende „Kino im Kopf“… Auf den Stühlen hielt es dann am Ende weder Publikum noch Musiker. Das Publikum schaffte es mit stehenden Ovationen, die Akteure für drei Zugaben auf die Bühne zu holen.“

Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films in den vergangenen zwei Jahrzehnten so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner Hans Zimmer. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Film für Film lieferte er ein Meisterwerk nach dem anderen ab, räumte zahlreiche Preise wie den Oscar, den Grammy und den Golden Globe ab und etablierte seinen Stil als vorbildlich für andere Komponisten. Das Besondere an Hans Zimmers Musik ist der gekonnte Einsatz von außergewöhnlichen Instrumenten und die Verschmelzung von Orchester und elektronischer Musik.

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Eine Anwältin, ein Kleinkrimineller und
eine Tüte voller Geld begegnen sich in
einem Pub und machen die Nacht zum
Tag. Abenteuer, Gefahr, Witz, Sommergefühle
mitten im Winter und fetzige
Live-Musik sind garantiert.
Zwei Menschen – Helena und Bob – treffen
sich in einer Mittsommernacht in einem
Pub. Sie ist eine von ihrer Affäre versetzte
Scheidungsanwältin, er ein Kleinkrimineller,
der auf den nächsten Auftrag wartet.
Betrunken haben sie einen One-Night-
Stand. Der Zufall lässt sie auch am folgenden
Tag aufeinandertreffen. Beide sind auf
der Flucht: Bob nach einem vermasselten
Auftrag vor seinem Boss; Helena vor der
Hochzeit ihrer Schwester, die sie durch
den Rausch der vergangenen Nacht ins
Chaos gestürzt hat. Mit den . Pfund
von Bobs Boss feiern sie die ganze Nacht
und merken, dass es noch nicht zu spät
ist, das Leben zu ändern.
Das Stück mit Musik von David Greig und
Gordon McIntyre verbindet Witz, Leichtigkeit
und Rausch mit den großen Fragen
des Lebens.

Einlass: 19:15 Uhr

Bach, Schumann, Schostakowitsch, Sandström u.a.

Freie Platzwahl

Konzerteinführung 19.15 - 19.30 Uhr im kleinen Saal

Konzerteinführung 19.15 - 19.30 Uhr im kleinen Saal

ABBA GOLD – The Concert Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original – und ist doch auch so viel mehr.
Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-ABBA so nahe wie möglich zu kommen. Dies geschieht im Hier und Jetzt selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von ABBA. Genau diesen Anspruch hat ABBA GOLD – The Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos gewuppt.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert, erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut.
So schafft es ABBA GOLD – The Concert Show seit langen Jahren, den ABBA-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass: 19:00 Uhr

2. Mosbacher Rudelsingen – Wir legen nach!
Nach der gelungenen Premiere kehrt das Original RUDELSINGEN mit Ulric Wurschy und Volker Becker zurück in die Alte Mälzerei. Auch 2026 singen wir wieder gemeinsam über zwei Stunden die größten Hits aus mehreren Jahrzehnten – ein Abend, der garantiert für gute Laune sorgt!
RUDELSINGEN – Das Mitmach-Event für alle
Beim Rudelsingen treffen Menschen jeden Alters zusammen, um gemeinsam zu singen, zu lachen und einen besonderen Abend zu erleben. Was 2011 in Münster begann, ist heute ein bundesweites Erfolgskonzept, das monatlich Tausende begeistert.
Wie läuft ein RUDELSINGEN-Abend ab?
Ganz unkompliziert: Zwei Live-Musiker:innen führen durch den Abend, die Texte erscheinen gut sichtbar auf der Leinwand – und dann heißt es: Stimme auf, Spaß an und mitsingen! Von Schlager über Rock bis zu aktuellen Radiohits ist alles dabei, was man gerne laut mitsingt.

Abendkasse: 22€

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Selbstmordattentat in Israel. Kurz
davor hat die Soldatin Yael die Krankenschwester
Amal ohne Passierschein
ins Land gelassen. In Rück- und
Vorblenden erzählt Maya Arad Yasur
von einer Welt, die gefangen ist im
Kreislauf von Gewalt und Rache.
Ein Kontrollposten zwischen Israel und
dem Westjordanland. Zwei junge Frauen
stehen sich gegenüber: Yael, eine israelische
Soldatin, der eingeschärft wurde, sie
müsse ihr Land an der Grenze beschützen,
und Amal, die palästinensische Krankenschwester.
Sie hat keinen Passierschein.
Trotzdem lässt Yael die schwangere Amal
passieren. Kurze Zeit später explodiert
eine Bombe in einem israelischen Restaurant.
Ein Selbstmordattentat, ausgeführt
von Amal.
Die israelische Autorin Maya Arad Yasur
zeigt anhand von persönlichen Schicksalen
den Nahostkonflikt. Es geht ihr dabei
nicht um Schuld, sondern um den Versuch,
sich zwei Gesellschaften zu nähern, die in
einem fatalen Kreislauf von Gewalt feststecken.

Einlass um 18.45 Uhr, Einführung um 19 Uhr.

Einlass: 18.45 Uhr, Einführung: 19 Uhr

Am 16. Juli 2026 wird wieder gelacht in Mosbach. Es wartet ein fantastischer Mix aus Kabarett und Comedy auf Sie. Die Moderation des Abends übernimmt der gut gelaunte Ole Lehmann, der vor über 30 Jahren seine Comedy-Karriere im Quatsch Comedy Club in Hamburg startete. Freuen Sie sich auf:

Die bekannte Komikerin und Kabarettistin Dagmar Schönleber, die das Publikum mit ihrer charmanten und humorvollen Art begeistert. Ob skurrile Alltagsthemen oder zwischenmenschliche Beziehungen – Dagmar Schönleber bringt vieles wieder auf den Punkt und treibt dem Publikum die Lachtränen in die Augen.

Dave Davis, der sympathische Komiker mit dem ansteckenden Lächeln, wurde in Deutschlands Comedy-Hauptstadt Köln geboren. 2010 wurde der amerikanische Comedian mit dem Deutschen Comedypreis als bester Newcomer ausgezeichnet. Seine Comedy ist ehrlich, nachdenklich und gleichzeitig unterhaltsam und lässt das Publikum mit einem langanhaltenden Lächeln nach Hause gehen.

Serhat Dogan, Comedian mit türkischen Wurzeln, vermittelt auf humorvolle Weise kulturelle Beobachtungen und gesellschaftskritische Themen. Freuen Sie sich auf seine einzigartige Art, Humor mit gesellschaftlicher Reflexion zu verbinden.

Jens Heinrich Claasen, der sympathische Komiker, der einfach zu nett ist für diese Welt. Auf dem Klavier zaubert er kurzerhand ein Lied über absurde Alltagssituationen.
Sein Programm ist geprägt von pointierten Beobachtungen und kritischen Kommentaren zu aktuellen Themen.

Einlass: 19:30 Uhr

Vor 20 Jahren begann alles auf kleinen, rauen Bühnen. Jetzt bringen The BossHoss ihre exklusive Release Tour zum frisch erschienen neuen Studio-Album (ET 19.9.2025) direkt zurück zu den Wurzeln - in die Clubs, in denen damals alles angefangen hat. Die pure Authentizität der Band, gepaart mit schweißtreibendem Rock und ihrem unverwechselbaren rauen Charme, ist das, was die Crowd mitreißt! Back to the Roots. Back to the Clubs, BACK TO THE BOOTS!
Da die Album Release Club Tour 2025 bereits restlos ausverkauft ist, heißt es im Sommer 2026 für die angesagten Country-Rock’n Roller „I’ll be back!“ - auf ausgesuchten Festivals und Open Airs, um die Bühnen zu zerlegen!

Mit Westernstiefeln an den Füßen und Cowboyhüten auf den Köpfen macht sich eine Gruppe Berliner Musiker 2004 daran, dem hierzulande bis dato unterschätzten Country-Genre ein neues Image zu verpassen. Und dieses Image rockt gewaltig! The BossHoss knüpfen sich zunächst aus den Charts bekannte Nummern vor, um ihnen ihren Country-Stempel aufzudrücken. 2005 stellen sie sich der breiten Öffentlichkeit mit ihrer Interpretation des OutKast-Klassikers „Hey Ya!“ und dem Debütalbum „Internashville Urban Hymns“ vor – und versetzen Deutschland ins Countryfieber. Seitdem verkauft sich jedes neue BossHoss-Album wie geschnitten Brot. „Dos Bros“ (2015) und „Black Is Beautiful“ (2018) belegen zehn und dreizehn Jahre nach dem Erstling gar die #1 der deutschen Albumcharts.

Live auf der Bühne sind The BossHoss ein unvergessliches, explosiv-energiegeladenes Erlebnis – pure Power, die mitreißt! Wenn die sieben charismatischen Hauptstadt-Cowboys, allen voran die beiden Frontmänner Alec „Boss Burns“ Völkel und Sascha „Hoss Power“ Vollmer, auf der Bühne stehen, kommen Rock’n’Roll-Fans voll auf ihre Kosten. Mit dem Sound des brandneuen Albums „Back To The Boots“ kehren sie auch live zu ihren musikalischen Wurzeln zurück: rauer, roher, ehrlicher denn je. Gekoppelt mit ihren Greatest Hits von „Don’t Gimme That“, „Dos Bros“, „Do It“, „Jolene“ und vielen mehr lässt die Band keine Wünsche offen. Hier wird live gerockt, ohne Kompromisse!

„Back To The Boots“ ist eine Hommage an die eigenen Anfänge: musikalisch, stilistisch und live. Ihr Sound: moderner, international inspirierter Country-Rock mitten im aktuellen Genre-Revival, das Acts wie Beyoncé, Post Malone oder Shaboozey gerade weltweit feiern. The BossHoss surfen dabei authentisch und mit viel Spielfreude ganz vorne auf dieser Welle und bringen ihren unverwechselbaren Mix aus Country, Americana und Southern-Rock mit. Natürlich inklusive der spektakulären Single „I’ll Be Back“ mit Arnold Schwarzenegger.

Auch in diesem Sommer wird es in Mosbach wieder laut und rockig werden. Bei der Rock FM Rock Night werden Bülent Ceylan & Band, Dave Hill’s Slade und Gotthard den Rockfans gewaltig einheizen.

Die legendäre britische Glam-Rock und Hard-Rock Band Slade war eine der erfolgreichsten Band der 1970er Jahre in Großbritannien und ist bis heute für ihre energiegeladenen Songs und eingängigen Mitsing-Refrains bekannt. Songs wie “Far Far Away”, "Cum on Feel the Noize" und "Coz I Luv You" sind auch heute noch häufig im Radio zu hören.
Dave Hill, Leadgitarrist von Slade, ist das einzige verbliebene Gründungsmitglied der Band und führt sie seit der Auflösung der Originalbesetzung im Jahr 1992 an.

Comedy mit Haltung. Entertainment mit Empowerment. Und Humor mit zum Nachdenken anregenden Elementen zwischen den Zeilen. Was für viele Gegensätze darstellt, macht ihn zu genau jenem Künstler, der er seit mehr als 20 erfolgreichen Jahren ist: BÜLENT CEYLAN ist Comedian. Musiker. Mensch. Dabei ist es vor allem die Musik, die den Mannheimer stets beeinflusst hat. „Ich habe mein Leben lang Musik gemacht, schon vor der Comedy“, erinnert sich der Komiker mit dem langen schwarzen Haar, der 2024 sein Metal-Album ICH LIEBE MENSCHEN veröffentlicht.

Seit über drei Jahrzehnten steht der Name Gotthard für kraftvollen, ehrlichen und zeitlosen Rock – Made in Switzerland. Was Anfang der 1990er Jahre in einem kleinen Proberaum in Lugano begann, entwickelte sich zu einer internationalen Erfolgsgeschichte, die ihresgleichen sucht. Mit über 16 Nummer-1-Alben, zahllosen Gold- und Platin-Auszeichnungen und mehr als drei Millionen verkauften Tonträgern weltweit gehört Gotthard zu den erfolgreichsten Rockbands Europas.

Seit über fünf Jahrzehnten gehört Chris de Burgh zu den prägenden Stimmen der internationalen Musikszene. Mit einer unverwechselbaren Mischung aus Pop, Rock, Folk und balladesker Erzählkunst hat der britisch-irische Sänger und Songwriter Generationen von Fans weltweit berührt. Seine Lieder erzählen Geschichten von Liebe, Hoffnung, Menschlichkeit und Historie – eingebettet in eingängige Melodien und poetische Texte, die weit über die Grenzen klassischer Popmusik hinausgehen.

Bei den Solo-Konzerten von Chris de Burgh zeigt sich immer wieder, dass weniger oft mehr ist und wirklich gute Songs nicht das Arrangement mit einer mehrköpfigen Band brauchen. Wer zudem Hits wie „The Lady In Red“ oder „Missing You“ in solch natürlichen Versionen live hört, bekommt eine sehr persönliche, akustische Visitenkarte des Künstlers. Das Publikum ist begeistert, die Kritik voll des Lobes darüber, wie der Sänger/Gitarrist/Pianist binnen mehr als zwei Stunden anhand von rund 30 Liedern einen musikalischen Querschnitt seiner Karriere präsentiert.

Panik im Märchenwald. Der fremde
Herr Wolff ist aufgetaucht. Nur Rotkäppchen
hat keine Angst. Was, wenn
Herr Wolff nicht böse, sondern einsam
ist und Anschluss sucht.
Plötzlich ist Herr Wolff aus dem Dunkelwald
in den Märchenwald gekommen.
Dessen Bewohnerinnen fürchten sich vor
ihm. Und jetzt sind auch noch die sieben
Geißlein verschwunden. Ob sie wirklich
nur im Urlaub sind
Frau Eberle, Herr Kleinlich und der Jäger
wollen Herrn Wolff nicht in ihrem Wald
haben. Nur Rotkäppchen fragt, ob man
nicht erst einmal mit ihm sprechen sollte,
bevor man ihn verurteilt. Auf dem Weg zur
Großmutter lernt sie Herrn Wolff als einen
charmanten Mann mit Zylinder und Schal
kennen – und er ist gar nicht so furchteinflößend,
wie alle immer erzählt haben.
Sergej Gößner stellt mit Rotkäppchen und
Herr Wolff ein altbekanntes Märchen sowie
die Vorurteile „dem Fremden“ gegenüber
auf den Kopf und zeigt, dass der altbewährte
Weg nicht immer der richtige ist.

Ausweichort bei Schlechtwetter: Alte Mälzerei. Infos unter 06261-82333

Einlass: 16.30 Uhr

Im Theater wird nicht wirklich gestorben.
Aber was, wenn doch? Tot steht
Molière auf der Bühne und glaubt, noch
zu leben. Eine Molière-Komödie über
Molière.
Wenn im Theater der Vorhang fällt, stehen
alle Toten zum Applaus wieder auf. Doch
eine Theaterlegende besagt, Molière sei
bei einer Aufführung auf der Bühne verstorben.
Rund um diese Anekdote hat Nona Fernández
eine Komödie gebaut. Als eingebildeter
Kranker stellt sich Molière im Stück tot.
Doch als er im Spiel aufstehen soll – geschieht
nichts. Er ist wirklich tot. Kurz darauf
erwacht Molière als lebendiger Toter
und glaubt nicht, dass er gestorben ist. Als
ein intriganter Mäzen seine Theatertruppe
übernehmen will, wehrt Molières Geist
sich mit allen ihm möglichen Mitteln.
Molière – Der eingebildete Tote ist ein
Stück, das alles beinhaltet, was auch
eine Komödie von Molière auszeichnet:
Menschliches, Allzumenschliches, Täuschungen
und Slapstick.

Verlegungsort bei Schlechtwetter: Alte Mälzerei. Infos unter 06261-82333

Einlass: 19 Uhr