Das Duo von Pianistin Johanna Summer und Saxofonist Jakob Manz ist ein seltener Glücksfall des deutschen Jazz: Zwei seiner herausragenden jungen Charaktere, virtuos, mutig, mit weitem Horizont und unverwechselbarer musikalischer Handschrift – Zwei mit einem gemeinsamen Verständnis von Jazz als Vokabular zum Erzählen neuer, persönlicher Geschichten.
Beide sind tief im Jazz-Idiom verwurzelt, erweitern es aber um ihre individuellen Einflüsse: Jazz, Pop, Klassik, Improvisation, Komposition – all diese Elemente destillieren Johanna Summer und Jakob Manz auf ihrem zweiten gemeinsamen Album Cameo (ACT Music) in das kleinstmögliche Format musikalischer Interaktion: Das Duo.
Dessen besonderer Zauber liegt im gemeinsamen Suchen und Finden von neuer Musik, dem Einander-Zuhören und Aufeinander-Reagieren und der Art, wie sich die beiden zugleich so verschiedenen wie einander nahen Protagonisten ergänzen und immer wieder gegenseitig überraschen. Jakob Manz sagt: „Immer, wenn Johanna improvisiert, passiert etwas, das man so nicht erwartet. Wenn sie soliert, wirkt das gleichzeitig oft wie komponiert, ist aber wirklich immer anders, entsteht immer aus dem Moment heraus. Es gibt ganz wenige Menschen, die das so beherrschen.“ Und Johanna Summer erwidert: „Ich finde es beeindruckend, wie unendlich musikalisch Jakob ist. Alles, was er spielt, ist immer unglaublich nachvollziehbar und stark. Jakobs Spiel besitzt eine Klarheit, die sehr menschlich, musikalisch und nachvollziehbar ist.“
Vieles in der Musik von Summer und Manz passiert aus irgendeinem magischen Grund im Einklang, obwohl es bis einen Bruchteil einer Sekunde vorher nicht absehbar war. Das zeugt von der großen Wachheit und Sensibilität des Duos. Jakob Manz sagt: „Wenn ich mit Johanna im Duo spiele funktionieren viele Gewohnheiten, die ich im Zusammenspiel mit anderen Musiker:innen entwickelt habe schlicht nicht mehr. Ständig kann etwas Unerwartetes passieren, man muss immer wahnsinnig wach bleiben. Das ist sehr inspirierend!“ Die besondere Magie dieses musikalischen Dialogs überträgt sich beim Zuhören. Man staunt über die Gleichzeitigkeit von Freiheit und Klarheit, über die Art, auf die zwei sehr verschiedene Charaktere einander ergänzen und zugleich behutsam und selbstbewusst miteinander interagieren. Ein seltener Glücksfall eben.

16. Kasseler JazzFrühling
Das Duo von Pianistin Johanna Summer und Saxofonist Jakob Manz ist ein seltener Glücksfall des deutschen Jazz: Zwei seiner herausragenden jungen Charaktere, virtuos, mutig, mit weitem Horizont und unverwechselbarer musikalischer Handschrift – Zwei mit einem gemeinsamen Verständnis von Jazz als Vokabular zum Erzählen neuer, persönlicher Geschichten.
Beide sind tief im Jazz-Idiom verwurzelt, erweitern es aber um ihre individuellen Einflüsse: Jazz, Pop, Klassik, Improvisation, Komposition – all diese Elemente destillieren Johanna Summer und Jakob Manz auf ihrem zweiten gemeinsamen Album Cameo (ACT Music) in das kleinstmögliche Format musikalischer Interaktion: Das Duo.
Dessen besonderer Zauber liegt im gemeinsamen Suchen und Finden von neuer Musik, dem Einander-Zuhören und Aufeinander-Reagieren und der Art, wie sich die beiden zugleich so verschiedenen wie einander nahen Protagonisten ergänzen und immer wieder gegenseitig überraschen. Jakob Manz sagt: „Immer, wenn Johanna improvisiert, passiert etwas, das man so nicht erwartet. Wenn sie soliert, wirkt das gleichzeitig oft wie komponiert, ist aber wirklich immer anders, entsteht immer aus dem Moment heraus. Es gibt ganz wenige Menschen, die das so beherrschen.“ Und Johanna Summer erwidert: „Ich finde es beeindruckend, wie unendlich musikalisch Jakob ist. Alles, was er spielt, ist immer unglaublich nachvollziehbar und stark. Jakobs Spiel besitzt eine Klarheit, die sehr menschlich, musikalisch und nachvollziehbar ist.“
Vieles in der Musik von Summer und Manz passiert aus irgendeinem magischen Grund im Einklang, obwohl es bis einen Bruchteil einer Sekunde vorher nicht absehbar war. Das zeugt von der großen Wachheit und Sensibilität des Duos. Jakob Manz sagt: „Wenn ich mit Johanna im Duo spiele funktionieren viele Gewohnheiten, die ich im Zusammenspiel mit anderen Musiker:innen entwickelt habe schlicht nicht mehr. Ständig kann etwas Unerwartetes passieren, man muss immer wahnsinnig wach bleiben. Das ist sehr inspirierend!“ Die besondere Magie dieses musikalischen Dialogs überträgt sich beim Zuhören. Man staunt über die Gleichzeitigkeit von Freiheit und Klarheit, über die Art, auf die zwei sehr verschiedene Charaktere einander ergänzen und zugleich behutsam und selbstbewusst miteinander interagieren. Ein seltener Glücksfall eben.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ausverkauft!

Theaterstübchen geht fremd | Anthroposophisches Zentrum
19:30 Uhr

Eintritt ab 50,50 Euro nur online erhältlich!

Die in den USA aufgewachsene jemenitische Jüdin NOA bewegt sich seit Langem mühelos zwischen den Musikstilen und beeindruckte mit ihrem engelsgleichen Sopran bereits auf den bedeutendsten Bühnen dieser Welt, wie Carnegie Hall, Olympia, Kolosseum, Barbican Center, North Sea & Montreux Jazz . Geprägt durch ihren Mentor Pat Metheny performte sie im Duett mit Größen wie Stevie Wonder, Andrea Bocelli, Al Di Meola, George Benson und Sting und hat mit Gil Dor einen herausragenden Jazz&Klassik-Gitarristen an ihrer Seite, um ihre leidenschaftlich und intelligent im Spannungsfeld zwischen jemenitisch-jüdischer, US-amerikanischer und modern-israelischer Kultur geschrieben Stücke zu einer fesselnden und erlebnisreichen Erfahrung für das Publikum werden zu lassen.
NOAs sanfte & gleichermaßen kraft-wie eindrucksvoll ausgebildete Stimme begeistert Fans von Israel über Europa bis in die USA, welche auf ihren Konzerten poetischen und tiefgründigen Jazz mit World-Einflüssen erleben können – zugänglich gemacht durch ihre außergewöhnliche Bühnenpräsenz, weithin leuchtende Ausstrahlung und abgerundet durch vielfältige Einflüsse aus Pop, Rock, R&B & Folk.

16. Kasseler JazzFrühling
Die in den USA aufgewachsene jemenitische Jüdin NOA bewegt sich seit Langem mühelos zwischen den Musikstilen und beeindruckte mit ihrem engelsgleichen Sopran bereits auf den bedeutendsten Bühnen dieser Welt, wie Carnegie Hall, Olympia, Kolosseum, Barbican Center, North Sea & Montreux Jazz . Geprägt durch ihren Mentor Pat Metheny performte sie im Duett mit Größen wie Stevie Wonder, Andrea Bocelli, Al Di Meola, George Benson und Sting und hat mit Gil Dor einen herausragenden Jazz&Klassik-Gitarristen an ihrer Seite, um ihre leidenschaftlich und intelligent im Spannungsfeld zwischen jemenitisch-jüdischer, US-amerikanischer und modern-israelischer Kultur geschrieben Stücke zu einer fesselnden und erlebnisreichen Erfahrung für das Publikum werden zu lassen.
NOAs sanfte & gleichermaßen kraft-wie eindrucksvoll ausgebildete Stimme begeistert Fans von Israel über Europa bis in die USA, welche auf ihren Konzerten poetischen und tiefgründigen Jazz mit World-Einflüssen erleben können – zugänglich gemacht durch ihre außergewöhnliche Bühnenpräsenz, weithin leuchtende Ausstrahlung und abgerundet durch vielfältige Einflüsse aus Pop, Rock, R&B & Folk.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Der Wahnsinn geht weiter!
EURE MÜTTER präsentieren ihre brandneue Show „Fisch fromm Frisör“ – ein Comedy-Programm, so fett, dass es im Pool sein T-Shirt anlässt! Seit über 20 Jahren touren Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann kreuz und quer durch die Republik und haben dabei so manchen Kleinkunsttempel in seinen Grundfesten erschüttert.
Mit ihrem achten Programm begeistern EURE MÜTTER wieder ihr Publikum durch den einzigartigen Mix aus lustigen Songs, skurrilen Sketchen und absurden Performances, für die man einfach Spezialisten wie die drei Männer in ihren schwarzen Klamotten braucht. „Fisch fromm Frisör“ ist eine unglaublich abwechslungsreiche Show, randvoll mit präzise gebastelten Darbietungen und treffsicheren Pointen. Kein Thema ist dem Trio
fremd, sämtliche Phänomene des täglichen Lebens werden hier einen Abend lang kunstvoll aufgebockt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Theaterstübchen geht fremd | Anthroposophisches Zentrum
19:30 Uhr

Eintritt ab 45,- Euro nur online erhältlich!

LIVE 2025
Für Pianist Michael Wollny ist das Trio mit Bassist Tim Lefebvre und Schlagzeuger Eric Schaefer die Konstante in seinem sich ansonsten stetig wandelnden Kosmos von Kollaborationen. Die drei Musiker verbindet ein schier unerschöpfliches musikalisches Vokabular, eine herausragende Sensibilität im Zusammenspiel und die Fähigkeit, aus dem Moment heraus immer wieder neue Musik von ungeheurer Spannung und Dynamik zu kreieren. Die Band ist eine Einheit dreier unverwechselbarer Charaktere: Michael Wollny gilt als einer der wichtigsten europäischen Pianisten seiner Generation. In seinem Spiel verschmelzen Einflüsse aus Jazz, Klassik, Indie-Pop, Neuer und Alter Musik zu einem unverwechselbaren Personalstil. Mit Drummer Eric Schaefer spielt Wollny seit mehr als 20 Jahren zusammen. Beide verbindet eine tiefe Vertrautheit und zugleich die Fähigkeit, den anderen immer wieder zu überraschen und herauszufordern. Das Fundament des Trios bildet der Amerikaner Tim Lefebvre, mit gewichtigem Ton, felsenfestem Groove und feinem Gespür für Dramaturgie. Gemeinsam erzeugen Wollny, Schaefer und Lefebvre Musik von überbordender Dynamik, grenzenloser Vielfalt und höchster Dringlichkeit. Mit Referenz an den Ursprung des Piano-Trio-Formats schreibt das britische Jazzwise Magazine: „Das Michael Wollny Trio macht klar, dass wir im 21. Jahrhundert leben und nicht in den 1960er Jahren!“

Sie spielte das “Cello” für Udo Lindenberg, als ihr im vorletzten Sommer der Panikpreis für deutsche Newcomer verliehen wurde. Im Folgejahr wurde die Songpoetin und Produzentin von der Hanns-Seidel-Stiftung ausgezeichnet, die meisten Menschen kennen ihren Namen wohl noch aus der Debatte um ihre Dreadlocks im Vorjahr. Tänzerisch wechselt sie vom Cello zur Ukulele, zum Klavier und Synthesizer, ihre Stimme zeichnet Fäden von Poesie in die Luft. Erzählt Geschichten vom Unterwegssein, von Lebensfreude und tiefer Verbundenheit. Vor sieben Jahren hat Ronja ihren argentinischen Partner und Bassisten Fede in Italien kennengelernt, seitdem haben die beiden viele hundert Konzerte gespielt mit verschiedensten Formationen ihrer Musikfamilie (“BlueBird Orchestra” genannt), zahlreiche Länder bereist und ihre Songs in verschiedene Sprachen übertragen. “Wenn er schön ist, frag nicht, wohin der Weg dich führt…”

DIE MUSIK.
Das erste musikalische Kapitel von BUTTERFLY AND WOLF. WOLF steht für alles Laute und Kraftvolle in ihrem Leben, ihr Rudel, ihr Team, das WIR. Im Kontrast zu allem Leisen, Zarten, nach innen Gekehrten, zutiefst Persönlichen. Ronjas feine Stimme wird von großen Soundkulissen eingerahmt, elektronische Synth-Vocoder prallen auf orchestrale Höhepunkte mit vielstimmigem Chor. Eine Prise Billie Eilish und Auroras elfenhafte Handschrift, gepaart mit der Orchesterweite von Hans Zimmer.

DER BILDBAND.
12 Songs. 85 handgemalte Bilder. Ein Buch. Eine Geschichte, die von Freundschaft und Zusammenhalt, von einer inneren Kraft, die es vermag, uns durch die dunkelsten Zeiten im Leben zu tragen. Erinnert ihr euch an das animierte Musikvideo LIKE A WOLF von Tanya? Tetiana She Wolf. Im Februar 2022 ist der Krieg ausgebrochen, dieser große menschliche Irrsinn, Wahnsinn, Unsinn. Im Februar 2025 kommt unser Werk auf die Welt, in Gedenken an diese Schicksalswendung. Als Widmung AN DEN FRIEDEN. MAKE ART NOT WAR.

DIE TOUR.
LIVE präsentieren Ronja und Fede das Album auf der Bühne, gemeinsam mit Emily (Keys), Kai (Drums) und einer Vielzahl von Instrumenten, visuellen Projektionen und Lichterspiel, persönlichen Anekdoten und Poesie... und das wichtigste seid IHR, ist das, was im Raum entsteht, wenn Menschen zusammenkommen und einander zuhören. Singt ihr mit?

“Die Welt sucht bewegte Menschen um die Welt zu bewegen"

Einlass: 19:00 Uhr

Living Ghosts 2025
Flash! Trip! Kick! Sich eine Dröhnung Botticelli Baby live zu geben, heißt schweißnasses Haar, Muskelkater am nächsten Tag und Dauergrinsen in der Fresse! Wie bereitet man sich darauf vor? Gar nicht! Man kommt wie man ist und lässt die Sau raus!
Um dem wilden Sound das zu geben, was man als eine Mischung aus Jazz, Punk, Blues, Folk und Pop beschreiben muss, benötigt es genau sieben verschiedene ingredients. Und zwar in Gestalt von Musikern und in Form ihrer Instrumente!
Es ist ein Rausch, ein einziges Fest, wenn die Band auftritt. Die sieben Typen wirken wie fest zusammengefügtes Material, unverwüstlich und doch extrem chaotisch. Jedes Instrument bringt seine individuelle Stärke mit und schiebt den gesamten Karren damit auf Mission Ekstase auf irgendeinen fremden Planeten! Wo genau der ist, weiß man nach dem Konzert dann auch nicht mehr…
Und dann macht‘s mit einem mal Peng! – und es beginnt ein fruchtiges Klang-Chaos, das sich dann plötzlich zu einer Allianz zusammenschließt und vor Kraft strotzend in die sowieso schon heruntergefallenen Kinnladen des ebenfalls schweißnassen Publikums geschleudert wird. Punktgenau, wie ein gezielter Golfschlag ins Loch. Klingt übertrieben? Mag sein, aber wer das mitgemacht hat, weiß wovon hier die Rede ist!
Die Band vermag es, eine Art gesunden und lange vermissten Schmutz in die Jazzmusik zurückzuführen. Und das Publikum reibt sich gerne damit ein – und zwar von der Tschechischen Republik über Deutschland bis nach Spanien! Bandintern und für das zweite Album namensgebend, nennen die Sieben ihren Sound übrigens “JUNK”. Und ob man sich damit jetzt einreibt, es im Ganzen verschlingt oder sich mitten hineinwirft, ist einem selbst überlassen – ein Booster für das eingeschlafene Tanzbein ist es in jedem Fall!

Marlon Bösherz (Gesang)
Alexander Niermann (Trompete)
Jörg Buttler (Gitarre)
Lucius Nawothnig (Klavier)
Tom Hellenthal (Schlagzeug)
Max Wehner (Posaune)
Christian Scheer (Saxophon)

16. Kasseler JazzFrühling
Flash! Trip! Kick! Sich eine Dröhnung Botticelli Baby live zu geben, heißt schweißnasses Haar, Muskelkater am nächsten Tag und Dauergrinsen in der Fresse! Wie bereitet man sich darauf vor? Gar nicht! Man kommt wie man ist und lässt die Sau raus!
Um dem wilden Sound das zu geben, was man als eine Mischung aus Jazz, Punk, Blues, Folk und Pop beschreiben muss, benötigt es genau sieben verschiedene ingredients. Und zwar in Gestalt von Musikern und in Form ihrer Instrumente!
Es ist ein Rausch, ein einziges Fest, wenn die Band auftritt. Die sieben Typen wirken wie fest zusammengefügtes Material, unverwüstlich und doch extrem chaotisch. Jedes Instrument bringt seine individuelle Stärke mit und schiebt den gesamten Karren damit auf Mission Ekstase auf irgendeinen fremden Planeten! Wo genau der ist, weiß man nach dem Konzert dann auch nicht mehr…
Und dann macht‘s mit einem mal Peng! – und es beginnt ein fruchtiges Klang-Chaos, das sich dann plötzlich zu einer Allianz zusammenschließt und vor Kraft strotzend in die sowieso schon heruntergefallenen Kinnladen des ebenfalls schweißnassen Publikums geschleudert wird. Punktgenau, wie ein gezielter Golfschlag ins Loch. Klingt übertrieben? Mag sein, aber wer das mitgemacht hat, weiß wovon hier die Rede ist!
Die Band vermag es, eine Art gesunden und lange vermissten Schmutz in die Jazzmusik zurückzuführen. Und das Publikum reibt sich gerne damit ein – und zwar von der Tschechischen Republik über Deutschland bis nach Spanien! Bandintern und für das zweite Album namensgebend, nennen die Sieben ihren Sound übrigens “JUNK”. Und ob man sich damit jetzt einreibt, es im Ganzen verschlingt oder sich mitten hineinwirft, ist einem selbst überlassen – ein Booster für das eingeschlafene Tanzbein ist es in jedem Fall!

Marlon Bösherz (Gesang)
Alexander Niermann (Trompete)
Jörg Buttler (Gitarre)
Lucius Nawothnig (Klavier)
Tom Hellenthal (Schlagzeug)
Max Wehner (Posaune)
Christian Scheer (Saxophon)

Einlass eine Stunde vor Beginn

16. Kasseler JazzFrühling
Für Pianist Michael Wollny ist das Trio mit Bassist Tim Lefebvre und Schlagzeuger Eric Schaefer die Konstante in seinem sich ansonsten stetig wandelnden Kosmos von Kollaborationen. Die drei Musiker verbindet ein schier unerschöpfliches musikalisches Vokabular, eine herausragende Sensibilität im Zusammenspiel und die Fähigkeit, aus dem Moment heraus immer wieder neue Musik von ungeheurer Spannung und Dynamik zu kreieren. Die Band ist eine Einheit dreier unverwechselbarer Charaktere: Michael Wollny gilt als einer der wichtigsten europäischen Pianisten seiner Generation. In seinem Spiel verschmelzen Einflüsse aus Jazz, Klassik, Indie-Pop, Neuer und Alter Musik zu einem unverwechselbaren Personalstil. Mit Drummer Eric Schaefer spielt Wollny seit mehr als 20 Jahren zusammen. Beide verbindet eine tiefe Vertrautheit und zugleich die Fähigkeit, den anderen immer wieder zu überraschen und herauszufordern. Das Fundament des Trios bildet der Amerikaner Tim Lefebvre, mit gewichtigem Ton, felsenfestem Groove und feinem Gespür für Dramaturgie. Gemeinsam erzeugen Wollny, Schaefer und Lefebvre Musik von überbordender Dynamik, grenzenloser Vielfalt und höchster Dringlichkeit. Mit Referenz an den Ursprung des Piano-Trio-Formats schreibt das britische Jazzwise Magazine: "Das Michael Wollny Trio macht klar, dass wir im 21. Jahrhundert leben und nicht in den 1960er Jahren!“

Einlass eine Stunde vor Beginn

Theaterstübchen geht fremd | Anthroposophisches Zentrum
20:00 Uhr

Eintritt ab 50,50 Euro nur online erhältlich!

Ihre neue »40th ANNIVERSARY TOUR« für 2023/24 ist eine elektrisierende Feier des „Best Of“ ihrer ersten vier Jahrzehnte hochkarätiger A-cappella-Musik.
1983 wurde ihr riesiger Welthit „Only You“ zum ersten A-cappella-Song, der auf Platz eins landete, und die FLYING PICKETS sind seitdem die bekannteste A-cappella-Gruppe in Europa.
Vergessen Sie Ihre Vorurteile, die FLYING PICKETS sind keine Chorknaben – ihre neue Live-Show ist ein einzigartiges Erlebnis der Weltklasse! Sie kreieren einen dynamischen, sich ständig verändernden Sound, manchmal bombastischer Rock’n’Roll, manchmal glatter Pop, dann gefühlvoll oder funky und dann plötzlich sanft und intim…. Ihre musikalische Expertise befriedigt jede Stimmung und jeden Geschmack. Mit ihren erstaunlichen Stimmen, einem Augenzwinkern und einer satten Prise sehr britischen Humors blicken sie auf einige selten gehörte klassische Songs aus ihren frühen Tagen zurück und packen auch jede Menge Fanfavoriten aus den 1980er und 90er Jahren wie „Englishman in New York“ und „Call Me Al“ hinein; bis hin zu ihrem neuesten Album „Only Human“ mit Titeln wie „Love Runs Out“ und „Castle On The Hill“ … bis sie sich schließlich mit dem Song verabschieden, mit dem die Party überhaupt erst begann, „Only You“.
Die FLYING PICKETS 40. JUBILÄUMSTOUR ist ein phänomenales, ausschließlich live gespieltes, energiegeladenes Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten … kommen Sie und feiern Sie mit!
Andy Laycock
Chris Brooker
Henrik Wager
Martin George
Simon Foster

Liebe Freundinnen und Freunde
bester Irish & Celtic Folk Music!
Drei hervorragende Bands und eine exzellente Tänzerin freuen sich darauf, mit dem Irish Spring Festival 2025 wieder in Ellis Saal auftreten zu dürfen.

So beginnen das renommierte nordirische Singer/Songwriter-Duo Fil Campbell & Tom McFarland. Sie haben zeitgenössisches und traditionelles Liedgut um Gepäck.
4 Man Job haben ihren Bandsitz in Glasgow und geben „schnörkellos“ (darauf legen sie Wert) traditionelle keltsiche Musik zum Besten.
Nach so vielen Männern auf der Bühne wird es Zeit, dass wieder Musikerinnen dem Publikum ihr Können demonstrieren. Und mit Cuas kommt eine Band, die dieses Können äußerst eindrucksvoll auf die Bühne bringt.
Durchaus stolz sind wir auch, dass die hervorragende Lenka Fairy als Tänzerin auf der Tour dabei ist. Lenka kommt aus Tschechien, lebt aber seit Jahren in Irland.
Und am Ende des Konzertabends treten natürlich alle Akteure zum großen Finale gemeinsam auf die Bühne, um noch einmal so richtig Stimmung zu machen.

Wie immer gibt es leckeres Guinness und ausgesuchte Single Malt Whiskys.

Einlass: 19:30 Uhr

Musik was my first love
Ich spiele groovy und funky Soul und Funk Classics der 80er/90er bis hin zu New Wave und aktuellen Charts. Musik die Lust zum tanzen macht über diverse Genres.

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro DJ René M Bieler – .. a journey into sound! 50Jahre Musikgeschichte!

RENÈ M BIELER I Open Format DJ & Videoartist

Die ultimative Partyreihe für Musikliebhaber und Tanzbegeisterte

Erlebt die besten Club & Disco Hits ab den 70ern bis heute!

Die größten Hits der Tanzszene
Taucht ein in die Musik, die Generationen geprägt hat – von den funky Disco-Klängen der 70er über die mitreißenden Beats der 80er und 90er bis hin zu den modernen Dance-Hits von heute. Nur die besten Tracks, die Kassels Tanzflächen zum Beben bringen!

Immer tanzbar – immer unvergesslich!
Ob ihr alte Freunde trefft oder neue Leute kennenlernt – hier seid ihr genau richtig, um in entspannter Atmosphäre eine großartige Zeit zu erleben. Tanzt zu Klassikern und modernen Hymnen, genießt die besten Drinks und feiert mit Gleichgesinnten.

Wann? Jeden 1. Samstag im Monat

Tanz. Feier. Lache. – Erlebe unvergessliche Nächte voller Musik und Spaß!

16. Kasseler JazzFrühling
Ihre neue »40th ANNIVERSARY TOUR« für 2023/24 ist eine elektrisierende Feier des „Best Of“ ihrer ersten vier Jahrzehnte hochkarätiger A-cappella-Musik.
1983 wurde ihr riesiger Welthit „Only You“ zum ersten A-cappella-Song, der auf Platz eins landete, und die FLYING PICKETS sind seitdem die bekannteste A-cappella-Gruppe in Europa.
Vergessen Sie Ihre Vorurteile, die FLYING PICKETS sind keine Chorknaben – ihre neue Live-Show ist ein einzigartiges Erlebnis der Weltklasse! Sie kreieren einen dynamischen, sich ständig verändernden Sound, manchmal bombastischer Rock’n’Roll, manchmal glatter Pop, dann gefühlvoll oder funky und dann plötzlich sanft und intim…. Ihre musikalische Expertise befriedigt jede Stimmung und jeden Geschmack. Mit ihren erstaunlichen Stimmen, einem Augenzwinkern und einer satten Prise sehr britischen Humors blicken sie auf einige selten gehörte klassische Songs aus ihren frühen Tagen zurück und packen auch jede Menge Fanfavoriten aus den 1980er und 90er Jahren wie „Englishman in New York“ und „Call Me Al“ hinein; bis hin zu ihrem neuesten Album „Only Human“ mit Titeln wie „Love Runs Out“ und „Castle On The Hill“ … bis sie sich schließlich mit dem Song verabschieden, mit dem die Party überhaupt erst begann, „Only You“.
Die FLYING PICKETS 40. JUBILÄUMSTOUR ist ein phänomenales, ausschließlich live gespieltes, energiegeladenes Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten … kommen Sie und feiern Sie mit!
Andy Laycock
Chris Brooker
Henrik Wager
Martin George
Simon Foster

Einlass eine Stunde vor Beginn

Musiker der ehemaligen Brian ´Scotty` Wilson Band (Gerd Hallaschka, Ernst Iben, Hansi Rödig, Harald Wehnhardt, Arno Dittrich) gestalten mit vielen befreundeten Kasseler und Nordhessischen Musikern bzw. Bands das Gedenkkonzert und
präsentieren bekannte Rock-, Pop-, Blues-, Funk- und Jazztitel, u.a. sind es
Marc Brunning, Martin Großkurth, Dave Schmidt, Jürgen Sprenger, Jürgen Bock, Michael Dippel, Andreas Bartelmai, Thomas Werner, Heiko Eulen, Gaby Schönewolf, Burkhard Mai, Sabine Mai, Jörg Damm, Klaus Neddermann, Klaus Wenderoth, Michael Rosenthal. Weitere bekannte lokale Musiker werden noch ihre Teilnahme bekanntgeben.

So kannten ihn die Musik-Fans: Brian ´Scotty` Wilson 2015 bei einem Konzert im Bergpark

Einlass eine Stunde vor Beginn

Theaterstübchen geht fremd | Anthroposophisches Zentrum
20:00 Uhr

Eintritt ab 34,- Euro nur online erhältlich!

Wie misst man ein Leben? Erfolg, Auszeichnungen und Reichtum sind herkömmliche Maßstäbe, aber für Eric Bibb geht der Maßstab tiefer – in die Fragen, die er durch seine Musik stellt. Mit einer Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckt, über vierzig Alben, drei Grammy-Nominierungen, einer Vielzahl von Blues Foundation-Preisen und zahllosen weiteren Auszeichnungen hat Bibb sein Vermächtnis als legendäre Figur im Blues- und Roots-Genre gesichert.
Erics Vater, der verstorbene Leon Bibb, war eine Schlüsselfigur der Bürgerrechtsbewegung und marschierte an der Seite von Dr. Martin Luther King. Eric tauchte in seiner Jugend in die Village-Folk-Szene ein und fand Inspiration bei Besuchen von Berühmtheiten wie Bob Dylan, Joan Baez und Pete Seeger. Er war stark beeinflusst von den Klängen von Odetta, Richie Havens und Taj Mahal und synthetisierte diese Elemente zu einem einzigartigen Stil.
Wenn Eric über seine musikalische Reise nachdenkt, ist er von Dankbarkeit erfüllt. Seine Stimme und sein Gitarrenspiel lassen seine Entwicklung erkennen, seine Worte vermitteln Wahrheit und fördern eine Vision der Einheit inmitten einer Welt voller spaltender Rhetorik. Eric Bibb ist mehr als ein Blues-Troubadour; er ist ein Geschichtenerzähler und Philosoph. Sein Vermächtnis besteht nicht nur aus den Noten, die er spielt, oder den Bühnen, die er beehrt, sondern auch aus den Fragen, die er stellt, und der Hoffnung, die er verbreitet.

Eric Bibb
Neville Malcolm
Paul Robinson

16. Kasseler JazzFrühling
Wie misst man ein Leben? Erfolg, Auszeichnungen und Reichtum sind herkömmliche Maßstäbe, aber für Eric Bibb geht der Maßstab tiefer – in die Fragen, die er durch seine Musik stellt. Mit einer Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckt, über vierzig Alben, drei Grammy-Nominierungen, einer Vielzahl von Blues Foundation-Preisen und zahllosen weiteren Auszeichnungen hat Bibb sein Vermächtnis als legendäre Figur im Blues- und Roots-Genre gesichert.
Erics Vater, der verstorbene Leon Bibb, war eine Schlüsselfigur der Bürgerrechtsbewegung und marschierte an der Seite von Dr. Martin Luther King. Eric tauchte in seiner Jugend in die Village-Folk-Szene ein und fand Inspiration bei Besuchen von Berühmtheiten wie Bob Dylan, Joan Baez und Pete Seeger. Er war stark beeinflusst von den Klängen von Odetta, Richie Havens und Taj Mahal und synthetisierte diese Elemente zu einem einzigartigen Stil.
Wenn Eric über seine musikalische Reise nachdenkt, ist er von Dankbarkeit erfüllt. Seine Stimme und sein Gitarrenspiel lassen seine Entwicklung erkennen, seine Worte vermitteln Wahrheit und fördern eine Vision der Einheit inmitten einer Welt voller spaltender Rhetorik. Eric Bibb ist mehr als ein Blues-Troubadour; er ist ein Geschichtenerzähler und Philosoph. Sein Vermächtnis besteht nicht nur aus den Noten, die er spielt, oder den Bühnen, die er beehrt, sondern auch aus den Fragen, die er stellt, und der Hoffnung, die er verbreitet.
Eric Bibb - Vocals, Guitar
Staffan Astner - Guitar
Desmond Foster - Bass
Ulrika Bibb - Guest Vocals

Einlass eine Stunde vor Beginn

Hinweis: Kindern unter 16 Jahren wird vom Besuch dieser Veranstaltung abgeraten.
Triggerwarnung: Dieses Stück enthält Szenen mit psychischer, körperlicher und sexueller Gewalt.

audible Live-Hörspiel: „Der Heimweg“
nach Sebastian Fitzek
ein Live-Hörspiel von Julia Ostrowski & Josef Ulbig


Deutschlandtour: 16. bis 29. März 2025

„Der Heimweg“ als audible Live-Hörspiel
Nach „Das Paket“ folgt mit „Der Heimweg“ ein weiteres Buch des Thrillerautors Sebastian Fitzek, das von der Lauscherlounge in einer gekürzten Fassung als Live-Hörspiel für die Bühne adaptiert wird. Das Live-Ensemble fantastischer Schauspieler:innen, ein:e Geräuschemacher:in sowie ein ausgefeiltes Sounddesign und Musik werden diese Inszenierung zu einem unvergesslichen Abend machen. Geschrieben wird diese Live-Hörspiel-Adaption von Josef Ulbig und Julia Ostrowski, wobei letztere auch Regie führen wird.


Inhalt
Wer das Datum seines Todes kennt, hat mit dem Sterben schon begonnen

Es ist Samstag, kurz nach 22.00 Uhr. Jules Tannberg sitzt am Begleittelefon. Ein ehrenamtlicher Telefonservice für Frauen, die zu später Stunde auf ihrem Heimweg Angst bekommen und sich einen telefonischen Begleiter wünschen, dessen beruhigende Stimme sie sicher durch die Nacht nach Hause führt – oder im Notfall Hilfe ruft.
Noch nie gab es eine wirklich lebensgefährliche Situation. Bis heute, als Jules mit Klara spricht. Die junge Frau hat entsetzliche Angst. Sie glaubt, von einem Mann verfolgt zu werden, der sie schon einmal überfallen hat und der mit Blut ein Datum auf ihre Schlafzimmerwand malte: Klaras Todestag! Und dieser Tag bricht in nicht einmal zwei Stunden an …


Live-Hörspiel
Wer die Augen schließt, hört ein Hörspiel – wer sie jedoch öffnet, erhält nicht nur einen Einblick in die Hörspielproduktion, sondern erlebt eine ganz eigene, besondere Kunstform auf der Bühne. Die Sprecher:innen, ein:e Geräuschemacher:in und ein:e Sounddesigner:in lassen die Zuschauenden am Entstehen eines Hörspiels teilhaben.

Einlass: 18:30 Uhr