Fast 40 Jahre Bandgeschichte, 6.000 Live-Auftritte und 100 % Kickass - Die Skaband THE TOASTERS ist eine Institution und wird vom legendären New Yorker CBGB Club zu ihren besten 20 Bands gezählt. Gegründet wurde sie in der New Yorker Lower East Side 1981 von Robert "Bucket" Hingley, der bis heute Kopf der Band ist. Seitdem haben THE TOASTERS neun Studioalben und zahlreiche EPs und Singles herausgebracht, viele davon auf dem eigenen Label „Moon Ska Records“. Sie gelten als Begründer der Ska-Explosion der 90er in den USA und haben dabei ihren eigenen Stil entwickelt. Damit beeinflussten sie viele weitere Bands der Folgejahre.

“In my opinion, The Toasters are to ska in America in the 1980s and beyond what The Specials were to ska in the U.K. in the late ´70s and early ´80s, and what the Skatalites were to ska in Jamaica in the 1960s. The Toasters were innovators, creators, shapers of the music, evolving it in a fresh direction, blending it with the cultural influences in a very American manner, and I mean that in a completely complimentary way. Just as Byron Lee & the Dragonaires brought professionalism and polish to ska, allowing others to benefit from the fruits of their labor, so too did the Toasters´ music allow numerous other bands to share in the spotlight of skill and success, many of whom have gone on to great heights. Upon the shoulders of giants. Oh, yeah, and they kick ass!” - Heather Augustyn, Author of SKA , An Oral History

Nach fast vier Dekaden treten THE TOASTERS jetzt aufs Gas, nicht auf die Bremse. Mit unverminderter Kraft tourt die Band weiterhin durch die Welt und begeistert ihre Fans in den USA, Kanada, Polen, Frankreich, England und natürlich Deutschland. Zum Jubiläum stehen auch Gigs in Südamerika, Russland und Asien auf dem Tourplan.

Einlass: 19:00 Uhr

// Dimitri Ashkenazy Klarinette
// Daniel Dodds Violine
// Iwan König Klavier

Darius Milhaud: Suite für Violine, Klarinette und Klavier op. 157b
Waldemar von Baußnern: Serenade für Violine, Klarinette und Klavier
Camille Saint Saëns: Rondo Capriccioso
Ernesto Cavallini: Capriccio Nr. 17
Béla Bartók: „Kontraste“ für Violine, Klarinette & Klavier

Seit über 30 Jahren zählen Dimitri Ashkenazys Auftritte beim Musikalischen Sommer zu den besonderen Höhepunkten. Zwischen seinen Engagements auf renommierten Bühnen wie der Hollywood Bowl in Los Angeles, dem Sydney Opera House, der Royal Festival Hall in London oder den Salzburger Festspielen zieht es ihn jedes Jahr aufs Neue in die stimmungsvollen, intimen Spielstätten unseres Festivals. In diesem Jahr bringt er den australischen Geiger und künstlerischen Leiter der Festival Strings Luzern, Daniel Dodds, mit nach Reepsholt.

In den 1920er Jahren schloss sich Darius Milhaud der avantgardistischen „Groupe des Six“ in Paris an, die sich bewusst von Romantik und Impressionismus abwandte, um neue Impulse aus Unterhaltungsmusik, Jazz und Varieté zu integrieren. Seine Suite spiegelt diesen Einfluss mit jazzigen Elementen und markanten Rhythmen. Im Gegensatz dazu evoziert Waldemar von Baußners Serenade mit ihren sanften Melodien und harmonischen Wendungen eine verträumt-romantische Stimmung.

Aufregend wird es mit Camille Saint-Saëns‘ brillantem Rondo Capriccioso, das die technischen Fertigkeiten der Musiker eindrucksvoll zur Schau stellt. Ebenso lebendig und technisch herausfordernd gestaltet sich Ernesto Cavallinis Capriccio, bei dem die Klarinette durch unbändigen Spielwitz besticht.

Béla Bartóks Kontraste wurden 1940 im New Yorker Exil gemeinsam mit den Widmungsträgern Benny Goodman und Joseph Szigeti uraufgeführt. Das Werk vereint ungarische Melodien mit Virtuosität und dynamischen Rhythmen.

Einlass ab 19:30 Uhr

Diese vier Jungs könnten womöglich echte Gipfelstürmer sein, denn sie kommen aus Bayern, wo die Gipfel bekanntlich etwas höher sind als hier an der Küste. Die jungen Musiker von Maxjoseph haben sich an der Münchner Musikhochschule kennengelernt und treten seit 2018 mit dem Anspruch an, ihre ganz eigene Vorstellung von Volksmusik zu verwirklichen, mit der sie in Süddeutschland vermutlich noch ganz anders konfrontiert sind als hier im Norden. Die dort tendenziell noch lebendigeren Traditionen werden aufgeweicht, damit neue Formen und außergewöhnliche Ideen entstehen können.

Durch die besondere und zunächst vielleicht etwas abenteuerlich anmutende Besetzung mit Tuba, Gitarre, Geige und Steirischer Harmonika (der südlichen Schwester des Schifferklaviers) werden neue Klangfarben entdeckt und Kompositionen geschaffen, die Volksmusikelemente mit Jazzharmonien verbinden, klassische Musik mit pulsierenden Rhythmen beleben und Vertrautes mit Fremdem vermischen. Es entsteht ein humorvoller und kurzweiliger Mix, der die Lust am Zuhören nie abreißen lässt.

Alle Stücke schreiben die vier Musiker selbst, und zu jedem haben sie eine Geschichte zu erzählen. „Weder Krawall noch Kitsch, die Revolution kommt eher leise daher“, hieß es in der „Abendschau“ des BR. Zwei CDs hat die Band bereits aufgenommen und wurde 2024 mit dem Kulturpreis „Ravensburger Kupferle“ ausgezeichnet.

Erleben Sie diese „Neue Volksmusik“ der spannenden Gipfelstürmer-Truppe bei einem Open-Air-Konzert im wunderschönen Ambiente des Ökowerks Emden, wo die Gezeitenkonzerte im vergangenen Jahr ihre erfolgreiche Premiere hatten.
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Maxjoseph
Georg Unterholzner (Gitarre)
Andreas Winkler (Steirische Harmonika)
Nathanael Turban (Geige)
Florian Mayrhofer (Tuba)

Thilo Thomas Krigar (*1961)
„Leuchten“ für Violoncello allein (1988)

Musikalische Bilder zur Odyssee, Ur-Fassung von 1997
mit der Rede des Odysseus für Tenor und Streichtrio

„PAN“ für Oboe allein (2019)

„Millennium“ für Violoncello allein (2000)

„Strömung“ (Ingeborg Bachmann) für Tenor und Streichtrio (2007)

„Moleküle des Lebens“ Biologics für Ensemble (2025)
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Ensemble der Pythagoras Strings
Dmitri Tombassov (Violine)
Chang-Yun Yoo (Viola)
Thilo Thomas Krigar (Violoncello)
Hendrik Lücke (Tenor)
Peter Michel (Oboe)
Raoul-Philip Schmidt (Moderation)

Das alljährliche Komponistenporträtkonzert in der Kunsthalle Emden ist eine wertvolle Konstante im Programm der Gezeitenkonzerte. In diesem Jahr ist es Thilo Thomas Krigar gewidmet. Den 1961 in Berlin geborenen Komponisten und Cellisten lernte Matthias Kirschnereit im vergangenen Herbst bei einem gemeinsamen Konzert in der Hamburger Laeiszhalle kennen, in dem Krigars neustes Werk „Ode an das Meer“ uraufgeführt wurde. Fasziniert von Krigars Tonsprache war die Neugier groß, mehr vom Œuvre des Komponisten kennenzulernen und ihm das diesjährige Porträtkonzert zu widmen.

Thilo Thomas Krigar studierte Violoncello und Musiktheorie an der UdK Berlin und gründete im Jahr 1989 das Ensemble Pythagoras Strings, mit dem er in über dreißig Ländern und auf internationalen Festivals konzertierte. Seit den 90er Jahren widmet er sich verstärkt der Komposition und schuf inzwischen über 100 Kompositionen unterschiedlicher Genres. Die regelmäßige Zusammenarbeit mit Schauspielern wie Otto Sander, Marianne Hoppe, Christian Brückner, Angela Winkler und Corinna Harfouch erwies sich für ihn dabei als inspirierend. Große Aufmerksamkeit erhielten seine Werke für die europäischen Kulturhauptstädte Thessaloniki (1997: „Odyssee“) und Weimar (1999: „West-Ost-Divan“). Danach arbeitete er zwischen 2000 und 2009 an seinem groß angelegten audiovisuellen Werk „DNA-in-Concert“. Seine „Odyssee“ erweiterte er in jüngeren Jahren zudem zweimal für die Berliner Philharmoniker: als Sextett-Version (2017) sowie als szenische Kantate (2024).

Anhand ausgewählter kammermusikalischer Werke und im Gespräch mit Raoul-Philip Schmidt wird Krigars beeindruckendes Schaffen vorgestellt, das sich oft auf Themen bezieht, die außerhalb des musikalischen Kontextes liegen: Poesie, literarische Stoffe, Kunstwerke aber auch wissenschaftliche Themen oder philosophische und erkenntnistheoretische Fragen bilden Ausgangspunkte für seine vielseitige Arbeit.

Georg Friedrich Händel (1685-1759)
aus: „Solomon“ HWV 67
Nr. 27 Sinfonia „Einzug der Königin
von Saba“

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
aus: Kantate „Die Elenden sollen
essen“ BWV 75
Nr. 8 Sinfonia
aus: Kantate „Lasst uns sorgen,
lasst uns wachen“ BWV 213
Nr. 3 Arie „Schlafe mein Liebster“

Georg Friedrich Händel
aus: „Il Trinonfo del Tempo e del
Disinganno“ HWV 46a
„Lascia la spina“
aus: Concerto grosso F-Dur op. 6/2
HWV 320
Andante larghetto und Allegro

Johann Sebastian Bach
aus: Konzert für Violine und
Streicher a-Moll BWV 1041
3. Satz Allegro assai

Georg Friedrich Händel
aus: „Agrippina“ HWV 6
„Ho un non so che nel cor“

Johann Sebastian Bach
aus: Kantate „Weichet nur, betrübte
Schatten“ BWV 213
Nr. 3 Arie „Phoebus eilt mit schnellen
Pferden“
aus: „Die Kunst der Fuge“ BWV 1080
Contrapunctus 9

Georg Friedrich Händel
aus: „Messiah“ HWV 56
Nr. 3 Air „Rejoice greatly“

Johann Sebastian Bach
Auszüge aus: Ouvertüre Nr. 1 C-Dur
BWV 1066

Georg Friedrich Händel
Auszüge aus: „Wassermusik“
Suite Nr. 1 F-Dur HWV 348
aus: „Theodora“ HWV 68
„Angels, ever bright and fair“

Johann Sebastian Bach
aus: Kantate „Meine Seele erhebt
den Herrn“ BWV 10
Nr. 2 Arie „Herr, der Du stark und
mächtig bist“
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Marie Luise Werneburg (Sopran)
Birgit Schnurpfeil (Violine)
Händelfestspielorchester Halle
Bernhard Schrammek (Moderation)

Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel sind sich nie im Leben begegnet. Sie schätzten und inspirierten sich, doch mehrere geplante Treffen der beiden fielen aus: Sie verpassten sich, einer bekam die Grippe, kurz vor dem letzten Versuch ist Bach verstorben. Im Konzert werden die Werke dieser beiden größten deutschen Komponisten der Barockzeit nebeneinander gestellt, und in der Georgskirche Weener sind Sie zu solch einem Gipfeltreffen der beiden höchst unterschiedlichen Komponisten herzlich eingeladen. Zum ersten Mal wird dabei das Händelfestspielorchester Halle bei den Gezeitenkonzerten auftreten – und natürlich auf historischen Instrumenten spielen.

Einige der berühmtesten Werke Händels stehen dabei auf dem Programm, Auszüge aus der Wassermusik etwa oder die virtuose Arie „Rejoice greatly“ aus dem „Messias“. Daneben stehen verschiedene Arien und Orchestersätze aus weiteren Oratorien. Bach wiederum ist mit Auszügen aus seiner „Kunst der Fuge“, der Suite Nr. 1, C-Dur BWV 1066 oder dem Violinkonzert a-Moll BWV 1041 sowie mit einigen Arien aus verschiedenen Kantaten vertreten. Die Solopartien übernehmen zwei ausgewiesene Expertinnen der Materie: Marie Luise Werneburg ist als Sopranistin vor allem mit Musik des Barock international sehr erfolgreich und lehrt an der Berliner Hochschule für Musik Hanns Eisler, und die Violinistin Birgit Schnurpfeil, die als Konzertmeisterin des Orchesters auch die musikalische Leitung übernimmt. Bernhard Schrammek, Moderator bei RBB und MDR, führt durch das Konzert.

Am Ernst-Reuter-Platz in Leer sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Für unsere ca. 4-stündige Rundfahrt können Sie vom Oberdeck oder aus dem schönen Salon das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht und erblicken bald die erst kürzlich neu errichtete Friesenbrücke Weener. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 13:30 Uhr

"Weltklassik für Cello und Klavier - Cellosonaten und Romanzen - eine musikalische Reise!"
Ludwig van Beethoven - Sonate Nr. 5 für Violoncello und Klavier in D-Dur, op. 102, Nr. 2
I. Allegro con brio
II. Adagio con molto sentimento d’affetto
III. Allegro - Allegro fugado

Robert Schumann - 3 Romanzen, op. 94
I. Nicht schnell
II. Einfach, innig
III. Nicht schnell

Richard Strauss - Sonate F-Dur für Violoncello und Klavier, op. 6
I. Allegro con brio
II. Andante ma non troppo
III. Finale. Allegro vivo

Einlass: 16:30 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz in Leer sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Für unsere ca. 4-stündige Rundfahrt können Sie vom Oberdeck oder aus dem schönen Salon das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht und erblicken bald die erst kürzlich neu errichtete Friesenbrücke Weener. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 13:30 Uhr

Mit Uwaga! im Zeitraffer durch die Musikgeschichte: „MUSIC – THE COMPLETE STORY“ bietet einen interessanten Überblick über verschiedene Epochen und Stile, der die Entwicklung der Musik von der Barockzeit bis in die Gegenwart auf fesselnde Weise widerspiegelt und Hits von Monteverdi, Haydn, Wagner, Miles Davis, Beatles und Daft Punk in einem Programm vereint.

// Christoph König (Violine, Viola)
// Maurice Maurer (Violine)
// Miroslav Nisic (Akkordeon)
// Jakob Kühnemann (Kontrabass)

Uwaga! steht für Musik ohne Grenzen: Ein virtuoser klassischer Violinist mit einer Leidenschaft für osteuropäische Klänge, ein Jazzgeiger mit Punkrock-Wurzeln, ein meisterhaft improvisierender Akkordeonist und ein Bassist, der sich gleichermaßen in Sinfonieorchestern, Jazzcombos und Funkbands zu Hause fühlt.

Nach 13 wilden Crossover-Jahren, in denen Uwaga! mit unbändiger Leidenschaft die unterschiedlichsten Musikstile erkundet hat – mal als Quartett, mal gemeinsam mit renommierten Sinfonieorchestern wie dem WDR Funkhausorchester – wagen sich die „Klassik Erneuerer aus dem Kohlenpott“ (WAZ) nun in ihr nächstes großes Abenteuer.

In nur 90 Minuten präsentiert das Ensemble ein rasantes Zeitraffer-Erlebnis durch die Musikgeschichte – von der Renaissance über Barock, Klassik und Romantik bis hin zu Jazz, Rock ’n’ Roll und aktuellen Pop-Hits. Mit einer unvergleichlichen Mischung aus Humor, Dreistigkeit und Virtuosität werden Stile zerlegt und auf erfrischende Weise neu zusammengesetzt.

Alles ist möglich – und genau darin liegt der Reiz … So entsteht eine temporeiche Reise, die immer wieder überrascht und elektrisiert, während sie spielerisch musikalische Grenzen überschreitet. Eine mitreißende Expedition, die direkt ins Herz und in die Beine geht!

Einlass ab 16:30 Uhr

Mit seinen großartigen „Rhythmus Boys“ hat der begnadete Ulrich Tukur das Gezeitenkonzerte-Publikum bei seinen gefeierten Open-Air-Konzerten im Van-Ameren-Bad schon zweifach in Begeisterungsstürme versetzt. Als einer der renommiertesten und vielfach preisgekrönten Schauspieler Deutschlands war er in Kinoerfolgen wie „John Rabe“ und „Das Leben der Anderen“ oder auch in großen TV-Rollen „Rommel“ und „Grzimek“ zu sehen. Seit 2010 ermittelt der Gewinner des Emder Schauspielpreises als LKAErmittler Felix Murot im Tatort und sorgt mit außergewöhnlichen Fällen immer wieder für Aufsehen. Auch als Autor feiert Ulrich Tukur Erfolge, seit er 2007 mit „Die Seerose im Speisesaal – Venezianische Geschichten“ sein schreibendes Debüt gab. Der Erzählband ist eine Hommage an Venedig, wo Ulrich Tukur 20 Jahre mit seiner zweiten Frau, der Fotografin Katharina John, lebte. Venedig steht auch im Zentrum von Tukurs diesjährigem Abend bei den Gezeitenkonzerten – der literarisch-musikalischen Lesung „Eine Nacht in Venedig“, bei der der Entertainer als Autor, Schauspieler und Musiker in Erscheinung tritt.

Es gibt keine zweite Stadt, die so ist wie sie: schöner als alle anderen, geheimnisvoller, leuchtender, melancholischer. Voll von Geschichte und Geschichten. Mit der Neugier des Fremden entdeckt Ulrich Tukur in Venedig das Außerordentliche im Alltäglichen. Plötzlich offenbaren sich in der historischen Kulisse wie selbstverständlich die absonderlichsten Dinge. Sie erleben eine zauberhafte Hommage an die Stadt in der Lagune, wo Tukur zwanzig Jahre seines Lebens verbrachte, und hören romantische, komische Geschichten voller liebenswerter Figuren, die er zusammenfügt zu einem Vexierspiel zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Fiktion und Realität. Und wenn zufällig in der Ecke eine Ziehharmonika liegt, dann spielt er darauf. Natürlich italienische Musik.
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Ulrich Tukur (Rezitation, Gesang & Akkordeon)

Für dieses Konzert sind keine Karten mehr erhältlich.

Die Radioshow-Inszenierungen des Regieduos Barbara Bürk und Clemens Sienknecht sorgen in Hamburg regelmäßig für ein ausverkauftes Deutsches Schauspielhaus und haben dort absoluten Kultstatus. Bereits ihre erste gemeinsame Produktion „Effi Briest – allerdings mit anderem Text und auch anderer Melodie“ wurde zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Für ihre neuste Produktion haben sie sich mit der Bratschengruppe des NDR Elbphilharmonie Orchesters zusammengetan und kommen nun erstmalig zu den Gezeitenkonzerten.

In „Die Bratschen von Miranda“ lässt das Nationalorchester von Miranda seine elementare musikalische Urgewalt über die Ostfriesen hereinbrechen. Freuen Sie sich auf 100 Minuten klingende Feinschmeckerei mit rhythmisch gepfefferter Lebenslust aus einem unbekannten Land zwischen gestern und morgen. Lassen Sie sich von elf Bratschen und einem Triangel in eine wahrhaft exotische Welt entführen, die klassische sowie traditionellmirandolesische Klänge zu einem ebenso ungewöhnlichen wie faszinierenden Ganzen verbindet.

Erleben Sie ein heiteres Musiktheater-Spektakel mit der Bratschengruppe des NDR Elbphilharmonie Orchesters, in Szene gesetzt vom Regieduo Barbara Bürk und Clemens Sienknecht und mit Musik von Mozart, Schubert, Schumann, Saint-Saëns, Dvorák, Grieg, Ravel, Orff, Gershwin, Chatschaturjan und Schostakowitsch bis hin zu Ennio Morricone, John Williams oder den Beatles.
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Bratschengruppe des NDR Elbphilharmonie Orchesters
Clemens Sienknecht (Conférencier)
Barbara Bürk und Clemens Sienknecht (Regie)

Omer Avital (*1971)
Zamzama

Omer Klein (*1982)
Niggun

Omer Avital
Lonely Girl

Avi Avital (*1978)
Avi’s Song

Gabriel Fauré (1845-1924)
Après un Rêve

Omer Klein
España

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Partita Nr. 2 d-Moll für Violine solo
BWV 1004
Improvisationen Teil 1, 2 & 3
von Omer Klein

Omer Klein
Yemen

Ehud Manor (1941-2005)/
Matti Caspi (*1949)
Shalom Aleichem
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Avi Avital (Mandoline)
Omer Klein (Klavier)

Die Mandoline war eigentlich nie besonders populär, seit ihre Blütezeit im Barock vorüberging. Doch dann kam Avi Avital. Letztes Jahr trat er bei den Gezeitenkonzerten gemeinsam mit Maurice Steger auf und kam beim Publikum außerordentlich gut an. Dieses Jahr folgt er erneut der Einladung nach Ostfriesland und wird diesmal gemeinsam mit dem renommierten israelischen Jazzpianisten Omer Klein auftreten: Eine sicher sehr spannende Begegnung zweier unterschiedlicher musikalischer Welten in der Kirche Zum guten Hirten Münkeboe.

Die beiden herausragenden Künstler präsentieren ein fesselndes Programm, das sowohl zeitgenössische Kompositionen als auch klassische Meisterwerke umfasst. Die meisten Werke des Abends mit Titeln wie „Niggun“, „Avi’s Song“, „España“ oder „Yemen“ haben sie selbst komponiert, andere wie etwa „Zamzama“ oder „Lonely Girl“ stammen aus der Feder von Avi Avitals Bruder Omer.

Daneben finden sich jedoch auch Namen wie Gabriel Fauré im Programm. „Après un rêve“ ist sein populärstes Lied. Es entstand 1878 und schildert das Erwachen aus einem Schlaf voller verliebter Träume. Das Lied existiert in zahlreichen Bearbeitungen, von denen die für Cello und Klavier sicher die bekannteste ist. Man darf auf die Wirkung mit Mandoline und Klavier gespannt sein.

Schließlich wird Avi Avital Johann Sebastian Bachs Suite für Violine solo d-Moll BWV 1004 auf der Mandoline interpretieren, beantwortet von Improvisationen Omer Kleins. Freuen Sie sich auf einen inspirierten Grenzgang zwischen den Stilen.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)
„Quella pace gradita“
„Sconsolato Rusignolo“
„Più non m’alletta e piace“

Andrea Falconiero (1585-1656)
„La bella marchesetta“
„La suave melodia“
„Folias echa para mi Señora Doña
Tarolilla de Carallenos“

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Cellosonte a-Moll RV 44

Francesco Mancini (1672-1737)
„Quanto dolce è quell’ardore“

Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704)
Sonata representativa für Violine
und b.c.

Arcangelo Corelli (1653-1713)
Sonate für Blockflöte und b.c.
g-Moll op. 5/8
(mit Verzierungen von
Pietro Castrucci)

Tarquino Merula (1595-1665)
„La Strada“
„La Pighetta“
„La Ciaccona“
„Folle è ben chi si crede“
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Nuria Rial (Sopran)
Maurice Steger (Blockflöte & Flautino)
Julia Schröder (Violine)
Christoph Dangel (Violoncello)
Arianna Radaelli (Cembalo)

Blockflöten-Virtuose Maurice Steger kommt alle Jahre wieder nach Ostfriesland, mit stetig wechselnden musikalischen Partnern. Das Publikum trägt ihn jedesmal auf Händen, wenn er (sofern nötig) die Barockmusik entstaubt, sprich mit seiner erfrischenden und unterhaltsamen Art von möglicherweise eingefahrenen Aufführungstraditionen befreit. Doch dieses Jahr können Sie eine besonders außergewöhnliche Begegnung erleben: Die gefeierte Sopranistin Nuria Rial kehrt, nach ihrem ersten Auftritt 2017, zurück zu den Gezeitenkonzerten. Zwei Barockstars Seite an Seite.

Doch damit nicht genug: Die beiden werden in der Nicolaikirche Wittmund außerdem mit einem absolut hochkarätig besetzten kleinen Ensemble musizieren, dessen Musiker ebenfalls solistisch in Erscheinung treten, nämlich mit der Violinistin Julia Schröder, dem Cellisten Christoph Dangel und der Cembalistin Arianna Radaelli. Gemeinsam entführen Sie die Musiker in die zauberhafte Welt der barocken Musik mit dem Programm „Il Giardino d’Amore“, der Garten der Liebe.

Auf dem überwiegend italienisch geprägten Programm stehen Werke von bedeutenden Komponisten des Barockzeitalters, darunter Alessandro Scarlatti, Andrea Falconiero, Antonio Vivaldi, Francesco Mancini, Heinrich Ignaz Franz von Biber, Arcangelo Corelli und Tarquino Merula.

Freuen Sie sich auf einen ganzen Schwung italienischer Kantaten und Arien mit ihren bald gefühlvollen, bald lebhaften Melodien, ergänzt von beeindruckend virtuosen Sonaten für Blockflöte, Violine und Cello.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Das Mitmachprogramm für kleine und große Leute ab 4 Jahren.

Kinder sind ein besonderes Publikum und fordern einen vorführenden Künstler stets aufs Neue heraus. Diese ganz spezielle Form der Unterhaltungskunst erfordert Feingefühl und Erfahrung.

Seit mehr als 25 Jahren spielt Torsten Pahl regelmäßig für unsere jüngsten Zuschauer. Neben einem umfangreichen Repertoire sind so anspruchsvolle Programme entstanden, die Kinder auf spielerische Art fordern. Ihre Bedürfnisse und Fertigkeiten sind Maßstab der Shows. Sie sind die eigentlichen Stars und Torsten eher ein zaubernder Komödiant, der die Fäden im Hintergrund fest in Händen hält.

Sehr zum Spaß seiner kleinen Zuschauer sorgt Torsten als Freund und Spielkamerad in altersgerecht eingefangenen Geschichten für jede Menge zauberhafte Missverständnisse.

"Zauberei für Kinder" ist eine kurzweilige Reise durch die kindliche Gefühlswelt. Eine unterhaltsam präsentierte Mischung aus Komödie, Spiel und erstaunlicher Zauberei.

Einlass ab 30 min vor Vorstellungsbeginn

Der niederländische Pianist Jasper van’t Hof zählt zu den umtriebigsten Jazzmusikern der europäischen Szene. „Ich habe mir 1968 beim Festival in Roermond gesagt, dass ich es noch mal ein Jahr mit der Musik versuche. Und ich hänge noch immer in diesem Jahr fest...“ sagte er einmal in einem Porträt über sich in der Reihe „European Jazz Legends“ des renommierten Fachmagazins „Jazz thing“. Seit der 1947 im holländischen Enschede geborene Pianist, Keyboarder und Komponist seine Lehre zum Textiltechniker zu Gunsten des Jazz abbrach, experimentiert er an einer schönen, neuen Musikwelt zwischen Hardbop, Free Jazz, afrikanischen Grooves und Fusion. Im Laufe seiner über fünfzigjährigen Karriere hat er für viele seiner illustren Kollegen tatkräftig in die Tasten gegriffen und ist vor allem bekannt für sein tanzbares und clubtaugliches Afrika-Jazz-Projekt Pili Pili, die Fusion-Legende Pork Pie sowie seine aktuellste Band Face To Face mit dem dänischen Bassisten Bo Stief und dem amerikanischen Saxophonisten Ernie Watts.

„Ich habe eine Riesen-Spielfreude und eine unbändige Neugier“, sagt van’t Hof über sich. Und so überrascht es nicht, dass er sich für die Gezeitenkonzerte auf ein Experiment einlässt. Auf Empfehlung und Vermittlung der erfolgreichen Jazz-Produzentin Vera Brandes – u. a. organisierte sie als Teenagerin das legendäre „Köln Concert“ mit Keith Jarrett – traf sich im vergangenen Herbst Jasper van‘t Hof mit einem Pianisten, den man dem Gezeiten-Publikum natürlich nicht mehr vorstellen muss: Matthias Kirschnereit.
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Matthias Kirschnereit (Klavier)
Jasper van’t Hof (Klavier)

Sie tauschten sich über die Idee für ein gemeinsames Projekt „Klassik meets Jazz“ aus. Sogleich herrschte gegenseitige Sympathie und große Lust, dieses Abenteuer tatsächlich zu verwirklichen. In Papenburg wird es so weit sein: Kirschnereit und van’t Hof spielen sich gegenseitig am Flügel die musikalischen Bälle zu, für beide Pianisten bedeutet dies ein lustvolles Erschließen neuartiger klanglicher und stilistischer Welten. Das Duo-Debüt der beiden Pianisten bei den Gezeitenkonzerten verspricht neben klassischen Originalwerken einfühlsame und originelle Improvisationen unter anderem zu Kompositionen von Mozart, Satie, Tschaikowski, Chopin – und natürlich Jasper van’t Hof. Ein klingender Austausch der großen Genres Klassik und Jazz: Man darf auf dieses einzigartige Zusammenwirken gespannt sein!

Neue Location: Stadthalle Papenburg, Ölmühlenweg 9, 26871 Papenburg

Franz Schubert (1797-1828)
Winterreise op. 89 D 911
Liederzyklus nach Gedichten von Wilhelm Müller
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Julian Prégardien (Tenor)
Els Biesemans (Klavier)

Letztes Jahr hat Julian Prégardien Schuberts „Schöne Müllerin“ gesungen. Das Publikum war begeistert, also darf er gleich nochmal ran. Und was liegt näher, als diesmal Schuberts anderen großen Liederzyklus auf das Programm zu setzen? Man könnte es getrost auch anders formulieren: Julian Pégardien singt „den“ Liederzyklus schlechthin, die „Winterreise“.

Franz Schuberts „Winterreise“ op. 89 D 911 ist ein Meisterwerk der romantischen Musik, das auf Gedichten von Wilhelm Müller basiert. Kein anderes Werk kommt ihm gleich: Wer dafür empfänglich ist, wird ein Wechselbad der Gefühle erleben, wird immer wieder aufs Neue tief bewegt und ergriffen von Schuberts Musik. Es geht um die Geschichte eines einsamen jungen Wanderers, der durch eine winterliche Landschaft streift, von Erinnerungen und Sehnsüchten begleitet. Die Musik Schuberts, geprägt von melancholischen Melodien und tiefen Emotionen, lässt die Zuhörer in die innere Welt des Protagonisten eintauchen und berührt die Seele auf einzigartige Weise. Wenn auch die Stimmungen wechseln, so herrscht doch ein tieftrauriger Grundton vor.

Ein ganz besonderes Erlebnis verspricht dieser Abend, wenn sich in der magisch-düsteren Atmosphäre der St. Mauritiuskirche Reepsholt Julian Prégardiens klarer, gefühlvoll nuancierter Tenor mit den Klängen eines historischen Instruments verbindet. Els Biesemans übernimmt den Klavierpart, und sie ist Julian Prégardiens Wunschpartnerin für dieses Konzert. Die Belgierin lebt in Zürich, ist Expertin für historische Instrumente und wird den Schubert’schen Klavierpart in Reepsholt auf einem historischen romantischen Flügel zum Klingen bringen.