Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Madre ®
Es ist nie zu spät für eine glückliche Kindheit

Deutsche Uraufführung aus dem Spanischen (übersetzt von Birgit Kirberg). Die Aufführungsrechte der Autorin werden vertreten durch Marta Fluvià Agency.Anna ist eine erfolgreiche Werbemanagerin und weiß nur zu gut, wie man Bilder von einem glücklichen Leben entwirft. Eine harmonische Familie darf dabei nicht fehlen. Die aber hat sie selbst nie gehabt. Da stößt sie zufällig auf eine Anzeige: »Ich könnte die Mutter sein, von der sie immer geträumt haben.« Keine schlechte Idee, denkt sie, denn schließlich kann sie es sich leisten. Sie hat sehr genaue Vorstellungen von der neuen Verbindung - und dann kommt alles vollkommen anders als geplant.Das Stück MADRE® untersucht, wie Menschen sich selbst aufmachen und sich eine Familie suchen - abseits von Verwandtschaftsverhältnissen. Die wahre Familie kann man sich schließlich aussuchen, unsere chosen family! Gleichzeitig ist es aber auch ein Stück über die unerwarteten Auswirkungen kapitalistischer Logik, das Geschäft mit der Liebe und die Erfindung neuer Formeln für persönliche Beziehungen.

Hier wird Familiengeschichte neu geschrieben!Zum gegebenen Anlass bieten wir allen Menschen, die zusammen mit einem oder einer Angehörigen kommen (biologisch oder nicht) ein gemeinsames Ticket zum Preis von 15,00 € pro Person an.
Also, nehmt jemanden aus eurer echten oder chosen family an die Hand, ladet sie oder ihn ein und findet heraus, was eure ganz persönliche Familie so besonders macht!

Einlass: 18:45 / Kein Nacheinlass

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

DIE LETZTEN FÜNF JAHRE
Kammermusical von Jason Robert Brown

Mit: Ira Theofanidis / Katrin Merkl (alternierend) und Andreas Bongard / Tobias Joch (alternierend)
Klavier: Peter-Philipp Röhm
Buch, Musik und Songtexte: Jason Robert Brown
Regie: Nadine Aßmann
Musikalische Leitung: Peter-Philipp Röhm
Bühnenbild: Alexander Barmenkov
Kostümbild: Tatjana Hajdukova
Deutsche Übersetzung: Wolfgang Adenberg

Dauer: ca. 1 h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

PREMIERE war am Freitag, 17.03.2023

Das unterhaltsame Kammermusical erzählt von Cathy und Jamie, die sich ineinander verlieben, heiraten und sich nach fünf Jahren wieder trennen.
In berührend-witzigen Liedern erzählen die beiden ihre Geschichte, wobei Jamie zu Beginn der Beziehung ansetzt, währenddessen Cathy von der Trennung an zurückblickt. Bei der Hochzeit treffen die Schilderungen aufeinander.
Das Kammermusical von Jason Robert Brown wurde 2001 in Chicago uraufgeführt, die deutsche Fassung hatte 2005 in Wuppertal Premiere.
Nun kommt das Musical das erste Mal nach Berlin und wird unter der Regie von Nadine Aßmann an unserem Theater uraufgeführt. Erleben Sie eine großartige Musik, tolle Lieder, gesungen von zwei Berliner Gesangsgrößen und eine Geschichte, die zu Herzen geht!

Bühnenvertrieb:
Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (EUROPE) LTD, London durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Wenn ABBA mit Boney M. auf der Bühne stehen, dann sind die 70er-Jahre zum Greifen nah! Die Party-Show nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das schrillste Jahrzehnt – in die Zeit der psychedelischen Tapeten, der Bonanza-Räder und mitreißenden Hits. Im ersten Teil werden die Hits von ABBA wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Fernando" und "Take a Chance On Me" präsentiert – von einer Formation, die den Schweden nicht nur ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her mit ihren Vorbildern übereinstimmt. Im Anschluss präsentieren vier erstklassige Künstler die Hit-Gruppe "Boney M." mit einer ausgelassenen Bühnenshow. Erfolgshits wie "Rivers of Babylon" und "Daddy Cool“ garantieren beste Stimmung.

Einlass: 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Alle drei Monate holt Ortwin Bader-Iskraut die Besten Musiker der Berliner Songslams nach Karlshorst! Nachdem sich die aufregendsten und aufstrebendsten Newcomer:innen der Berliner Musikszene in Kreuzberg bewiesen haben, erhalten sie die begehrte Ehre, beim Best Of Songslam in Karlshorst aufzutreten. Auf der intimen Studiobühne des Kulturhaus Karlshorst geht es im nicht ganz ernst gemeinten Wettkampf um den absolut symbolischen Preis, Ruhm und natürlich auch Ehre! Das besondere: wie es sich für ein Best Of Line Up gehört, haben alle Teilnehmenden in der Vorrunde 10 Minuten Zeit zur Verfügung!

DOORS: 18:30 Uhr
BEGINN: 19:00 Uhr
TICKETS: 5€
Kostenlose Onlinereservierung empfohlen.

Einlass: 18:30 Uhr

Frédéric Chopin wird seit 200 Jahren als Meister der Romantik gefeiert. Der Komponist selbst liebte es stundenlang am Klavier zu sitzen und vor sich her zuspielen. Ein Pianist mit fulminanter Technik, der die 88 Tasten nicht nur bediente, sondern sie „berührte“. Diese schöne Schlichtheit seiner Musik präsentieren wir mit herausragenden jungen Pianisten in der Reihe „Chopin pur“ im Französischen Dom.
Den Auftakt der diesjährigen Chopin-pur-Reihe mit jungen Künstlern spielt die ukrainische Pianistin Yuliya Drogalova, die sich als Kind als erste Preisträgerin beim berühmten Prokofiev Wettbewerb einen Namen machte und als Solistin und Kammermusikerin im großen Opernhaus von Donezk begann. Nach dem Abitur studierte sie in Stuttgart und besuchte diverse Meisterkurse, perfektionierte schließlich ihr facettenreiches Klavierspiel an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin. In ihrer neuen Wahlheimat ist sie seitdem eine gefragte Korrepetitorin, Liedbegleiterin und Solo-Pianistin. Freuen Sie sich auf einen Konzertabend mit den schönsten Kompositionen Chopins, gespielt von der Pianistin Yuliya Drogalova.

Einlass: 19:30 Uhr

Samba Reggae Berlin
Einmal im Monat treffen sich in der ufaFabrik Percussionisten aus verschiedenen Berliner und bundesweiten Gruppen um ihre Begeisterung an den Samba Reggae Rhythmen zu teilen.

Bloco Explosao
das ist die feurige Samba-Percussion-Formation mit spiel- und tanzfreudigen Menschen aus Berlin und dem Rest der Welt. Bloco Explosão steht mit seinen Farben rot und gelb für Lebensfreude, Licht, Sonne, aber auch für Feuer und Explosivität.2003, 2012 und erneut 2019 gehörten wir zu den Preisträgern beim Karneval der Kulturen in Berlin.
Der Bloco Explosão freut sich wieder mit Renato Pantera und Band zu spielen und hat neue Stücke im Programm.

Roberta Paim
Samba Afros & Bewegung
Workshop im Rahmen von „Samba Made in Berlin“ 15. & 16. November 2024
Afro Samba, Samba Reggae, Samba Funk. Diese Rhythmen gehen direkt in den Körper und laden zum Mitswingen und Tanzen ein.
Der Workshop richtet sich an Spieler*innen mit Vorerfahrung und Lust am Bewegen.
Instrumente: Caixas, Repiniques, Surdos, Timbal

Die zwischen Salvador de Bahia, São Paulo und Minas Gerais aufgewachsene Brasilianerin Roberta Paim ist eine junge ""Maestrina"", die ihre musikalische Reise sehr früh mit Gesang und klassischem Klavier in den 80er Jahren in Brasilien begann. Als sie 1999 in Paris ankam, verstärkte sich ihre Leidenschaft für die Kultur, insbesondere für afro-brasilianische Musik, und die Blocos Afros. Sie begann ihre Ausbildung in brasilianischer Perkussion an der Seite so renommierter Mestres wie Mestre Marivaldo Paim (Ilê Aiyê - Salvador), Mestre Neguinho do Samba (Olodum/Didà - Salvador), Mestre Bernardino José (Maracatu Nação Pernambuco - Olinda).

Im Jahr 2002 begann Roberta Paim ihr eigenes Projekt: die Gruppe Zalindê, eine rein feminine Perkussionsformation, die durch Choreographie und perkussive Power besticht.

Ihre starke Persönlichkeit, ihre Kompetenz und ihr ganz besonderer, leidenschaftlicher Arbeitsstil machen sie zu einer jungen Produzentin, die von Künstlern und anderen Fachleuten der Pariser, aber auch der brasilianischen Szene geschätzt und zunehmend nachgefragt wird.
Jedes Jahr nimmt sie etwa 40 Musikbegeisterte mit nach Salvador de Bahia, um ein einzigartiges und unvergessliches Percussion-Abenteuer zu erleben.

Anmeldung & Informationen zu den Workshops
Freitag, 15. November 14:00 bis 17:00 Uhr
Samstag 16. November 10:30 bis 17:00 Uhr

Teilnahmegebühr 100 € inkl. der Abendkonzerte im Rahmen von „Samba Made in Berlin“
Anmeldung: info@terrabrasilis.de

Titelfoto: Laurent Mignaux

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Stone Senate ist eine fünfköpfige Band aus Nashville, deren Sound als Southern Rock oder Country Rock beschrieben wird. Obwohl ihr Stil Elemente dieser beiden Genres enthält und Nashville ein Zentrum für diese Musikrichtung ist, spielen Stone Senate tatsächlich sehr fein ausgearbeitete, breit angelegte melodische Rocksongs, die ein breites Spektrum von Zuhörern ansprechen werden
Die Band Stone Senate wird oft als eine aktuelle Version von Lynyrd
Skynyrd, vermischt mit The Allman Brothers Band bezeichnet. Obwohl es
schmeichelhaft ist, in solch erhabener Gesellschaft genannt zu werden,
ist es wichtig zu beachten, dass Stone Senate definitiv keine Retro-Band
ist. Sie gehen einen Schritt weiter und machen sich in der Welt des
modernen Southern-Rocks einen Namen, indem sie das, was natürlich aus
ihren gemeinsamen Einflüssen kam, weiterentwickeln.
Die Band wird vom Sänger/Gitarristen Clint Woolsey mit seinen rauchigen, gefühlvollen Vocals und unverkennbaren Bühnenpräsenz angeführt. Auf der Bühne links und rechts brennen die dualen Lead-Gitarren/Vocals von James Beau Edwards und Brother Ted Hennington. Dazu kommt die eingeschworene Rhythmussektion von Kieran Cronley am Bass und David "DZ" Zettler an den Drums/Vocals.
Die Band ist seit 2012 zusammen und hat sich durch einen unermüdlichen Tourplan das ganze Jahr über eine treue Fangemeinde aufgebaut, die es ihnen ermöglicht hat, ihre gemeinsame Setliste mit neuer Originalmusik sowie Band- und Publikumsfavoriten, legendären Country- und Rocksongs von Waylon, zu erweitern Jennings , ZZ Top , Allman Brothers Band , Grateful Dead , George Strait , The Band , The Doors und The Rolling Stones , unter anderem.

Einlass: 20:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Preußisches Landwirtshaus in Berlin stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Preußisches Landwirtshaus, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wir schreiben das Jahr 2024. Corona ist überwunden. Doch schon droht eine neue Gefahr! Drei Menschen in einem Geheimbunker am Potsdamer Platz, tief unter der Erde, ausgewählt von Aussenministerin Baerbock selbst, sollen die Welt retten. Und es muss schnell gehen. Denn das Desaster scheint unaufhaltsam. Ehen sind bereits tausendfach zerbrochen, Weltkonzernen droht die Pleite, die „Tagesschau“ muss abgeschaltet werden und Markus Söder will Bayern in die Unabhängigkeit führen. Denn eine neue gefährliche Krankheit breitet sich aus: Das Wahrheitsvirus. Die Opfer verlernen alles, was zivilisierte Menschen im Leben benötigen: Schummeln, Schwindeln,
Flunkern, Lügen und Verschweigen. Sie müssen das Gefährlichste überhaupt tun: Allem und jedem die Wahrheit sagen. Unsere Helden arbeiten fieberhaft an einer Lösung. Ein Vier-Sterne-General, eine
Medizinnobelpreisträgerin, der CEO eines Weltkonzerns - waren leider verhindert. Aber es gibt kompetenten Ersatz: Eine Neuköllner Streifenpolizistin, ein Psychiater aus Mecklenburg-Vorpommern und die Gleichstellungsbeauftragte für Britz-Buckow-Rudow. Sie haben keine Ahnung und nur 24 Stunden, ehe das Virus Moskau, Washington und Pjöngjang erreicht. Sie können sich nicht ausstehen, die Geheimdienste sind hinter ihnen her, Olaf Scholz streicht ihr Budget auf 56,50 Euro plus Verpflegungspauschale zusammen, und
dann fällt auch noch das Gratis-WLAN aus…


Buch: Frank Lüdecke und Sören Sieg.
Regie und Bühne: Frank Lüdecke
Text: Frank Lüdecke/Sören Sieg
Musik: Sören Sieg
Fotograf: Dirk Dehmel

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Lars Redlich – Der Thermomix unter den Kleinkünstlern: Er singt, swingt, springt von der Sopran-Arie in den Hip Hop, mimt den Rocker, die Diva, zückt die Klarinette für eine Klezmer-Nummer, textet Hits wie „Mandy“ oder „Ladies´ Night“ brüllend komisch um und unternimmt einen zweistündigen Frontalangriff auf die Lachmuskeln! Seine eigenen Songs zeugen von Phantasie und grandiosem Humor, wie etwa das Lied über „Schorsch, die einzelne Socke“, die ihren Partner bei 60 Grad verliert.

Herrlich, wie sich der Musical-Star (Grease, Rocky Horror Show, Disney in Concert u.v.m.) selber auf die Schippe nimmt, am Klavier zusammen mit dem Publikum ein Medley aus zugerufenen Songs improvisiert und z.B. Whitney Houston in „I will always love you“ perfekt parodiert – oder ist es gar eine Hommage?

„Lars But Not Least!“ – Ein einzigartiges Zusammenspiel aus Show, intelligenter Comedy und Musikkabarett, das dem Zuschauer kaum Zeit zum Durchatmen lässt! Kein Wunder, dass Lars Redlich innerhalb kürzester Zeit mit diversen renommierten Kleinkunstpreisen überhäuft wurde.

Einlass ab 19:00Uhr

SCHWARZBLOND präsentieren „Mitternächtliche Mondscheinwunder“

Die originellen Originale aus Berlin haben mit Ihrer Art von
"Glamourtainment" eine ganz eigene Schublade kreiert.

Der vier Oktaven Gesang von Benny Hiller und die elfenartige Babydoll Stimme von Monella Caspar bewegen sich in Dimensionen, die kontrastreicher nicht sein könnten.
Songs zwischen Gänsehaut und Herzprickeln, Pop und Rock, Chanson und Kabarett lassen keine Gefühlsregung aus. Das Ganze präsentiert in ständig wechselnder, von Monella Caspar selbstentworfener Haute Couture und extravaganten Hutkreationen, die in ihrer Exklusivität und Einzigartigkeit ihres Gleichen suchen und einen Hauch von Revuecharakter aufkommen lassen.

Benny Hiller, der androgyne Latin Lover an den schwarz weißen Tasten, bringt mit glockenklaren sopranigen Höhen, hauchigen Popgesängen und frech-fröhlichen Comedyeinlagen sein Publikum zum Lachen, Staunen und Gänsehäuten. Gekonnt und mit viel Leidenschaft spielt er neben dem Klavier auch weniger bekannte Instrumente wie Didgeridoo, Darbuka oder Spaceguitar. Er ist Komponist und Texter der sehr melodischen, groovigen und teilweise hitverdächtigen Songs.

19.00 Uhr

Die Welt wird von Krisen geschüttelt: Wir schütteln die Krisen!

Gemeinsam mit dem Bundesamt für Neuanfang lassen wir die Katastrophen hinter uns und machen uns bereit für »The Great Reset«. Nach 30 Jahren und 945.868 Bürger*innen-Befragungen ist es endlich so weit – und Sie sind eingeladen, gemeinsam mit uns den Moment des Neubeginns zu zelebrieren.

An diesem performativen Musiktheaterabend treffen Wissenschaftler auf glamouröse Show, Beatles Songs auf Renaissance-Gesänge und Traumtänzerei auf Publikumsbefragungen. Mit der Band The Mothers of Denial, chorischem Gesang und natürlich den Kolleginnen vom Bundesamt für Neuanfang Jana Hoffen und Vera Zagen blicken wir vom Leuchtturm unserer Gedanken in die Zukunft und aufeinander.

Eine besondere Art der Kooperation verbindet die Produktion mit dem Institut für Nachhaltigkeit Helmholtz-Zentrum in Potsdam (RIFS). Teil der Stückentwicklung sind Bürger*innenbefragungen und Interviews zu persönlichen Erfahrungen mit dem Status quo und zum Wunsch nach Veränderbarkeit. Darüber hinaus wird der Probenprozess durch Besuche von Bürger*innen aus Berlin und Brandenburg begleitet.

Der Versuch eines Neubeginns von und mit:
Anne Hoffmann, Hsuan Huang, Dr. Manuel Rivera (Soziologe, RIFS Potsdam), Emma Rönnebeck, Therese Schmidt, Wolfgang Heiniger, Martin Clausen, Dr. Jobst Heitzig (Mathematiker und Komplexitätsforscher, Potsdam Institut für Klimafolgenforschung), Kay Chun Chuang, Dirk Uka, Laurids Richter, Jürgen Martin, Selina Thüring, Johanna Brüll, Unität-Chor des Studierendwerkes Berlin, Shih-Ping Lin, Sara Theisen, Dr. Sebastian Matthias und ehrliche arbeit – freies Kulturbüro.

Eine Produktion von mehrblick&ton

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Wenn ABBA mit Boney M. auf der Bühne stehen, dann sind die 70er-Jahre zum Greifen nah! Die Party-Show nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das schrillste Jahrzehnt – in die Zeit der psychedelischen Tapeten, der Bonanza-Räder und mitreißenden Hits. Im ersten Teil werden die Hits von ABBA wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Fernando" und "Take a Chance On Me" präsentiert – von einer Formation, die den Schweden nicht nur ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her mit ihren Vorbildern übereinstimmt. Im Anschluss präsentieren vier erstklassige Künstler die Hit-Gruppe "Boney M." mit einer ausgelassenen Bühnenshow. Erfolgshits wie "Rivers of Babylon" und "Daddy Cool“ garantieren beste Stimmung.

Einlass: 19:00 Uhr