Alice kennt jeder, ist doch klar. Ein Klassiker der Weltliteratur!
Kaninchenbau und so. Irgendwo zwischen Erwachsenwerden, Drogentrip und Gesellschaftskritik fasziniert sie bis heute.

Wir finden das auch und bürsten in diesem kunterbunten Anarcho-Musical die bekannten Motive des Klassikers gegen den Strich. Wie durch ein Prisma betrachtet, leuchten die verschiedenen, eigensinnigen Farben von Alice Persönlichkeit in tiefgründig-mitreißenden Songs auf. Denn wir alle stellen uns im Leben doch hin und wieder die große Frage: Wer bin ich und wenn ja, warum? Eine musikalische Achterbahnfahrt auf der Suche nach sich selbst – für junge Menschen von 14 bis 99.

Eine Produktion von The Metafiction Cabaret; gefördert vom Bezirksamt Treptow-Köpenick von Berlin im Rahmen von KiA – Programm zu Förderung von Kinder-, Jugend- und Puppentheater und Akteur*innen im Bereich Performing Arts für ein junges Publikum. Mit freundlicher Unterstützung des Schlossplatztheaters, in Zusammenarbeit mit KJR e.V. / CAFE Köpenick, Rabenhaus e.V. und GSE gGmbH – Gesellschaft für StadtEntwicklung gemeinnützige GmbH – Treuhänder Berlins.

Von & mit: The Metafiction Cabaret (Johanna Malchow, Marc C. Behrens, Kai Günther, Richard Wutzke)
Regie: Birgit Grimm Lichtdesign, Raum: Felix Grimm
Dramaturgie: Martin Brandt Kostüme: Salomé Klein
Ton: Jonas Albani Technik: Paul Klinder
Produktionsassistenz: Teresa Thun

Spielort: ABC, Hirschgartenstr. 14, 12555 Berlin
Öffentliche Verkehrsverbindungen: S Bhf. Hirschgarten oder TRAM-Haltestelle Brandenburgplatz
von dort jeweils 6 Minuten zu Fuß

TERMINE
Freitag, 08.11.2024, 19.00 Uhr
Samstag, 09.11.2024, 19.00 Uhr

Freitag, 15.11.2024, 19.00 Uhr
Samstag, 16.11.2024, 19.00 Uhr

Freitag, 22.11.2024, 19.00 Uhr
Samstag, 23.11.2024, 19.00 Uhr

AUFFÜHRUNGSORT
ABC im Hirschgarten
Hirschgartenstr. 14
12555 Berlin-Köpenick
#S Hirschgarten oder #Tramhaltestelle Brandenburgplatz
#von dort jeweils 6 Minuten zu Fuß

PREISGRUPPE I
Normal: 17,50 Euro inkl. VVG
Ermäßigung A: 13,10 Euro (ALG 1, Studenten, Azubi) inkl. VVG
Ermäßigung B: 8,70 Euro (BerlinPass, Schüler, Kinder) inkl. VVG

KARTEN
nur online über unsere Website
unter http://www.schlossplatztheater.de
oder an allen Theatervorverkaufsstellen

INFOS
unter 030-6516516 oder info@schlossplatztheater.de

WICHTIGES
* Spielort: ABC, Hirschgartenstr. 14, 12555 Berlin
* der Einlass ist eine 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn
* ein Nacheinlass ist nicht möglich
* Spielplanänderungen vorbehalten

Einlass eine 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn, ein Nacheinlass ist nicht möglich

Fr 08.11. 18:00 Deutschland Premiere

Podewil
7+
Филифьонката, която вярваше в бедствия
Die Filifjonka, die an Katastrophen glaubte
The Fillyjonk who believed in disasters
Puppentheater Burgas, Bulgarien

Dauer: 55 Minuten
Mit wenig bulgarischer Lautsprache mit deutschen Übertiteln
Erwachsene 10 €, ermäßigt 9 €, Kind 7 €
Physical Theatre mit Masken nach einer Mumin-Geschichte von Tove Jansson
Die Filifjonka lebt in ihrem Haus auf einer einsamen Insel im Nordmeer, umgeben von den Erbstücken ihrer Familie und in ständiger Sorge vor einer Katastrophe. Wovor sie sich eigentlich fürchtet, weiß sie selbst nicht so genau. Die Angst ist aber so groß, so dass sie kaum vor die Tür geht. Dabei wünscht sich Nachbarin Gafsa, das einzige andere Lebewesen auf dem Eiland, doch so sehr Kontakt.
Inspiration für diese Geschichte aus dem Mumintal soll die Beziehung der Autorin Tove Jansson zu ihrer Lebensgefährtin, mit der sie auf einer abgelegenen Insel wohnte, gewesen sein. Das Puppentheater Burgas erzählt mit poetischer Finesse und feinem Humor, einem überraschend wandelbaren Bühnenbild und präzisem Spiel von zwei exzentrischen Figuren und der Konfrontation mit den eigenen Ängsten. Mit dieser Familienproduktion, die 2019 mit dem Nationalen Theaterpreis für die beste Puppentheaterinszenierung in Bulgarien ausgezeichnet wurde, ist das Ensemble erstmalig zu Gast bei Theater der Dinge.
Als Einstimmung auf den Theaterbesuch und für ein besseres Verständnis der Geschichte und ihrer Figuren laden wir Kinder ab 7 Jahren und ihre Familien um 17:15 Uhr zu einer Einführung und einer gemütlichen Tasse Tee ein.
Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://www.kulturprojekte.berlin/wp-content/uploads/2021/06/PODEWIL_Veranstaltungsraeume-Factsheet.pdf
Neben den Übertiteln stellen wir den deutschsprachigen Text vor der Vorstellung auch als Ausdruck zur vorherigen Lektüre zur Verfügung. In einer Sequenz wird eine flackernde Videoprojektion eingesetzt.
Spiel: Desislava Mincheva, Nedelina Rosselinova
Erzählstimme: Izko Finzi
Regie: Petar Todorov
Text: Petar Todorov nach »Geschichten aus dem Mumintal« von Tove Jansson
Szenografie, Kostüm: Hannah Schwartz
Musik: Petya Dimanova
Video: Vladislav Iliev
Das Gastspiel wird unterstützt durch: Bulgarisches Kulturinstitut

Филифьонката, която вярваше в бедствия
Die Filifjonka, die an Katastrophen glaubte
The Fillyjonk who believed in disasters
State Puppet Theater Burgas, Bulgaria
Duration: 55 minutes
With very little Bulgarian spoken language and German supertitles
Adults 10 €, reduced 9 €, children 7 €
Physical theater with masks, adapted from a Moomin story by Tove Jansson
The Fillyjonk lives in her house on a lonely island in the North Sea, surrounded by heirlooms of her family and in a state of constant worry about a disaster. She isn’t so sure herself what it is that she is actually so worried about. Her fear, however, is so big, that she can hardly get herself out of the door. Her neighbor, Gafsa, the only other living creature on the island, wishes so much that they could be in contact.
The inspiration for this story from the Moominvalley was said to be the relationship of the author Tove Jansson with her partner, with whom she lived on a remote island. Using poetic finesse and fine humor, the State Puppet Theater Burgas tells the story of two eccentric characters and the confrontation with one’s own fears using a surprisingly transformative set and precise performance. With this production for families, which was awarded the Bulgarian national theater prize for the best puppet theater production in 2019, the ensemble is a guest at Theater der Dinge for the very first time.
We invite children from the ages of 7 and up and their families to join us at 5:15 pm for an introduction to the piece and a comfy cup of tea to get ready to see the show and to be able to understand the story better.
Information About Accessibility: You can find information about the physical accessibility of the performance venue here: https://www.kulturprojekte.berlin/wp-content/uploads/2021/06/PODEWIL_Veranstaltungsraeume-Factsheet.pdf
Alongside the supertitles, we are also happy to provide the German-language text in printed form so that audience members can read it before the performance. A flickering video projection is used in one sequence.

Performance: Desislava Mincheva, Nedelina Rosselinova
Narrator’s voice: Izko Finzi
Direction: Petar Todorov
Text: Petar Todorov after „Stories from the Moomin Valley“ by Tove Jansson
Scenography, costumes: Hannah Schwartz
Music: Petya Dimanova
Video: Vladislav Iliev
Das festival performance is supported by: Bulgarisches Kulturinstitut

17:00 Uhr

Jetzt wird nicht mehr gewartet, bis die Nacht da ist um tanzen zu gehen!
Die Early Bird Party ist da, sei der frühe Vogel, der den Beat tanzt!
Tanz dich hinein in die Nacht mit DJ Louie Prima.

Passend zur künstlerisch farbenfrohen Ambiente serviert der musikalische Schatzsucher DJ Louie Prima neben feinsten All time-Classics auch Klezmer-Balkan & Electro Swing und Globalpop-Perlen und verführt zur Tanz-Ekstase. Enjoy!

http://www.louie-Prima.com
http://www.facebook.com/DJLouiePrima

Die EARLY BIRD Party – der frühe Vogel tanzt den Beat
19 Uhr bis 0.00 Uhr
Ab 18 Jahren

Ticket 10,-€
Sofern noch Tickets verfügbar sind wird es eine Abendkasse geben. Wir empfehlen den Vorverkauf zu nutzen.

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an.

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

Einlass ist immer eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

18:30

Do 07.11. 16:00 Deutschland Premiere
17:00 + 20:00 + 21:00
Fr 08.11. 18:00 + 19:00 + 20:00 (Englisch) + 21:00 (Englisch)
Sa 09.11. 16:00 + 17:00 + 18:00 + 19:00 + 20:00
So 10.11. 15:00 (Englisch) + 16:00 (Englisch) + 17:00 + 18:00 + 19:00

Theater Strahl Ostkreuz
Dimonis
Dämonen
cabosanroque, Katalonien

Dauer: 45 Minuten
In deutscher Laut- und Schriftsprache
In englischer Laut- und Schriftsprache am 8.11. um 20:00 + 21:00 Uhr sowie am 10.11. um 15:00 + 16:00 Uhr
Erwachsene 16,50 €, ermäßigt 11,50 €
Immersive Installation mit Sound, Objekten und Video

Barcelona am Ende des vorletzten Jahrhunderts, aufgewühlt von Anarchismus, Kommunismus, Darwinismus und Spritualismus. Jacint Verdaguer, einer der einflussreichsten Autor*innen katalanischer Sprache, ist als Priester in den Armenvierteln der Stadt tätig. In dieser Funktion nimmt er an einer Reihe von Exorzismen teil und hält diese Erfahrungen in seinen Tagebüchern fest. Seine Notizen sind erstaunlich aktuell – sprechen sie doch explizit Fragen nach Besitz und Entfremdung, der Vielheit des Körpers, sozialen Konstrukten, pandemischen Zuständen, dem Umgang des Menschen mit der Welt und marginalisierten Körpern an.
Gemeinsam mit der Tänzerin Rocía Molina und dem Sänger Niño de Elche sowie mit einer Vielzahl von Künstler*innen und Wissenschaftler*innen, die sich mit dem Konzept der Besessenheit befassen, haben cabosanroque eine Ton- und Bildzeremonie geschaffen: 20 Zuschauer*innen befinden sich in der Installation und werden gleichzeitig zu passiven wie aktiven Subjekten – umringt von Percussion mit aufblasbarem Pool-Spielzeug, dem Flüstern aus Miniatur-Lautsprechern, Beats auf einem alten Lattenrost und dem sphärischen Tropfen von Wasser.
Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes "Theater Strahl Ostkreuz" finden Sie hier:https://www.theater-strahl.de/spielorte/

Das Publikum wird gebeten, Schuhüberzieher zu nutzen. Es bewegt sich selbständig durch die Installation, Sitzplätze sind nicht vorhanden. Es werden stroboskopartige Lichteffekte sowie laute Musik eingesetzt. Ein kurzer Text ist auch in der deutschsprachigen Version in englischer Lautsprache.
Konzept, Regie, Kreation, Dramaturgie, Sounddesign, Komposition, Szenografie: cabosanroque (Laia Torrents Carulla, Roger Aixut Sampietro)
Text: Jacint Verdaguer, Maya Deren
Originalmusik: cabosanroque und Adaptionen von »Veni Creator Spiritus« von Rabanus Maurus sowie »The Unanswered Question« von Charles Ives
Licht: Cube.bz, cabosanroque
Video: FRAU. Recerques Visuals
Featuring: Niño de Elche (Flamenco-Sänger), Rocío Molina (Tänzerin), Enric Casasses (Dichter), Manuel Delgado (Anthropologe), Gerard Horta (Anthropologe), Ricard Torrents (Verdaguer-Spezialist), Carme Torrents (Musikologin), Lourdes Porquet (Virologin), Xavier Rebodosa (Virologe), Helena Pielias und Vicenç Viaplana (Video-Künstler*innen), Laia Torrents und Roger Aixut (cabosanroque), Núria Martínez Vernis (Dichterin), Jordina Boix (Leiterin der Jacint Verdaguer Foundation), Joan Solana
Stimmen, Sprecher*innen der deutschsprachigen Fassung: Max Grosse Majench, Christina Schultz
Übersetzung ins Deutsche: Àxel Sanjosé
Koproduktion: Grec 2020 Festival Barcelona, Temporada Alta 2019, La Filature Scène National de Mulhouse, Luís Coromina Foundation
Gefördert von: Kulturabteilung der Generalitat de Catalunya, Jacint Verdaguer Foundation
Mit Dank an: Casa Museu Verdaguer, Fachbereich für Sozialanthropologie der Universität Barcelona, CCCB (Centre of Contemporary Culture Barcelona), Enric Cassasses
Die deutschsprachige Fassung ist eine Auftragsarbeit für Theater der Dinge 2024 und wird unterstützt von: Institut Ramon Llull
Das Gastspiel wird unterstützt durch: Institut Ramon Llull

Dimonis
Dämonen (Demons)
cabosanroque, Katalonien

Duration: 45 minutes
In German spoken and written language
In Englisg spoken and written language on November 8 at 8pm and 9pm as well as November 10 at 3pm and 4pm
Adults 16.50 €, reduced 11.50 €
An immersive installation with sound, objects and video
Barcelona at the end of the last century, shaken up by anarchism, communism, Darwinism and spiritualism. Jacint Verdaguer, one of the most influential authors in the Catalan language, is working as a priest in the impoverished districts of the city. In this function, he takes part in a series of exorcisms and records these experiences in his journals. His notes are astonishingly contemporary – they address explicit questions about ownership and estrangement, the diversity of the body, social constructs, pandemic conditions, the way that human beings interact with the world and marginalized bodies.
Together with the dancer Rocía Molina and the singer Niño de Elche as well as with a multitude of artists and scholarships who have concerned themselves with the concept of possession, cabosanroque have created a ceremony of sound and images: 20 audience members enter the installation and simultaneously become passive as well as active subjects – surrounded by percussion made using inflatable pool toys, whispers coming from miniature speakers, beats from an old slatted bed frame and the spherical drops of water.
Information About Accessibility: You can find information about the physical accessibility of the performance external venue (Theater Strahl Ostkreuz) here: https://www.theater-strahl.de/spielorte/
The members of the audience are asked to wear protective covers over their shoes. The members of the audience will move independently through the installation; there are no seats. Stroboscope-like lighting effects and loud music will both be used over the course of the performance. A short text is also performed in English spoken language in the German-language version.

Concept, direction, creation, dramaturgy, sound design, composition, scenography: cabosanroque (Laia Torrents Carulla, Roger Aixut Sampietro)
Text: Jacint Verdaguer, Maya Deren
Original music: cabosanroque and adaptions of »Veni Creator Spiritus« by Rabanus Maurus and »The Unanswered Question« by Charles Ives
Light design: Cube.bz, cabosanroque
Video: FRAU. Recerques Visuals
Featuring: Niño de Elche (Flamenco singer), Rocío Molina (Dancer), Enric Casasses (Poet), Manuel Delgado (Anthropologist), Gerard Horta (Anthropologist), Ricard Torrents (Verdaguer specialist), Carme Torrents (Musicologist), Lourdes Porquet (Virologist), Xavier Rebodosa (Virologist), Helena Pielias und Vicenç Viaplana (Video artists), Laia Torrents and Roger Aixut (cabosanroque), Núria Martínez Vernis (Poet), Jordina Boix (Head of the Jacint Verdaguer Foundation), Joan Solana
Voices, Speakers of the German-language version: Max Grosse Majench, Christina Schultz
Translation into German: Àxel Sanjosé
Co-production: Grec 2020 Festival Barcelona, Temporada Alta 2019, La Filature Scène National de Mulhouse, Luís Coromina Foundation
Funded by: Kulturabteilung der Generalitat de Catalunya, Jacint Verdaguer Foundation
With thanks to: Casa Museu Verdaguer, Fachbereich für Sozialanthropologie der Universität Barcelona, CCCB (Centre of Contemporary Culture Barcelona), Enric Cassasses
The German-language version is a work commissioned for the 2024 edition of Theater der Dinge and is supported by: Institut Ramon Llull
This guest performance is supported by: Institut Ramon Llull

Einlass 15:00 Uhr

Do 07.11. 16:00 Deutschland Premiere
17:00 + 20:00 + 21:00
Fr 08.11. 18:00 + 19:00 + 20:00 (Englisch) + 21:00 (Englisch)
Sa 09.11. 16:00 + 17:00 + 18:00 + 19:00 + 20:00
So 10.11. 15:00 (Englisch) + 16:00 (Englisch) + 17:00 + 18:00 + 19:00

Theater Strahl Ostkreuz
Dimonis
Dämonen
cabosanroque, Katalonien

Dauer: 45 Minuten
In deutscher Laut- und Schriftsprache
In englischer Laut- und Schriftsprache am 8.11. um 20:00 + 21:00 Uhr sowie am 10.11. um 15:00 + 16:00 Uhr
Erwachsene 16,50 €, ermäßigt 11,50 €
Immersive Installation mit Sound, Objekten und Video

Barcelona am Ende des vorletzten Jahrhunderts, aufgewühlt von Anarchismus, Kommunismus, Darwinismus und Spritualismus. Jacint Verdaguer, einer der einflussreichsten Autor*innen katalanischer Sprache, ist als Priester in den Armenvierteln der Stadt tätig. In dieser Funktion nimmt er an einer Reihe von Exorzismen teil und hält diese Erfahrungen in seinen Tagebüchern fest. Seine Notizen sind erstaunlich aktuell – sprechen sie doch explizit Fragen nach Besitz und Entfremdung, der Vielheit des Körpers, sozialen Konstrukten, pandemischen Zuständen, dem Umgang des Menschen mit der Welt und marginalisierten Körpern an.
Gemeinsam mit der Tänzerin Rocía Molina und dem Sänger Niño de Elche sowie mit einer Vielzahl von Künstler*innen und Wissenschaftler*innen, die sich mit dem Konzept der Besessenheit befassen, haben cabosanroque eine Ton- und Bildzeremonie geschaffen: 20 Zuschauer*innen befinden sich in der Installation und werden gleichzeitig zu passiven wie aktiven Subjekten – umringt von Percussion mit aufblasbarem Pool-Spielzeug, dem Flüstern aus Miniatur-Lautsprechern, Beats auf einem alten Lattenrost und dem sphärischen Tropfen von Wasser.
Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes "Theater Strahl Ostkreuz" finden Sie hier:https://www.theater-strahl.de/spielorte/

Das Publikum wird gebeten, Schuhüberzieher zu nutzen. Es bewegt sich selbständig durch die Installation, Sitzplätze sind nicht vorhanden. Es werden stroboskopartige Lichteffekte sowie laute Musik eingesetzt. Ein kurzer Text ist auch in der deutschsprachigen Version in englischer Lautsprache.
Konzept, Regie, Kreation, Dramaturgie, Sounddesign, Komposition, Szenografie: cabosanroque (Laia Torrents Carulla, Roger Aixut Sampietro)
Text: Jacint Verdaguer, Maya Deren
Originalmusik: cabosanroque und Adaptionen von »Veni Creator Spiritus« von Rabanus Maurus sowie »The Unanswered Question« von Charles Ives
Licht: Cube.bz, cabosanroque
Video: FRAU. Recerques Visuals
Featuring: Niño de Elche (Flamenco-Sänger), Rocío Molina (Tänzerin), Enric Casasses (Dichter), Manuel Delgado (Anthropologe), Gerard Horta (Anthropologe), Ricard Torrents (Verdaguer-Spezialist), Carme Torrents (Musikologin), Lourdes Porquet (Virologin), Xavier Rebodosa (Virologe), Helena Pielias und Vicenç Viaplana (Video-Künstler*innen), Laia Torrents und Roger Aixut (cabosanroque), Núria Martínez Vernis (Dichterin), Jordina Boix (Leiterin der Jacint Verdaguer Foundation), Joan Solana
Stimmen, Sprecher*innen der deutschsprachigen Fassung: Max Grosse Majench, Christina Schultz
Übersetzung ins Deutsche: Àxel Sanjosé
Koproduktion: Grec 2020 Festival Barcelona, Temporada Alta 2019, La Filature Scène National de Mulhouse, Luís Coromina Foundation
Gefördert von: Kulturabteilung der Generalitat de Catalunya, Jacint Verdaguer Foundation
Mit Dank an: Casa Museu Verdaguer, Fachbereich für Sozialanthropologie der Universität Barcelona, CCCB (Centre of Contemporary Culture Barcelona), Enric Cassasses
Die deutschsprachige Fassung ist eine Auftragsarbeit für Theater der Dinge 2024 und wird unterstützt von: Institut Ramon Llull
Das Gastspiel wird unterstützt durch: Institut Ramon Llull

Dimonis
Dämonen (Demons)
cabosanroque, Katalonien

Duration: 45 minutes
In German spoken and written language
In Englisg spoken and written language on November 8 at 8pm and 9pm as well as November 10 at 3pm and 4pm
Adults 16.50 €, reduced 11.50 €
An immersive installation with sound, objects and video
Barcelona at the end of the last century, shaken up by anarchism, communism, Darwinism and spiritualism. Jacint Verdaguer, one of the most influential authors in the Catalan language, is working as a priest in the impoverished districts of the city. In this function, he takes part in a series of exorcisms and records these experiences in his journals. His notes are astonishingly contemporary – they address explicit questions about ownership and estrangement, the diversity of the body, social constructs, pandemic conditions, the way that human beings interact with the world and marginalized bodies.
Together with the dancer Rocía Molina and the singer Niño de Elche as well as with a multitude of artists and scholarships who have concerned themselves with the concept of possession, cabosanroque have created a ceremony of sound and images: 20 audience members enter the installation and simultaneously become passive as well as active subjects – surrounded by percussion made using inflatable pool toys, whispers coming from miniature speakers, beats from an old slatted bed frame and the spherical drops of water.
Information About Accessibility: You can find information about the physical accessibility of the performance external venue (Theater Strahl Ostkreuz) here: https://www.theater-strahl.de/spielorte/
The members of the audience are asked to wear protective covers over their shoes. The members of the audience will move independently through the installation; there are no seats. Stroboscope-like lighting effects and loud music will both be used over the course of the performance. A short text is also performed in English spoken language in the German-language version.

Concept, direction, creation, dramaturgy, sound design, composition, scenography: cabosanroque (Laia Torrents Carulla, Roger Aixut Sampietro)
Text: Jacint Verdaguer, Maya Deren
Original music: cabosanroque and adaptions of »Veni Creator Spiritus« by Rabanus Maurus and »The Unanswered Question« by Charles Ives
Light design: Cube.bz, cabosanroque
Video: FRAU. Recerques Visuals
Featuring: Niño de Elche (Flamenco singer), Rocío Molina (Dancer), Enric Casasses (Poet), Manuel Delgado (Anthropologist), Gerard Horta (Anthropologist), Ricard Torrents (Verdaguer specialist), Carme Torrents (Musicologist), Lourdes Porquet (Virologist), Xavier Rebodosa (Virologist), Helena Pielias und Vicenç Viaplana (Video artists), Laia Torrents and Roger Aixut (cabosanroque), Núria Martínez Vernis (Poet), Jordina Boix (Head of the Jacint Verdaguer Foundation), Joan Solana
Voices, Speakers of the German-language version: Max Grosse Majench, Christina Schultz
Translation into German: Àxel Sanjosé
Co-production: Grec 2020 Festival Barcelona, Temporada Alta 2019, La Filature Scène National de Mulhouse, Luís Coromina Foundation
Funded by: Kulturabteilung der Generalitat de Catalunya, Jacint Verdaguer Foundation
With thanks to: Casa Museu Verdaguer, Fachbereich für Sozialanthropologie der Universität Barcelona, CCCB (Centre of Contemporary Culture Barcelona), Enric Cassasses
The German-language version is a work commissioned for the 2024 edition of Theater der Dinge and is supported by: Institut Ramon Llull
This guest performance is supported by: Institut Ramon Llull

Einlass 16:00 Uhr

Sa 09.11. 17:00
So 10.11. 16:30

Außenspielstätte: Alte Münze
03:08:38 States of Emergency
Transiteatret-Bergen, Norwegen

Dauer: 3 Stunden, 8 Minuten, 38 Sekunden (individuelle Pausen möglich)
in norwegischer, englischer und deutscher Lautsprache mit deutschen Übertiteln
Erwachsene 16,50 €, ermäßigt 11,50 €
Multimediales Objekttheater

Drei Stunden, acht Minuten und achtunddreißig Sekunden dauerte es, bis ein junger Mann ein norwegisches Regierungsgebäude in die Luft sprengte und anschließend sozialdemokratische Jugendliche in einem Sommerlager hinrichtete. Insgesamt ermordete er 77 Menschen. Wie waren die Reaktionen innerhalb und außerhalb Norwegens – nicht im Nachhinein, sondern mittendrin, als noch niemand mit Sicherheit das Ausmaß, die Ursache und die Motive dieser Tat kannte und die Spekulationen in alle Richtungen gingen?
Ausgehend vom Radioprogramm des 22. Juli 2011 rekonstruiert das Transiteatret-Bergen in dieser außergewöhnlichen Produktion zwischen Objekttheater, Film und Konzert minutiös den Terroranschlag des Rechtsextremisten Anders Breivik. Mit einer Installation aus Kameras, Miniaturwelten, Live-Zeichnungen, Musikinstrumenten und Objekten fragt das interdisziplinäre Team nach dem medialisierten Ausnahmezustand und den politischen Reflexen einer Gesellschaft.

Es stehen einige wenige Plätze zur Verfügung, über die englischsprachige Übertitel einsehbar sind.
Einführung am 09.11. um 16:15 und am 10.11. um 15:45

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://www.alte-muenze-berlin.de/projektflaeche/praegehalle/

Das Publikum kann während der Vorstellung die Plätze wechseln und den Saal für individuelle Pausen jederzeit verlassen.
Content Note: Rassismus, rechtsextremer Terror, gewaltsamer Tod



External venue: Alte Münze
03:08:38 States of Emergency
Transiteatret-Bergen, Norway

Duration: 3 hours, eight minutes, 38 seconds (individual breaks are possible)
In Norwegian, English and German spoken language
Adults 16.50 €, reduced 11.50 €
Multimedia object theater
It took three hours, eight minutes and thirty-eight seconds until a young man blew up a Norwegian governmental building and then executed young social democrats at a summer camp. In total, he murdered 77 people. What were the reactions like inside and outside of Norway – not afterwards, but instead right in the middle of things when no one knew the extent, the cause and the motivation for this act with certainty and the speculations were running wild in all directions?
Beginning with the radio program from July 22, 2011, Transiteatret-Bergen meticulously reconstructs the terror attack for the rightwing extremist Anders Breivik in this extraordinary production between object theater, film and concert. With an installation consisting of cameras, miniature worlds, live drawings, musical instruments and objects, the interdisciplinary team investigates this medializied emergency and the political reflexes of a society.
There are a few spaces for audience members available from which the English-language supertitles can be seen.
Introductions to the piece will be offered on November 9 at 4:15 and on November 10 at 3:45 pm.

Information About Accessibility: You can find information about the physical accessibility of the performance venue here: https://www.alte-muenze-berlin.de/projektflaeche/praegehalle/

The audience can change its seats during the performance and can leave the auditorium at any time in order to take a break.
Content Note: Racism, rightwing terrorism, violent deaths

Einlass 16:00 Uhr

Alice kennt jeder, ist doch klar. Ein Klassiker der Weltliteratur!
Kaninchenbau und so. Irgendwo zwischen Erwachsenwerden, Drogentrip und Gesellschaftskritik fasziniert sie bis heute.

Wir finden das auch und bürsten in diesem kunterbunten Anarcho-Musical die bekannten Motive des Klassikers gegen den Strich. Wie durch ein Prisma betrachtet, leuchten die verschiedenen, eigensinnigen Farben von Alice Persönlichkeit in tiefgründig-mitreißenden Songs auf. Denn wir alle stellen uns im Leben doch hin und wieder die große Frage: Wer bin ich und wenn ja, warum? Eine musikalische Achterbahnfahrt auf der Suche nach sich selbst – für junge Menschen von 14 bis 99.

Eine Produktion von The Metafiction Cabaret; gefördert vom Bezirksamt Treptow-Köpenick von Berlin im Rahmen von KiA – Programm zu Förderung von Kinder-, Jugend- und Puppentheater und Akteur*innen im Bereich Performing Arts für ein junges Publikum. Mit freundlicher Unterstützung des Schlossplatztheaters, in Zusammenarbeit mit KJR e.V. / CAFE Köpenick, Rabenhaus e.V. und GSE gGmbH – Gesellschaft für StadtEntwicklung gemeinnützige GmbH – Treuhänder Berlins.

Von & mit: The Metafiction Cabaret (Johanna Malchow, Marc C. Behrens, Kai Günther, Richard Wutzke)
Regie: Birgit Grimm Lichtdesign, Raum: Felix Grimm
Dramaturgie: Martin Brandt Kostüme: Salomé Klein
Ton: Jonas Albani Technik: Paul Klinder
Produktionsassistenz: Teresa Thun

Spielort: ABC, Hirschgartenstr. 14, 12555 Berlin
Öffentliche Verkehrsverbindungen: S Bhf. Hirschgarten oder TRAM-Haltestelle Brandenburgplatz
von dort jeweils 6 Minuten zu Fuß

TERMINE
Freitag, 08.11.2024, 19.00 Uhr
Samstag, 09.11.2024, 19.00 Uhr

Freitag, 15.11.2024, 19.00 Uhr
Samstag, 16.11.2024, 19.00 Uhr

Freitag, 22.11.2024, 19.00 Uhr
Samstag, 23.11.2024, 19.00 Uhr

AUFFÜHRUNGSORT
ABC im Hirschgarten
Hirschgartenstr. 14
12555 Berlin-Köpenick
#S Hirschgarten oder #Tramhaltestelle Brandenburgplatz
#von dort jeweils 6 Minuten zu Fuß

PREISGRUPPE I
Normal: 17,50 Euro inkl. VVG
Ermäßigung A: 13,10 Euro (ALG 1, Studenten, Azubi) inkl. VVG
Ermäßigung B: 8,70 Euro (BerlinPass, Schüler, Kinder) inkl. VVG

KARTEN
nur online über unsere Website
unter http://www.schlossplatztheater.de
oder an allen Theatervorverkaufsstellen

INFOS
unter 030-6516516 oder info@schlossplatztheater.de

WICHTIGES
* Spielort: ABC, Hirschgartenstr. 14, 12555 Berlin
* der Einlass ist eine 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn
* ein Nacheinlass ist nicht möglich
* Spielplanänderungen vorbehalten

Einlass eine 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn, ein Nacheinlass ist nicht möglich

Andreú Andreú
Viereckfabrik
Figuren- und Objekttheater ab 5 Jahren

Kennt Ihr die Viereckfabrik? Hier werden graue Vierecke in allen Größen hergestellt, denn alles auf der Welt ist viereckig! Obst, Gemüse, Spielzeug – sogar der Wind! Sagt jedenfalls die Fabrik! Und die muss es ja wissen. Die hat sieben Schornsteine und einen viereckigen Bauch. Aber irgendetwas ist komisch. Denn manche Sachen sind doch nicht so ganz viereckig. Schmusibert Müller zum Beispiel, der Kaktus, der kuscheln will. Oder der Eckenknusper, ein Wesen, dass sich von Ecken ernährt. Sie wohnen hinter einer geheimnisvollen Tür, hinter der eine ganz andere Welt beginnt. Wollen wir sie öffnen?

Spiel: Andreú Andreú

Spielort: Schlossplatztheater, Alt-Köpenick 31, 12555 Berlin
Bus- und Tramhaltestelle Rathaus Köpenick

TERMINE
Samstag, 09.11.2024, 16 Uhr

Dienstag, 19.11.2024, 10 Uhr *
Mittwoch, 20.11.2024, 10 Uhr *
Donnerstag, 21.11.2024, 10 Uhr *
* nur mit Anmeldung unter info@schlossplatztheater.de

Samstag, 23.11.2024, 16 Uhr

AUFFÜHRUNGSORT
Schlossplatztheater
Alt-Köpenick 31 (neben dem Rathaus Köpenick)
12555 Berlin-Köpenick

PREISGRUPPE II
Normal: 12,00 Euro inkl. VVG
Ermäßigung B: 8,70 Euro (Ticket-S, Schüler, Kinder) inkl. VVG
mit Ermäßigungsschein vom JugendKulturService: 5,00 Euro (Kinder/Schüler)

KARTEN
16 Uhr Vorstellung:
online über unsere Website unter http://www.schlossplatztheater.de
oder an allen Theatervorverkaufsstellen
10 Uhr Vorstellung:
nur mit Anmeldung unter info@schlossplatztheater.de

WICHTIGES
* Spielort: Schlossplatztheater, Alt-Köpenick 31, 12555 Berlin
* das Theater ist nicht barrierefrei
* unser Saal ist mit einer leistungsstarken Lüftungsanlage ausgestattet
* der Einlass ist eine 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn
* ein Nacheinlass ist nicht möglich
* Spielplanänderungen vorbehalten

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn, Nacheinlass nicht möglich, Spielplanänderung vorbehalten

Sa 09.11. 20:30 Deutschland Premiere

Podewil
reburn a cathedral
ESZME Ӏ Association of European Freelance Artists – MU Theatre, Ungarn

Dauer: 55 Minuten
ohne Lautsprache
Erwachsene 16,50 €, ermäßigt 11,50 €
Figurentheater und zeitgenössischer Tanz

Zuerst fing der Amazonas-Regenwald Feuer. Dann der australische Busch. Dann die Ukraine, Kalifornien, Griechenland. Notre-Dame in Paris. Dann kam das Coronavirus. Zur gleichen Zeit: Black Lives Matter, Proteste in Minsk und gegen das polnische Abtreibungsgesetz, Freeszfe in Ungarn. Damals, im Sommer, stand ganz Südeuropa in Flammen. Jetzt die ganze Welt.
Die gleiche Glut, die ein Feuer entfacht, ist auch in Menschen zu spüren. So wie eine Feuersbrunst unerbittlich alles verschlingt, so ist auch die Revolution von Zerstörung begleitet: Um einen raschen und plötzlichen Wandel zu erreichen, ist es unerlässlich, das bisherige System zu zerschlagen. Nur die Perspektive ist anders: Bei einem Flächenbrand sind wir alle die Leidtragenden, bei einer Revolution vor allem die Handelnden.
Das Ensemble aus Puppenspielerinnen und Tänzerinnen um den jungen Regisseur Domokos Kovács erforscht mit einer intensiven ästhetischen Sprache die Dualität von Zerstörung und Neuaufbau.
Publikumsgespräch mit dem künstlerischen Team im Anschluss an die Vorstellung
Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://www.kulturprojekte.berlin/wp-content/uploads/2021/06/PODEWIL_Veranstaltungsraeume-Factsheet.pdf

Spiel: Bea Egyed, Katalin Lőrinc, Csilla Nagy, Petra Mária Nagy, Laura Podlovics
Regie: Domokos Kovács
Szenografie: Panna Kárpáti
Musik: Bernadett Tarr
Dramaturgie: Orsolya Nagy
Lichtdesign: András Váradi, Mercédesz Selmeczi
Projektmanagement: Dóra Gulyás
Produktionsassistenz: Veronika Vajdai
Koproduktion mit: Füge Productions
Gefördert von: Stadt Budapest, Staféta, Füge Productions, New Performing Arts Foundation, Jurányi Art Incubator House




reburn a cathedral
ESZME Ӏ Association of European Freelance Artists – MU Theatre, Hungary

Duration: 55 minutes
Without spoken language
Adults 16.50 €, reduced 11.50 €
Figure theater and contemporary dance

First of all, the Amazonian rain forest caught fire. Then the Australian bush. Then Ukraine, California and Greece. Notre-Dame in Paris. And then the coronavirus came. At the same time: Black Lives Matter, protests in Minsk and against the Polish abortion legislation, Freeszfe in Hungary. Back then, in the summer, all of Europe was in flames. Now, the entire world is.
The same embers that ignite a fire can also be felt in human beings. Just like a conflagration inexorably everything around it, revolution is also accompanied by destruction: in order to achieve a quick and sudden change, it is imperative to destroy the previous system. It is only the perspective that is different: We are all the victims in the case of a large-scale fire, and in revolution, it is primarily those who act.
The ensemble made up of puppet theater performers and dancers led by the young director Domokos Kovács researches the duality of destruction and reconstruction with an intensely aesthetic language.
There will be a discussion between the audience and the artistic team following the performance
Information About Accessibility: You can find information about the physical accessibility of the performance venue here: https://www.kulturprojekte.berlin/wp-content/uploads/2021/06/PODEWIL_Veranstaltungsraeume-Factsheet.pdf

Performance: Bea Egyed, Katalin Lőrinc, Csilla Nagy, Petra Mária Nagy, Laura Podlovics
Direction: Domokos Kovács
Scenography: Panna Kárpáti
Music: Bernadett Tarr
Dramaturgy: Orsolya Nagy
Light design: András Váradi, Mercédesz Selmeczi
Project management: Dóra Gulyás
Production assistant: Veronika Vajdai
Co-production with: Füge Productions
Funded by: Stadt Budapest, Staféta, Füge Productions, New Performing Arts Foundation, Jurányi Art Incubator House

Einlass 19:30 Uhr