Ricarda Geary, Leiterin mehrerer Chorensembles und Musiklehrerin am Oberhachinger Gymnasium, und ihr Vater Gerold Huber, u.a. Gründer und langjähriger Dirigent des Kammerchors Straubing, prägen seit Jahren das Oberhachinger Kulturleben mit spektakulären Opern- und Oratorienproduktionen sowie Orchesterkonzerten. Beiden ist es dabei stets auch ein Anliegen, junge Talente zu entdecken, zu unterstützen und zu fördern. Beim Herbstkonzert des Kammerorchesters Oberhaching, das Gerold Huber dirigiert, steht dieser Aspekt im Vordergrund - und man darf sich auf vier vielversprechende junge Solisten freuen: Der 17-jährige Enno Adam, der bei Johannes Kaltenbrunner, Solo-Hornist am Staatstheater am Gärtnerplatz, lernt, ist beim Rondo für Horn und Orchester von Wolfang Amadeus Mozart zu erleben. Finbarr Geary, der von Christoph Bielefeld (Mozarteum Salzburg) unterrichtet wird, spielt die Harfe beim Harfenkonzert von Carl Ditters von Dittersdorf. Marsel Ntemi, Bundespreisträger bei Jugend musiziert, ist Solist beim Klavierkonzert A-Dur von Mozart. Und schließlich erklingen barocke Arien, gesungen von Orla Geary, die regelmäßig als Violinistin im Kammerorchester zu erleben ist.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Mehr als 20 Jahre ist es her, dass sich die Bananafishbones mit inzwischen zu Klassikern avancierten Songs wie „Come to Sin“ und „Easy Day“ in die erste Liga der nationalen Indie-Rock-Szene spielten. Seither gilt das Trio aus Bad Tölz als „eine der besten Livebands Deutschlands.“ (SZ) Nach über drei Jahrzehnten Bandgeschichte ist sie kreativ und leidenschaftlich wie eh und je live immer noch auf der Suche nach der Magie des Augenblicks!
Auf ihrer Never Ending Tour quer durch die Republik entdecken die Brüder Sebastian (voc, b) und Peter Horn (g) zusammen mit Drummer Florian Rein bei jeder Live-Show musikalisches Neuland. Ihre Spielfreude und Energie ist schier grenzenlos. Dabei gewinnen sie nicht nur altbekannten, teilweise lange verschütteten Songperlen faszinierende und unerwartete Seiten ab, sondern tragen den einzigartigen Fishbones-Sound mit ihren neuen Songs in bislang unbekannte Sphären. Mit diesem Erfolgsrezept begeistern die Bananafishbones anhaltend ein Publikum, das sich wie die Band selbst jenseits aller kulturellen Schablonen und Altersgrenzen bewegt.
Man darf sich beim unplugged-Auftritt im Forstner sowohl auf Evergreens freuen, als auch auf viele brandneue Songs der Band, die im Laufe des Jahres veröffentlicht werden.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Ausverkauft!

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Haben Sie nicht auch schon mal davon geträumt, sich in einer Buchhandlung „einschließen“ zu lassen und ungestört in allen Büchern zu stöbern? Wir lassen diesen Traum Wirklichkeit werden! Genießen Sie einen Abend in unserer Buchhandlung und lassen Sie sich mit einem kleinen, aber feinen Buffet und einer Auswahl an Getränken verwöhnen.

The Cashbags um US-Sänger Robert Tyson sind Europas gefragteste Johnny Cash Revivalband.

Das archaisch im "Boom-Chicka-Boom"-Sound aufspielende Quartett nimmt sein Publikum mit auf eine Reise ins Amerika der 50er/60er Jahre und bietet mit authentischer Stimme, Westerngitarre, Telecaster, Kontrabass und Schlagzeug detailgenau alle Klassiker im Rahmen einer mitreißenden Show, angelehnt an die Originalkonzerte jener Zeit mit musikalischen Gästen wie ´Carl Perkins´, ´Hank Williams´ und ´The Stapler Brothers´. Songs aus Johnny Cashs 90er Spätphase werden mit Gitarre und Piano in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Der ´Man in Black´ wäre verdammt stolz auf diese 4 Jungs gewesen!

Einlass: 19:00 Uhr

Volker Banfield, „einer der international renommiertesten und künstlerisch herausragendsten Pianisten“ (Neue Musikzeitung), spielt Franz Schuberts Klaviersonate Nr. 20 A-Dur (D. 959), Joseph Haydns Sonate Nr. 38 F-Dur (Hob. XVI/23) und Nikolai Medtners „Sonata romantica“ (op. 53, 1).
Man darf sich auf einen in jeder Hinsicht äußerst versierten Künstler freuen, der von sich selbst sagt, er habe ein Faible für die Grenzen des Möglichen. Schon mit 14 Jahren erhielt er ein Stipendium des Bayerischen Staates für das Studium an der Nordwestdeutschen Musikakademie, mit 16 war er der einzige deutsche Preisträger der „Jeunesses Musicales“ in Berlin. Nach dem Studium an der Juilliard School in New York und an der University of Texas spielte er in den großen Musikzentren Europas, Nord- und Südamerikas. Erfolge feierte er bei Festivals wie den Berliner Festwochen, den Donaueschinger Musiktagen, dem Beethovenfest Bonn, Wien Modern, dem Münchner Klaviersommer und dem Southbank Festival London. Neben über 90 Radio- und Fernsehaufnahmen sowie Konzerten mit den Orchestern u.a. von WDR, SFB/RSO Berlin, NDR, BR, SWR und BBC spielte Banfield etliche CDs ein. Über 30 Jahre lang war er Professor an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg, zuletzt lehrte er an der Musikhochschule München.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Das bayrische Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Kunstmühle Rosenheim (Giuseppe Amici) in Rosenheim stattfinden wird.

`Blutmond`

In einer heißen Julinacht starrt ganz Deutschland gebannt auf den Himmel: denn der Mond färbt sich blutrot. Und in dieser Nacht wird in dem bayerischen Provinzstädtchen Oberlettenbach Anna Bader mit einem Stich ins Herz ermordet. Die Waffe: ein angespitztes Kreuz. Waren hier religiöse Fanatiker am Werk? Das Opfer stand nämlich im Rufe, eine Hexe zu sein. Kommissar Weimar, der selbst ein alter Bekannter von Anna Bader war, übernimmt die Ermittlungen und sticht in ein Wespennest. Denn nur knapp entgeht er einem Mordanschlag. Das Publikum muss ihm nicht nur helfen, den Täter zu finden, sondern auch, sein eigenes Leben zu retten.

So beginnt eine interaktive Jagd nach dem Hexenmörder. Die erweist sich als schwierig, denn viele Leute in Oberlettenbach haben ein handfestes Motiv für die Bluttat. Der abgehalfterte Schauspieler, der sich keinen Text mehr merken kann, der Holzbauer, der nicht ohne seine Axt aus dem Haus geht, oder die ultrakatholische Agnes Berninger, die aufgrund ihrer zahlreiche Wallfahrten bei jedem Miles & More-Programm der Kirche so viele Bonuspunkte gesammelt hätte, dass sie dreimal um den Globus fliegen könnte.

„Blutmond“ ist hochspannend und saukomisch, ein vertracktes Rätsel, das auch für den geübten Hobbykriminologen eine harte Nuss darstellt.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in der Kunstmühle Rosenheim (Giuseppe Amici) welches Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Es schneit, es schneit! Endlich! Frau Holle schüttelt die Betten aus! Was für ein Glück! Sagen die einen. Was für ein Pech! Sagen die anderen. Erzählt wird das bekannte Märchen von Goldmarie und Pechmarie, die die gleiche Geschichte erleben. Oder doch nicht?
Nicole Weißbrodt, Absolventin der Berliner Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“, spielt „die poetische Inszenierung mit Charme und Witz in einer Backstube mit Teigfiguren und viel Spaß am Fabulieren“ (Kultur-bad-vilbel.de). Dauer: 40 Min.

Zu seinem Geburtstag präsentiert Bernd Lhotzky ein brandneues, hochvergnügliches Projekt: „Hier wird auf subtile und hintergründige Art die Kunst des Unfugs zelebriert. Ein lustvolles Spiel mit dem Riss, dem Sprung in der Schüssel, der Keimzelle des Witzes. Natürliche Verrücktheit als Gegenentwurf zur künstlichen Intelligenz.“ Stefan Hunstein liest Texte von Paul Maar, Wilhelm Killmayer, Paul Watzlawick, Mark Twain, Ernst Jandl und einigen anderen Meistern des subtilen Humors. Bernd Lhotzky und der Schlagzeuger Guillaume Nouaux kommentieren und ergänzen die Texte mit Verve. So entsteht ein musikalisch-literarischer Flickenteppich, unsymmetrisch, frech und voller Überraschungen.
Der Schauspieler, Regisseur und Fotograf Stefan Hunstein arbeitet seit Anfang der 1980er Jahre kontinuierlich an den renommiertesten deutschsprachigen Bühnen, u.a. am Bayerischen Staatstheater München, den Münchner Kammerspielen, am Burgtheater Wien, am Deutschen Theater Berlin und am Schauspielhaus Zürich sowie bei den Salzburger Festspielen und der Ruhrtriennale. Stefan Hunstein ist auch Direktor der Abteilung Darstellende Kunst in der Bayerischen Akademie der Schönen Künste.
Guillaume Nouaux ist einer der angesehensten Schlagzeuger der internationalen Jazzszene und auf den berühmtesten Bühnen und Festivals weltweit zu Hause. Die Liste der Stars, mit denen er zusammenarbeitete, ist beeindruckend. Mit seinen Alben räumt er fast schon regelmäßig den „Prix de l‘Académie du Jazz“ und den „Prix du Hot Club de France“ ab.
Obwohl weiterhin tief verwurzelt im klassischen Jazz, hat sich Bernd Lhotzky in den letzten Jahren immer weiter geöffnet. So könnten seine aktuellen Projekte kaum unterschiedlicher sein. Sein neues Solo-Album „Rag Bag“ ist eine moderne Collage rund um das Thema Ragtime. In den Shakespeare-Sonetten, die Lhotzky für Birgit Minichmayr vertont hat, verbinden sich Volksmusik, Kunstlied, Popmusik, Jazz und Chanson. Dieses Programm wurde mit großem Erfolg u.a. am Burgtheater Wien und in der Reihe „Jazz At Berlin Philharmonic“ aufgeführt und gewann den Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Bei seiner akustischen Illustration des „Krabat“ von Otfried Preußler wird das Mühlrad von mehreren ineinander verwobenen 12-Ton-Reihen angetrieben. Mit „Sinn für Unsinn“ fügt er nun einen weiteren, humorvoll funkelnden Mosaikstein hinzu, bei dem er selbst ungemein Spaß hat: „Stefan Hunstein und Guillaume, jeder für sich ist ein Zauberer. Ich kenne nur ganz wenige Menschen, die ihr Handwerk derart beherrschen, dass die Grenze zur Magie überschritten wird. So freue ich mich riesig, an diesem Abend die Bühne und den Geburtstagskuchen mit den beiden teilen zu dürfen!“

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

In ihrem brandneuen Solo-Programm erzählt Christine Eixenberger, wie es ist, nicht mehr solo zu sein. Die Beziehung ist stabil, der Wohnungsmangel auch, also zieht der Lebensgefährte bei ihr ein. Aus „Ich und Du“ wird „Wir“ – mit allen Konsequenzen. Aber auch das hat Chrissy voll unter Kontrolle. Na ja, fast. Mit unermüdlicher Tatkraft und Enthusiasmus trotzt sie nicht nur den kleinen Krisen im frischgebackenen Duo-Haushalt, sondern auch den großen dieser Welt, denn: Das Große spiegelt sich im Kleinen. Und umgekehrt. Lieferkettenprobleme, KI und Chipmangel? Begegnet die ausgebildete Grundschullehrerin mit robuster Handwerkerattitüde und einem Biotech-Labor im Kühlschrank. Dabei stellt sie sich als philosophisch veranlagter Spross der Generation Y stets die Frage nach dem „Warum“: Warum ist eine Schwarze Null wichtiger als ein funktionierendes Bildungssystem? Warum schaffen es ausgerechnet die Österreicher und die Schweizer trotz topografischer Hindernisse, ein funktionierendes Schienennetz zu betreiben? Und warum, verdammt noch mal, liegt am Tisch noch ein Krümel vom Frühstück, obwohl schon Nachmittag ist?
In „Volle Kontrolle“ stellt sich die scharfzüngige Kabarettistin mit viel Humor in turbulenten Zeiten den Herausforderungen der fortgeschrittenen Paarwerdung - tiefgründig, kurzweilig und sehr, sehr lustig.