Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Ein von Kerstin Brätsch zunächst als Pilotprojekt konzipierter, kostenfrei zugänglicher Spielort im Westflügel des Erdgeschosses öffnet im September 2024 und wird über die nächsten Jahre wachsen und sich auch in den Außenraum ausbreiten. Nach dem Vorbild von The Model (1968) – einem Abenteuerspielplatz des Künstlers Palle Nielsen am Moderna Museet in Stockholm – entsteht eine permanente Rauminstallation für Kinder, in der mehr erlaubt ist als verboten. Begleitet von Playworker*innen (Pädagog*innen mit einem Schwerpunkt auf freiem Spiel) können hier Kinder auf ihre eigene Weise Zeit verbringen – und dabei lachen, träumen, weinen, bauen, auseinandernehmen, toben, sich ausruhen, fantasieren und entdecken.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Partizipatives, zeitgenössisches Tanzformat

Carte Blanche
Carte Blanche (frz. Handlungsfreiheit) oder die TänzerInnen tun, was sie wollen. Die Stücke, die unter dem Arbeitstitel „Carte Blanche“ gespielt werden, sind noch im Probenprozess. Zu sehen sein werden drei, von den TänzerInnnen selbst komponierte, Soli sowie ein Trio.

Surprise
Surprise (frz. Überraschung) ist ein Stück über die Musik, die TänzerInnen sich wünschen, vorstellen, brauchen und erträumen. Der Musiker Nils Brzoska komponiert ausgehend von den Vorstellungen der TänzerInnen eine maßgeschneiderte Musik für ihre Bewegungen. Dabei macht Surprise das Zusammenspiel von Musik und Tanz greifbar sowohl für die Tanzenden und den Musiker als auch das Publikum. Während der ganzen Vorstellung wird die Musik in Korrelation mit den Bewegungen der TänzerInnen auf der Bühne live aufgelegt. „Surprise“ ist ein Repertoirestück, wobei die Inszenierung sowie die Kompanie gewachsen sind – es wird eine weiterentwickelte Version des Stücks zu sehen sein.

Trac
Trac (frz. Lampenfieber) ist die Aufregung unmittelbar bevor man die Bühne betritt. Trac ist Tanz von jungen Menschen für jedes Publikum. Trac stellt Sehgewohnheiten und Herangehensweisen infrage. Es gibt keine Geschichte mit einem Anfang und einem Ende, sondern Tanzstücke, die aus der Kompanie heraus entstehen. So kann jeder Zuschauende eine eigene Perspektive haben. „TRAC#2“ ist ein partizipatives Format von Tanzparcours, bei dem die TänzerInnen der Kompanie zwischen 13 und 26 Jahre alt sind.

75 Jahre Kabarett-Theater Die Stachelschweine! Infos folgen!

Knattert ein Motor? Säuselt ein Bächlein? Eine arabische Flöte ertönt und verführt einen Mann zu einer Reise, um in der Wüste Ruhe zu finden, eine Unterwassermelodie erzählt die Geschichte eines Paares, das sich im Ozean des Alltags verliert, eine Leierkasten-Leier führt in die Welt um 1800…

Ein DJ wählt aus 500 Dateien, welcher Sound, welche Atmosphäre oder welcher Musikfetzen die nächste Szene inspiriert. Oder aber das Publikum nennt eine Nummer, der DJ legt den Schalter um, und zack! – erfinden die Spieler:innen neue Welten: alles improvisiert und einmalig, wie niemals zuvor und so nie wieder!

Ihr gebt den Ton an – wir spielen auf! Kommt vorbei, seht selbst und hört hin! Wir freuen uns auf Euch, samt & sonders, improvisiert, pointiert und inspirierend!

Foto: samt & sonders

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

ANNETTE, EIN HELDINNENEPOS erzählt die Geschichte von Annette Beaumanoir, einer französischen Neurologin, die als junge Frau Teil der Résistance gegen die Nazis war und später die Nationale Befreiungsfront im algerischen Unabhängigkeitskrieg unterstützte. Ersteres brachte ihr in Frankreich viel Ehre ein, für letzteres wurde sie zu zehn Jahren Haft verurteilt – was die Frage aufwirft, wer die Deutungshoheit über „Heldentum“ hat … Basierend auf dem Roman-Schrägstrich-Heldinnengesang von Anne Weber, der 2020 mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnet wurde, erstellt Bühnenautor Clemens Mädge eine eigene Spielfassung für die Vagantenbühne. Regie führt Kathrin Mayr, die an der Vagantenbühne u.a. in der Spielzeit 2022/23 „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“ von Heinrich Böll inszenierte.

Partizipatives, zeitgenössisches Tanzformat

Carte Blanche
Carte Blanche (frz. Handlungsfreiheit) oder die TänzerInnen tun, was sie wollen. Die Stücke, die unter dem Arbeitstitel „Carte Blanche“ gespielt werden, sind noch im Probenprozess. Zu sehen sein werden drei, von den TänzerInnnen selbst komponierte, Soli sowie ein Trio.

Surprise
Surprise (frz. Überraschung) ist ein Stück über die Musik, die TänzerInnen sich wünschen, vorstellen, brauchen und erträumen. Der Musiker Nils Brzoska komponiert ausgehend von den Vorstellungen der TänzerInnen eine maßgeschneiderte Musik für ihre Bewegungen. Dabei macht Surprise das Zusammenspiel von Musik und Tanz greifbar sowohl für die Tanzenden und den Musiker als auch das Publikum. Während der ganzen Vorstellung wird die Musik in Korrelation mit den Bewegungen der TänzerInnen auf der Bühne live aufgelegt. „Surprise“ ist ein Repertoirestück, wobei die Inszenierung sowie die Kompanie gewachsen sind – es wird eine weiterentwickelte Version des Stücks zu sehen sein.

Trac
Trac (frz. Lampenfieber) ist die Aufregung unmittelbar bevor man die Bühne betritt. Trac ist Tanz von jungen Menschen für jedes Publikum. Trac stellt Sehgewohnheiten und Herangehensweisen infrage. Es gibt keine Geschichte mit einem Anfang und einem Ende, sondern Tanzstücke, die aus der Kompanie heraus entstehen. So kann jeder Zuschauende eine eigene Perspektive haben. „TRAC#2“ ist ein partizipatives Format von Tanzparcours, bei dem die TänzerInnen der Kompanie zwischen 13 und 26 Jahre alt sind.

ANNETTE, EIN HELDINNENEPOS erzählt die Geschichte von Annette Beaumanoir, einer französischen Neurologin, die als junge Frau Teil der Résistance gegen die Nazis war und später die Nationale Befreiungsfront im algerischen Unabhängigkeitskrieg unterstützte. Ersteres brachte ihr in Frankreich viel Ehre ein, für letzteres wurde sie zu zehn Jahren Haft verurteilt – was die Frage aufwirft, wer die Deutungshoheit über „Heldentum“ hat … Basierend auf dem Roman-Schrägstrich-Heldinnengesang von Anne Weber, der 2020 mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnet wurde, erstellt Bühnenautor Clemens Mädge eine eigene Spielfassung für die Vagantenbühne. Regie führt Kathrin Mayr, die an der Vagantenbühne u.a. in der Spielzeit 2022/23 „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“ von Heinrich Böll inszenierte.

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

NOCH EIN MARTINI UND ICH LIEG UNTERM GASTGEBER
Ein Abend nach Dorothy Parker

Monolog über ein wildes Leben

Textfassung, Regie und Ausstattung: Alice Asper
Musikalische Leitung: Ute Falkenau
Spiel und Gesang: Miriam Kohler (ab 23.09.2023)

Dauer: ca. 1h 40 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

PREMIERE war am 08.10.2022 (mit Sophia Euskirchen)

Das Stück reflektiert das Schaffen und Wirken der US-amerikanischen Schriftstellerin und Theaterkritikerin Dorothy Parker, deren Leben und außergewöhnliche Persönlichkeit eng mit ihrem Werk verwoben ist. Auszüge aus ihren Geschichten, Gedichten und Kritiken werden kombiniert mit Biographischem, Erfundenem und natürlich ihren berühmten Sprüchen.

Mit Dorothy Parker erleben wir die Atmosphäre der 20er Jahre in den USA, die sie mitgestaltete und die auch unsere europäische Kultur bis in die Gegenwart prägt.

Ihr Engagement gegen Ungerechtigkeit, ihr scharfer Blick für die Widersprüchlichkeit und Verletzlichkeit ihrer Mitmenschen, ihre Unangepasstheit und bedingungslose Eigenständigkeit als Frau machen Dorothy Parker zu einer faszinierenden Figur ihrer Epoche und einem Vorbild für jede Generation.

„Reisen, Zanken, Kunst und Scherz,
Ein Kuss, ein Vers, ein Kleid –
Ich sagte nie, das freut mein Herz,
Doch es vertreibt die Zeit.“ (Dorothy Parker)

Vielen Dank an Frank-Patrick Steckel für die Neuübersetzung der Gedichte!

Fotocredit: N.N.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Wir schreiben das Jahr 2024. Corona ist überwunden. Doch schon droht eine neue Gefahr! Drei Menschen in einem Geheimbunker am Potsdamer Platz, tief unter der Erde, ausgewählt von Aussenministerin Baerbock selbst, sollen die Welt retten. Und es muss schnell gehen. Denn das Desaster scheint unaufhaltsam. Ehen sind bereits tausendfach zerbrochen, Weltkonzernen droht die Pleite, die „Tagesschau“ muss abgeschaltet werden und Markus Söder will Bayern in die Unabhängigkeit führen. Denn eine neue gefährliche Krankheit breitet sich aus: Das Wahrheitsvirus. Die Opfer verlernen alles, was zivilisierte Menschen im Leben benötigen: Schummeln, Schwindeln,
Flunkern, Lügen und Verschweigen. Sie müssen das Gefährlichste überhaupt tun: Allem und jedem die Wahrheit sagen. Unsere Helden arbeiten fieberhaft an einer Lösung. Ein Vier-Sterne-General, eine
Medizinnobelpreisträgerin, der CEO eines Weltkonzerns - waren leider verhindert. Aber es gibt kompetenten Ersatz: Eine Neuköllner Streifenpolizistin, ein Psychiater aus Mecklenburg-Vorpommern und die Gleichstellungsbeauftragte für Britz-Buckow-Rudow. Sie haben keine Ahnung und nur 24 Stunden, ehe das Virus Moskau, Washington und Pjöngjang erreicht. Sie können sich nicht ausstehen, die Geheimdienste sind hinter ihnen her, Olaf Scholz streicht ihr Budget auf 56,50 Euro plus Verpflegungspauschale zusammen, und
dann fällt auch noch das Gratis-WLAN aus…


Buch: Frank Lüdecke und Sören Sieg.
Regie und Bühne: Frank Lüdecke
Text: Frank Lüdecke/Sören Sieg
Musik: Sören Sieg
Fotograf: Dirk Dehmel

Sølvguttene – Die Silberknaben

Der Knabenchor des Norwegischen Rundfunks präsentiert Werke von
Grieg, Nystedt, Mørk Karlsen, Mozart, Bach und Schubert

Norwegischer Knabenchor Sølvguttene
Leitung: Frederik Heide-Steen, Fredrik Otterstad

Schirmherrin des Chores: H.M. Königin Sonja von Norwegen

16,-€/erm. 10,-€

Ein von Kerstin Brätsch zunächst als Pilotprojekt konzipierter, kostenfrei zugänglicher Spielort im Westflügel des Erdgeschosses öffnet im September 2024 und wird über die nächsten Jahre wachsen und sich auch in den Außenraum ausbreiten. Nach dem Vorbild von The Model (1968) – einem Abenteuerspielplatz des Künstlers Palle Nielsen am Moderna Museet in Stockholm – entsteht eine permanente Rauminstallation für Kinder, in der mehr erlaubt ist als verboten. Begleitet von Playworker*innen (Pädagog*innen mit einem Schwerpunkt auf freiem Spiel) können hier Kinder auf ihre eigene Weise Zeit verbringen – und dabei lachen, träumen, weinen, bauen, auseinandernehmen, toben, sich ausruhen, fantasieren und entdecken.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Partizipatives, zeitgenössisches Tanzformat

Carte Blanche
Carte Blanche (frz. Handlungsfreiheit) oder die TänzerInnen tun, was sie wollen. Die Stücke, die unter dem Arbeitstitel „Carte Blanche“ gespielt werden, sind noch im Probenprozess. Zu sehen sein werden drei, von den TänzerInnnen selbst komponierte, Soli sowie ein Trio.

Surprise
Surprise (frz. Überraschung) ist ein Stück über die Musik, die TänzerInnen sich wünschen, vorstellen, brauchen und erträumen. Der Musiker Nils Brzoska komponiert ausgehend von den Vorstellungen der TänzerInnen eine maßgeschneiderte Musik für ihre Bewegungen. Dabei macht Surprise das Zusammenspiel von Musik und Tanz greifbar sowohl für die Tanzenden und den Musiker als auch das Publikum. Während der ganzen Vorstellung wird die Musik in Korrelation mit den Bewegungen der TänzerInnen auf der Bühne live aufgelegt. „Surprise“ ist ein Repertoirestück, wobei die Inszenierung sowie die Kompanie gewachsen sind – es wird eine weiterentwickelte Version des Stücks zu sehen sein.

Trac
Trac (frz. Lampenfieber) ist die Aufregung unmittelbar bevor man die Bühne betritt. Trac ist Tanz von jungen Menschen für jedes Publikum. Trac stellt Sehgewohnheiten und Herangehensweisen infrage. Es gibt keine Geschichte mit einem Anfang und einem Ende, sondern Tanzstücke, die aus der Kompanie heraus entstehen. So kann jeder Zuschauende eine eigene Perspektive haben. „TRAC#2“ ist ein partizipatives Format von Tanzparcours, bei dem die TänzerInnen der Kompanie zwischen 13 und 26 Jahre alt sind.

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr