Mit diesem Projekt kehrt Etta Scollo zu einem Thema zurück, das ihr sehr am Herzen liegt: die Poesie.

Und wenn wir bei der Definition von "Poesie für Musik" eher an jenes Repertoire von Texten denken, das mit einer klaren musikalischen Bestimmung entstanden ist, erkennen wir hier spiegelbildlich Ettas Berufung zur "Musik für Poesie".

Eine Anthologie verschiedener Texte, moderner und zeitgenössischer, kultivierter und traditioneller, mit einigen Beiträgen der Autorin selbst, ist der thematische Archipel einer musikalischen Reise, bei der auf Sicht navigiert wird, und deren einziger Bestimmungsort die Poesie ist.

Themen wie die ‚conditio humana‘ werden in ihrer ganzen Komplexität betrachtet: im Spannungsfeld von Leben und Tod bis hin zum Mikrokosmos der alltäglichen Kommunikation, aber auch zur tragischen Alltäglichkeit des aktuellen Krieges, der durch den Schmerzensschrei nach einem weiteren Krieg (Quasimodo) zu uns zurückkehrt, um uns daran zu erinnern, dass die Vergangenheit imer präsent ist.

Themen wie das Schicksal eines jeden Volkes, das mit dem seiner Muttersprache verknüpft ist, werden in einer großartigen Psycholinguistik-Abhandlung in sizilianischen Versen (Buttitta) verdichtet, und das Drama von Flucht und Migration findet sich im Blick eines Kindes, das unbegreiflicherweise als Fremder in seinem Geburtsland zur Welt kommt. Und wieder die Liebe, und dann die Verse von Scollo selbst, die als erzählerischer Faden in Form eines Metatextes ihrer eigenen schöpferischen Leistung dienen.

Das Album entstand in Ettas Heimat Catania, zusammen mit führenden Protagonisten der italienischen Musikszene, dem Produzenten Taketo Gohara und dem Musiker und Tontechniker Niccolò Fornabaio.

Hier, in der Intimität eines abgeschiedenen Raumes, kreisrund – früher vielleicht kühlende Oase vor der Hitze des Scirocco-Windes - und akustisch kongenial zur Musik, werden Lieder, Stimme und Gitarre live aufgenommen.

Aber die Produktion bereichern eine raffinierte instrumentale Klangstrukturen und wertvolle Kollaborationen: wie in all ihren Projekten stellt Scollo die Begegnung mit anderen Künstlern in den Mittelpunkt, und lädt sie ein, in einer freundlichen, unkomplizierten und kreativen Atmosphäre ihre Musik zu teilen.

Die Perlen dieses Projekts sind ein traditionelles Stück, das vollständig von den Mancuso-Brüdern interpretiert wird, und - im Duett mit der außergewöhnlichen Hanna Schygulla - ein Text von Bertold Brecht, von Hanns Eisler vertont, der auf der verzweifelten Suche nach dem Vertrauen in die Güte der Welt seine Verse in die eines ergreifenden sizilianischen Wiegenlieds auflöst.

“Es ist schön zu leben, weil Leben Anfangen ist, immer, in jedem Augenblick.“
È bello vivere, perché vivere è cominciare sempre, ad ogni istante. (Cesare Pavese)

LIVE AUF DER BÜHNE:
Etta Scollo Trio:
Daniel Moheit - Akkordeon, Effekte
Zoé Cartier - Cello, Voc.

Foto: Giulia_Bersani

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Shakespeare, ein Volksdichter im besten Sinne des Wortes, ist für das Ton und Kirschen Wandertheater über die Jahre immer wieder eine große Inspiration. Nachdem sie „Shakespeares Sonette“ und „Hamlet“ bereits vor einiger Zeit auf die Bühne gebracht haben, folgt nun „Der Sturm“. Dieses Drama, das zu Shakespeares komplexesten Stücken zählt, obwohl es oberflächlich betrachtet sehr einfach gestrickt ist, gilt als ultimativer Schöpfungsmythos, welcher das Theater als symbolische Insel der Möglichkeiten betrachtet. Mit Peter Brooks Text von seiner letzten Theaterproduktion „Tempest Project“ bietet sich dem international besetzten Ensemble von Ton und Kirschen eine hervorragende Vorlage, um diese Geschichte über Rache, Vergebung, Aufstand und Freiheit mit allen Möglichkeiten des Theaterspiels, der Marionettenkunst und der Musik auf eindrucksvolle Weise zu erzählen.

Das Ton und Kirschen Wandertheater wurde 1992 in Glindow in Potsdam-Mittelmark von Margarete Biereye und David Johnston nach 20-jähriger Theatererfahrung mit dem englischen „Footsbarn Travelling Theatre“ gegründet. Heute gehören zur Kompanie neun SchauspielerInnen und MusikerInnen aus Deutschland, England, Frankreich, Wales, Italien und Kolumbien. Ton und Kirschen spielt viel in Deutschland, insbesondere im Land Brandenburg, ist aber auch oft zu internationalen Festivals eingeladen, z. B. in Frankreich, Polen, Indien, Kolumbien, Korea und Marokko.


Foto: Jean-Pierre Estournet

Das neue Kabarettprogramm von Frank Lüdecke

Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke hat so lange über diese Welt nachgedacht, sie können seine Meinung einfach getrost über-nehmen. Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen?

Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief?

Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters DIE STACHELSCHWEINE in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer.

Am Ende seiner Analyse hat Lüdecke eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten optimistisch. Und rät: „Träumt weiter!“.

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

In diesem Jahr verwandeln sich die Heckmannhöfe in eine Open Air-Bühne mit ganz besonderem Charme. Bei Regen wird im Theater gespielt.

Gaby wird wieder mal von ihren Sehnsüchten und Träumen in den Süden gezogen. Nach einer abenteuerlichen Autofahrt nach Italien trifft sie am Strand ein furchtloses Männertrio, den attraktiven Luigi, den Intellektuellen Alfred und den gefühlvollen Loser Jojo, die ihr ziemlich den Kopf verdrehen. Am Ende gewinnt Jojo, da er Gaby Schuhe schenkt. Luigis Kommentar: „Nix gefalle, aber passt!“

Es spielen: Sina Haarmann, Thomas Matuszewski, Rainer Eckhardt, William Schellenberg

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

DIVA BERLIN - Die Hauptstadt in Songs und Geschichten

Mit: Alina Lieske Spiel, Klavier und Gesang) und Martino Dessi (Gitarre)
Bühne und Kostüm: Jakob Knapp
Szenische Mitarbeit: Dagmar Hoffmann
Filme: Julius Gause

PREMIERE war am Freitag, 02.09.2022, 19:30 Uhr

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min)

Intendantin Alina Gause präsentiert sich mit der Neuinszenierung von Diva Berlin dem Publikum als Autorin und Songwriterin Alina Lieske.
Die Berlinerin wirft in ihrem Solo-Musiktheaterabend einen Blick auf ihre Heimatstadt: kritisch, humorvoll und zärtlich zugleich. Worin ist die tiefe Liebe der Berliner:innen zu sich selbst und ihrer Heimatstadt begründet? Wie sieht das der Rest der Welt? Wie war das Leben mit der Mauer? Und was geschah wirklich am 9.11.1989?

In ihren autofiktionalen Geschichten und Songs, die den Witz, die Gewalt(igkeit) und den Pulsschlag dieser Stadt widerspiegeln, ist Berlin keine schillernde Metropole, kein Sujet pittoresker Zillestuben-Lieder, sondern ein Zustand, eine Überzeugung, ein Lebensgefühl. Ein amüsantes und bewegendes Stück, über das die Presse nach der Uraufführung schrieb: „Ein unbedingt empfehlenswerter Abend mit wirklich guter Unterhaltung.“ (Die Welt)

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Festspielgründer Frank Wasser lädt Ende August erneut zu seinem traditionellen Hofkonzert auf den Märkischen Hof nach Päwesin ein. Unter dem Motto "Frank Wasser stellt vor..." wird das Programm von unter anderem den Pianisten Sorin Creciun und Frank Wasser (auch Klavier zu vier Händen) sowie dem Bensmann Saxophon-Quartett gestaltet.

Sorin Creciun ist Konzertpianist, Komponist, Kammermusiker, Lehrer und Liedbegleiter. Neben seiner pianistischen Konzerttätigkeit orchestriert er und schreibt eigene Transkriptionen für Klavier und symphonisches Orchester wie zum Beispiel: Konzertwalzer Frühlingsstimmen (op. 410) von Johann Strauss (Sohn) oder den Walzer (Maskerade) von Aram Chatschaturjan, Errol Garner, Art Tatum, Pink Floyd oder Michael Jackson. Seine Interpretationen werden für ihre intellektuelle Tiefe und musikalische Freiheit weltweit gefeiert. Er gewann eine Reihe von internationalen Klavierwettbewerben. Es folgten Konzerte u.a. in Italien, Österreich, Süd-Korea, China, Frankreich, Spanien, Rumänien, Italien, USA und Japan. Aber auch in Deutschland spielte Sorin bereits in den großen Konzerthäusern wie der Berliner Philharmonie, Konzerthaus Berlin, Die Glocke Bremen oder im Prinzregententheater München.

Der Märkische Hof Päwesin wurde als repräsentatives Vierseitgehöft im Jahre 1880 von Familie Bölke erbaut und als landwirtschaftlicher Betrieb bis 1945 bewirtschaftet. Das heutige Gebäudeensemble von Herrenhaus, Arbeiterhaus und Stall steht auf einem Gelände von ca. 10.000 qm, das – neben den Gebäudeflächen – als Kulturgarten genutzt wird. Das Grundstück liegt malerisch am sogenannten Streng, einem Verbindungsarm zwischen Riewend- und Beetzsee. Der Garten wurde im Jahr 2003 als Kunst- und Konzertgarten für Open-Air-Veranstaltungen entwickelt. Zentraler Konzertort ist der _STALL.

Foto: Sorin Creciun (c) Ricardo von Brasch

Figurentheater

Ein Teich. Kein Frosch? Oder doch! Zwei sogar! Ein Frosch und ein Kröterich begeben sich auf den Weg, oder soll man sagen in den Teich? Am Anfang sind sie dem Anderen gegenüber eher skeptisch eingestellt. Doch sie lernen sich schnell kennen und in kleinen, wunderbaren Begegnungen werden sie zu Freunden. Ein Stück über Freundschaft und Sehnsucht mit Puppen und Menschen mit Schwimmflossen.

1992 gründete einige enthusiastische PuppenspielerInnen das „Kleine Theater, Puppen- und Schauspiel e. V.". Seit seinem Umzug 1995 in die Ziegelstraße nennt es sich das Theater des Lachens. Durch die Verbindung von Puppentheater, Materialtheater, Schauspiel und Musik entstehen spannende Theatererlebnisse für Familien, Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Als Spielstätte an der Grenze zu Polen bestimmen neben der Bespielung des eigenen Hauses die Zusammenarbeit mit anderen Theatern und Kultureinrichtungen der Region sowie Gastspiele im In- und Ausland die Arbeit des Theaters.

Zwei geodiverse Körper spielen mit den Jahreszeiten und vergessen die Geheimnisse der Saat. Sie morphen Bewegungskompositionen mit experimenteller Live-Musik auf Cello und Violine, Stimme und Synthesizer-Looping und verweben surreale agrologistische* Umgebungen, indem sie die Kontrolle über ihre Umgebung und ihren Körper übernehmen und immer wieder verlieren.

Die Co-Kreation ging aus einer zweijährigen Recherche von Moss und Shaymaa hervor. Die Künstler*innen reisten hierfür zwischen Berlin und Kairo, um die Widersprüche und Zärtlichkeiten verkörpern zu können, die von den konditionierten Vorstellungen, die mit Fruchtbarkeit, Landwirtschaft und Mutterschaft verbunden sind, hervorgerufen werden. Immer wieder trat hier auch der aktuelle sozialpolitische Kontext hervor.

*Agrilogistik - ein von Timothy Morton benutzter Begriff, der ein landwirtschaftliches Programm beschreibt, das seit etwa 10000 v. Chr. ohne große Veränderungen abläuft.
Dauer:

90 Minuten

ENGLISCH:
Two geodiverse bodies mess with the seasons and forget the secrets of sowing seeds, morphing movement composition with live experimental music on cello and violin, voice and synth looping, they interweave surreal agrologistic* surroundings by taking and losing control of their environment and body.

This is a co-creation emerging from a two year research by Moss and Shaymaa traveling between Berlin and Cairo embodying the contradictions and caresses invoked by the conditioned notions associated with fertility, agriculture and motherhood, while tuning in and out with the sociopolitical current context.

*agrilogistics a term used by Timothy Morton to describe an agricultural program that has been running without much change since about 10000 BC.
Duration:

90 mins

Choreographie, Musik und Konzept: Shaymaa Shoukry & Moss Beynon Juckes
Lichtdesign: Felix Matteus Ott
Technik & Licht: Emma Julliard & Andreas Harder
Gesangslehrer: Ignacio Jarquin
Dokumentation durch: Daniel Dietz in Berlin und Sarah Ibrahim in Kairo, Ägypten
Bauchtanz-Lehrerin: Sherien Hegazi

Gefördert durch: Internationaler Koproduktionsfonds Goethe-Institut. Koproduziert von Orient productions, Rawabet, Kairo & unterstützt durch die Uferstudios Berlin.

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Poetry Slam meets Escape Room, im Wedding. Ein Teil Poetry Slam. Ein Teil Schnitzeljagd. Ein Teil Bar-Hopping, oder mehr: geheime Location-Hopping.Der Kiezpoeten Secret Slam ist der exklusivste Poetry Slam, den du in dieser Stadt bekommst: Es gibt nur 45 Tickets, ausschließlich im Vorverkauf, das heißt: Du bist den Künstler:innen ganz nah. Der Clue ist: Du weißt noch nicht wo – zumindest nicht genau. Wir verraten nur den Startort: im Bus des Café Pförtner. Folge den Hinweisen von Location zu Location, und versuche, mit deinen Freund:innen im Team zuerst da zu sein – denn die ersten gewinnen jeweils einen heißbegehrten Team-Preis!In drei geheimen Stationen gibt es Poetry Slam, Musik und Kunst, und dazwischen wird gerätselt. Wie ein Escape Room, nur eben, naja, draußen in der Stadt.DREI GUTE GRÜNDE, WARUM DU DABEI SEIN WILLSTVon Ort zu Ort folgst du mit deinen Freund*innen einer Reihe von Hinweisen und Mini-Rätseln. Nach Escape-Game & Schnitzeljagd-Style.In den verschiedenen Stationen gibt es immer auch die Möglichkeit für den einen oder anderen Drink. Du lernst vielleicht deinen neuen zukünftigen Lieblingsort kennen. Das Bar-Hopping Prinzip.Du genießt gute Texte, spannend präsentiert von ihren Dichter:innen, und lässt deine Stimme über das Finale entscheiden. Klassische Poetry Slam Manier.Weil wir das ganze Event exklusiv planen müssen, gibt es Tickets nur im Vorverkauf.Alle bisherigen Secret Slam Ausgaben waren übrigens in kurzer Zeit ausverkauft - sicher dir also am Besten jetzt schnell deine Tickets!

WICHTIG: Du findest uns 15:45 bis 16:00 im Bus des Café Pförtner. Sei pünktlich, wir werden nicht lange dort bleiben.

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Tommy Matuszewski

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr