ein Abend über Leben und Werk Mascha Kalékos mit Liedern von Kurt Weill

Mascha Kaléko wurde als Tochter jüdischer Eltern, eines russischen Vaters und einer österreichischen Mutter, am 7.6.1907 in Chrzanów in Galizien geboren. Die gefeierte junge Dichterin fand in den zwanziger Jahren in Berlin Anschluss an die literarische Bohème vor allem des Romanischen Cafés, sie war befreundet mit Tucholsky, Ringelnatz, Lasker-Schüler und Kästner, bewundert von Hesse und Thomas Mann, und wurde durch ihre heiter-melancholischen Verse berühmt. In den 30er Jahre waren ihre ironischen, zärtlichen, melancholischen und sarkastischen Gedichte in aller Munde. Nach ihrer erzwungenen Emigration in die USA verlor sie nicht nur die Heimat und ihre Muttersprache, sondern auch ihr Publikum. Sie lebte später einige Jahre in Israel und starb vereinsamt und nahezu vergessen am 21. Januar 1975 in Zürich.

Dieses Portrait in Gedichten wird ergänzt mit der Musik ihres Zeitgenossen Kurt Weill, der wie sie einem jüdischen Elternhaus entstammte und auch die Erfahrung der Emigration mit ihr teilte. Seine Lieder sind nicht schmückendes Beiwerk, sondern wesentlicher, strukturierender Bestandteil des Abends, der in eine stürmische Zeit entführt...

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

MandelKokainSchnaps sind keine Band, die man sich einfach anhört – sie sind eine, die man erlebt.

Was irgendwo zwischen Berliner Berufsschulflur und einer völlig überdrehten Idee begann, ist heute ein Live-Phänomen, das sich konsequent jeder Schublade entzieht. Punk trifft Pop, trifft Rock, trifft Electro, trifft Gänsehaut – und plötzlich steht man mitten in einem Moshpit, singt sich die Seele aus dem Körper und hat gleichzeitig Tränen in den Augen.

Ihre Shows sind kein Konzertabend, sondern ein Ausnahmezustand. Ein Ort, an dem Glitzer auf Schweiß trifft, Rosa auf Abriss – und Fremde für einen Moment zu Familie werden.

Das übertriebene Rosa, der Glitzer, die Outfits – all das ist kein Zufall. MandelKokainSchnaps haben früh gemerkt, wie schnell Menschen anfangen zu urteilen, wie sehr schon Äußerlichkeiten irritieren oder anecken können. Genau deshalb treiben sie es bewusst auf die Spitze. Nicht nur um zu provozieren – sondern um Schubladen aufzubrechen. Um zu zeigen, wie eng sie manchmal sind. Und wie viel Freiheit dahinter liegt.

MandelKokainSchnaps stehen für eine klare Haltung: für Liebe statt Hass, für Vielfalt statt Ausgrenzung, für das Recht, so leben und lieben zu können wie man will und für unfassbares EMPOWERMENT. Und genau das spürt man. In jeder Zeile, in jedem Beat, in jedem Blick von der Bühne.

Was sie besonders macht, ist nicht nur ihre Energie – es ist die Echtheit. Hier wird nichts gespielt, hier wird alles gefühlt.

Musikalisch bewegen sie sich bewusst zwischen den Welten:
mal laut, dreckig und nach vorne, mal groß, hymnisch und emotional. Und genau diese Mischung sorgt dafür, dass man nie weiß, ob man im nächsten Moment springt, schreit, weint – oder alles gleichzeitig.

Wer einmal da war, versteht, warum ihre Fanbase so schnell wächst. Und warum man sich nach der Show denkt: Da will ich wieder hin. Sofort.

MandelKokainSchnaps sind nicht einfach nur eine Band. Sie sind ein Gefühl.

Einlass: 18:00 Uhr

Die 39 Stufen – Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt – für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten – und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Einlass: 19:00

Es geht in die nächste Runde – und diesmal wird’s weihnachtlich!

Packt eure liebsten Christmas-Songs aus, sagt euren Bookish Besties Bescheid und stimmt euch mit uns auf die schönste Zeit des Jahres ein. Ob Last Christmas, eure liebsten Weihnachtshits oder Songs, die euch direkt an eure Lieblingsbücher und Buchcharaktere erinnern – an diesem Abend gehört das Mikro euch!
Auch diesmal ist Hörbuchsprecher Julius Faehndrich wieder mit dabei und begleitet euch durch den Abend.
Mit Willkommensdrink, kleinen Snacks und ganz viel Weihnachtsstimmung machen wir es uns gemeinsam richtig schön.

Also: Übt schon mal eure Christmas-Hymnen, schnappt euch eure Lieblingsmenschen und macht euch bereit für einen Abend voller Musik, Weihnachtsstimmung und vielleicht der einen oder anderen schiefen Note.
Denn bei uns zählt nicht die perfekte Stimme, sondern der Spaß!

Wir freuen uns auf einen unvergesslichen und vor allem gemütlichen Christmas-Karaoke-Abend mit euch!

von Felix Krakau

Ensembleprojekt des 3. Jahrgangs Schauspiel in Kooperation mit den Studiengängen Bühnenbild und Kostümbild sowie dem Jazz Institut der Universität der Künste Berlin

Lernt denn die Menschheit nie aus ihrer Geschichte? Aus ihren Fehlern, aus der Kette von Gewalt und Katastrophen? So scheint es zumindest den beiden Botinnen, die dazu verdammt sind, uns von den Ursprüngen und der Geschichte der Stadt Mykene zu berichten. Nach den Streitigkeiten der Gründungsväter lädt das Herrscherhaus einen Fluch der Götter auf sich, der eine Abfolge von Gräueltaten im Kampf um die Krone nach sich zieht. Wann und wie lässt sich das abstellen, fragt sich schließlich die Stadt Mykene. Was muss man tun, um friedlich, gerecht und kooperativ miteinander zu leben?

Der Autor Felix Krakau (Jahrgang 1990, Gaststudent am Studiengang Szenisches Schreiben der UdK Berlin) erzählt antike Mythologie lakonisch und rasant als Geschichte von Schicksal und Zufall, Macht und Ohnmacht, Niedergang und Neubeginn – und führt damit hinein in unsere unmittelbare Gegenwart und ihre Konflikte.

Regie: Swaantje Lena Kleff
Bühne: Shirin Javdani (Studiengang Bühnenbild)
Künstlerische Mitarbeit Bühnenbild: An Klepel und Carla Ziegenbalg (Studiengang Bühnenbild)
Kostüme: Luisa Merz und Ava Mirshahvalad (Studiengang Kostümbild)
Musikalische Leitung und Komposition: Pascal Jarchow (Jazz Institut Berlin)
Dramaturgie: Marion Hirte
Kampfcoach und -choreographie: Alfred Hartung
Licht: Miriam Damm
Regieassistenz: Kamelia Tavitian

Mit: Kamil Saad Ahmad, Karl-Ishan Barta, Feryal Djavadi, Mia Dräger, Dilan Graf, Anna Kasten, Laila Krüger, Jinwoo Lee, Jenny Ngamou, Kilian Struck

BANG! ist ein “krachendes”, rebellisches Duett zweier Frauen an der Schnittstelle zwischen Straße und Zuhause, politischer Spannung und Handlungsmacht, Wut und Intimität, Überwachung und Solidarität, Kontrolle und Vertrauen. Es ist von zwei Handlungen getragen: Dem Topf- und Pfannenschlagen als transnationale historische Form des politischen Protests und dem “bed dancing”, welches diese Performance als zeitgenössische Form politischer Verarbeitung und Transformation in den Raum stellt.

Die Performance ist eine choreografische Recherche und Antwort darauf, wie Küche und Bett aus feministischen Perspektiven besetzt bzw. aktiviert werden können, um politische Solidarität, Haltung und Statements zu entwickeln und zu verarbeiten.

Angesichts verschwindender Möglichkeiten, Unbehagen, Empörung und Unzufriedenheit im öffentlichen Raum gegenüber politischen Autoritäten zum Ausdruck zu bringen, stellt sich die Frage, wie diese öffentliche Stimmung verarbeitet und kanalisiert werden kann.

Was bedeutet „Bett“ in Abwesenheit von Ruhe und Komfort – und was kann es in einer sozio-politischen Krise bieten? Welche Protestformen können wir entwickeln, wenn öffentliche Demonstrationen kriminalisiert werden und Demonstrierende mit Strafverfolgungsandrohung konfrontiert werden?

In BANG! wird ein künstlerischer Raum für das Potenzial und die Grenzen gewaltfreier Protestformen geschaffen und gleichzeitig die Notwendigkeit betont, transnationale Zusammenarbeit, Interdependenz und Solidarität in Zeiten globaler Konflikte und zunehmender rechtsextremer, populistischer Politik zu stärken.

Dauer: ca. 60 Minuten

ENGLISCH:
BANG! is a “loud”, rebellious duet performed by two women, set at the intersection of the street and the home, political tension and agency, anger and intimacy, surveillance and solidarity, control and trust. It is inspired by two acts: the banging of pots and pans as a transnational historical form of political protest, and “bed dancing”, which this performance proposes as a contemporary form of political processing and transformation.

The performance is a choreographic exploration and response to how the kitchen and the bed can be activated by feminist perspectives to develop political solidarity, stance and statements.

When expression of unease, outrage and dissatisfaction towards political authorities in public spaces are restricted, how can these public sentiments be processed and channelled? What does ‘bed’ mean in the absence of rest and comfort – and what can it provide in a socio-political crisis? What forms of protest can we develop when public demonstrations are criminalised and protesters face the threat of prosecution?

BANG! is created to explore the potential and limitations of non-violent forms of protest, whilst emphasising the need to strengthen transnational cooperation, interdependence and solidarity in times of global conflict and the rise of far right-wing populist politics.

Duration: approx. 60 mins


Team,
Konzept, künstlerische Leitung und Choreografie: Gizem Aksu
Performance: Aslı Melisa Uzun, Gizem Aksu
E-Gitarre Live: Rümeysa Çamdereli
Originalmusik und Musikalische Leitung: Emre Malikler
Live-Sounddesign und Tontechnik: Gizem Oruç
Bühnenkonzept: Vela Arnold
Kostümdesign: Carla Renée Loose
Lichtdesign: Raquel Rosildete
Lichttechnik: Aslı Atasoy Öner
Choreografische Assistenz: Qadira Oechsle-Ali
Outside Eye: Jan Burkhardt
Visuelles Design: Ilkin Eskipehlivan
Produktionsleitung: Nur Bildik

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

Das Geheimnis von Passagier 23

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Jedes Jahr verschwinden weltweit durchschnittlich 23 Menschen spurlos von
Kreuzfahrtschiffen. Niemand weiß, was mit ihnen geschehen ist. Noch nie ist
einer von ihnen zurückgekehrt. Bis jetzt.

Die kleine Anouk taucht ein halbes Jahr nach ihrem Verschwinden plötzlich
wieder auf. In den Armen hält sie einen Teddybären, der nicht ihr gehört.

Kurz darauf erhält der Polizeipsychologe Martin Schwartz einen mysteriösen
Anruf. Er soll sofort nach England reisen und an Bord der „Sultan of the
Seas“ kommen. Ausgerechnet auf dieses Kreuzfahrtschiff, auf dem vor fünf
Jahren seine Frau und sein Sohn verschwanden. Die Polizei ging damals von
einem gemeinsamen Selbstmord aus. Doch nun wurde an Bord der Teddybär
seines Sohnes gefunden.

Für Martin beginnt die verzweifelte Suche nach der Wahrheit. Das Schiff legt
in Richtung New York ab. Mit 3.000 Passagieren, einem traumatisierten
Mädchen, einem verstörten Polizeipsychologen und einem Mörder auf der
Jagd.

Sebastian Fitzeks „Passagier 23“ ist ein beklemmender Psychothriller über
Verlust, dunkle Geheimnisse und eine Reise, von der es vielleicht kein Zurück
gibt.

Einlass: 19:30

UND DEIN HERZ SINGT KINDERLIEDER...
Weihnachtszauber im Palais mit Punsch und Plätzchen

Mit: Alina Gause (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang), Matthias Behrsing (Klavier)
Text, Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Matthias Behrsing
Special Guest: Elise Alina Oprea
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

PREMIERE: Samstag, 28.11.2026, 19:30 Uhr
Weitere Termine: 29.11.26 (16:00), 05.12.26 (19:30), 06.12.2026 (16:00), 11.12.26 (19:30), 12.12.26 (19:30), 13.12.2026 (16:00), 18.12.26 (19:30), 19.12.26 (19:30), 20.12.26 (16:00)

Im Eintrittspreis enthalten ist eine kulinarische Beigabe der TiP Catering UG

Dauer: ca. 2h (inkl. einer etwas längeren Pause)

Weihnachten ist untrennbar mit Kindheit verbunden: Neben dem Kind, das geboren wurde und der Freude unserer Kinder über das Fest, erinnert es uns zudem an die Kinder in uns.
In unserem neuen Weihnachtsprogramm begeben wir uns auf eine musikalisch-literarische Reise, die eine Brücke zwischen Kindheit und Erwachsensein, Erinnerung und Gegenwart schlägt. Dabei gehen wir Fragen nach der Bedeutung von Traditionen und Familienfesten nach - wie immer humorvoll, auch mal nachdenklich und unbedingt weihnachtlich.
Getreu unserer Tradition schenkt Ihnen in der Pause unser Künstlerteam hausgemachten Glühwein (mit oder ohne Alkohol) aus; dazu gibt es köstliches Weihnachtsgebäck.
Freuen Sie sich auf ein magisches Weihnachtsprogramm mit viel Musik, das zugleich eine Hommage an das Kind in uns ist!

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

DE
Hat Didi, die Drag Queen, wirklich existiert? Oder spukt sie nur in den Lücken der Geschichte? Didi, Didi L´amour Schwarz. „DRAG! – The Opera“ ist ein Musiktheaterprojekt an der Schnittstelle von Oper, Drag und queerer Geschichtsschreibung. Konzipiert und uraufgeführt von Shlomi Moto Wagner und dem House of Mazeltov, verbindet die Performance Live-Gesang, queere Verkörperung und Lip-Sync mit Live-Orchester zu einer zeitgenössischen Opernform.

Shlomi Moto Wagner ist interdisziplinärer Performer*, Musiker*, Autor* und Dragqueen a.k.a. Mazy Mazeltov und entwickelt das Stück mit Heinrich Horwitz (Co-Regie, Dramaturgie), Eloain Lovis Hübner (Komposition), Misha Cvijović (Musikalische Leitung), Maria Magdalena Emmerig und Charlotte Pistorius (Bühne und Kostüm).

EN
Did Didi, the drag queen, really exist? Or does she only haunt the gaps in history? Didi, Didi L´amour Schwarz. “DRAG! – The Opera” is a music theatre project at the intersection of opera, drag and queer herstoriography. Conceived and premiered by Shlomi Moto Wagner and The House of Mazeltov, the performance brings together live singing, queer embodiment and lip sync with a live orchestra in a contemporary form of opera.

Shlomi Moto Wagner is an interdisciplinary performer, musician, author and drag queen a.k.a. Mazy Mazeltov, and is developing the piece with Heinrich Horwitz (co director, dramaturgy), Eloain Lovis Hübner (composition), Misha Cvijović (musical direction), Maria Magdalena Emmerig and Charlotte Pistorius (set and costume design).

Das Märchen vom Geben oder Nehmen… Ein Mädchen gibt alles, bis es nichts mehr hat und dann geschieht das Wunder: Sie bekommt mehr, als sie tragen kann.
Ein Mädchen wird hinaus ins Leben geschickt. Immer wieder wird sie vor die Frage gestellt, ob sie nun geben oder nehmen soll. Allein in der Großen Welt verschenkt Sterntaler alles, was sie hat, an Menschen die es brauchen. Sie begegnet verschiedenen Gestalten, wobei sie immer vor diese eine Frage gestellt wird: „Geben oder nehmen?”
Nachdem sie alles von sich gegeben hat, findet sie das einzige, was wirklich zählt. Wahre Freundschaft!

Es spielen Sina Haarmann, Acelya Han