Zwei Fabrikarbeiterinnen der cyborgs4everything GmbH halten eine Maschine am Laufen und driften dabei in die Mechanik ihres eigenen Kraftwerks ab. Mit Bohrmaschinen und Kettensägen verweben Pflüger und Weibel handwerkliche und sexuelle Gesten und stellen Fragen nach Funktionalität, Produktivität und der Rolle von Emotionen und Verlangen.

„Wahrhaben, was ist – wahrmachen, was sein soll“.
Weil Christa Wolf in Leben und Werk dieser eigenen Losung zu entsprechen versuchte, könnte man sie eine Seherin nennen: Mit feinem Sensorium vermochte sie alltägliche Dinge, weltbewegende Themen und seelische Zustände genau zu erfassen, um diese in einen Möglichkeitsraum der Dichtung zu stellen. Da sie als entschiedene DDR-Bürgerin zugleich den gesellschaftlichen wie den eigenen Widersprüchen standhielt, wurde sie für viele zu einer moralischen Instanz. Dabei sind ihre Texte auch ein Erinnerungsspeicher eines untergegangenen Landes. Sie erzählen von der Hoffnung auf eine bessere, antifaschistische Gesellschaft wie von repressiven Machtstrukturen im Sozialismus und dem mutigen Widerstand dagegen. Sie erzählen von einer weiblichen Perspektive auf die Welt: von Gemeinwohl und Freundlichkeit als Alternative zu Kapital, Konkurrenz, Konsum und Kaltem Krieg. Und von respektlosen Diffamierungen aus Westdeutschland nach der Wende, obwohl die Autorin zuvor auch im Westen mit Wertschätzung und zahlreichen Preisen bedacht worden war.

Auf Grundlage von Christa Wolfs Texten unternimmt der Theaterabend eine Reise durch ein verschwundenes Land. Er verbindet ein Dichterinnenleben mit einer Chronik der DDR. Es geht um eine große Autorin, die nicht in Vergessenheit geraten darf.

Regie: Sascha Hawemann
Bühne: Alexander Wolf
Kostüme: Ines Burisch

/ 17:30 Vorspiel

Ein Seitensprung mit tödlichen Folgen

Staatsminister Richard Willey hat eigentlich ganz andere Pläne, als im
Parlament zu sitzen: In der Suite eines Nobelhotels verabredet er sich
heimlich mit der Sekretärin der Opposition. Doch das romantische Tête-à-
Tête nimmt eine unerwartete Wendung, als plötzlich eine Leiche im Zimmer
auftaucht.

Nun soll sein treuer Sekretär George die Situation retten. Keine leichte
Aufgabe, denn immer mehr ungebetene Gäste erscheinen: ein eifersüchtiger
Ehemann, ein geldgieriger Kellner, eine resolute Krankenpflegerin, der
ordnungsliebende Hotelmanager – und ausgerechnet die Ehefrau des
Ministers.

Während Ausreden, Verwechslungen und Lügen immer absurdere Ausmaße
annehmen, zeigt auch die vermeintliche Leiche plötzlich erstaunliche
Auferstehungstendenzen. Ray Cooneys „Außer Kontrolle“ ist eine
temporeiche Kriminalkomödie voller schwarzem Humor, irrwitziger
Wendungen und Situationen, die ihrem Titel alle Ehre machen.

Einlass: 19:30

Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.

Tickets ab 9,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 15€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?

Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?
Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

The Spitfires (UK)
sind eine britische Band, die für ihre energiegeladenen Auftritte, prägnanten Melodien und ihren dynamischen Sound bekannt ist.
Ursprünglich im Jahr 2012 gegründet, erlangte die Gruppe schnell einen Ruf für ihren unverwechselbaren Stil, der druckvolle Gitarrenriffs, ansteckende Rhythmen und sozial bewusste Texte kombiniert. Ihre frühen Veröffentlichungen erregten die Aufmerksamkeit von Kritikern und Fans und verschafften ihnen eine treue Anhängerschaft in Großbritannien, Europa und darüber hinaus.
Im Laufe der Jahre veröffentlichten The Spitfires eine Reihe von gut aufgenommenen Alben - Response (2015), A Thousand Times (2016), Year Zero (2018), Life Worth Living (2020) und Play For Today (2022). Die Band tourte ausgiebig und erwarb sich einen Ruf für ihre elektrisierenden Live-Shows und ihre Fähigkeit, durch ihre raue, ehrliche Musik eine Verbindung zum Publikum herzustellen. Ihre Songs spiegeln seit jeher eine tiefe Verbundenheit mit den Themen des persönlichen und sozialen Wandels wider und erforschen oft die Komplexität des modernen Lebens.
Nach einem Jahrzehnt gemeinsamer Arbeit gab die ursprüngliche Besetzung 2022 ihre Auflösung bekannt und verabschiedete sich bei ihrem letzten Auftritt im ausverkauften Electric Ballroom in London im Februar desselben Jahres.
Aber die Geschichte der Band ist noch lange nicht zu Ende erzählt.
2025 haben sich The Spitfires mit einem neuen Line-up frisch formiert und werden nicht nur ihr neues Material mit alten und neuen Fans teilen. Mit einem neuen Ziel vor Augen und einer kühnen neuen Richtung ist die Band bereit, mit einem Sound zurückzukehren, der so kraftvoll und relevant wie eh und je zu sein verspricht

Einlass ab 19:00 Uhr

Puppenspiel-Komödie

Frau Kuh, Herr Wolf, Frau Katz und Herr Spatz sind ihres Daseins im Altersheim müde geworden und haben ein Hotel eröffnet, um ihrem Lebensabend einen Sinn zu geben: das Grand Hotel Grimm. Alles könnte so schön sein, doch kaum sind die Lebensgeister der Pensionierten erwacht, werden die älteren Herrschaften auch schon durch unvorhergesehene Ereignisse in Trab gehalten. Illustre Wesen aus der grimmschen Märchenwelt checken im Hotel ein und es entwickelt sich ein Geschehen aus anrührenden Lebensbekenntnissen und tierischem Spaß.

Seit 1996 hat die von Regina und Ralf Wagner 1986 gegründete Puppenbühne in der Spandauer Zitadelle ihr Domizil und erhielt so auch ihren Namen. Das Theater Zitadelle war bereits zu diversen Festivals im In- und Ausland eingeladen. Die Überschreitung der Grenzen zwischen Puppen- und Schauspiel gekoppelt mit originellen Spielideen sowie Witz und Ironie geben den Inszenierungen ihren ganz eigenen Charme.

Dankeschön-Fahrt für S-Bahn-Abonnent:innen 2026

//// Fahrtverlauf ////
Die Fahrt beginnt am S-Bahnhof Charlottenburg und führt über Stadtbahn (Hauptbahnhof, Ostbahnhof, Treptower Park) bis nach Schöneweide. Dort wendet der Zug und fährt über den Südring (Neukölln, Südkreuz. Halensee) zurück nach Charlottenburg. Der Zug hält dabei unterwegs nicht.

//// Fahrplan ////
Die hier gemachten Zeit- und Ortsangaben entsprechen dem bereitgestellten Fahrplan. Bitte beachten Sie auch, dass es aus betrieblichen Gründen zu Abweichungen kommen kann.

//// Kinder////
Kinder unter 3 Jahren haben keinen Anspruch auf einen Sitzplatz. Wird dennoch ein Sitzplatz benötigt, ist ein separates Ticket zu buchen.

/// Rollstuhlfahrer ///
Pro Fahrt können zwei Rollstühle mit je bis zu zwei Begleitpersonen mitgenommen werden. Fahrkarten sind nicht über Reservix erhältlich. Es wird um eine schriftliche Buchungsanfrage per Mail an info@hisb.de gebeten.

//// Beförderungsbedingungen ////
Bitte beachten Sie die Beförderungs- und Geschäftsbedingungen. Hier ein Auszug:
• Es gibt keine Toilette an Bord.
• Es dürfen keine Fahrräder oder E-Scooter mitgenommen werden.
• Es können nur einklappbare Kinderwagen transportiert werden. Die Kapazitäten für die Mitnahme von Kinderwagen sind auf zwei pro Wagen beschränkt.
• Bitte bringen Sie nur Handgepäck mit.
• Die zugewiesenen Sitzplätze sind für die Fahrt zu nutzen. Änderungen bedürfen der Zustimmung durch das Zugpersonal.
• Hunde sind an Bord nicht erlaubt, Ausnahme sind Blindenhunde. Das letzte Wort im Streitfall haben die Schaffner vor Ort. Leine und Maulkorb bzw. Tragetasche sind Pflicht.

//// Stornierung und Umbuchung ////
Veranstaltungstickets sind vom vierzehntägigen Widerrufs- und Rückgaberecht ausgeschlossen. Für Anfragen zu Stornierungen auf Kulanzbasis, wenden Sie sich bitte direkt an Reservix.

Bitte seien Sie 15 Minuten vor Abfahrt am Gleis 5.

Für diesen Termin sind aktuell keine Tickets erhältlich.

Wie schon Loriot wußte: Früher war mehr
Lametta und ganz früher, in Bethlehem, da
gab eis wenigstens noch Krippenplätze.
Was aber MICHAEL RANZ & EDGAR MAY
noch nicht wussten: Sie müssen dieses Jahr
zusammen Weihnachten feiern . Das wird lustig

Dankeschön-Fahrt für S-Bahn-Abonnent:innen 2026

//// Fahrtverlauf ////
Die Fahrt beginnt am S-Bahnhof Charlottenburg und führt über Stadtbahn (Hauptbahnhof, Ostbahnhof, Treptower Park) bis nach Schöneweide. Dort wendet der Zug und fährt über den Südring (Neukölln, Südkreuz. Halensee) zurück nach Charlottenburg. Der Zug hält dabei unterwegs nicht.

//// Fahrplan ////
Die hier gemachten Zeit- und Ortsangaben entsprechen dem bereitgestellten Fahrplan. Bitte beachten Sie auch, dass es aus betrieblichen Gründen zu Abweichungen kommen kann.

//// Kinder////
Kinder unter 3 Jahren haben keinen Anspruch auf einen Sitzplatz. Wird dennoch ein Sitzplatz benötigt, ist ein separates Ticket zu buchen.

/// Rollstuhlfahrer ///
Pro Fahrt können zwei Rollstühle mit je bis zu zwei Begleitpersonen mitgenommen werden. Fahrkarten sind nicht über Reservix erhältlich. Es wird um eine schriftliche Buchungsanfrage per Mail an info@hisb.de gebeten.

//// Beförderungsbedingungen ////
Bitte beachten Sie die Beförderungs- und Geschäftsbedingungen. Hier ein Auszug:
• Es gibt keine Toilette an Bord.
• Es dürfen keine Fahrräder oder E-Scooter mitgenommen werden.
• Es können nur einklappbare Kinderwagen transportiert werden. Die Kapazitäten für die Mitnahme von Kinderwagen sind auf zwei pro Wagen beschränkt.
• Bitte bringen Sie nur Handgepäck mit.
• Die zugewiesenen Sitzplätze sind für die Fahrt zu nutzen. Änderungen bedürfen der Zustimmung durch das Zugpersonal.
• Hunde sind an Bord nicht erlaubt, Ausnahme sind Blindenhunde. Das letzte Wort im Streitfall haben die Schaffner vor Ort. Leine und Maulkorb bzw. Tragetasche sind Pflicht.

//// Stornierung und Umbuchung ////
Veranstaltungstickets sind vom vierzehntägigen Widerrufs- und Rückgaberecht ausgeschlossen. Für Anfragen zu Stornierungen auf Kulanzbasis, wenden Sie sich bitte direkt an Reservix.

Bitte seien Sie 15 Minuten vor Abfahrt am Gleis 5.

Für diesen Termin sind aktuell keine Tickets erhältlich.

Wenn die Schöneberger Straßen rund um den prächtigen Backsteinbau der Apostel-Paulus-Kirche wieder festlich leuchten, eröffnen die berühmten Golden Gospel Pearls ihre weihnachtliche Konzertsaison. Unter der Leitung von Donna Brown brachten sie in den frühen 1990er Jahren den Gospel nach Berlin und sind seitdem Stadt und Kirche treu geblieben. Die begnadeten Sängerinnen und Sängern, ein Bassist, ein Schlagzeuger und Donna Brown am Piano schöpfen aus einem breiten Repertoire. Mit ihren souligen Stimmen verbreiten sie Gospel-Flair mit Interpretationen von "Amazing Grace", "Down By The Riverside“, "The First Noel“ und eigenen Christmas-Medleys.
Bis heute geht von der Gospel-Bewegung eine positive Kraft aus, die in dieser Show durch den perfekten Gesang spürbar wird. So kann man in der Apostel-Paulus-Kirche einzigartige, andächtige und zugleich ausgelassene Auftritte erleben. Diese Woge voll Emotionen und Glück nimmt Sie mit in eine freudvolle Weihnachtsstimmung. Genießen Sie wahren Gospel – von Mensch zu Mensch.

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

GASTSPIEL - Reihe

FAME FATALE
Die undefinierbare Theater-Show-Reihe
Mit: Michael Schweisser, Lukas von Horbatschewsky und Nele Leonie Kerber
Cast: Alix Heyblom
Text, Regie: Michael Schweisser, Lukas von Horbatschewsky (alternierend)

Dauer:
Hinweis: Jede Show wird aufgezeichnet und digital weiterverarbeitet.

Die kommenden Termine: 04.12.2026, 19:30 Uhr, 08.01.2027, 19:30 Uhr

Wir als Theater im Palais entdecken uns immer wieder neu. Und so bieten wir Ihnen mit der erfrischend-verrückten queeren Gastspiel-Reihe „Fame Fatale“ ein vollkommen neues Format: Schauspieler Michael Schweisser, der in zahlreichen TV- und Kinoproduktionen für internationales Aufsehen sorgt, und Schauspieler und Drehbuchautor Lukas von Horbatschewsky, dessen jüngster Kinofilm „Blindgänger“ sich derzeit auf weltweiter Festivaltour befindet, präsentieren bei uns ab Dezember ihre ganz besondere Theater-Show. Anhand von konkreten Persönlichkeiten und historischen Ereignissen werden aktuelle gesellschaftliche Herausforderungen auf kreativ-unterhaltsame Weise auseinandergenommen, analysiert und kommentiert. Mit im Team ist auch Schauspielerin Nele Leonie Kerber, die aus vielen TV- und Streamingformaten bekannt ist. Jede Ausgabe ist ein Unikat und wird zudem durch weitere Bühnengäste ergänzt.
Es erwartet Sie eine unberechenbare musikalische Bühnenperformance mit Improvisationen und überraschenden Rollenwechseln, bei der auch das Publikum aktiv involviert wird. Die Devise lautet: Niemand nimmt hier ein Blatt vor den Mund!

Eine Produktion von Michael Schweisser & Lukas von Horbatschewsky

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

„Ich saß in einem großen Wartesaal, und der hieß Europa. Acht Tage später fährt der Zug. Das wusste ich. Aber wohin er fuhr und was aus mir werden sollte, das wusste kein Mensch. Und jetzt sitzen wir wieder im Wartesaal, und wieder heißt er Europa! Und wieder wissen wir nicht, was geschehen wird. Wir leben provisorisch!“

Als der arbeitslose Werber Fabian nach der letzten und vor der nächsten durchzechten Nacht an der populären Pommesbude der Metropole erwacht, findet er sich in ungeheuren Zuständen wieder. Den letzten Krieg im Rücken, die nächsten im Kopf gibt sich die Bevölkerung hingebungsvoll dem Hedonismus hin. „Herrlich“, denkt sich Fabian und schlummert beruhigt wieder ein. Kurz darauf versammelt sich eine kleine Gruppe besorgt um den regungslosen jungen Mann. Zwei vervetterte Betreiber einer populären Pommesbude der Metropole, eine Kennerin des internationalen Filmrechts, ein aufstrebender Germanist in Lederslacks, die Männerbordellbetreiberin Frau Moll und eine kommunistische Drag-Queen fragen ihn: „Junger Mann, was nun?“ Dieser erwacht und entgegnet: „Soll ich hingehen oder nicht? Wozu soll ich vorwärtskommen? Wofür und wogegen? Warum sitz ich nicht zuhause bei meiner Mutter, wo man den Untergang Europas genauso gut abwarten kann? Was macht die Kugel in meiner linken Arschbacke? Wer macht meiner Mutter Tee? Wann kommen wir an und in welcher Begleitung? Ist, wenn die Kriege aus sind, Frieden?“
Gemeinsam entschließt man sich zu weiteren Untersuchungen in die Cousine weiterzuziehen.

Erich Kästners Großstadtroman von 1933 zeichnet ein hellsichtiges Porträt einer Gesellschaft im Umbruch. Mit scharfem Witz, grotesker Überzeichnung und tiefer Melancholie schildert Kästner das Berlin der späten Weimarer Republik, eine Welt voller politischer Radikalisierung und moralischer Verwahrlosung, in der sich niemand mehr dazu herablassen mag, dem anderen zuzuhören. Im Zentrum steht bei Kästner der junge Fabian als ironischer Beobachter, der nicht ins Handeln findet, in den Wirbeln der Großstadt abgetrieben wird und einsam untergeht. Oft werden die gespenstischen Parallelen des Romans zur Gegenwart als Prophezeiung einer Wiederkehr der selbigen und absoluten Katastrophe gelesen.

Im RZt will man nicht auf den kulturpessimistischen Entwurf eines unumgänglichen Untergangs vertrauen und lässt Fabian nicht allein durch die Großstadt taumeln. Eine Gruppe Außenseiter diskutiert gemeinsam die Fragilität von Moral, Empathie und Widerständigkeit inmitten heutiger Krisenerfahrungen in Form eigener Texte, Drag-Show-Elementen und der wummernden Beats der Hausband 21 downbeat. So entsteht ein flimmerndes Stadtbild von Berlin, das man in dieser Form wohl nur im RZt erleben kann.

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez

Wer glaubt, dass der renommierte Theaterautor René Heinersdorff mit seiner neuen Komödie einen besinnlichen Theaterabend gestaltet, der glaubt wohl auch noch an den Weihnachtsmann!

„Ein letztes Mal noch, bitte – einmal noch der Weihnachtsmann für die Kinder!“ Aber ist das nicht Betrug? Eine Lüge? Täuschung? Und überhaupt: Ist das Bild des Weihnachtsmannes noch zeitgemäß – gar gendergerecht? Und wer will ihn heute eigentlich noch spielen?

Thea setzt alles daran, ihren Kindern ein letztes Mal den Zauber des Weihnachtsmannes zu schenken. Doch ihr Mann Matthias weigert sich strikt. Da platzt Bernhard, der neue Nachbar, wie bestellt ins Haus. Zwar erklärt er sich bereit, den Weihnachtsmann zu spielen, bringt aber durch seine eigene Ehekrise eine ganze Reihe von Problemen mit, die das weihnachtliche Idyll auf eine harte Probe stellen. Als schließlich auch noch seine Frau Pia auftaucht, droht die stille Nacht alles andere als still zu werden …


Copyright: KI-generiert

Einlass 19:25 Uhr

Willkommen auf der LIBERTY CRUISE! In einer nicht allzu fernen Zukunft wird die Erde nicht nur von rechtslibertären Ideen, sondern auch vom steigenden Meeresspiegel überflutet. Die Superreichen genießen ihre ultimative Freiheit auf privaten Luxusyachten, während ihnen die Mittelschicht vom überfüllten Kreuzfahrtschiff LIBERTY CRUISE sehnsüchtig zuwinkt. Und die Mittellosen polieren im Unterdeck die Fenster für den ungetrübten Blick nach oben.
Im glamourösen Gewand einer Revue-Show werden allabendlich die Prinzipien dieser neuen Weltordnung im Dauerloop unters Volk gebracht: Freiheit auf Kosten von Solidarität, vermeintlicher Luxus und heuchlerische Aufstiegschancen. Wer nicht mitschunkelt, riskiert seinen Platz an Bord.
Durch den Abend leiten die erfahrenen Showgirls Jacky und Becky - ohne Rücksicht auf Verluste, um die libertäre Freiheit ohne Toleranz möglichst attraktiv zu verkaufen. Doch nach und nach bekommt die glatte Oberfläche dieser Show, die für die Ewigkeit bestimmt war, erste feine Risse. Statt der individualistischen Ellenbogenfreiheit glimmt eine Sehnsucht nach Gemeinschaft am Horizont auf.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Porträtperformance Natasha Vergilio

– Während der Aufführung wird Stroboskoplicht verwendet!

auf Portugiesisch mit Englischen ÜT

Der Körper ist das Medium, um in immer neue Welten vorzudringen. Der Körper ist unterdrückt, der Körper ist frei. Natasha Vergilios Kunst besteht darin, mit der Fliehkraft der eigenen Körperbewegung in neue Räume vorzustoßen, für sich und für andere – nun zeigt sie Gira, ihre Porträtperformance am Ballhaus Naunynstraße!

Wenn sie zurückschaut, sieht sie im sandigen Boden die Spuren vieler Füße. Ist das Ich allein? Im europäischen, marktförmigen Denken ist das Ich ein autonomer Punkt, weniger als ein Stern. Wahrscheinlicher ist aber: das Ich ist uma banda. Wir sind, weil andere vor uns waren. Und andere mit uns sind.

Tagtäglich wird eingeübt, nicht aufzufallen, nicht zu missfallen, keine Angst zu wecken. Das Patriachat nimmt Zeit und Energie. Natasha Vergilio tanzt, denn geerbt sind nicht nur die Techniken des gesenkten Blicks, sondern auch die Kraft und der Mut aufzufallen, das Gegenüber zum Schwingen zu bringen und das Leben hervorzubringen. Sie tanzt, weil einige vor ihr den Boden gefestigt haben, Begriffe erfanden wie „queer“ und „non-binär“, weil sie Beziehungen entwickelten. Sie tanzen, weil das Ich so viele sind: Vorfahrinnen, Geister und Gesandte, pomba giras, weil sie vielleicht bereits gelebt haben und somit das Leben kennen, weil sie nicht allein sind. Sie tanzen, um im Widerstand die Schwingung zu erzeugen, die das Leben lebendig sein lässt, um Funken zu schlagen.

Natasha Vergilio verneigt sich an diesem Abend vor der weiblichen Seite ihrer Familie; indem sie aufrecht, in Kreisen voran, neue Räume ertanzt.

Porträtperformances sind ein Wagnis: Hier zählt nicht das Rollenprofil, das, was man schon immer gemacht hat, weil Andere, Regisseur*innen und Produzent*innen, das „in“ einem sehen, sondern das, was man selbst erzählen will. PORTRÄT ist die Einladung an Künstler*innen, sich und das, was ihnen wichtig ist, zu zeigen. Es ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen in bisher nicht gesehener Komplexität zu begegnen.


Foto: Zé de Paiva