Gefangen mit einem Mörder

Krimiklassiker von Agatha Christie

Regie: Wolfgang Rumpf

Während die Londoner Polizei nach einem flüchtigen Frauenmörder fahndet,
eröffnen Mollie und Giles Ralston ihre kleine Pension Monkswell Manor. Trotz
eines heftigen Schneesturms treffen nach und nach die ersten vier Gäste ein.
Schon bald ist das Haus vollständig von der Außenwelt abgeschnitten.

Dann führt die Spur des gesuchten Mörders direkt nach Monkswell Manor.
Die gemütliche Pension wird zur tödlichen Falle, denn der Täter befindet sich
mitten unter den Eingeschlossenen. Jeder könnte sein nächstes Opfer sein.
Und jeder könnte der Mörder sein.

Agatha Christies „Die Mausefalle“ ist ein weltberühmter Krimiklassiker voller
raffinierter Wendungen, falscher Fährten und dunkler Geheimnisse. Ein
spannendes Spiel um Misstrauen, Schuld und die entscheidende Frage: Wer
wird als Nächstes sterben?

Einlass: 19:30

+++ Jubiläumskonzert: 20 Jahre The Incredible Herrengedeck +++

+++ Neue EP: „The Incredible HerrengeRap“ +++

Seit nunmehr 20 Jahren singen The Incredible Herrengedeck über die Apokalypse, den Kapitalismus, die Angst vor Punk und immer wieder über Berlin.

Daniel Thylmann, Robert Rating und Tapani Gradmann kennen sich seit Schulzeiten. Was einst als Kneipenband in Neukölln begann, ist über die Jahre eigentlich immer eine Kneipenband geblieben. Dass trotzdem einige ihrer Lieder („FDP“, „Berlin stinkt“, „Minimalkonsens Bier“, „Angst vor Punk“) zu regelrechten Underground-Gassenhauern geworden sind, liegt wohl daran, dass die drei zwar wenig auf den großen Bühnen unterwegs waren, dafür aber umso mehr auf Demos, Straßenfesten und Solipartys. Humor und Haltung waren und sind zwei der Hauptzutaten für ihren Chanson-Punk. Und nach dem Motto „Spaß kann auch Widerstand machen“ gehörte es von Anfang an zum Selbstverständnis der Band, sich mit ihrer Musik auch politisch zu engagieren.

Musikalisch lassen sich die Herrengedecke weniger eindeutig einordnen. Von Swing über Reggae, Schlager, Rap und Heavy Metal bis Punk bedienen sie sich bei allem, was ihnen vor die Flinte läuft. Ihre ursprüngliche Besetzung aus Akustikgitarre, Klavier und Kontrabass wird dabei je nach Bedarf von befreundeten Musiker*innen ergänzt. Zum Beispiel von Nico Rotter (Dauerwelle Wasserstoff, Brutal Besoffen), Benedikt Gramm (Acht Eimer Hühnerherzen), Zora Schock (Die Tsootsies). Esels Alptraum oder Paul Geigerzähler. Aktuell spielt Marius Kuhn bei ihnen Schlagzeug.

Nach mehreren Alben, diversen Side-Projects, Tanz-, Theater- und Showversuchen sowie über 400 Auftritten – darunter welche als Toursupport für die Terrorgruppe – darf man auch mal kurz innehalten und Zwischenbilanz ziehen. Oder eine neue EP namens „The Incredible HerrengeRap“ veröffentlichen. Oder zusammen mit fantastischen Gästen und einer sehr guten Ein-Mann-Vorband ein fulminantes Konzert in der ufaFabrik spielen… Oder alles zusammen!

Felix Römer über The Incredible Herrengedeck:

„Man sagt ja immer: Wenn man es in Berlin schafft, dann schafft man es überall. Aber die Jungs schaffen es nur in Berlin!“

Support: Der Kaiser der Kinderdisko

Foto: rattenscharfe-photos.de

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Ihre Geschichte ist weit weniger bekannt als die der Weißen Rose oder des Widerstands um Stauffenberg: Mut fassen - das schaffte trotz allem in den 1930er Jahren in Berlin eine Gruppe junger Menschen und stellte sich gegen das faschistische System. Sie verteilten Flugblätter, sabotierten Rüstungsfabriken und leisteten Fluchthilfe. DAS ICH IM WIR erzählt die Geschichte der jüdisch-kommunistischen Widerstandsgruppe um Marianne und Herbert Baum, die aus politischer Überzeugung aktiv wurde; aus Solidarität und dem Entschluss, nicht tatenlos zuzusehen.

In einem Coming-of-Age-Sprechtheaterstück begegnen wir jungen Menschen, die in einer Welt voller Bedrohung nach Möglichkeiten suchen, zu handeln. Was gibt uns Halt, wenn die Verhältnisse uns überwältigen? Wann wird aus Haltung Widerstand? Und wie bewahrt man Hoffnung, wenn die eigene Freiheit auf dem Spiel steht? Theaterautorin Carolin Millner erweitert mit ihrem Kollektiv Eleganz aus Reflex das kollektive Gedächtnis und die Berliner Stadtgeschichte um eine jüdischen Widerstandserzählung

Historische Ereignisse treffen auf die Perspektive einer jungen Generation. Schauspiel, Choreographie, Musik, Bühne, Kostüm und Film/Video verbinden sich zu einem Theaterabend, der die Geschichte der Baum-Gruppe nicht nur erzählt, sondern körperlich und unmittelbar erfahrbar macht. Ein Stück über Widerstand und Erinnerung und die Entscheidung, nicht wegzusehen. Und darüber, was wir selbst tun würden, wenn es darauf ankommt.


MIT Florian Mania / Lisa Heinrici / Johanna Miller / Markus Bernhard Börger REGIE & TEXT Carolin Millner BÜHNE & KOSTÜM Maylin Habig / Nils Wildegans VIDEO/FILM Arda Funda DRAMATURGISCHE MITARBEIT Florian Mania KOOPERATION TD Berlin GEFÖRDERT DURCH den Hauptstadtkulturfonds / Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

ELEGANZ AUS REFLEX arbeitet an einer Form des Sprechtheaters, die in enger Verbindung zu choreographischer Kunst steht. In ihren Inszenierungen setzt sich Carolin Millner mit historisch-politischen Themenkomplexen, deutsch-deutscher Geschichte und Gedenkkultur auseinander. Im Modus des Rückerinnerns kombiniert sie als schreibende Regisseurin fundierte Sachrecherchen mit sprachgenauen Fiktionalisierungen, die neue Blickwinkel und Perspektiven öffnen. Bislang entstanden 18 Produktionen, die überregional tourten.

Stichworte - wörtlich genommen.

Beim niedlichsten Poetry Slam Neuköllns dreht sich alles um eure Themen, eure Wörter!
Talentierte Newcomer*innen der Berliner Poetry Slam Szene smashen ihre neusten Texte auf die Bühne und das Publikum darf bewerten, welche Performance und welchen Text sie am besten fand.
Das Besondere: Jede Veranstaltung steht unter einem besonderen "Stichwort", das das Publikum vorgibt. Bringen die Poet*innen Texte dazu mit, gibt es Bonuspunkte! Also, klapp den Laptop zu, schnapp dir dein Feierabendbierchen und flaniere gemütlich ins Fincan, wo dich ein spannender und flauschiger Abend erwartet!

Anmeldung für die Offene Liste: kiezpoeten.com/offene-liste.
VVK: ab 9€
Abendkasse: ab 10€

!!! Achtung: in den Sommermonaten (Juni-August) beginnt die Show erst um 21:00 Uhr (Einlass ab 20.30 Uhr) !!!

English version below

Performance
Hochzeitssaal
Ca. 1 h 20 Min.
Deutsch mit englischen Übertiteln/German with English surtitles

Wie wir mit denen umgehen, die Gewaltverbrechen begangen haben, bleibt eine Frage, die die Verwundungen unserer Gesellschaft offenlegt. Im Jahr 2021 feierte Die Brieffreundschaft Premiere. markus&markustheaterkollektiv bauten Brieffreundschaften auf – zu vier wegen Mordes lebenslang inhaftierten Frauen. Die meistgestellte Frage nach den Aufführungen ist „Schreibt ihr euren Brieffreundinnen jetzt immer noch Briefe?“ Ja. In Die Brieffreundschaft II wird sichtbar, was in fünf unsichtbaren Jahren im Gefängnis passiert. Was sind fünf Jahre für ein Zeitmaß, wenn der Horizont lebenslänglich ist? Während für uns seitdem 1.825 Tage vergangen sind – steht auf dem jährlichen Schreiben der Brieffreundinnen, wie viele Tage sie bis zur Freilassung bereits abgesessen haben, damals wie heute: 0. Und wie viele Tage es noch bis zur Freilassung sind: death.

Konzept und Umsetzung: Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Schmans
Bühne: Konstanze Grotkopp, CassidyAndTheKid (2021)
Lichtdesign: Anahí Pérez, Rio Theis
Stimmen: Marie Jordan, Ronja Losert, Laura Naumann
Zeichnungen: Rosanna Merklin
Vermittlung: Daria Bertram
Dank an: Amber, April, Lisa-Jo, Maureen, Olivia

Eine Produktion von markus&markus theaterkollektiv in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, MWK Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Friedrich Weinhagen Stiftung.
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How we deal with those who have committed violent crimes remains a question that lays bare the woundedness of our society. In 2021, Die Brieffreundschaft premiered. markus&markustheaterkollektiv struck up correspondences with four women serving life sentences for murder. The question asked most often after the performances is: “Are you still writing to your pen pals?” Yes. Die Brieffreundschaft II makes visible what happens in five invisible years in prison. What kind of measure of time is five years when the horizon is life? While 1,825 days have gone by for us, the pen pals’ annual statement lists how many days they have already served towards release, then as now: 0. And how many days are left until release: death.

Concept and realisation: Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Schmans
Set design: Konstanze Grotkopp, CassidyAndTheKid (2021)
Lighting design: Anahí Pérez, Rio Theis
Voices: Marie Jordan, Ronja Losert, Laura Naumann
Drawings: Rosanna Merklin
Outreach: Daria Bertram
Thanks to: Amber, April, Lisa-Jo, Maureen, Olivia

A production by markus&markus theaterkollektiv in coproduction with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion, MWK Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Friedrich Weinhagen Stiftung.

Gehobene Unterhaltung
KABARETT OBELISK mit Bella Liere, Andreas Zieger und Lutz Andres
NEUES PROGRAMM:

DAS DSCHUNGELCAMP IN SANSSOUCI
Willkommen zum kulturellen Totalschaden des Jahres! Die Welt - voller Probleme. Ja klar. Doch das POTSDAMER KABARETT macht´s jetzt der deutschen Unterhaltungsindustrie gleich. Erleben Sie ein provokativ, extraordinäres Spezial - Spektakel zwischen Ruhm, Restwürde und Rattenprüfung. BELLA LIERE, ANDREAS ZIEGER und LUTZ ANDRES kämpfen um die goldene Kartoffel der Aufklärung. Gastauftritte großer Stars von ABBA bis Nena sind geplant. Keiner sagt ab, alle brauchen die Kohle! (Inflation! Inflation!..) NiwoWoNiNiwoWar –dennoch, bitte helfen Sie mit, das Beste aus diesem Abend zu machen! Wir zählen auf Sie!

Orientalische Tanzkunst auf höchstem Niveau im Café am Nil.

Das Café am Nil lädt zu einem außergewöhnlichen Abend voller Eleganz, Leidenschaft und orientalischer Tanzkunst ein. Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Bühnenprogramm, das die Vielfalt des orientalischen Tanzes in all seinen Facetten präsentiert.

Ein besonderes Highlight des Abends ist der authentische ägyptische Kerzenleuchtertanz (Shamadan) – ein traditionsreicher Hochzeitstanz, bei dem ein kunstvoller Kerzenleuchter auf dem Kopf getragen wird. Begleitet von den charakteristischen Klängen der Fingerzimbeln (Sagat) entsteht eine eindrucksvolle Atmosphäre, die seit Generationen fester Bestandteil ägyptischer Hochzeitsfeiern ist.

Den festlichen Auftakt bildet ein stilvoller Eröffnungstanz zu dem zeitlosen Klassiker „Set El Hosen“ („Dame der Schönheit“) – eine Hommage an die Eleganz und Ausdruckskraft des orientalischen Tanzes.

Neben klassischen Kompositionen erwarten das Publikum moderne Popstücke sowie eine eigens choreografierte, zeitgenössische Ouvertüre im unverwechselbaren Tanzstil von Katharina Joumana, die Tradition und Moderne auf faszinierende Weise miteinander verbindet.

Präsentiert wird das Programm von Katharina Joumanas Tanzensemble Oriental Roses, das mit ausdrucksstarken Choreografien, Präzision und Bühnenpräsenz begeistert.

Freuen Sie sich auf erstklassige Solistinnen des orientalischen Tanzes:

   •    Katharina Joumana – mit ihrer unverwechselbaren Eleganz und einzigartigen Ausstrahlung

   •    Mohamed Kazafy – international gefeierter Choreograf und einer der bedeutendsten Vertreter des modernen ägyptischen Tanzes

   •    Erika Gamal – bekannt für ihre beeindruckende Bühnenpräsenz und ausdrucksstarke Interpretation

   •    Viviana – die mit Charme, Anmut und Dynamik das Publikum verzaubert

Erleben Sie einen Abend voller orientalischer Kultur, mitreißender Musik, beeindruckender Choreografien und unvergesslicher Momente – eine Veranstaltung für alle Liebhaber des orientalischen Tanzes und für alle, die sich von der Magie des Orients begeistern lassen möchten. Ein Abend, der Tradition, Eleganz und moderne Tanzkunst auf einzigartige Weise vereint – im Café am Nil.

Mitwirkende: Katharina Joumana, Mohamed Kazafy, Erika Gamal, Viviana, Kristina; Khalida Nuit, Oriental Roses und Azadeh Dancers

Foto: Tunde Dora

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

»Thieves From Heaven« beschäftigt sich mit einem der wirkmächtigsten Mythen der Yoruba Kultur: der Geschichte vom Àbíkú – dem »Spirit Child«. Dieser Mythos ist nicht nur integraler Bestandteil der Yoruba Kosmogonie, sondern er ist auch eng mit der Geschichte des vorkolonialen, westafrikanischen Königreichs Oyo verbunden. Die Deutung bzw. Auslegung des Mythos und seiner Geschichten sind so vielfältig wie die nigerianische Gesellschaft selbst. In diesem Projekt setzt sich nun eine junge Generation von nigerianischen Tanzkünstler*innen in Kooperation mit der Company Christoph Winkler mit dem Mythos der Geisterkinder auseinander. Sie befragen die Geschichten und ihre zahlreichen Interpretationen vor dem Hintergrund ihrer eigenen Identität neu und entwickeln daraus eine choreographisch inspirierte Arbeit.

Christoph Winkler erarbeitete seit 1996 als freischaffender Künstler mehr als 80 Tanzstücke und ist einer der profiliertesten und vielseitigsten Choreografen Deutschlands. Seine Arbeit umfasst ein weites Spektrum von Formaten und reicht von sehr persönlichen bis hin zu politischen Themen. Unter dem Dach der Company Christoph Winkler bringt er Tänzer*innen aus der ganzen Welt zusammen, um als temporäre Kollektive an einem weiten, inhaltlichen Spektrum zusammenzuarbeiten.

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

Für alle die Weihnachten lieben:

Wenn die Tage kürzer und dunkler werden, lädt Rebecca Immanuel mit ihrem Programm „HerzLächeln im Advent - wenn Lieder leuchten & Worte wärmen" zu einem stimmungsvollen Abend voller Wärme, Humor und weihnachtlicher Magie ein. Gemeinsam mit der Klavierbegleitung von Merlin Hegmann schafft sie eine Atmosphäre, in der sich das Publikum vom ersten Moment an willkommen fühlt.


Es sind bewegende Geschichten und bekannte Gedichte, persönliche Anekdoten, gemeinsames Singen der schönsten Advents- und Weihnachtslieder sowie heitere Momente, die zum Schmunzeln und herzhaften Lachen einladen. Dazwischen bleibt Raum zum Innehalten, zum Durchatmen und für das, was wirklich zählt: Gemeinschaft, Liebe, Erinnerungen und die stille Freude, die das Herz erfüllt.



Rebecca Immanuel – bekannt aus „Der Bergdoktor", „Das große Promibacken", „Edel & Starck" und zahlreichen weiteren TV-Produktionen – begeistert mit ihrer warmherzigen und authentischen Art.



„HerzLächeln im Advent" ist ein besonderer Abend zum Mitsingen, Mitfühlen und Mitnehmen – ein Geschenk für die Seele, das noch lange über die Adventszeit hinaus nachklingt, ganz nach dem Motto: "Miteinander, Füreinander, gemeinsam".

Einlass: 17:15 Uhr

Komödie von Eric Assous
Deutsch von Kim Langner

Der Charme von zufälligen Begegnungen liegt darin, dass sich dabei meistens Menschen begegnen, die eigentlich absolut nicht zueinander passen. Louise und Alexandre lernen sich eines Abends kennen, und finden Gefallen aneinander. Beide sind gut über fünfzig und immer „noch offen für Flirts“. Doch damit hat sich’s. Louise schreibt Kinderbücher und hat nach sechs Jahren Ehe festgestellt, dass sie dazu nicht geeignet ist. Alexandre, Besitzer eines gut gehenden Restaurants und Vater von drei Kindern, will sich gerade scheiden lassen.

Wie es so kommt, wird auf dem Nachhauseweg vor ihrer Haustür noch ein Drink oben bei ihr verabredet und sie verbringen die Nacht miteinander. Am Morgen danach die ernüchternde Realität: "Sehen wir uns wieder?" fragt sie. "Ganz bald" antwortet Alexandre vage. Louise versteckt den Schlüssel – Alexandre ist in ihrem Apartment gefangen.

So nimmt eine ausgesprochen amüsante Geschichte ihren Lauf. Im mittleren Alter, durch sehr unterschiedliche Erfahrungen geprägt, werden beide offensichtlich von der Sehnsucht nach einer glücklichen Beziehung getrieben. Das geht nicht ohne Konflikte, unzählige Missverständnisse, Lügen und Entlarvungen, und ungemein komische Momente ab. Denn macht uns die Reife des Alters toleranter oder kompromissloser? Und könnte man sich überhaupt noch ändern? Ist die jeweilige amouröse Vergangenheit eine Bereicherung – oder doch eher ein Handicap? Und glaubt man denn tatsächlich noch an die ‚Wahre Liebe’? Die Liebe und das Leben zu zweit: Eine Gleichung, die mit zunehmendem Alter immer seltener aufgeht, aber vielleicht dieses Mal doch.

Mit „Glück“ zeigt das Theater Poetenpack nach „Achterbahn“ nun ein weiteres Erfolgsstück des französischen Autors Eric Assous.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Nur einen Katzensprung vom Bahnhof Spandau entfernt präsentiert Samson seit vier Jahren den Poetry Slam Spandau. Den besten Poetry Slam von Spandau. Den einzigen Poetry Slam in Spandau.

Im Theatersaal des Kulturhaus Spandau treten erfahrene Wortkünstler:innen mit selbstverfassten Texten in einen höchst unterhaltsamen Wettstreit mit mutigen Auftrittswilligen aus der Nachbarschaft. Die Regeln sind immer gleich: alles muss selbstgeschrieben sein, keine Kostüme oder Requisiten, kein Gesang! Das Publikum entscheidet, wer den Abend als Sieger:in verlässt.

Gekrönt wird das Spektakel vom einer Best Of-Ausgabe, die jeden Sommer auf der Freilichtbühne an der Zitadelle ausgetragen wird. Willkommen beim spandausten Poetry Slam der Welt.

Rollstuhlfahrer bitte direkt im Kulturhaus Spandau melden unter 030 - 333 40 22
Offene Liste: Auftrittswillige können sich vorab unter kiezpoeten.com/offene-liste anmelden.
Es gibt keine Spontane Offene Liste an der Abendkasse!

Einlass ab 19:30 Uhr

Der große Festsaal im PETER EDEL füllt sich langsam, während ein erlesenes Line-Up aus den Poetry Slammer:innen des Landes hinter der Bühne ungeduldig mit den Hufen scharrt.
Der Vorhang fällt, Bühne frei für die rstärksten Poets des Landes!
Mit selbst geschriebenen Texten treten die Poet:innen gegeneinander an, das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends.

Einlass: 19:30 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

English version below

Performance
Festsaal
Ca. 1 h 10 Min.
Deutsch/German

Die Performance thematisiert Rassismus und rassistische Gewalt, unter anderem durch Behörden, im Schulsystem sowie in Form psychischer und sprachlicher Gewalt. Im gezeigten Archivmaterial ist rassistische Sprache zu lesen und zu hören.

The performance addresses racism and racist violence, including violence by authorities, within the school system, and in the form of psychological and verbal abuse. The archival material shown includes racist language, both written and spoken.

Schon bald nach dem Krieg kamen in der BRD afrodeutsche Kinder zur Welt: Kinder von weißen deutschen Frauen und Schwarzen US-Soldaten. Behörden erklärten diese Kinder zum Problem und sorgten dafür, dass viele von ihnen in Heimen untergebracht oder ins Ausland geschickt wurden. Erforscht ist dieser Teil der deutschen Nachkriegsgeschichte bis heute kaum.

Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen untersuchen institutionellen Rassismus in der jungen Bundesrepublik. Wie war so etwas nach dem Ende des Nationalsozialismus möglich – und wie finden wir eine Sprache, die Betroffene schont, aber mit einer weitgehend gleichgültigen Gesellschaft schonungslos ins Gericht geht? Schwarze Leute fragt nach dem gegenwärtigen Umgang mit der Geschichte bürokratischer Gewalt.

Konzept, Text, Performance: Simone Dede Ayivi
Sound, Musik: Johannes Birlinger
Bühne: Lani Tran-Duc
Kostüm: Mariama Sow
Ausstattungsmitarbeit: Luca Plauman
Video: Jones Seitz, Fine Freiberg
Dramaturgie: Jens Hillje
Outside Eye: Bahar Meriç
Projektmitarbeit: Charlotte Rosengarth
Technische Leitung: Lui Marschewski
Licht, Special Effects: Frieder Miller
Presse: Sarah Rosenau
Produktionsleitung: Anna Mareike Holtz & Sandra Klöss (ehrliche arbeit – freies Kulturbüro)

Eine Produktion von Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Hauptstadtkulturfonds.
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Soon after the war, Afro-German children were born in postwar Germany: children of white German women and Black US soldiers. Public authorities declared these children a problem and made sure that many of them were placed in children’s homes or sent abroad. To this day, this part of German postwar history has barely been researched.

Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen investigate institutional racism in the early Federal Republic. How was such a thing possible after the end of National Socialism—and how do we find a language that spares those affected while sparing nothing in its reckoning with a largely indifferent society? Schwarze Leute asks how the history of bureaucratic violence is

Concept, text, performance: Simone Dede Ayivi
Sound, music: Johannes Birlinger
Set design: Lani Tran-Duc
Costume design: Mariama Sow
Set & costume assistance: Luca Plauman
Video: Jones Seitz, Fine Freiberg
Dramaturgy: Jens Hillje
Outside eye: Bahar Meriç
Project assistance: Charlotte Rosengarth
Technical direction: Lui Marschewski
Lighting, special effects: Frieder Miller
Press: Sarah Rosenau
Production management: Anna Mareike Holtz & Sandra Klöss (ehrliche arbeit – freies Kulturbüro)

A production by Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in co-production with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Capital Cultural Fund (HKF).

Der einzige Ort, an dem man heute noch mit anderen Reisenden ins Gespräch kommen kann, ist der Regionalexpress. Themen gibt es genug: Unpünktlichkeit, verschlossene Toiletten, Leichen im Keller. Das RambaZamba-Ensemble bildet eine Sonderkommission und macht sich im Zug auf die Suche nach Peter im Tierpark, einem der berühmtesten Kunstwerke der DDR. Viele erinnern sich an dieses Bild, dessen Reproduktionen Kindergärten und Schulen der DDR schmückten. Außerdem wird eine Leiche gefunden. Doch das heißt noch lange nicht, dass die Todesursache ein Mord ist. Im Fall des Bildes allerdings kann weder von Mord noch von Selbstmord die Rede sein, denn Peter im Tierpark ist ein Kunstwerk, leblose Materie – Öl in Mischtechnik auf Leinwand, 66 x 46 cm. Man kann in diesem Zusammenhang höchstens von einem Unfall sprechen. Doch auch das scheint unangemessen, angesichts der Tatsache, dass es sich bei Peter um den Sohn des Künstlers Harald Hakenbeck handelte, der mit Peter im Tierpark versucht hatte, den Betrachter mit Sinnfragen in Bezug auf die menschliche Existenz zu konfrontieren. Vor uns liegt eine lange Fahrt...

Der bekannte Schauspieler und Regisseur Milan Peschel wird zusammen mit den Schauspieler:innen des RambaZamba Theaters in Dialogen die Abstrusität des Alltags und die postdramatische Zeitenwende pointenreich bebildern und mit zeitgenössischen Fragen zum Leben verweben.

Ausverkauft (evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich)

Hans Otto, der 1933 im Widerstand gegen die Nazis von der SA ermordet wurde, war noch Anfang der 30er Jahre einer der angesagtesten Schauspieler seiner Zeit – ein junger Künstler also, der für seine politische Haltung mit dem Leben einstand. Aus Anlass seines 93. Todestages organisiert das Hans Otto Theater einen besonderen Wettbewerb: Nachwuchskünstler*innen aus Potsdam und Umgebung reichen eigene Kurzfilme, Texte oder Songs ein, die sich kreativ mit dem Thema Widerstand ausein-andersetzen. Eine Jury wählt aus den Einsendungen besondere Beiträge aus, die in dieser „Nacht für Hans Otto“ mit Preisen prämiert und live on stage präsentiert werden. Mitglieder des Ensembles moderieren den Abend und steuern auch selbst kleine Programmpunkte bei, mit Paul Sies als special guest. Im Anschluss gibt es eine Party mit DJ.